Artes Visuais na Idade Média e Renascimento

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Autores: Profa. Janaína Santiago
 Prof. Jorge Miklos 
Colaboradores: Profa. Roberta Matarazzo
 Profa. Tânia Sandroni
 Prof. Adilson Silva Oliveira
 Profa. Christiane Mazur Doi
Artes Visuais na Idade 
Média e Renascimento
Unidade I
Professores conteudistas: Janaína Santiago / Jorge Miklos 
Janaína Santiago
Graduada em Historiografia (1996) pela Universidade de São Paulo. Também possui mestrado em História (2004) 
pela mesma instituição. Professora universitária com atuação nas áreas de: história da arte; história da imagem e do 
som; comunicação aplicada; teorias e técnicas da comunicação; metodologia do trabalho científico.
Jorge Miklos
Graduado em História pelo Centro Universitário Assunção – Unifai (1989) e Ciências Sociais pela Universidade 
Metodista de São Paulo – Umesp (2013). Mestre em Ciências da Religião pela PUC de São Paulo (1998) e doutor em 
Comunicação em Semiótica pela mesma instituição. Há mais de duas décadas atua como professor em diferentes 
contextos. Desde 2008 desenvolve um trabalho como professor de História na área de Licenciatura, contribuindo para 
a formação de professores.
© Todos os direitos reservados. Nenhuma parte desta obra pode ser reproduzida ou transmitida por qualquer forma e/ou 
quaisquer meios (eletrônico, incluindo fotocópia e gravação) ou arquivada em qualquer sistema ou banco de dados sem 
permissão escrita da Universidade Paulista.
Dados Internacionais de Catalogação na Publicação (CIP)
S235a Santiago, Janaina.
Artes Visuais na Idade Média e Renascimento. / Janaina Santiago, 
Jorge Miklos. – São Paulo: Editora Sol, 2021.
200 p., il.
Nota: este volume está publicado nos Cadernos de Estudos e 
Pesquisas da UNIP, Série Didática, ISSN 1517-9230.
1. Artes visuais. 2. Idade Média. 3. Renascimento. I. Miklos, Jorge. 
II. Título.
CDU 7.01
U512.32 – 21
Prof. Dr. João Carlos Di Genio
Reitor
Prof. Fábio Romeu de Carvalho
Vice-Reitor de Planejamento, Administração e Finanças
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Vice-Reitora de Pós-Graduação e Pesquisa
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Vice-Reitora de Graduação
Unip Interativa – EaD
Profa. Elisabete Brihy 
Prof. Marcello Vannini
Prof. Dr. Luiz Felipe Scabar
Prof. Ivan Daliberto Frugoli
 Material Didático – EaD
 Comissão editorial: 
 Dra. Angélica L. Carlini (UNIP)
 Dr. Ivan Dias da Motta (CESUMAR)
 Dra. Kátia Mosorov Alonso (UFMT)
 Apoio:
 Profa. Cláudia Regina Baptista – EaD
 Profa. Deise Alcantara Carreiro – Comissão de Qualificação e Avaliação de Cursos
 Projeto gráfico:
 Prof. Alexandre Ponzetto
 Revisão:
 Rose Castilho
 Revisão:
 Vitor Andrade
 Virgínia Bilatto
Sumário
Artes Visuais na Idade Média e Renascimento
APRESENTAÇÃO ......................................................................................................................................................7
INTRODUÇÃO ...........................................................................................................................................................7
Unidade I
1 A IDADE MÉDIA: DEFINIÇÕES E CONCEITOS ...........................................................................................9
1.1 Conceito de Idade Média .....................................................................................................................9
1.2 A periodização da Idade Média ...................................................................................................... 10
2 ESTILO ROMÂNICO.......................................................................................................................................... 12
2.1 A arquitetura românica ...................................................................................................................... 16
2.2 A escultura românica .......................................................................................................................... 27
2.3 A pintura românica .............................................................................................................................. 30
2.4 A arte civil ............................................................................................................................................... 33
3 ESTILO GÓTICO - PINTURA .......................................................................................................................... 34
3.1 A arquitetura gótica ............................................................................................................................ 35
3.2 Os vitrais ................................................................................................................................................... 49
4 ESTILO GÓTICO - ESCULTURA ..................................................................................................................... 52
4.1 A escultura .............................................................................................................................................. 52
4.2 A pintura medieval .............................................................................................................................. 56
4.2.1 As iluminuras ............................................................................................................................................ 56
4.2.2 A pintura ................................................................................................................................................... 60
Unidade II
5 RENASCIMENTO: DEFINIÇÃO ...................................................................................................................... 73
5.1 Fatores que favoreceram a manifestação do Renascimento ............................................. 73
5.2 As principais características do Renascimento ........................................................................ 74
6 AS ARTES VISUAIS NO RENASCIMENTO ITALIANO: FLORENÇA E SIENA ................................... 75
6.1 Trecento .................................................................................................................................................... 76
6.1.1 Cimabue ...................................................................................................................................................... 76
6.1.2 Duccio .......................................................................................................................................................... 79
6.1.3 Giotto ........................................................................................................................................................... 82
6.1.4 Simone Martini ........................................................................................................................................ 93
6.1.5 Pietro Lorenzetti ...................................................................................................................................... 96
6.1.6 Taddeo Gaddi ............................................................................................................................................ 97
Unidade I
6.2 Quattrocento .......................................................................................................................................... 98
6.2.1 Masaccio ..................................................................................................................................................... 99
6.2.2 Fra Angelico .............................................................................................................................................103
6.2.3 Paolo Uccello ..........................................................................................................................................105
6.2.4 Filippo Lippi .............................................................................................................................................1076.2.5 Piero della Francesca ...........................................................................................................................109
6.2.6 Sandro Botticelli .................................................................................................................................... 114
6.2.7 Donatello ................................................................................................................................................. 120
6.2.8 Leon Battista Alberti ........................................................................................................................... 125
Unidade III
7 VENEZA ..............................................................................................................................................................135
7.1 Giovanni Bellini ...................................................................................................................................136
7.2 Giorgione ...............................................................................................................................................141
7.3 Ticiano .....................................................................................................................................................142
7.4 Lorenzo Lotto .......................................................................................................................................146
7.5 Tullio Lombardo ...................................................................................................................................149
7.6 Jacopo Sansovino ...............................................................................................................................151
8 TOSCANA E ROMA ........................................................................................................................................151
8.1 Donato Bramante ...............................................................................................................................152
8.2 Leonardo Da Vinci ..............................................................................................................................152
8.3 Rafael Sanzio .......................................................................................................................................158
8.4 Michelangelo ........................................................................................................................................164
8.5 A Capela Sistina ..................................................................................................................................169
7
APRESENTAÇÃO
A disciplina Artes Visuais na Idade Média e Renascimento enfoca a compreensão da arte, destacando 
o poderio da Igreja Católica e seus respectivos estilos artísticos, e trata do estudo da arte que se 
desenvolveu durante os séculos XIV, XV e XVI na Europa.
Você terá a oportunidade de entrar em contato com conceitos e definições da arte na Idade 
Média como período histórico e artístico, além de compreender como a visão de mundo do homem 
medieval influenciou em sua produção artística. Ainda, terá a possibilidade de acompanhar as diversas 
transformações artísticas que tornaram o Renascimento um dos mais ricos da história da humanidade 
e um tempo de experimentações em todas as áreas do conhecimento humano.
Iniciando o estudo sobre os estilos de arte medieval como referência e influência para a arte no 
mundo, baseando-se no contexto cultural daquele tempo, poderemos avaliar a importância da arte 
produzida e entendê-la melhor.
Com a finalidade de ajudá-lo a compreender as principais características do Renascimento e como 
ele se refletiu nas artes, contextualizaremos esse movimento voltado para a mudança, destacando as 
principais manifestações artísticas do período.
INTRODUÇÃO
O objetivo desta disciplina é focar nos estudos a respeito da arte na Idade Média e como os homens se 
expressavam artisticamente durante esse período, bem como destacar de que maneira as transformações 
políticas, sociais e econômicas ocorridas na Europa a partir do século XII – e que se acentuariam nos 
séculos seguintes – influenciaram as artes visuais propagadas entre os séculos XIV, XV e XVI na Europa.
Contudo, antes de fazermos qualquer reflexão, precisamos definir: o que foi a Idade Média? Quando 
ocorreu? Quais foram os elementos culturais e artísticos que contribuíram para a formação de uma arte 
da Idade Média?
Para assimilar o conceito de arte medieval e a sua importância na Idade Média, é necessário envolver 
o contexto cultural da Igreja Cristã da época e sua influência na sociedade, na política, na economia e, 
consequentemente, nas obras de arte medievais.
A mesma definição se aplica ao pensamos na arte do Renascimento; de imediato certas pinturas e 
esculturas nos vêm à mente. Então, temos as seguintes questões: Por que elas representam tal corrente 
de pensamento? Em quais aspectos elas se diferem da arte praticada no período anterior e em quais 
aspectos elas e seus criadores diferem entre si? Por que certos pintores e escultores foram tão importantes 
para o Renascimento? Quais foram suas contribuições? 
Essas são algumas questões que serão discutidas no transcorrer do nosso curso. No fim, esperamos 
que você consiga entender as características desses períodos e seja capaz de analisar as principais 
contribuições dos artistas mais significativos para a arte mundial.
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ARTES VISUAIS NA IDADE MÉDIA E RENASCIMENTO
Unidade I
1 A IDADE MÉDIA: DEFINIÇÕES E CONCEITOS
O que entendemos por Idade Média? Quando nos referimos à arte cristã primitiva, referimo-nos 
à arte dos povos bárbaros? Todos esses povos deixaram contribuições de sua produção artística? A 
Idade Média foi a “Idade das Trevas”? Essas são algumas questões que precisamos esclarecer antes de 
apresentarmos a arte visual desse período.
1.1 Conceito de Idade Média
A expressão Idade Média nasceu no século XVI, quando a história foi classificada em três períodos: 
a Antiguidade, com toda a sua produção clássica; o próprio século XVI, indicado como Idade Moderna, 
marcada pela imensa criatividade e produção artística; e, por fim, um período intermediário entre 
eles. Esta época era vista como um momento de retrocesso, sem grandes contribuições artísticas e 
intelectuais, sendo chamada pejorativamente de Idade das Trevas.
A Idade Média, então, seria um vazio produtivo entre o antigo e o moderno, tempo em que todo 
o progresso se estagnou e o mundo foi marcado pela superstição, envolvida em boa dose de barbárie. 
Para os intelectuais racionalistas dos séculos XVI e XVII, o teocentrismo e a influência da religião 
eram exemplos da ignorância dos homens dessa época e do retrocesso técnico, humano e cultural do 
famigerado período.
Nesse contexto, a arte medieval também foi vista como inferior e grosseira, pois não se inspirava 
no modelo greco-romano. O fato fez que “o grande pintor Rafael Sanzio (1483-1520) a chamasse de 
gótica, termo então sinônimo de bárbaro. François Rabelais (1483-1553) falava da Idade Média como a 
espessa noite gótica” (FRANCO JR., 2001, p. 18).
Entretanto, durante o século XIX, a ideia sobre a Idade Média sofre uma transformação 
significativa e ganha um conceito positivo. Isso ocorreu graças à influência do romantismo e do 
nacionalismo, que buscaram nesse período histórico a origem das nacionalidades e das várias 
nações europeias. Assim, de uma época envolvida pela escuridão, a Idade Média passa a ser 
vista como a Idade da Fé, marcada pela autoridade e pela tradição, e que inspirava os artistas e 
intelectuais românticos do século XIX.
Atualmente, a historiografia procura analisar a Idade Média valorizando a produção artística e 
humana desse período e abstendo-se da visão pejorativa das análises anteriores.
Diante dessas discussões, conclui-se que a Idade Média não é sinônimo de Idade das Trevas ou de 
época de retrocessos. Então, comodevemos localizar temporalmente essa fase da história?
10
Unidade I
1.2 A periodização da Idade Média
Tradicionalmente, a Idade Média é definida como o período de mil anos, que vai do século V, com a 
deposição do último imperador romano do Ocidente – Rômulo Augusto –, até o século XV, com a queda 
de Constantinopla e o fim da Guerra dos Cem Anos.
Contudo, é necessário pensarmos que a história é resultado de um processo, e não apenas de fatos 
isolados. Assim, também é possível considerar outras periodizações que apresentam uma relativa 
coesão interna.
Apesar de haver muita discussão sobre o início e o fim desse período, podemos adotar algumas 
balizas cronológicas.
Seguindo uma perspectiva muito particularista (às vezes política, às vezes 
religiosa, às vezes econômica), já se falou, dentre outras datas, em 330 
(reconhecimento da liberdade de culto aos cristãos), em 392 (oficialização 
do cristianismo), em 476 (deposição do último imperador romano) e em 
698 (conquista muçulmana de Cartago) como o ponto de partida da Idade 
Média. Para seu término, já se pensou em 1453 (queda de Constantinopla e 
fim da Guerra dos Cem Anos), 1492 (descoberta da América) e 1517 (início 
da Reforma Protestante) (FRANCO JR., 2001, p. 13).
 Saiba mais
Frequentemente, os pesquisadores discutem sobre os marcos 
cronológicos referentes à Idade Média. Para saber mais a respeito, leia: 
SAYER, P. O Império Romano não acabou em 476. História Viva, São 
Paulo, v. 99., jan. 2012. Disponível em: https://bit.ly/3AccSJE Acesso em: 
23 jan. 2015.
Outra divisão cronológica tradicional desse período é subdividir a Idade Média em duas fases: a Alta 
Idade Média (séculos V-X) e a Baixa Idade Média (séculos XI-XV).
A primeira fase foi marcada pelas invasões e a tentativa de formação dos reinos germânicos até 
as alianças entre os chefes germânicos e a Igreja, culminando no Império Carolíngio, marcado pela 
recuperação econômica e pela expansão territorial e cristã. O fim desse período coincide com a 
desagregação do Império Carolíngio e o início de novas invasões (vikings, muçulmanos e magiares) 
durante o século X.
A segunda fase inicia-se com o apogeu do Feudalismo, o renascimento urbano e comercial, as artes 
e a hegemonia da Igreja. O fim dessa época foi caracterizado por guerras, pestes, fome, pela recessão 
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ARTES VISUAIS NA IDADE MÉDIA E RENASCIMENTO
demográfica e monetária, ao mesmo tempo em que se desenvolveram os fatores que possibilitam as 
mudanças da Idade Moderna.
Desde o século III, o Império Romano do Ocidente vivencia um processo de decadência estimulado 
por diversos fatores, dentre eles a desorganização política, econômica e social. Além disso, a grandeza 
territorial do Império possibilitou as invasões dos povos germânicos, também chamados bárbaros 
pelos romanos.
 Observação
Os romanos denominavam bárbaros a todos os povos que viviam fora 
dos limites das fronteiras do Império e que não falavam latim nem seguiam 
seus costumes e tradições.
Os povos germânicos invadiram em massa o Império Romano do Ocidente em dois momentos 
distintos. As primeiras grandes invasões ocorrem a partir de 406, com as migrações dos visigodos, suevos, 
burgúndios, ostrogodos e vândalos, que ocuparam diferentes territórios ocidentais. Os visigodos e 
suevos, por exemplo, invadiram e se estabeleceram como reinos na Península Ibérica por aproximadamente 
três séculos.
A segunda leva de invasões ocorreu em meados do século V, com as migrações de anglo-saxões, 
francos, alamanos e bávaros, que ocuparam boa parte da Grã-Bretanha, da Gália e de outros territórios 
do centro do Império.
Esses povos, praticamente nômades, possuíam costumes e tradições muito diferentes dos romanos.
Também sua arte é diferente: não é a arte da pedra, mas a do metal das 
contas de vidro, dos bordados. Não há monumentos, mas apenas objetos 
que as pessoas transportam consigo, armas e essas joias, esses amuletos que 
os chefes se enfeitam na vida e que são postos ao lado de seus cadáveres 
nos túmulos. Não há relevos, apenas o cinzelado. Uma decoração abstrata, 
símbolos mágicos entrelaçados em que às vezes se inserem as formas 
estilizadas de animais e da figura humana (DUBY, 1998, p. 20).
Durante esse período, verificamos o encontro dos elementos que fundamentaram as bases da 
sociedade medieval, ou seja, a herança romana, a herança germânica e o cristianismo. A mistura desses 
“ingredientes” possibilitou a formação de uma nova civilização e, portanto, de uma nova arte.
Segundo Fernand Braudel (1989), a contribuição romana se fez perceber na divulgação do latim, na 
sacralidade do poder real, na arte, no direito e no pensamento político.
A penetração germânica, por sua vez, permitiu a criação de diversos reinos, o que acabou com a 
unidade romana e estabeleceu a pluralidade política. Então, deslocou o centro da vida social e econômica 
12
Unidade I
para o norte, afastando-se do Mediterrâneo, sem falar da predominância dos laços de reciprocidade 
entre os guerreiros e seus chefes.
Nesse mundo em transformação, 
o cristianismo, por sua vez, foi o elemento que possibilitou a articulação 
entre romanos e germanos, o elemento que, ao fazer a síntese daquelas duas 
sociedades, forjou a unidade espiritual, essencial para a civilização medieval.
Isso foi possível pelo próprio caráter da Igreja nos seus primeiros tempos. 
De um lado, ela negava aspectos importantes da civilização romana, como 
a divindade do imperador, a hierarquia social, o militarismo. De outro, ela 
era um prolongamento da romanidade, com seu caráter universalista, com 
o cristianismo transformado em religião do Estado, com o latim, que, por 
intermédio da evangelização, foi levado a regiões antes inatingidas (FRANCO 
JR., 2001, p. 16).
O cristianismo, durante o século IV, deixa de ser uma religião perseguida pelo Estado e torna-se a 
religião oficial de Roma. Com isso, cresceu em relação ao número de adeptos e conseguiu organizar-se 
internamente. Seu fortalecimento permitiu sua assistência ao povo do Império durante as invasões 
germânicas, principalmente com o início de alianças com os povos invasores.
Com o fim do Império Romano do Ocidente, a Igreja aparece como a legítima herdeira do legado 
romano, tornando-se a principal instituição do período e o ponto de referência para a integração. Nesse 
contexto, em “cada cidade, o bispo passou a assumir o essencial das atividades cívicas, erguendo suas 
próprias armas, intelectuais e espirituais, em face às dos guerreiros” (DUBY, 1998, p. 24).
É nesse primeiro período da Idade Média, situada cronologicamente entre a invasão de Roma pelos 
hérulos, em 476 e o século IX, que podemos falar sobre a existência de uma arte dos povos invasores. Esta, 
marcada pela variedade de estilos, é chamada da arte dos povos “bárbaros”, destacando os ostrogodos e 
lombardos – na Península Itálica; os visigodos – na Península Ibérica; os francos – na Gália; e os anglo-
saxões – na Grã-Bretanha.
2 ESTILO ROMÂNICO
O que é arte românica? Quando ela surge? Em que locais da Europa ela ocorre? Quais são as suas 
características? Essas são algumas questões que responderemos sobre a arte românica. Porém, antes 
de analisarmos a produção artística desse período, é necessário compreender seu contexto político, 
econômico, social e religioso.
Como estudamos, a Alta Idade Média foi a fase inicial da Idade Média. Começa no século V e termina 
no século XI. Primeiro, entre os séculos V ao IX, houve a formação do feudalismo; dos séculos IX ao XI 
ocorreu de fato a sua estruturação. O que foi o feudalismo? 
13
ARTES VISUAIS NA IDADE MÉDIA E RENASCIMENTO
De forma simples, podemos definir o feudalismo como um sistema político, social e econômico que 
vigorou na Europa Ocidental no período mencionado. Entretanto, para compreendermos a arte medieval, é 
importante entender como esse homem desse período vivia e se relacionava com o seu mundo.
O movimento nasce da mistura de elementos romanos com elementos germânicos, num processo 
lento egradual.
No fim do Império Romano, a economia se tornou mais agrária e autossuficiente, com o predomínio 
de grandes propriedades. Boa parte da população migrou para o campo e trabalhou em troca de 
moradia, e parte da produção era feita num sistema conhecido como colonato. A distância social entre 
os proprietários e os trabalhadores (clientes, colonos e precários) era grande. Devido à crise econômica 
e política do Império Romano, o poder político-militar estava cada vez mais localizado. 
Quando os germânicos ocupam as terras do antigo Império, contribuem para o quadro econômico-social. 
Atua com elementos próprios, por exemplo, a economia agropastoril e o regime de trocas naturais. 
Na sociedade da época, os guerreiros se submetiam à autoridade de um chefe militar, e o individualismo 
político também contribuiu para a descentralização e a fragmentação política. Vale lembrar que os germanos 
não possuíam a noção de Estado, organizando-se em grupos em que cada líder possuía autonomia, e somente 
em caso de guerra ou perigo esses soberanos se sujeitavam a uma única autoridade suprema.
Dessa forma, o comitatus inicia-se entre os germanos. Com ele, garantia-se que as relações entre o 
chefe e seus comandados fossem diretas e recíprocas, baseadas em juramentos de lealdade e fidelidade. 
Essas características seriam mantidas nas relações políticas do feudalismo.
Após as invasões germânicas, o poder político sofreu uma descentralização, que foi fortalecida 
pela constante ameaça dos sarracenos, magiares e vikings. Com essas investidas, e somando o controle 
do Mediterrâneo pelos muçulmanos, a Europa ficou isolada do Oriente e o comércio praticamente 
desapareceu; as cidades e a própria economia de mercado, com suas trocas monetárias, foram 
dispensadas, havendo um processo de ruralização econômica. Esse quadro de isolamento e instabilidade 
criaria as condições propícias para o desenvolvimento do feudalismo.
Segundo Georges Duby (1998, p. 5),
Na Europa do ano mil, a realidade é o que chamamos de feudalismo. Ou 
seja, maneiras de comandar adaptadas às condições reais, ao estado real, 
tosco, pouco aprimorado pela civilização. Tudo se agita nesse mundo, já 
o dissemos; mas, sem estrada, sem moeda, ou quase, quem poderia fazer 
executar suas ordens muito longe do lugar onde se encontra sua pessoa? 
O chefe obedecido é aquele que se vê, que se ouve, que se toca, com quem 
se come e se dorme. A invasão dos pagãos persiste ameaçadora; o medo 
que ela inspira sobrevive ao progressivo afastamento do perigo: o chefe 
obedecido é, portanto, aquele cujo escudo está ali, bem perto, que protege e 
vela por um refúgio em que o conjunto do povo pode buscar abrigo. 
14
Unidade I
Assim, a unidade fundamental desse sistema é o feudo, constituído de uma vasta propriedade rural e 
ocupada pelos senhores e seus dependentes. Nele, a produção é autossuficiente e o regime de trabalho que 
impera é o servil. Os servos estavam presos à terra que cultivavam, não podendo abandoná-la sem a autorização 
do senhor. Embora privados de liberdade, não eram escravos, pois tinham alguns direitos e recebiam proteção 
de seus patrões. Em troca, tinham uma série de obrigações a cumprir, que consistiam basicamente no trabalho 
gratuito em alguns dias da semana e na entrega de parte da sua produção para os soberanos.
A sociedade feudal era estamental, pois praticamente não existia mobilidade, e a posição do indivíduo era 
determinada pelo nascimento. Os estamentos básicos eram dois: senhores e servos. O primeiro se caracterizava 
pela posse legal da terra, pelo poder sobre os criados e pela consequente autoridade política local, esta última 
incluía o poder militar, jurídico e religioso (no caso dos senhores eclesiásticos). Já o segundo correspondia 
ao polo social oposto. Era preso à gleba e inteiramente subordinado ao senhor (na medida em que lhe devia 
obrigações costumeiras), mas tinha a posse útil da terra e o direito à proteção senhorial.
Essa divisão social era muitas vezes apoiada pela Igreja. A instituição religiosa afirmava que 
cada grupo possuía sua função na sociedade, proporcionando o devido equilíbrio. Com base nesse 
pensamento, cabia ao clero cuidar das almas das pessoas orando por elas. Os nobres possuíam o poder 
militar, portanto, deveriam proteger os habitantes do feudo e guerrear quando necessário. Nessa divisão, 
já que não tinham o domínio das armas nem do poder eclesiástico, os servos desempenhavam um papel 
muito importante: o de trabalhar.
Além dessa divisão social básica, inicialmente ainda existiam escravos, que eram em número 
reduzido e logo desapareceriam. Havia também homens livres que trabalhavam no feudo mediante 
arrendamento, mas conservavam o direito de se ausentar, caso o desejassem. Eles eram chamados 
vilões e normalmente descendiam de pequenos proprietários que entregaram sua terra ao senhor em 
troca de proteção.
Devem ainda ser citados os ministeriais, ou senescais, que eram agentes do senhor feudal encarregados 
de manter a ordem no feudo e de cobrar as obrigações devidas pelos servos. Era uma posição que 
permitia certa mobilidade social, uma vez que poderiam ingressar na pequena nobreza, se o senhor 
reconhecesse os serviços prestados e lhes concedesse um pedaço de terra.
A correspondência entre a nobreza era o pilar da política feudal e se baseava nas relações de suserania 
e vassalagem. Suserano era o nome recebido por um rei ou nobre que, em troca de determinados 
compromissos, concedia a outro fidalgo um benefício – geralmente um feudo, equivalente a uma 
extensão de terra com tamanho variável. Em contraposição, os vassalos juravam lealdade e ofereciam 
apoio militar em caso de conflitos.
Os senhores feudais poderiam conceder parte de seu feudo em proveito a outro nobre. Dessa forma, 
eles podiam ser, simultaneamente, vassalos de um senhor e suseranos de outros. Por isso, quanto mais 
terra tivesse um fidalgo, mais poder ele teria, uma vez que o domínio da gleba significava domínio sobre 
os homens que a desejavam e que nela habitavam.
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ARTES VISUAIS NA IDADE MÉDIA E RENASCIMENTO
Oficialmente, a autoridade política máxima era o rei, por ser o suserano dos grandes senhores e não prestar 
vassalagem a ninguém. Na realidade, porém, o poder se fragmentava entre os patrões feudais, caracterizando 
uma estrutura política descentralizada, em que o controle estava nas mãos dos senhores locais.
Entre os soberanos feudais, não havia uma uniformidade. Assim, existia uma alta nobreza, que 
era caracterizada pelos que prestavam vassalagem diretamente ao rei, e também havia uma pequena 
nobreza, esta constituída por vassalos de outros senhores.
Havia todo um ritual envolvendo as relações de suserania e vassalagem, que era chamado de 
cerimônia de investidura. A prática em si era dividida em três partes. Na primeira, a homenagem, o 
vassalo reconhecia a superioridade do suserano. Na segunda, a investidura propriamente dita, o suserano 
concedia ao vassalo a posse do feudo. Por fim, o juramento de fidelidade prestado pelo vassalo, o qual 
recebia, em contrapartida, a promessa de proteção por parte do suserano.
Figura 1 – Cerimônia de suserania e vassalagem
Disponível em: https://bit.ly/3xaURtv. Acesso em: 19 mar. 2015.
Assim, diante dessa fragmentação territorial, da descentralização do poder, da economia de 
subsistência, de relações de dependência e hegemonia da Igreja Católica é que nasce a arte românica.
A palavra românica foi criada no século XIX para exprimir a influência da arte romana na cultura 
europeia. No domínio da arte, o termo se refere a diversas manifestações artísticas que, apesar de 
possuírem traços comuns, são bastante diferentes. Inicia-se na Europa Ocidental entre os séculos XI e XII.
Entre outros fatores, essas diferenças refletem essa típica fragmentação territorial do feudalismo. 
Então, o românico da Alemanha se distingue da arte românica francesa ou da italiana. Além disso, em 
cada país existiam destaques regionais peculiares.
Dessa forma, praticamentenão existe homogeneidade na arte românica, e as variantes são 
consideráveis. Assim, apesar de todas as diferenças, o que fez que as produções artísticas desse período 
fossem vistas como pertencentes ao mesmo estilo? O ponto comum da arte dessa época, sem dúvida, é 
16
Unidade I
a presença de um mesmo sentimento religioso em todas essas regiões e produções artísticas, tornando 
a arte românica em uma arte essencialmente sacra.
A influência do latim na origem de vários dialetos europeus e a presença marcante da religiosidade 
cristã permite, então, a utilização da expressão arte românica para definir um conjunto de manifestações 
artísticas influenciadas pela língua e pelo cristianismo romano.
2.1 A arquitetura românica
Entre as principais manifestações da arte românica, encontra-se a arquitetura, com destaque para 
as igrejas e mosteiros, cuja importância cultural deu origem à expressão arte monástica. Devido à 
religiosidade, a produção arquitetônica é grande em toda a Europa Ocidental.
 Observação
A difusão do estilo arquitetônico românico é atribuída à figura de 
Guilherme, o Conquistador, duque da Normandia que, em 1066, invade a 
Inglaterra e passa a governá-la. Na Inglaterra, esse estilo arquitetônico ainda 
é chamado de normando, enquanto no restante da Europa é designado 
como estilo românico.
Entre as principais características da arquitetura românica, está o uso dos arcos, das abóbadas e das 
paredes de pedra com janelas pequenas. 
Os mosteiros eram o símbolo dessa arte. Assim como as propriedades senhoriais feudais, os mosteiros 
eram complexos arquitetônicos rurais e independentes, reunindo igreja, claustro, dormitório, moinho, 
biblioteca, escola e capelas, entre outras construções. Eram autossuficientes, e o fato de a Igreja possuir 
tantas terras destacava ainda mais seu poder e prestígio na época.
Figura 2 – Mosteiro de Saint Pere de Roda
Fonte: Arquitetura I (1996, p. 98).
17
ARTES VISUAIS NA IDADE MÉDIA E RENASCIMENTO
Os mosteiros eram centros de saber e erudição, e os monges dedicavam suas vidas à religião. 
Muitos eram copistas magníficos, o que contribuiu para uma grande produção de iluminuras na 
Idade Média.
A abadia de Cluny, na Borgonha, exerceu grande influência religiosa na Europa Ocidental. Construída 
no início do século X por monges beneditinos, foi quase destruída, mas antes irradiou as ideais e o estilo 
de vida beneditino.
Figura 3 – Abadia de Cluny, Borgonha
Disponível em: https://bit.ly/367KzOQ. Acesso em: 19 fev. 2015.
Um dos exemplos do estilo produzido a partir de Cluny é o mosteiro de Saint Pierre, em Moissac, que 
também se destaca na escultura.
Figura 4 – Catedral de São Ciriaco, Itália
Disponível em: https://bit.ly/3hpQKTE. Acesso em: 19 fev. 2015.
18
Unidade I
Figura 5 – Claustro do Mosteiro de São Domingos de Silos, Burgos
Fonte: Românico (2011, p. 165).
 Saiba mais
Para obter pormenores da vida num mosteiro beneditino e as construções 
reais da época, leia: ECO, U. O nome da rosa. São Paulo: Record, 2014.
Na figura apresentada, é possível observar os arcos e as colunas duplas com capitéis trabalhados. As 
paredes eram grossas e os arcos pesados. Assim como vimos nos mosteiros, as igrejas românicas eram 
sólidas, verdadeiras fortalezas, pois o estilo é difundido por um povo que tem forte influência militar e 
por uma igreja que defende a luta constante contra o mal.
A cobertura dessas igrejas não era mais de madeira, por isso as abóbodas são cada vez mais presentes. 
Feitas com pedras, as mais comuns eram a de berço e a de aresta. 
19
ARTES VISUAIS NA IDADE MÉDIA E RENASCIMENTO
Figura 6 – Abóboda de berço
Fonte: Proença (1995, p. 64).
A abóboda de berço era constituída por um arco pleno e ampliado lateralmente pelas paredes. Como 
abordamos, uma das suas desvantagens é sustentação precária do peso do teto de alvenaria, o que 
ocasionava alguns desabamentos. A luminosidade ficava comprometida, pois as janelas eram estreitas.
Os arquitetos normandos começaram, portanto, a ensaiar um método 
diferente. Concluíram não ser realmente necessário fazer todo o teto tão 
pesado. Era suficiente contar com um certo número de arcos de reforço 
para transpor a distância e preencher os intervalos com material mais 
ligeiro. Verificou-se que o melhor método para fazer isso era construir 
os arcos ou “nervuras” (também chamados “costelas”) transversalmente 
entre os pilares e depois encher as seções triangulares entre eles. Essa 
ideia, que não tardaria em revolucionar os métodos de construção, pode 
remontar à catedral normanda de Durham (GOMBRICH, 1998, p. 117).
Figura 7 – Abóboda de arestas
Fonte: Proença (1995, p. 64).
20
Unidade I
Então, a abóboda de arestas passa a ser utilizada. Esta resulta da intersecção, em ângulo reto, de 
duas abóbodas de berço apoiadas sobre pilares. Suas vantagens eram: maior leveza e luminosidade para 
a construção. Por outro lado, para apoiá-la, as plantas dos edifícios deveriam ser quadrangulares.
Figura 8 – Catedral de Durham com a abóboda de arestas e os pilares com decoração normanda
Fonte: Românico (2011, p. 165).
Para sustentar os arcos e abóbodas e reunir muitos fiéis, a planta em forma de cruz latina era 
a mais utilizada. Assim, a estrutura basílica romana recebe o acréscimo do transepto formando o 
“braço” da cruz.
Durante a Idade Média, as peregrinações eram comuns. Em busca da purificação, da cura de doenças 
e do perdão dos pecados, muitos devotos visitavam igrejas onde se encontravam relíquias sagradas e 
restos dos mártires. Os centros de romaria mais famosos eram Roma e Jerusalém. Porém, outros núcleos 
aparecem em diversos locais da Europa, como o de Santiago de Compostela, na Espanha.
 Lembrete
As relíquias eram objetos que pertenceram a santos ou que eles tenham 
usufruído. Restos mortais dos cânones, ou mesmo suas vestes eram muito 
importantes. Desde o Império Carolíngio, as igrejas procuravam ter um 
altar com de relíquias.
A Igreja sempre incentivava as peregrinações. Dessa forma, Santiago de Compostela passou cada vez 
mais a ser visitada por fiéis que, incentivados pelos relatos de milagres, desejavam visitar o túmulo de 
São Tiago e pedir por sua intervenção.
21
ARTES VISUAIS NA IDADE MÉDIA E RENASCIMENTO
Santiago de 
Compostela
Figura 9 – Planta da Igreja de Santiago de Compostela
Fonte: Fazio (2011, p. 214).
Figura 10 – Vista frontal da Igreja de Santiago de Compostela
Fonte: Românico (2011, p. 48).
Para facilitar essas viagens, uma rede de estradas e estalagem foi organizada nesses caminhos. Em 
geral, o mosteiro era o local de hospedagem desses peregrinos. Para conciliar suas atividades religiosas 
com o apoio aos fiéis, a área sofre alterações. 
Para acomodar tanta gente, os monges modificaram a planta baixa em 
basílica passando a incluir um deambulatório [...], que servia como uma 
extensão das abóbodas laterais e oferecia uma passagem contínua em torno 
de toda a igreja. Na extremidade leste, capelas radiais (absidíolas) foram 
agregadas ao deambulatório e às vezes havia outras capelas no lado leste 
22
Unidade I
dos transeptos que eram usadas pelos monges que também haviam sido 
ordenados. Assim, essas pequenas capelas com altares podiam ser visitadas 
pelos peregrinos sem que houvesse a interrupção das atividades litúrgicas 
realizadas no coro (FAZIO, 2011, p. 215).
Várias igrejas são construídas ao longo do caminho para abarcar todos os viajantes em romaria. Um 
desses exemplos é a Igreja de Sant-Sernin em Toulouse, no sul da França.
Nave 
central
Torres da 
fachada 
ocidental
Nave 
lateral
Coro
Cruzeiro
Saint Sernin,
Tolousse
Transepto
Abidíolas
Deambulatório
Figura 11 – Planta da Igreja de Saint Sernin, Toulouse, França
Fonte: Fazio (2011, p. 214).
Essa igreja, com planta em forma de cruz latina, possui uma nave central de grandes dimensões. 
Esta é ampliada pelo transepto, e lá poderiam reunir-se grandes multidões para o culto. As naves 
laterais internas formam um corredor que contorna o altar-mor, chamado deambulatório.Esse caminho 
propiciava acesso a pequenas capelas, nas quais se guardavam os objetos sagrados e as relíquias.
Figura 12 – Nave central da Igreja de Saint Sernin, Toulouse, França
Fonte: Fazio (2011, p. 214).
23
ARTES VISUAIS NA IDADE MÉDIA E RENASCIMENTO
Figura 13 – Exterior de abside da Igreja de Saint Sernin: destaque da abside e das absidíolas
Fonte: Românico (2011, p. 74).
Na Alemanha, as igrejas também aparecem pesadas, duras e primitivas, inspirando-se na fortaleza. 
O uso das abóbodas de arestas da Igreja de Speyer, construída no século XI, fez dela uma das mais altas 
de sua época.
Figura 14 – Vista externa da abside, Igreja de Speyer
Fonte: Fazio (2011, p. 211).
24
Unidade I
Figura 15 – Interior da Igreja de Speyer
Fonte: Fazio (2011, p. 211).
A arte românica aparece com um estilo mais leve e delicado na Península Itálica. A proximidade 
das obras greco-romanas possivelmente teria influenciado essas construções, que utilizavam mármores 
na suas áreas externas. Além disso, as cidades dessa região viviam o renascimento urbano e comercial 
e também eram rotas para a peregrinação ao Oriente e o caminho que os cruzados utilizavam para a 
Reconquista de Jerusalém.
O complexo de Pisa é um exemplo dessa inspiração clássica, destacando-se as colunas, os arcos e o 
mármore. Além da igreja, existe um batistério de planta circular e em campanário.
Sua planta baixa em basílica cruciforme tem naves laterais duplas e galerias 
dos dois lados da nave central e também do transepto. Sobre o cruzeiro, 
uma cúpula oval se apoia em trompas e pendentes baixos, lembrando as 
Igrejas com planta baixa centralizada de Bizâncio, enquanto tesouras de 
madeira cobrem o restante da igreja. O exterior é articulado por arcadas 
de mármore sobre colunatas sobrepostas na fachada principal (oeste), as 
quais continuam em volta da igreja. O interior é marcado pela policromia, 
neste caso de fiadas alternadas de mármore escuro e claro, e há mosaicos 
bizantinos na abside (FAZIO, 2011, p. 212-214).
25
ARTES VISUAIS NA IDADE MÉDIA E RENASCIMENTO
Figura 16 – Batistério de Pisa
Disponível em: https://bit.ly/2Ulxq1K. Acesso em: 19 fev. 2015.
Figura 17 – Igreja de Pisa
Fonte: Glancey (2001, p. 45).
26
Unidade I
A fachada da frente dessa igreja possui um frontão que lembra claramente os templos gregos, 
ressaltando a inspiração clássica na obra.
Figura 18 – Campanário de Pisa
Disponível em: https://bit.ly/3hp0RrK. Acesso em: 19 fev. 2015.
O famoso campanário do Complexo de Pisa é conhecido como a “torre torta de Pisa”, que atualmente 
está cerca de quatro metros fora do prumo. Muitas vezes, a igreja era a única grande construção de 
pedra num raio considerável, e o campanário servia como ponto de referência para os viajantes.
 Lembrete
O campanário é a torre da igreja onde se encontram os sinos.
Na Península Itálica, situam-se outros exemplos do estilo mais leve da arquitetura românica. 
Algumas igrejas tinham seu projeto iniciado durante o românico, entretanto, por diversos fatores, só 
eram concluídas muito tempo depois.
A Igreja de São Marcos, em Veneza, por exemplo, foi construída entre 1000 e 1200. 
Figura 19 – Catedral de São Marcos, Veneza
Fonte: Românico (2011, p. 130).
27
ARTES VISUAIS NA IDADE MÉDIA E RENASCIMENTO
As relações comerciais que Veneza manteve com o Oriente, em especial com o Império Bizantino, 
possibilitaram uma influência cultural que se reflete na estrutura articulada, nas cúpulas e nos mosaicos 
de seu interior.
A parte interna apresenta uma decoração rica e ornamentada. Ela foi concluída, aproximadamente, 
em 1300.
Figura 20 – Interior da Catedral de São Marcos, Veneza
Fonte: Românico (2011, p. 131).
2.2 A escultura românica
A escultura românica era subordinada à arquitetura. As obras eram elaboradas sobre colunas, 
portas ou outros elementos arquitetônicos, e estavam presentes nos interiores e nos exteriores 
das edificações.
Foi a partir da França que as igrejas românicas começaram a ser decoradas com esculturas. As figuras 
representadas relacionavam-se com os ensinamentos da Igreja. Ainda pairava o conceito de que as 
imagens tinham uma função evangelizadora. Num período da chamada Igreja “militante”, em que a luta 
contra os “infiéis” pela reconquista de Jerusalém e pela reconquista da Península Ibérica era constante, 
a reafirmação do pensamento cristão era crucial.
 Saiba mais
Para saber um pouco mais sobre as Cruzadas e o Oriente, leia: TATE, G. 
O oriente das cruzadas. Rio de Janeiro: Objetiva, 2008.
Os capitéis eram decorados com motivos diversos, tais como animais, demônios, figuras humanas e 
personagens bíblicas, sempre adaptados aos espaços a serem preenchidos.
28
Unidade I
Figura 21 – Capitel decorado com aves pernaltas frente a frente
Fonte: Românico (2011, p. 131).
Figura 22 – Capitel com a representação da tentação de Cristo
Disponível em: https://bit.ly/3h7e5KW. Acesso em: 22 fev. 2015.
Além dos capitéis, a entrada do templo era um local muito requisitado para a narração das histórias 
bíblicas.
29
ARTES VISUAIS NA IDADE MÉDIA E RENASCIMENTO
Figura 23 – Portal da Igreja de Saint-Pierre, Moissac
Fonte: Românico (2011, p. 78).
A parede semicircular que fica logo abaixo dos arcos sobre a porta, conhecida como tímpano, era 
uma das áreas mais utilizadas no portal. 
Figura 24 – Tímpano da Igreja de Saint-Pierre, Moissac
Fonte: Românico (2011, p. 80).
Em algumas construções o tímpano era muito grande, por isso empregava-se uma pilastra central 
(tremó) para dividir a abertura da porta em duas partes. Essa pilastra muitas vezes também era decorada 
com esculturas.
A escultura religiosa, mesmo quando não estava diretamente relacionada com a arquitetura, também 
era sacra. Ela era encontrada em báculo, cruzes, relicários, entre outros.
30
Unidade I
2.3 A pintura românica
A pintura românica, assim como a escultura, estava relacionada com a religião e, consequentemente, 
com a arquitetura. A principal produção românica era a pintura mural. Com o objetivo de mostrar para 
os fiéis o temor a Deus, o respeito pela Igreja e o intuito de narrar as mensagens da bíblia, a pintura 
mural tinha uma função quase didática.
É importante ressaltar, que durante esse período não existe a exaltação e a valorização individual do 
artista, sendo que este deveria exercer sua arte com humildade, caso contrário poderia ser afastado de 
seu trabalho.
Os murais feitos em mosaico ou “a fresco” inspiravam-se na produção dos manuscritos religiosos. 
Pintura “a fresco”: uma técnica antiga e de difícil execução.
O termo afresco é oriundo da técnica de pintura sobre paredes úmidas. A sutileza desse trabalho é 
a realização do painel com a argamassa ainda molhada. A preparação inicial ocorria da seguinte forma: 
aplicava-se uma camada de cal na superfície e, em seguida, era coberta com gesso fino e bem liso. Com 
a adesão do pigmento à parede, essa combinação daria o efeito desejado. A especificidade da técnica se 
distingue com a pintura se incorporando à argamassa ao secar, tendo como efeito a impressão de uma 
película aplicada sobre o fundo. 
Destaca-se também o fato de camadas de gessos serem colocadas aos poucos na figura, pois o mural 
ainda deve estar úmido para a realização dessa tarefa. Ao observarmos de perto um trabalho com esta 
técnica, podemos notar vários pedaços que foram colocados de forma sucessiva.
Figura 25 – Cristo em Majestade, Igreja de São Clemente de Tahul, Espanha.
Fonte: Românico (2011, p. 181).
31
ARTES VISUAIS NA IDADE MÉDIA E RENASCIMENTO
Figura 26 – Mosaico da Catedral de Palermo
Disponível em: https://bit.ly/3jvxQgR. Acesso em: 23 fev. 2015.
Os temas mais recorrentes nesses murais eram a criação do mundo e do homem, o pecado original, 
os símbolos dos evangelistas e Cristo em majestade (Cristo Pantocrator).
Figura 27 – Afresco do arcanjo São Miguel, Capua
Fonte: Românico (2011, p. 187).
As iluminuras também se destacam. Utilizavam-se cores vivas e materiais como o ouro e a prata, 
além de motivoscomo folhagens e flores empregados como molduras para o texto.
32
Unidade I
Figura 28 – Autorretrato de um miniaturista, século II
Disponível em: https://bit.ly/3dzPxYK. Acesso em: 24 fev. 2015.
Figura 29 – Miniatura do século XII
Disponível em: https://bit.ly/3h84TpC. Acesso em: 19 fev. 2015.
33
ARTES VISUAIS NA IDADE MÉDIA E RENASCIMENTO
2.4 A arte civil
Além da construção das igrejas românicas, a partir do século XI iniciam-se as construções dos 
castelos de pedra.
O castelo é o centro do feudalismo. Fortalezas inumeráveis foram construídas 
com terra, madeira e pedra. Rudimentares, com apenas uma torre quadrada 
e uma paliçada, simbolizavam a segurança num período de instabilidade 
política (DUBY, 1998, p. 5).
O duque normando Guilherme, o Conquistador, foi um dos que disseminaram o costume de se 
construir castelos de pedra. Assim, o torreão normando, constituído por uma torre isolada ou cercada 
por uma pequena área protegida por muralhas, espalha-se pela Europa Ocidental.
Figura 30 – Castelo de Windsor
Fonte: Românico (2011, p. 152).
A tapeçaria de Bayeux é um exemplo da produção artística não religiosa desse período. Feita por 
volta de 1080, conta a história da conquista da Inglaterra pelos normandos, narrando pictoricamente 
todos os eventos envolvidos nesse fato, por exemplo, a travessia a barco da Normandia para a Inglaterra 
e o juramento de vassalagem de Haroldo, rei saxão, a Guilherme, o futuro rei da Inglaterra.
Figura 31 – Tapeçaria de Bayeux
Fonte: Românico (2011, p. 156).
34
Unidade I
3 ESTILO GÓTICO - PINTURA
A partir do fim do século XII, a Europa sofre uma série de transformações que influenciam a arte.
Na França, a autoridade real centralizadora tornou-se pouco a pouco mais 
poderosa. O sistema feudal não tinha desaparecido, mas os grandes vassalos 
já não eram tão independentes como no século XI. A criação de cidades 
importantes, favorecidas pelos reis, modificou a estrutura da sociedade. No 
princípio do século XIII, a França de Filipe Augusto atingiu uma unidade 
desconhecida até então, e esse esforço de centralização foi continuado, 
apesar das guerras e das crises políticas. Por outro lado, os meios de 
comunicação melhoraram lentamente, permitindo por toda a parte um 
maior conhecimento das províncias vizinhas e das suas atividades. Essas 
transformações favoreceram mais a elaboração de um estilo gótico francês 
do que de um estilo normando ou de um estilo provençal individualizado 
(HISTÓRIA mundial da arte, 1977, p. 195).
A expressão arte gótica foi criada na Itália, por volta dos séculos XV e XVI. Interessados na revalorização 
da Antiguidade greco-romana, os artistas da época passaram a depreciar a arte medieval, associando-a 
aos invasores bárbaros. Como os godos eram os mais conhecidos, o estilo foi chamado gótico, isto é, 
bárbaro por excelência. 
Considerada por muitos a mais espetacular produção da Idade Média, do ponto de vista arquitetônico, 
essa arte representa a leveza e a luminosidade, solucionando o problema das abóbadas em todas as 
naves e, com a introdução de janelas, garantindo maior iluminação interna.
Apesar de ser diferente na França, Inglaterra, Espanha ou Itália e apresentar certas diversidades 
regionais dentro de cada país, o gótico é mais homogêneo do que o românico. As variações do estilo são 
menores quando comparadas com as encontradas na arquitetura e escultura românicas demonstrando 
uma unidade.
A arte gótica surge na Île de France, atual Paris. Essa era uma cidade medieval de grande êxito 
econômico e político. Com o poder real, transforma-se em capital da França. 
A catedral era a igreja do bispo e, ao contrário da arte românica – predominantemente rural, a arte 
gótica nasce com as cidades e adquirem grande destaque. 
Essas localidades apresentavam três funções básicas: religiosa, econômica e política; a primeira 
destacava-se com a significativa presença da Igreja, que controlava a ideologia dominante do período; 
a segunda era responsável pela arrecadação e comércio; a última atinha-se à função política e de comando.
O início das ordens mendicantes foi fundamental para o desenvolvimento das cidades. 
35
ARTES VISUAIS NA IDADE MÉDIA E RENASCIMENTO
a implantação, ao longo do século XIII, dos conventos das novas ordens 
mendicantes, reduzidas a quatro pelo segundo concílio de Lyon em 1274 — 
os pregadores ou jacobinos, nossos dominicanos, os menores ou cordeliers, 
nossos franciscanos, os agostinhos e os carmelitas —, revelou a nova 
fisionomia urbana e marcou-a profundamente.
As ordens mendicantes originaram-se do agudo sentimento que tiveram 
alguns homens e mulheres, principalmente dois, Domingos de Osma e 
Francisco de Assis, da inadaptação das estruturas e práticas da Igreja às 
condições de um mundo submetido a uma aceleração da história. Suas 
motivações conscientes eram, sobretudo para o primeiro, a luta contra a 
heresia e, para o segundo, a luta contra o dinheiro. Mas cada um desses 
combates conduzia-os a um mesmo terreno, à cidade. Querendo romper 
com a tradição monástica, que preconizava a instalação na solidão —, ainda 
que essa solidão fosse muito frequentada e não apenas combinasse com o 
modelo urbano da Alta Idade Média, mas estivesse por vezes na origem de 
cidades de um novo estilo —, eles plantaram seus conventos (que não eram 
mosteiros) no meio dos homens e, a princípio, no meio daqueles “homens 
novos” cujos problemas queriam encarregar-se e cujos desvios pretendiam 
combater, os homens das cidades (LE GOFF, 1992, p. 46-47).
O desenvolvimento urbano desse período histórico teve grande influência sobre a sociedade e, 
consequentemente, sobre a mentalidade da época. Assim, a passagem da arte românica para a arte 
gótica, especialmente a arquitetura, não é apenas uma mudança de estilo técnico, mas sim uma visão 
de mundo que se diferencia entre si. As próprias igrejas perdem a sua forma de fortalezas (não mais 
necessárias num mundo que adquire certa estabilidade) e procuram representar o contato com Deus, 
numa preocupação mais espiritual. A arte gótica 
responde, ao mesmo tempo, a um grande crescimento 
demográfico, que reclama igrejas maiores, e a uma profunda mudança 
de gosto. Além das dimensões mais vastas o gótico manifestou-se pela 
atração da verticalidade, da luz e até da cor (LE GOFF, 2007, p. 205-206). 
3.1 A arquitetura gótica
A arte gótica desenvolveu-se a partir da românica, mas tem como principal característica o arco 
em ogiva. O fato é que, se este elemento é fundamental no estilo gótico, também aparece em outros 
gêneros, como o islâmico.
Embora sua produção típica seja a catedral, a arquitetura gótica não é sinônimo de edifício religioso; 
possui, mais que a obra românica, um vasto raio de realizações: capelas, mercados, sedes de corporações, 
casas e palácios particulares, fortalezas, muralhas de defesa, palácios públicos, batistérios, hospitais e 
castelos. Os próprios reis franceses apropriam-se desse estilo e o divulgam em todos os seus domínios 
territoriais.
36
Unidade I
Figura 32 – Residência papal em Avignon, França
Disponível em: https://bit.ly/3h8YBG4. Acesso em: 19 fev. 2015.
Apesar disso, o símbolo da arquitetura gótica é a catedral. Esta era a igreja do bispo. Como a arte 
gótica nasce com as cidades, a catedral torna-se o centro do local, e todos contribuíam para a sua 
construção.
Por definição, a catedral é a igreja do bispo, portanto, a igreja da cidade, 
e o que a arte das catedrais significou primeiramente na Europa foi o 
renascimento das cidades. Estas, nos séculos XII e XIII, não param de crescer, 
de se animar, de estender os subúrbios ao longo das estradas. Captam a 
riqueza. Após um longuíssimo apagamento, tornam a ser [...] o foco principal 
da mais alta cultura. Mas a vitalidade que as penetra vem, quase toda, dos 
campos circundantes. [...] em parte alguma o impulso de prosperidade rural 
foi mais vivo nesta época do que no noroeste da Gália. [...] Por isso a nova arte 
foi reconhecida por todos os contemporâneoscomo sendo propriamente a 
arte de França (DUBY, 1998, p. 99).
É interessante ressaltar que muitas vezes as cidades rivalizam para ter a melhor e a mais alta catedral. 
Assim, nessa busca pela verticalidade, a Basílica de Notre Dame, de Paris, atingiu 32 metros; a de Reims, 
38 metros; e a de Notre Dame, de Amiens, 42 metros. Com essa ideia desenfreada, a abadia de Beauvais 
tentou atingir 48 metros, o que levou ao seu desabamento.
Inicialmente, destacava-se que o uso dos arcos ogivais era o fato propulsor do início da arte gótica, 
porém foi algo bem mais significativo. A utilização de novas técnicas possibilitou a construção de 
grandes edifícios de pedra e vidro. 
Tudo o que se precisava era de pilares finos e “costelas” estreitas nas arestas da abóbada. Qualquer 
coisa de permeio podia ser dispensada sem perigo de desabamento da estrutura.
Havia mais um aspecto a ser considerado. As pesadas pedras da abóbada não exercem apenas pressão 
para baixo, mas também para os lados, à maneira de um arco retesado. Também aqui o arco ogival 
constituiu um aperfeiçoamento em relação ao arco redondo, mas, de qualquer modo, os pilares não 
eram por si só suficientes para suportar essa pressão de dentro para fora. Nas naves laterais abobadadas 
37
ARTES VISUAIS NA IDADE MÉDIA E RENASCIMENTO
isso não representou grande dificuldade. Contrafortes (ou botaréus) podiam ser construídos do lado 
de fora. Mas o que se poderia fazer com a alterosa nave central? Era preciso mantê-la em sua forma 
desde o lado de fora, passando sobre os telhados das naves laterais. Para isso, os construtores tiveram 
que introduzir os “arcobotantes”, os quais completam a armação externa da abóbada gótica. Uma igreja 
gótica parece estar suspensa entre essas estruturas mais delgadas de pedra como uma roda de bicicleta, 
— que não se deforma em virtude de seus finos raios — e suporta a sua carga. Em ambos os casos, é a 
distribuição uniforme de peso que torna possível reduzir o material necessário à construção, cada vez 
mais, e sem pôr em perigo a solidez do todo (GOMBRICH, 1998, p.129).
Figura 33 – Esboço de uma catedral gótica
Fonte: Proença (1995, p. 63).
A origem da arte gótica remonta-se a 1137, quando o abade Suger, conselheiro real, concebeu e 
dirigiu as obras de reconstrução da Catedral de Saint-Denis, na periferia de Paris, em formas góticas.
Essa abadia tinha uma importância simbólica, exercendo papel fundamental na consolidação da 
incipiente nação francesa, pois, desde os merovíngios, passando por Pepino, o Breve, e Carlos Martel, 
vários foram os reis franceses sepultados ali. Além disso, foi o local de consagração de Carlos Magno e 
de seu pai.
Considerando essas associações com os primeiros grandes soberanos franceses, Suger chegou à 
conclusão de que, fazendo da igreja um impressionante edifício, esta serviria a propósitos tanto 
espirituais quanto temporais, o que despertaria o sentimento nacional dos franceses. O seu objetivo era 
fazer um grande local de peregrinação. Sua dedicação foi tanta, que registrou praticamente um passo a 
passo de como a obra deveria ser executada.
Segundo Suger, a abadia deveria transmitir esplendor para a glória do Senhor. Assim, precisaria ser 
bonita e ricamente decorada. Naquela época, beleza era sinônimo de grandeza. Além do mais, como 
“Deus é luz”, era necessário que a catedral fosse luminosa. 
A basílica também tinha missão evangelizadora, sendo vista como um livro de pedra em que todos 
glorificam o Senhor e prestam a sua devoção. A igreja gótica mantém planta em forma de cruz latina. 
38
Unidade I
Sua implantação era feita de forma que a nave e a capela-mor se situassem 
no braço longitudinal no sentido leste-oeste. Assim, o altar-mor ficaria a 
leste, onde nasce o sol, o que se acostumou se chamar cabeceira. A fachada 
ocidental ficaria preferencialmente a oeste, onde o sol se põe, numa nítida 
alusão à necessidade do homem de percorrer um longo caminho para chegar 
até Deus. Desta forma, o braço do transepto ficaria no sentido norte-sul, 
sendo do lado do Evangelho para o norte e o lado da Epístola para o sul. A 
parte inferior do braço longitudinal da cruz era normalmente dividida em 
três naves, sendo a central maior que as outras duas, tanto em altura quanto 
em largura (MAIOLINO, 2007, p. 12).
Reconstituição do Espaço litúrgico na
igreja do século XIII
Legenda:
1. Altar principal
2. Altar da Trindade
3. Tumba de Carlos, o Calvo
4. Cruz de Carlos, o Calvo
5. Altar dos corpos santos
6. Grande cruz de ouro de Suger
7. Oratório de Santo Hipólito
8. Ambom
9. Capela de São João Batista e São João Evangelista
10. Capela de Santo Hilário
11. Capela de Santo Eugênio
12. Capela de São Cucufas
13. Capela da Virgem (coro)
14. Capela de São Peregrino
15. Capela Santo Eustáquio
16. Capela de Santa Osmana
17. Capela dos Santos Inocentes
18. Porta sul, acesso ao claustro (porta de São Eustáquio)
19. Porta norte, acesso ao cemitério
20. Capela de São Lucas
21. Capela de São Jorge
22. Capela de São Barnabé
23. Capela dos Santos Sixto, Felicíssimo e Agapito
24. Capela da Virgem (cripta)
25. Capela de São Cristóvão
26. Capela de Santo Estevão
27. Capela de São Edmundo
28. Capela de São Bento
Capelas da Cripta
Figura 34 – Planta da Catedral de Saint-Denis com as capelas em destaque
Fonte: Proença (1995, p. 158).
39
ARTES VISUAIS NA IDADE MÉDIA E RENASCIMENTO
Em busca da luminosidade, o grande destaque vai para os vitrais, que recobriam as janelas das 
capelas como se fossem grandes mosaicos de vidro. Estes permitiam a entrada da luz solar que se 
espalhava pela igreja, simbolizando a presença de Deus. 
Figura 35 – Fachada frontal e vitrais da Catedral de Saint Denis
Fonte: Gótico (2011, p. 12).
Figura 36 – Vitrais da Catedral de Saint Denis
Fonte: Gótico (2011, p. 12).
 Saiba mais
Para visualizar diversos monumentos franceses, acesse: Disponível em: 
http://www.monuments-nationaux.fr/. Acesso em: 4 mar. 2015.
A partir da Catedral de Saint-Denis, os bispos e as cidades disputavam entre si a glória de construir 
os templos mais importantes e mais altos. Para conseguir os recursos necessários para o tentame, tudo 
era válido. A Igreja vendia indulgências e também comercializava relíquias para o povo, além de obter a 
concessão de subsídios por parte dos reis.
40
Unidade I
Devido à magnitude da obra, muitas abadias sequer foram concluídas. A superfície ocupada na 
construção das catedrais góticas era gigantesca, atingindo às vezes até 8 mil m2, com três ou cinco naves. 
O início da edificação da Catedral de Notre Dame, de Paris, ocorreu a pedido de Maurice de Sully, 
em 1163, e demorou aproximadamente 90 anos para ficar pronta. Considerada por muitos como o 
triunfo do gótico, a basílica tem uma nave central de 30 metros de altura e duas naves em cada lateral. 
Na sua fachada, a exemplo de Saint-Denis, é possível identificar uma das principais características da 
arquitetura gótica, ou seja, a existência de três portais, que normalmente dão acesso às naves centrais 
e laterais. 
 Saiba mais
Para conhecer melhor e saber mais detalhes sobre a Catedral de Notre 
Dame, consulte: DUMAS, V. Notre-Dame: 850 anos. História Viva, [s.d.]. 
Disponível em: [http://www2.uol.com.br/historiaviva/artigos/notre-
dame_850_anos.html. Acesso em: 4 mar. 2015.
Na parte externa dessa igreja, é possível identificar uma das principais características góticas: o 
arcobotante. Esse elemento arquitetônico possui a forma de um arco e recebe parte das forças de 
repulsão das abóbodas da nave central, possibilitando que as paredes laterais não precisassem mais 
sustentar a abóboda; permitiam, ainda, o uso de grandes aberturas, que eram preenchidas com vitrais.
Figura 37 – Vista lateral da Catedral de Notre Dame, Paris. Destaque para os arcobotantes
Fonte: Proença (1995, p. 78).
A assimetria era comum nas construções góticas. Na Catedral de Chartres, por exemplo, as flechas 
que arrematam as torres são diferentes. A flecha sul é mais ou menos contemporânea da fachada, que 
datado século XII, mas a flecha norte só foi construída no início do século XVI, o que explica seu 
estilo distinto.
41
ARTES VISUAIS NA IDADE MÉDIA E RENASCIMENTO
Figura 38 – Catedral de Chartres, França
Disponível em: https://bit.ly/2UbC16N. Acesso em: 19 fev. 2015.
Essa abadia passou por uma reconstrução durante o século XIII devido a um incêndio. Da construção 
anterior restou apenas a fachada da porta régia. Como uma típica catedral gótica, foi erguida a partir 
de uma planta em forma de cruz e três naves, sendo que a central possui 37 metros de altura. No seu 
interior havia um labirinto em bronze, mas este foi destruído. Há rumores de que o bronze tenha sido 
destinado para fins militares. Apesar disso, essa igreja é uma das mais conservadas, e muitos dos seus 
176 vitrais com histórias bíblicas são originais, pois foram restaurados do século XIII.
Na Catedral de Chartres, destaca-se, entre outros elementos, o seu portal principal. Constitui-se 
como qualquer catedral gótica: possui três portais, um central e dois laterais. Sua principal diferença é 
que todos eles levam à nave central, e em cada um deles o tímpano é decorado. Esse portal foi chamado 
de portal régio.
Figura 39 – Portal régio, Catedral de Chatres
Fonte: Gótico (2011, p. 23).
Outra catedral francesa é a Notre Dame de Reims. Desde o batismo de Clóvis e a conversão dos 
francos ao cristianismo, Reims adquire grande importância, uma vez que parte da coroação dos reis 
franceses era feita em seu interior. Sua construção como igreja iniciou-se a partir do século XIII, e ela 
representa o domínio das técnicas desenvolvidas na arquitetura gótica. Possui uma planta em forma de 
42
Unidade I
cruz e sua nave central chega a 38 metros de altura. A presença dos arcobotantes permite que os vitrais 
sejam comuns, ensejando a luminosidade e a beleza da catedral.
A denominação arquiteto raramente aparece nos registros medievais. O título recorrente para essa 
função era mestre de obras ou mestre pedreiro. Este profissional acumulava encargos de arquiteto, 
empreiteiro e contramestre. Em Reims, é possível encontrar os projetos de Jean d’Orbais. Há também uma 
produção escultórica significativa relativa a essa catedral, e os seus pórticos são bastante ornamentados.
Figura 40 – Catedral de Reims, França
Disponível em: https://bit.ly/3jMVZQf. Acesso em: 21 fev. 2015.
Na fachada, os dois portais laterais continuam em altas torres. Outra característica presente no 
gótico e visível na fachada é um vitral em forma de flor chamado rosácea. Esta se localizava acima da 
janela do portal central, facultando vultosa luminosidade.
Figura 41 – Rosácea da Catedral de Reims
Fonte: Gótico (2011, p. 26).
43
ARTES VISUAIS NA IDADE MÉDIA E RENASCIMENTO
Ao lado dos arcos ogivais, a abóboda de nervuras é uma das características mais expressivas da 
arquitetura gótica. Nela, destacam-se os arcos ogivais, que formam a sua estrutura.
Figura 42 – Abóboda de nervuras, Catedral de Westminster, Inglaterra
Fonte: Gótico (2011, p. 57).
Os arcos ogivais contribuem para dar a impressão de altura e verticalidade, algo típico das 
catedrais góticas.
 Saiba mais
Muitas catedrais possuem sites oficiais que apresentam vários detalhes 
e informações. Veja alguns deles: 
Disponível em: http://www.notredamedeparis.fr/. Acesso em: 4 mar. 2015.
Disponível em: http://www.cathedralechartres.org/. Acesso em: 4 mar. 2015.
Disponível em: http://www.cathedrale-reims.com/. Acesso em: 4 mar. 2015.
44
Unidade I
A arquitetura gótica, apesar de suas características comuns, também possuía estilos peculiares de 
acordo com o período em que era produzida. O século XIII, por exemplo, é marcado pelo arco ogival 
bastante elevado, o qual era formado por um triângulo agudo e apresentava verticalismo acentuado.
Durante o século XIV, o arco ogival não é mais tão agudo, sendo que o verticalismo é atenuado, além 
disso, suas nervuras são formadas por elementos circulares.
O século XV é o período do gótico flamejante, também chamado de tardio. Aqui o arco ogival é menos 
agudo ainda. Este é formado por um ângulo obtuso, o que permite uma tendência ao horizontalismo, e 
suas nervuras sugerem labaredas.
Com o passar do tempo, o estilo torna-se cada vez mais decorado. Recebe nomes como o 
flamboyant, na França, e que apresenta variações na Alemanha e na Inglaterra. Assim, apesar da 
homogeneidade, a arquitetura gótica destaca suas especificidades regionais. Na Itália, por exemplo, 
muitos consideram essa fase do chamado gótico tardio (século XV) como o Pré-Renascimento, e 
os estudiosos italianos analisam essa produção aproximando-a muito mais do Renascimento do 
que do gótico.
Na Inglaterra, o gótico foi bem-aceito. Mesmo desenvolvendo características específicas na região, 
isso não destituiu a homogeneidade da arquitetura gótica. A Catedral de Salisbury é um exemplo.
Ao adotar determinadas características francesas como a construção de 
grandes janelas acima da entrada principal, com o objetivo de enfatizá-la, a 
Catedral de Salisbury proclama uma nova era na arquitetura – mesmo que 
essas características às vezes deem a impressão de acréscimos posteriores 
(observe os arcobotantes, que parecem estruturalmente desnecessários). 
Com seus dois transeptos acentuadamente prolongados, e sua ampla 
fachada, que termina em torreões baixos e largos, Salisbury também 
conservou importantes características do estilo Românico. Transmite-nos 
uma sensação de amplitude e naturalidade, como se estivesse à vontade 
não apenas em seu cenário, mas também em suas ligações com o passado 
anglo-normando. 
O pináculo que se eleva por sobre o cruzeiro é aproximadamente cem anos 
mais velho que as demais partes da igreja, sendo um indício da rápida 
evolução do gótico inglês para uma verticalidade mais acentuada (JANSON, 
1996, p. 137).
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ARTES VISUAIS NA IDADE MÉDIA E RENASCIMENTO
Figura 43 – Catedral de Salisbury, Inglaterra
Disponível em: https://bit.ly/3xe30x0. Acesso em: 19 fev. 2015.
O primeiro período do gótico inglês é menos decorado, e a Catedral de Salisbury é um exemplo disso.
Durante o século XIII, nasce um gênero mais elaborado, o estilo decorado, que é mais ornamentado. 
O destaque vaia para as abóbodas em leque.
Figura 44 – Catedral de Canterbury, Inglaterra
Fonte: Gótico (2011, p. 50).
46
Unidade I
Figura 45 – Detalhe para a abóboda em leque da Catedral de Canterbury
Fonte: Gótico (2011, p. 57).
A partir do século XIV, inicia-se o gótico perpendicular inglês.
O sistema de abóbadas traz uma inovação que, embora mais tarde adotada 
no continente europeu, é essencialmente inglesa: a propagação das nervuras 
em um reticulado ornamental de múltiplos filamentos, impedindo que se 
tenha uma visão nítida das separações dos intercolúnios e suas subdivisões, 
confere ao interior uma maior unidade visual. Embora o estilo inglês tenha-se 
desenvolvido independentemente da ornamentação Flamboyant francesa, há, 
obviamente, uma relação artística entre essas duas variedades de decoração 
arquitetônica de elaboração decorativa tão acentuada (Ibidem, p. 138).
Figura 46 – Interior da Capela de Henrique VII, Abadia de Westminster, Londres
Disponível em: https://bit.ly/3hcfoZ7. Acesso em: 19 fev. 2015.
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ARTES VISUAIS NA IDADE MÉDIA E RENASCIMENTO
Na Alemanha, o gótico apresenta elementos próprios para atender aos fiéis. Possui uma nave central 
da mesma altura das naves laterais ou com uma diferença muito pequena, formando um estilo chamado 
igreja-salão (hallenkirche). Em geral, utilizavam-se tijolos em vez de pedras. O exterior dessas catedrais 
era muito ornamentado e suas torres eram altas.
Figura 47 – Catedral de Ulm
Fonte: Glancey (2001, p. 55).
Na arquitetura de edifícios não religiosos, podemos destacar a construção do Palácio dos Doges 
de Veneza.
Figura 48 – Arte gótica: Palácio dos Doges, Veneza, Itália
Disponível em: https://bit.ly/3wdcDL4. Acesso em: 19 fev. 2015.
48
Unidade I
 Observação
O gótico inspirou vários movimentos artísticos aolongo do tempo. No 
século XIX, o Romantismo incorpora elementos para a literatura, a pintura 
e a arquitetura. Ainda no século XX, muitas construções, principalmente as 
religiosas, utilizaram características góticas. Na cidade de São Paulo, por 
exemplo, a Catedral da Sé foi edificada utilizando arcos ogivais, vitrais e 
arcobotantes. 
Durante o século XVI, época do gótico tardio, encontramos em Portugal uma produção artística 
que recebe o nome de arte manuelina. Vinculada às transformações sociais, políticas e econômicas 
vividas por essa nação, teve na figura do rei D. Manoel o maior incentivador. No contexto das grandes 
navegações e das “descobertas”, essa arte caracterizava-se, entre outras coisas, pelos motivos marítimos, 
florais e vegetais.
Não há dúvida de que são as composições esculturais das fachadas, os 
ornatos exuberantes dos arcos e dos pilares, a vegetação intensa das 
ombreiras e arquivoltas dos portais e das grilhagens que constituem 
os aspectos considerados mais característicos da arte manuelina, e 
que foi como estilo decorativo que entrou na história da arte europeia 
ao lado do estilo flamejante, do gótico final alemão e flamengo, da 
arte isabelina e mudéjar e do estilo perpendicular inglês (CHICÓ, 
1969, p. 194).
O Mosteiro dos Jerônimos, o Mosteiro da Batalha e a Torre de Belém são exemplos da arquitetura 
manuelina.
 Saiba mais
Artigos interessantes e dados históricos sobre a arte manuelina 
estão disponíveis em: https://bit.ly/3h7W6Ur. Acesso em: 4 mar. 2015.
Exemplo de aplicaçãoExemplo de aplicação
Compare uma igreja românica com uma catedral gótica. Procure analisar a parte interna e externa Compare uma igreja românica com uma catedral gótica. Procure analisar a parte interna e externa 
identificando as diferenças e as permanências desses dois estilos.identificando as diferenças e as permanências desses dois estilos.
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ARTES VISUAIS NA IDADE MÉDIA E RENASCIMENTO
3.2 Os vitrais
Para o abade Suger, a luminosidade representa a presença de Deus, por isso, as catedrais góticas são muito 
mais iluminadas do que as românicas. Além disso, deveriam ilustrar para os fiéis as mensagens bíblicas.
Figura 49 – Vitral
Disponível em: https://bit.ly/3jzQ0y0. Acesso em: 22 fev. 2015.
Em muitas basílicas, o papel catequizador da imagem é feito pelos vitrais. Praticamente não existem 
afrescos nos murais, e a pintura ornamental era encontrada nos capitéis, nos pilares e nas abóbadas. 
O efeito desses vitrais, além da claridade, era compor um ambiente sereno, grandioso e cheio de 
cores. Isso ocorria devido aos efeitos da composição dos vidros coloridos. A temática passa pela infância 
de Cristo ou a vida de Moisés. O Apocalipse e as Epístolas de São Paulo também eram fonte de inspiração 
para as vitrines.
Além da iluminação, os vitrais possuem uma função arquitetônica, preenchendo os espaços vazios 
deixados pela estrutura de pedra. Possui também um significado espiritual, transformando o ambiente 
num espaço místico, próprio à prece e ao recolhimento.
50
Unidade I
Figura 50 – Abside com vitral
Fonte: Gótico (2011, p. 33).
O trabalho minucioso do artesão era realizado em várias etapas. Inicialmente, derretia-se o 
vidro em fornalha, e depois eram adicionados componentes químicos para sua coloração. Feito 
isso, as placas de vidro eram confeccionadas utilizando-se um método que tinha como resultado 
o chamado vidro antique.
Nesse método, o artesão acumulava uma pequena quantidade de vidro 
fundido na extremidade de um tubo e imediatamente começava a soprar 
por ele, até formar uma bolha de vidro de forma cilíndrica. A seguir, cortava 
suas duas extremidades, como se tirasse uma tampa de cada lado, obtendo 
assim um cilindro oco. Depois cortava esse cilindro ainda quente em sentido 
longitudinal e o achatava, até obter uma placa. Cada placa, depois de 
resfriada, era recortada com uma ponta de diamante, segundo o desenho 
previamente determinado (PROENÇA, 2011, p. 76).
Depois que os detalhes da figura eram pintados, as placas de vidro eram encaixadas a partir de uma 
moldura metálica.
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ARTES VISUAIS NA IDADE MÉDIA E RENASCIMENTO
Figura 51 – Vitrais de Saint Chapelle, Paris
Disponível em: https://bit.ly/369Pdf4. Acesso em: 23 fev. 2015.
Figura 52 – Vitrais
Disponível em: https://bit.ly/3hb3HSl. Acesso em: 18 fev. 2015.
52
Unidade I
A catedral apresentada é um exemplo do gótico francês do século XIII. O maior centro produtor 
e difusor dos vitrais era Chartres, de onde partiam os artesãos e, às vezes, as obras já prontas, o que 
contribuía economicamente para a cidade.
4 ESTILO GÓTICO - ESCULTURA
4.1 A escultura
Enquanto no românico a arquitetura não está dissociada da arquitetura, no gótico a escultura vai 
assumindo uma autonomia própria, sendo cada vez menos subordinada a ela. Sobretudo, mudam-
se os conteúdos. A escultura é vivaz e serena, livre da preocupação do monstruoso e do terrífico. É 
mais sincera e humana. A igreja é um “livro em pedra”, e como tal os escultores procuram detalhar a 
mensagem ilustrada.
Figura 53 – Escultura da Virgem com o menino Jesus
Disponível em: https://bit.ly/3jyqtFi. Acesso em: 19 fev. 2015
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ARTES VISUAIS NA IDADE MÉDIA E RENASCIMENTO
 
Figura 54 – Crucificação
Fonte: Proença (1995, p. 85).
Esses monumentos eram numerosos e foram executados por vários artistas, possibilitando uma 
diferença nas suas realizações. Ao contrário das esculturas românicas, nas quais se tem a percepção 
de já estarem esculpidas antes de as pedras serem dispostas, as estátuas góticas foram, na maior 
parte das vezes, esculpidas antes de serem posicionadas, o que modifica a sua aparência em relação ao 
estilo anterior.
Figura 55 – Detalhe de escultura da Catedral de Naumburg
Fonte: Proença (1995, p. 84).
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Unidade I
Como acontece na arte românica, a escultura gótica é principalmente religiosa. É regida por 
um código muito rígido para qualquer figura. Deus, os anjos e os apóstolos estão sempre descalços, 
enquanto as outras personagens estão calçadas. Isso ocorria porque seria não apenas incorreto, mas 
uma verdadeira heresia representá-los de outro modo. 
A preocupação em transmitir uma naturalidade nas imagens faz que as vestes fiquem mais leves. 
Essa tendência, segundo Gombrich (1998), faz pensar que os artistas da época se aproximaram dos 
exemplos de arte clássica e observaram suas técnicas.
O detalhe com o movimento e o drapeado das roupas pode ser notado na obra; além disso, a expressividade 
das feições, que transmite sentimentos para o observador, está presente em todas as faces.
Figura 56 – Detalhe do púlpito
Fonte: Gótico (2011, p. 158).
A haste com folhas representa uma árvore e significa que a cena desenrola-se na Terra. Uma torre 
com uma porta indica uma cidade, e se existe um anjo sobre a torre, trata-se de Jerusalém. Uma auréola 
expressa santidade.
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ARTES VISUAIS NA IDADE MÉDIA E RENASCIMENTO
Figura 57 – Escultura, Catedral de Chartres
Fonte: Gótico (2011, p. 23).
Essas convenções iconográficas permitem identificar as personagens e as cenas. O lugar ocupado 
por cada figura também tem um significado: Cristo encontra-se ao centro. Na composição do episódio, 
quanto mais elevada encontra-se a imagem, maior é a sua categoria; estar à direita do Senhor, por 
exemplo, representa uma honra, pois, nos Juízos Finais, os eleitos estão sempre à direita do Cordeiro, e 
os condenados, à esquerda.
Figura 58 – Escultura em ouro
Fonte: Gótico (2011, p. 43).
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Unidade I
Era comum a presença de seres fantásticos como as gárgulas da Catedral de Notre Dame. 
Além do simbolismo místico de que as gárgulas espantavam os “maus espíritos”, elas possuíam uma 
função utilitária, uma vez que funcionavam como bicos de escoamento de água dos tetos inclinados.
4.2 A pintura medieval
4.2.1 As iluminuras
A pintura em livro era usada desde a antiguidade. Entretanto, com a produção de iluminuras e letras 
capitulares, os monastérios e sua produção fez delas uma verdadeira arte. É preciso ressaltar