Baixe o app para aproveitar ainda mais
Prévia do material em texto
Exercícios 01. Assinale o que não se refere ao Impressionismo: a) é considerado um produto do Realismo-Naturalismo, no seu início, e do Simbolismo no outro extremo; b) o mais importante é o instantâneo e único, tal como aparece ao olho do observador; c) não relatar os objetos, mas sim as sensações e emoções que es despertam; d) transfere o registro das reações externas para o das relações internas, isto é, das impressões despertadas no espírito pelo contato com as coisas, cenas, paisagens ou pessoas; e) reproduz a realidade de maneira impessoal, minuciosa. 02. (UECE) O GRITO Um tranquilo riacho suburbano, Uma choupana embaixo de um coqueiro, Uma junta de bois e um carreteiro: Eis o pano de fundo e, contra o pano, Figurantes – cavalos e cavaleiros, Ressaltando o motivo soberano, A quem foi reservado o meio plano Onde avulta solene e sobranceiro. Complete-se a figura mentalmente Com o grito famoso, postergando Qualquer simbologia irreverente. Nem se indague do artista, casto obreiro, Fiel ao mecenato e ao seu comando, Quem o povo, se os bois, se o carreteiro. PAES, José Paulo. Poesia Completa. São Paulo: Companhia das Letras, 2008. P. 105. GRITO Quadro que fundou o expressionismo nasceu de um ataque de pânico. Edvard Munch nasceu em 1863, mesmo ano em que O piquenique no bosque, de Édouard Manet, era exposto no Salão dos Rejeitados, chamando a atenção para um movimento que nem nome tinha ainda. Era o impressionismo, superando séculos de pintura acadêmica. Os impressionistas deixaram o realismo para a fotografia e se focaram no que ela não podia mostrar: as sensações, a parte subjetiva do que se vê. Crescendo durante essa revolução, Munch – que, aliás, também seria fotógrafo – achava a linguagem dos impressionistas superficial e científica, discreta demais para expressar o que sentia. E ele sentia: Munch tinha uma história familiar trágica: perdeu a mãe e uma irmã na infância, teve outra irmã que passou a vida em asilos psiquiátricos. Tornou-se artista sob forte oposição do pai, que morreria quando Munch tinha 25 anos e o deixaria na pobreza. O artista sempre viveu na boemia, entre bebedeiras, brigas e romances passageiros, tornando-se amigo do filósofo niilista Hans Jæger, que acreditava que o suicídio era a forma máxima da libertação. Fruto de suas obsessões, O Grito não foi seu primeiro quadro, mas o que o tornaria célebre. A inspiração veio do que parece ter sido um ataque de pânico, que ele escreveu em seu diário, pouco mais de um ano antes do quadro: “Estava andando por um caminho com dois amigos – o sol estava se pondo – quando, de repente, o sol tornou-se vermelho como o sangue. Eu parei, sentindome exausto, e me encostei na cerca – havia sangue e línguas de fogo sobre o fiorde negro e a cidade. Meus amigos continuaram andando, e eu fiquei lá, tremendo de ansiedade – e senti um grito infinito atravessando a natureza”. Ali nasceria um novo movimento artístico. O Grito seria a pedra fundadora do expressionismo, a principal vanguarda alemã dos anos 1910 aos 1930. Leia com atenção o que se diz sobre os dois textos apresentados acima. I. Há um trabalho explícito de interdiscursividade entre O Grito, em prosa, e O Grito, em verso. II. O tipo de verso em que foi composto O Grito se adéqua ao tema explorado. III. O tipo de verso em que foi composto o poema O Grito constitui uma ironia: o tom que o autor imprime ao poema não condiz com a nobreza do verso escolhido. Está correto o que se diz somente em a) I e II. b) I e III. c) II. d) III. 03. (UEL) Assinale a afirmativa que não serve como característica do Impressionismo: a) Não as coisas, mas a sensações das coisas. b) O artista procura captar o momento. Estio profundamente sensorial. c) O que interessa é a relação interna provocada na mente do artista. d) O momento vivido é expresso tal como é visto num momento dado. e) Predomínio da denotação. 04. EU, O INTERNATO E O DIRETOR Nas ocasiões de aparato é que se podia tomar o pulso ao homem, Não só as condecorações gritavam-lhe do peito como uma couraça de grilos: Ateneu! Ateneu! Aristarco todo era um anúncio. Os gestos, calmos, soberanos, eram de um rei – o autocrata excelso dos silabários; a pausa hierática do andar deixava sentir o esforço, a cada passo, que e fazia para levar adiante, de empurrão, o progresso do ensino público; o olhar fulgurante, sob a crispação áspera dos supercílios de monstro japonês, penetrando de luz as almas circunstantes – era a educação da inteligência; o queixo, severamente escanhoado, de orelha a orelha, lembrava a lisura das consciências limpas – era a educação mora. A própria estatura, na imobilidade do gesto, na mudez do vulto, a simples estatura dizia dele: aqui está um grande homem… não veem os côvados de Golias?!… Retorça-se sobre tudo isto um par de bigodes, volutas maciças de fios alvos, torneadas a capricho, cobrindo os lábios, fecho de prata sobre o silencio de ouro, que tão belamente impunha como o retraimento fecundo do seu espírito teremos esboçado moralmente, materialmente, o perfil do ilustre diretor. Em suma, um personagem que, ao primeiro exame, produzia nos a impressão de um enfermo, desta enfermidade atroz e estranha: a obsessão da própria estátua. Como tardasse a estátua, Aristarco inteiramente satisfazia-se com a afluência dos estudantes ricos para o seu instituto. Indique a letra onde não se vê característica de estilo impressionista e, por conseguinte, não se nota no texto: a) Valorização da cor. b) Predomínio das sensações. c) Metáforas e comparações em profusão. d) Riqueza de imagens. e) Uso de aliterações, assonâncias. 05. (SEARH - RN) O impressionismo foi um movimento que revolucionou a pintura e deu início às grandes tendências da arte do século XX. Os quadros impressionistas apresentavam: a) Artistas em estúdios e retratos. b) Temas históricos e de denúncia. c) Crítica ao sistema de governo e temas religiosos. d) Paisagens de Paris, bailarinas e imagens da vida moderna. 06. (SEJUS-ES: Agente penitenciário) Impressionista Uma ocasião, meu pai pintou a casa toda de alaranjado brilhante. Por muito tempo moramos numa casa, como ele mesmo dizia, constantemente amanhecendo. (Adélia Prado. In: Bagagens) Leia algumas características do Impressionismo: movimento na pintura caracterizado pela despreocupação com contornos, aversão aos tons sombrios – tudo envolto numa aura de alegria de viver. Considerando esses traços, é correto afirmar que o título do poema a) remete à ideia central do poema, que é a escolha das tintas para pintura dos contornos da casa. b) faz antever as características do movimento conhecido por Impressionismo. c) induz à admiração de cores sombrias e fortes. d) refere-se às impressões de uma família com relação ao amanhecer. 07. (UESPI) A cultura não ficou ausente das mudanças trazidas pela modernidade. Surgiu uma sensibilidade diferente, dos tempos do neoclassicismo, que causou admiração e polêmicas. Na arte do século XIX, por exemplo, os impressionistas: a) procuraram construir novas concepções estéticas, recusadas pelos conservadores e pelos salões de exposição oficiais. b) seguiram o realismo da pintura de Gustave Coubert, colocando novas cores e cenas expressivas da vida cotidiana. c) firmaram uma ruptura com os padrões tradicionais, mas foram bem aceitos pelos críticos franceses. d) negaram o uso de técnicas atualizadas, retomando padrões renascentistas, mas com inovação na escolha das paisagens. e) tiveram em Manet seu representante principal, o qual foi muito elogiado, na época, pela sua ousadia. 08. (CONSUNPLAN) A cor como um dos elementos principais da produção artística foi uma preocupação dos artistas pertencentes aos seguintes movimentos artísticos: a) Impressionismo e Fauvismo. b) Dadaísmo e Surrealismo. c) Neoclassicismo e Realismo. d) Neoclassicismo e Surrealismo. e) Neoclassicismo e Cubismo. 09. (IFB)Esse movimento se caracterizou pelo uso de cores puras e simplificação das formas, tendo no francês Henri Matisse um dos seus principais expoentes. a) Impressionismo b) Fauvismo c)Colorismo d) Abstracionismo e) Art Nouveau 10. (IFB) Usando como ponto de partida o método Impressionista de pintura, estudou a Teoria Científica da Visão Cromática e decidiu construir seus quadros por meio de pequenas e regulares pinceladas de cor ininterrupta como um mosaico. Esperava que essa técnica levasse à mistura das cores no olho (ou melhor dizendo, no cérebro), sem que perdessem sua consistência e luminosidade. Mas essa técnica extrema, que se tornou conhecida como pontilhismo, pôs naturalmente em perigo a clareza de suas pinturas, ao evitar todos os contornos e decompor cada forma em áreas de pontos multicores. Esse trecho foi extraído do livro A História da Arte, de Ernst Gombrich, e se refere ao pintor, criador da técnica do Pontilhismo: a) Vincent Van Gogh b) Georges Seurat c) Henri de Toulouse-Lautrec d) Jackson Pollock e) Edgar Degas Gabarito 1_ d 2_ d 3_ e 4_ e 5_ d 6_ b 7_ a 8_ a 9_ b 10_ b
Compartilhar