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Arte Conceitual, Instalações e Arte Urbana Avaliação - NOTA MÁXIMA: 10 1. Sobre a atuação do ser humano para modificar a paisagem ao seu redor, é correto fazer a seguinte afirmação: A modificação do ambiente é considerada uma característica de todas as sociedades humanas, independentemente da região. Nas sociedades mais primitivas, o ser humano ainda não tinha expertise para alterar o ambiente ao seu redor. As sociedades mais desenvolvidas da modernidade iniciaram uma atuação para modificação da paisagem que antes não era notória. Apenas as classes mais abastadas das sociedades registraram modificações nas paisagens ao seu redor. 2. A pop art surgiu na década de 1960 em oposição ao expressionismo abstrato, que enfatizava o gesto do artista como expressão da subjetividade individual. Um exemplo dessa ruptura foram alguns dos trabalhos de Roy Lichtenstein, em que o artista reproduz pinceladas características do expressionismo abstrato por meio de uma técnica rigorosa. Qual é a proposta estética da pop art em oposição ao expressionismo abstrato? A pop art enfatizava a expressividade do artista por meio do uso de ferramentas modernas, como a fotografia e o cinema em 3D. Os artistas exploravam imagens do inconsciente para produzir as suas obras. A pop art buscava uma arte mecânica e fria que omitisse a subjetividade do artista. Era uma arte voltada à reprodução de imagens de consumo em larga escala, feitas para ser consumidas. A pop art representava o cotidiano das pessoas por meio de fotografias que seriam utilizadas em propagandas comerciais de empresas famosas, como a Coca-Cola ou o sabão Brillo Box. A pop art explorava a expressividade contida nos meios mecânicos. Os artistas exploravam técnicas, como a serigrafia, para representar a sua subjetividade e revelar a expressão de sentimentos modernos por meio da arte. 3. Além da ruptura com a expressividade artística por meio do uso de técnicas mecânicas ou sofisticadas de representação, a pop art inovou ao propor novas relações entre arte e mercado, superando a visão dos artistas de vanguarda. Assinale a alternativa que representa tal inovação: Enquanto os artistas de vanguarda produziam arte que criticava a sociedade burguesa e o sistema mercadológico, a pop art não tinha a preocupação central de criticar o consumismo, pois o interesse era fazer uma arte vazia e bela para ser consumida. A pop art deu continuidade ao sistema da arte de vanguarda por criticar o mercado e a comercialização das obras de arte – fruto de um espírito livre que buscava novas relações entre os seres humanos e a arte. A pop art inovou ao produzir pinturas de baixo custo, o que possibilitava o acesso das pessoas comuns às produções artísticas sofisticadas. As obras poderiam ser encontradas não apenas em espaços de comercialização de arte, mas também em mercados e lojas. Os artistas de vanguarda não eram aceitos pela sociedade, por isso não poderiam comercializar as suas obras. A pop art também não era bem vista pelos burgueses, por isso o seu objetivo de produzir uma arte para ser comercializada fracassou. 4. A arte conceitual valoriza mais o conceito ou ideia do que a obra pronta, o material ou a técnica artística. Qualquer procedimento poderá ser considerado arte independentemente se feito pelo artista ou por outras pessoas sob sua orientação. Desse modo, muitas obras precisam de algum tipo de registro. Qual é a importância do registro fotográfico, fílmico ou escrito para algumas propostas de arte conceitual? A fotografia é utilizada pelos artistas a fim de aprimorar a proposta artística de arte conceitual, pois ela possibilita a edição e a colagem da proposta registrada. A fotografia substitui a arte conceitual, afinal não é possível um objeto comum do cotidiano ser confundido com arte quando é visto por meio da imagem fotográfica. Algumas obras de arte conceitual só podem ser percebidas em sua completude a partir de sua documentação da experiência ocorrida, dando materialidade e permanência ao efêmero. Toda produção de arte conceitual precisa de registro, pois são feitas com materiais que se deterioram facilmente e precisam de uma memória que as substitua. 5. A pop art norte-americana tinha interesse na elaboração de uma arte atraente para ser comercializada. Todavia, a pop art brasileira contava com o engajamento dos artistas que buscavam criticar a Ditadura Militar. O artista Antonio Henrique Amaral se destacou nesse período ao produzir várias pinturas retratando bananas sendo esmagadas, perfuradas ou cortadas por garfos e facas. Qual é a relação entre tais representações e a Ditadura Militar? A representação das bananas e dos garfos e facas seguia uma intensão simbólica de crítica à tortura e aos crimes cometidos por militares durante a Ditadura brasileira. As bananas simbolizavam o povo brasileiro, enquanto os garfos e facas representavam os militares. Os garfos e as facas eram o símbolo das armas utilizadas pelos ditadores para torturar as pessoas. Quando o artista amarrava os garfos e as facas junto às bananas, era uma forma de mostrar a indissociação entre torturado e instrumento de tortura. As obras de Antonio Henrique Amaral representavam a diversidade do povo brasileiro, comparando-o a bananas. Ou seja, um povo inculto que se vende a baixo custo para os países do hemisfério Norte. As pinturas de Antonio Henrique Amaral faziam apologia à violência da Ditadura Militar, pois ele não se interessava em criticar o sistema. Elas mostravam o povo brasileiro em sua insignificância ao retratá-lo por meio de bananas. 6. A Revolução Industrial teve importante papel na história do urbanismo. Sobre esta questão podemos afirmar: I.Com novos materiais e técnicas disponíveis, a construção se agrega cada vez mais à arte. II. Mesmo com o avanço da engenharia, o período pós-revolução industrial permitiu a retomada de estilos anteriores, com novas técnicas e materiais de construção. III. Com o aumento da produção e da variedade de materiais, veio também a variedade de estilos, que provocou uma falta de referência artística em um primeiro momento. Maior organização. Somente as sentenças I e II estão corretas. Somente a sentença I está correta. Somente as sentenças II e III estão corretas. 7. A pop art não ficou restrita à produção de pinturas a partir de imagens da cultura de massa. Claes Oldenburg foi um exemplar artista da pop art que explorou novos processos escultóricos para representar alimentos e produtos voltados ao consumo. Entretanto, as suas obras rompem com o processo escultórico convencional. Como são produzidas as esculturas por Claes Oldenburg? O artista Claes Oldenburg inovou no processo escultórico ao pintar as suas obras com tinta esmalte e reproduzir objetos do cotidiano que se confundiam aos objetos funcionais. As esculturas de Claes Oldenburg inovaram em suas dimensões colossais. Eram esculturas gigantescas que superavam o tamanho de obras clássicas como Davi de Michelangelo. A inovação de Claes Oldenburg foi a construção de esculturas seguindo o processo de manufatura, ou seja, o objeto era construído de dentro para fora por meio do um processo de estofamento e acabamento com costuras. A principal inovação de Claes Oldenburg foi a produção de diversas réplicas de um mesmo objeto a partir do uso de moldes. Este processo disseminou as esculturas entre as pessoas mais pobres. 8. A arte contemporânea nem sempre apresenta um objeto ou pintura para ser apreciado, às vezes, encontra-se em um espaço que deve ser percorrido e experimentado, outras, encontra-se em intervenções que questionam o uso dos espaços. Entretanto, há algumas propostas de arte relacional que necessitam do público para existir. Qual é o papel do público na arte relacional? A arterelacional problematiza as relações entre as pessoas por meio de propostas que exigem a participação do público para existirem. Neste tipo de arte, o público deve observar os acontecimentos da arte relacional sem participar, afinal é uma proposta similar ao teatro. A arte relacional requer que os artistas desenhem e pintem o público que visita a exposição. A arte relacional cria espaços de convívio que determinam o que cada pessoa precisa fazer durante o processo artístico. Todos devem seguir as regras pré-fixadas. 9. Dentre as produções artísticas contemporâneas, encontram-se com recorrência as performances. Um caso específico foi a proposta de Wagner Schwartz que causou muitas discussões nas redes sociais no ano de 2017. A performance não pode ser confundida com o teatro ou com outras linguagens artísticas, já que tem suas singularidades. Como definir esse tipo de arte? A arte performática pode ser definida como o uso do corpo do artista para realizar danças em espaços alternativos; porém, o artista está dispensado de seguir as normas do balé clássico. A performance consiste no uso do corpo do artista para realizar ações com duração variável e que podem ser repetidas em lugares distintos. Ao contrário do teatro, o artista não interpreta personagens, mas coloca seu próprio corpo no processo artístico. A performance dispõe objetos no espaço, criando relações simbólicas entre eles e constituindo uma produção artística em que as pessoas experimentam o espaço e suas possibilidades. A performance é como uma encenação teatral, na qual o artista faz uma apresentação por meio de monólogos para o público que assiste passivamente à apresentação. 10. Na Inglaterra, o principal artista da pop art foi Richard Hamilton, que produziu a primeira obra pertencente ao movimento intitulada “O que é que torna os lares de hoje tão diferentes, tão atraentes?”. Entretanto, foi nos Estado Unidos que a pop art ganhou força e teve representantes que se tornaram ícones da arte. Dentre eles, podemos citar Andy Warhol e Roy Lichtenstein. Assinale a alternativa que se relaciona à produção de Warhol: Andy Warhol reproduzia imagens da cultura de massa que não tinham um valor expressivo, pois eram produzidas por meio de serigrafia, que consistia em uma técnica mecânica. Ele reproduzia a mesma imagem repetidas vezes, mas com cores diferentes. As pinturas de Andy Warhol eram produzidas em grandes dimensões e expostas em espaços públicos para chocar as pessoas. Ele evitava o uso de muitas cores, pois a técnica de serigrafia restringia o trabalho artístico. Todas as obras dos artistas eram feitas com o uso de serigrafia e faziam propaganda de marcas famosas. Muitos artistas midiáticos contratavam Andy Warhol para fazer o seu autorretrato. As obras de Andy Warhol exploravam o consumo a partir da produção de obras altamente expressivas por meio de técnicas convencionais, como as pinturas a óleo sobre tela ou com tinta acrílica. 1. A arte contemporânea apresenta uma abertura muito grande para o artista, pois não existe uma expectativa de como a obra deva ser. Não existe técnica, material ou temática específica que confira status de arte às produções atuais, afinal tudo poderá resultar em arte. Qual é a principal questão resultante dessa abertura que o campo artístico adotou? As amplas possibilidades para a produção artísticas resultam na dificuldade de distinção entre arte e vida. Um caso específico foi um óculos colocado sobre o chão de um museu. As pessoas buscavam manter uma relação de apreciação com o objeto. (Alternativa correta) Ao não apresentar uma técnica ou forma específica para receber qualificação de arte, os artistas criaram uma arte que nega toda a história da arte para se apresentar como inovadora. Por isso pode-se chamá-la de arte de vanguarda. Ao romper com a arte moderna, a arte contemporânea utilizou as técnicas da arte acadêmica para fazer pinturas mais bonitas e de acordo com as necessidades da atualidade. A abertura às inovações técnicas contemporâneas criou uma arte totalmente despreocupada dos problemas sociais. A arte fica restrita à exploração de materiais tecnológicos. 2. Qual característica evidencia o urbanismo das grandes civilizações do passado clássico? O tipo de construções urbanas. A simplicidade. A arquitetura como arte dominante. (Alternativa correta) A religiosidade. 3. A pop art norte-americana tinha interesse na elaboração de uma arte atraente para ser comercializada. Todavia, a pop art brasileira contava com o engajamento dos artistas que buscavam criticar a Ditadura Militar. O artista Antonio Henrique Amaral se destacou nesse período ao produzir várias pinturas retratando bananas sendo esmagadas, perfuradas ou cortadas por garfos e facas. Qual é a relação entre tais representações e a Ditadura Militar? A representação das bananas e dos garfos e facas seguia uma intensão simbólica de crítica à tortura e aos crimes cometidos por militares durante a Ditadura brasileira. As bananas simbolizavam o povo brasileiro, enquanto os garfos e facas representavam os militares. (Alternativa correta) As pinturas de Antonio Henrique Amaral faziam apologia à violência da Ditadura Militar, pois ele não se interessava em criticar o sistema. Elas mostravam o povo brasileiro em sua insignificância ao retratá-lo por meio de bananas. As obras de Antonio Henrique Amaral representavam a diversidade do povo brasileiro, comparando-o a bananas. Ou seja, um povo inculto que se vende a baixo custo para os países do hemisfério Norte. Os garfos e as facas eram o símbolo das armas utilizadas pelos ditadores para torturar as pessoas. Quando o artista amarrava os garfos e as facas junto às bananas, era uma forma de mostrar a indissociação entre torturado e instrumento de tortura. 4. A arte contemporânea nem sempre apresenta um objeto ou pintura para ser apreciado, às vezes, encontra-se em um espaço que deve ser percorrido e experimentado, outras, encontra-se em intervenções que questionam o uso dos espaços. Entretanto, há algumas propostas de arte relacional que necessitam do público para existir. Qual é o papel do público na arte relacional? A arte relacional requer que os artistas desenhem e pintem o público que visita a exposição. A arte relacional problematiza as relações entre as pessoas por meio de propostas que exigem a participação do público para existirem. (Alternativa correta) Neste tipo de arte, o público deve observar os acontecimentos da arte relacional sem participar, afinal é uma proposta similar ao teatro. A arte relacional cria espaços de convívio que determinam o que cada pessoa precisa fazer durante o processo artístico. Todos devem seguir as regras pré-fixadas. 5. Qual evento acelerou o processo de urbanização durante a Idade Média? A ascensão da Igreja Católica. A religiosidade O aumento da democracia. Maior organização. O surgimento de uma burguesia rica. (Alternativa correta) 6. Na Inglaterra, o principal artista da pop art foi Richard Hamilton, que produziu a primeira obra pertencente ao movimento intitulada “O que é que torna os lares de hoje tão diferentes, tão atraentes?”. Entretanto, foi nos Estado Unidos que a pop art ganhou força e teve representantes que se tornaram ícones da arte. Dentre eles, podemos citar Andy Warhol e Roy Lichtenstein. Assinale a alternativa que se relaciona à produção de Warhol: As pinturas de Andy Warhol eram produzidas em grandes dimensões e expostas em espaços públicos para chocar as pessoas. Ele evitava o uso de muitas cores, pois a técnica de serigrafia restringia o trabalho artístico. Andy Warhol reproduzia imagens da cultura de massa que não tinham um valor expressivo, pois eram produzidas por meio de serigrafia, que consistia em uma técnica mecânica. Ele reproduziaa mesma imagem repetidas vezes, mas com cores diferentes. (Alternativa correta) Todas as obras dos artistas eram feitas com o uso de serigrafia e faziam propaganda de marcas famosas. Muitos artistas midiáticos contratavam Andy Warhol para fazer o seu autorretrato. As obras de Andy Warhol exploravam o consumo a partir da produção de obras altamente expressivas por meio de técnicas convencionais, como as pinturas a óleo sobre tela ou com tinta acrílica. 7. Dentre as produções artísticas contemporâneas, encontram-se com recorrência as performances. Um caso específico foi a proposta de Wagner Schwartz que causou muitas discussões nas redes sociais no ano de 2017. A performance não pode ser confundida com o teatro ou com outras linguagens artísticas, já que tem suas singularidades. Como definir esse tipo de arte? A arte performática pode ser definida como o uso do corpo do artista para realizar danças em espaços alternativos; porém, o artista está dispensado de seguir as normas do balé clássico. A performance é como uma encenação teatral, na qual o artista faz uma apresentação por meio de monólogos para o público que assiste passivamente à apresentação. A performance consiste no uso do corpo do artista para realizar ações com duração variável e que podem ser repetidas em lugares distintos. Ao contrário do teatro, o artista não interpreta personagens, mas coloca seu próprio corpo no processo artístico. (Alternativa correta) A performance dispõe objetos no espaço, criando relações simbólicas entre eles e constituindo uma produção artística em que as pessoas experimentam o espaço e suas possibilidades. 8. O trabalho de Ildefonso Cerdá para o plano de ampliação e reforma da cidade de Barcelona em 1860 foi implantando em uma zona militar estratégica com uma rede de quadras de ruas largas e edificações de pouca altura. Qual o estilo artístico que influenciou este plano urbanístico? Classicismo. Brutalismo. Rococó. Modernismo. (Alternativa correta) 9. Uma possibilidade artística muito explorada pelos artistas contemporâneos é a intervenção urbana que busca uma aproximação maior entre o artista e o grande público. A arte invade a cidade e cria novos debates sobre o uso dos espaços pelas pessoas. É um tipo de arte que possibilita a ruptura com a anestesia da vida cotidiana ao apresentar objetos ou registros que questionam os transeuntes. Eduardo Srur é um exemplo de artista que realiza diversas intervenções urbanas. Assinale a alternativa que apresenta apenas obras de Eduardo Srur: Eduardo Srur construiu uma espiral com pedras encontradas no ambiente numa região assolada pela extração de petróleo e também construiu um muro que se integra ao meio ambiente por contornar as árvores ou materiais que encontrava no caminho. A performance é como uma encenação teatral, na qual o artista faz uma apresentação por meio de monólogos para o público que assiste passivamente à apresentação. O artista produziu muitas intervenções urbanas na cidade de São Paulo. Em um de seus trabalhos, ele colocou diversos caiaques no Rio Pinheiro, que, conforme iam percorrendo a extensão do rio, acabavam ficando presos na poluição. Outro exemplo foi a colocação de garrafas pet gigantes nas margens do rio Tietê. (Alternativa correta) Eduardo Srur produziu obras instigantes. Um exemplo foi a utilização de registro fotográfico de moradores de rua expostos em outdoors e a construção de esculturas de gelo expostas numa sala refrigerada do museu. 10. A arte conceitual valoriza mais o conceito ou ideia do que a obra pronta, o material ou a técnica artística. Qualquer procedimento poderá ser considerado arte independentemente se feito pelo artista ou por outras pessoas sob sua orientação. Desse modo, muitas obras precisam de algum tipo de registro. Qual é a importância do registro fotográfico, fílmico ou escrito para algumas propostas de arte conceitual? Algumas obras de arte conceitual só podem ser percebidas em sua completude a partir de sua documentação da experiência ocorrida, dando materialidade e permanência ao efêmero. (Alternativa correta) Toda produção de arte conceitual precisa de registro, pois são feitas com materiais que se deterioram facilmente e precisam de uma memória que as substitua. A fotografia é utilizada pelos artistas a fim de aprimorar a proposta artística de arte conceitual, pois ela possibilita a edição e a colagem da proposta registrada. A fotografia substitui a arte conceitual, afinal não é possível um objeto comum do cotidiano ser confundido com arte quando é visto por meio da imagem fotográfica. Arte Conceitual, Instalações e Arte Urbana 1. Sobre a atuação do ser humano para modificar a paisagem ao seu redor, é correto fazer a seguinte afirmação: 2. A pop art surgiu na década de 1960 em oposição ao expressionismo abstrato, que enfatizava o gesto do artista como expressão da subjetividade individual. Um exemplo dessa ruptura foram alguns dos trabalhos de Roy Lichtenstein, em que o artista repro... 3. Além da ruptura com a expressividade artística por meio do uso de técnicas mecânicas ou sofisticadas de representação, a pop art inovou ao propor novas relações entre arte e mercado, superando a visão dos artistas de vanguarda. Assinale a alternati... 4. A arte conceitual valoriza mais o conceito ou ideia do que a obra pronta, o material ou a técnica artística. Qualquer procedimento poderá ser considerado arte independentemente se feito pelo artista ou por outras pessoas sob sua orientação. Desse m... 5. A pop art norte-americana tinha interesse na elaboração de uma arte atraente para ser comercializada. Todavia, a pop art brasileira contava com o engajamento dos artistas que buscavam criticar a Ditadura Militar. O artista Antonio Henrique Amaral s... 6. A Revolução Industrial teve importante papel na história do urbanismo. Sobre esta questão podemos afirmar: I.Com novos materiais e técnicas disponíveis, a construção se agrega cada vez mais à arte. II. Mesmo com o avanço da engenharia, o período pós-revolução industrial permitiu a retomada de estilos anteriores, com novas técnicas e materiais de construção... 7. A pop art não ficou restrita à produção de pinturas a partir de imagens da cultura de massa. Claes Oldenburg foi um exemplar artista da pop art que explorou novos processos escultóricos para representar alimentos e produtos voltados ao consumo. Ent... 8. A arte contemporânea nem sempre apresenta um objeto ou pintura para ser apreciado, às vezes, encontra-se em um espaço que deve ser percorrido e experimentado, outras, encontra-se em intervenções que questionam o uso dos espaços. Entretanto, há algu... 9. Dentre as produções artísticas contemporâneas, encontram-se com recorrência as performances. Um caso específico foi a proposta de Wagner Schwartz que causou muitas discussões nas redes sociais no ano de 2017. A performance não pode ser confundida c... 10. Na Inglaterra, o principal artista da pop art foi Richard Hamilton, que produziu a primeira obra pertencente ao movimento intitulada “O que é que torna os lares de hoje tão diferentes, tão atraentes?”. Entretanto, foi nos Estado Unidos que a pop a... 1. A arte contemporânea apresenta uma abertura muito grande para o artista, pois não existe uma expectativa de como a obra deva ser. Não existe técnica, material ou temática específica que confira status de arte às produções atuais, afinal tudo poderá... 2. Qual característica evidencia o urbanismo das grandes civilizações do passado clássico? 3. A pop art norte-americana tinha interesse na elaboração de uma arte atraente para ser comercializada. Todavia, a pop art brasileira contava com o engajamento dos artistas que buscavam criticar a Ditadura Militar. O artista Antonio Henrique Amaral s... 4. A arte contemporânea nem sempre apresenta um objeto ou pintura para ser apreciado, às vezes, encontra-se em um espaço que deveser percorrido e experimentado, outras, encontra-se em intervenções que questionam o uso dos espaços. Entretanto, há algu... 5. Qual evento acelerou o processo de urbanização durante a Idade Média? 6. Na Inglaterra, o principal artista da pop art foi Richard Hamilton, que produziu a primeira obra pertencente ao movimento intitulada “O que é que torna os lares de hoje tão diferentes, tão atraentes?”. Entretanto, foi nos Estado Unidos que a pop ar... 7. Dentre as produções artísticas contemporâneas, encontram-se com recorrência as performances. Um caso específico foi a proposta de Wagner Schwartz que causou muitas discussões nas redes sociais no ano de 2017. A performance não pode ser confundida c... 8. O trabalho de Ildefonso Cerdá para o plano de ampliação e reforma da cidade de Barcelona em 1860 foi implantando em uma zona militar estratégica com uma rede de quadras de ruas largas e edificações de pouca altura. Qual o estilo artístico que infl... 9. Uma possibilidade artística muito explorada pelos artistas contemporâneos é a intervenção urbana que busca uma aproximação maior entre o artista e o grande público. A arte invade a cidade e cria novos debates sobre o uso dos espaços pelas pessoas. ... 10. A arte conceitual valoriza mais o conceito ou ideia do que a obra pronta, o material ou a técnica artística. Qualquer procedimento poderá ser considerado arte independentemente se feito pelo artista ou por outras pessoas sob sua orientação. Desse ...
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