HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA

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HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA
Pergunta 1
1 em 1 pontos
Leia o trecho a seguir.
“Os parangolés (nome que se deriva de uma gíria dos morros
cariocas) eram capas ou ‘fantasias’ para serem vestidas e fruídas
como obras, anulando a ideia de mera contemplação. Ao mesmo
tempo, ainda nos anos 60, Oiticica desenvolveu a ideia dos
Penetráveis, dos quais a Tropicália é um exemplo. Tropicália foi um
teste importante para todo o trabalho posterior de Hélio Oiticica, na
busca das relações com o espaço e no abandono da superfície
bidimensional da tela. Nos ‘penetráveis’ e nos ‘parangolés’ está
consubstanciada toda a sua concepção de arte ‘ambiental’, uma arte
inserida no próprio fluxo da vida, confundindo-se com ela.”
AGRA, L. História da arte do século XX: ideias e movimentos. São Paulo:
Anhembi Morumbi, 2004, p. 166-167.
Considerando isso, analise as asserções a seguir.
I. Hélio Oiticica foi um importante artista brasileiro e inspirou o
movimento tropicalista, batizado de “Tropicália” em função de sua
obra.
PORQUE
II. Sua arte ambiental e provocativa trouxe à arte brasileira um novo
conceito, fazendo-a sair dos círculos artísticos mais fechados e se
abrir a pensar, participar e sentir a arte-vida.
Agora, assinale a alternativa correta.
Resposta
Selecionada: As asserções I e II são proposições
verdadeiras e complementares.
Resposta
Correta: As asserções I e II são proposições
verdadeiras e complementares.
Comentári
o da
resposta:
Resposta correta: as asserções I e II
são verdadeiras e se relacionam ao
trecho supracitado. Oiticica se tornou
um artista emblemático na cena
cultural contemporânea, pois, além de
teorizar sobre a arte e o fazer artístico
do seu tempo, sua obra trouxe
originalidade e inovação à arte
brasileira, inspirando outros artistas,
como os do movimento tropicalista.
Sua imersão no samba e nos morros,
ou seja, na realidade brasileira,
inspirou criações como a instalação
Penetráveis, com a intenção de recriar
um ambiente no qual o público
pudesse sentir o que é estar dentro da
favela, aproximando, assim, arte e
vida.
Pergunta 2
1 em 1 pontos
Segundo Argan (1987, p. 56) “[...] a arte moderna, que havia
conscientemente renunciado ao antigo privilégio da eternidade do belo
para percorrer o agitado domínio da existência histórica, não poderá
escapar à urgência dos novos problemas. O cubismo passará da fase
analítica à fase sintética, que será um prelúdio das investigações em
torno da abstração formal, o futurismo se dissolverá com o
esgotamento das suas motivações revolucionárias; novas correntes,
como o dadaísmo, defenderão a revogação de toda experiência
histórica e de todas as premissas estéticas”.
ARGAN, G. C. As fontes da arte moderna. Revista Novos Estudos, São
Paulo, n. 18, v. 2, set. 1987, p. 49-56. Disponível em:
http://novosestudos.uol.com.br/wp-content/uploads/2017/03/05_as_fontes_da
_arte.pdf.zip. Acesso em: 20 jul. 2020.
Considerando isso, analise as asserções a seguir.
I. O único movimento que pode ser considerado vanguardista, sendo
um dos primeiros a surgir e a direcionar todos os demais, foi o
futurismo.
PORQUE
II. A nova estética proposta pela arte moderna era apoiada no
progresso e toda expressão artística deveria ser direcionada a
propagandear o novo sistema econômico, nada além disso.
Agora, assinale a alternativa correta.
Resposta
Selecionada: As asserções I e II são
proposições falsas.
Resposta
Correta: As asserções I e II são
proposições falsas.
Comentári
o da
resposta:
Resposta correta: as asserções I e II
são falsas, pois o futurismo é
considerado, sim, um dos primeiros
movimentos de vanguarda artística a
criticar a forte carga histórica na arte
do período e manifestar desprezo por
todas as coisas do passado,
enaltecendo o novo, valorizando
qualquer forma de inovação técnica e
tecnológica, a partir das máquinas e
da velocidade, mas não foi o único a
estabelecer a crítica e a compor o que
chamamos de arte moderna, bem
como o fazer dos modernistas, no
século XX.
● Pergunta 3
● 1 em 1 pontos
●
A Semana de Arte Moderna ocorreu no ano de 1922 e teve
a participação de muitos artistas que acabaram por
mudar a “cara” da arte brasileira. Estes vinham de
diversas áreas da cultura e criaram a atmosfera para
uma mudança no ideário artístico do Brasil, imprimindo
novo teor e identidade em nossa arte.
Considerando isso, analise as afirmações sobre as
características da arte moderna brasileira e marque V
para as verdadeiras e F para as falsas.
I. ( ) Anita Malfatti foi um nome importante na arte moderna
brasileira e uma das primeiras mulheres no grupo dos
artistas modernistas a trazer o cubismo para cá.
II. ( ) O evento trouxe ao país uma nova arte em oposição à
cultura e à arte de teor conservador que predominavam
desde o século XIX.
III. ( ) A Semana de Arte Moderna não foi tão importante
para a configuração de uma nova arte brasileira e ficou
restrita a um grupo de artistas de elite.
IV. ( ) Oswald de Andrade escreveu, entre outras obras
literárias, o Manifesto Antropófago, em 1928, que
apresentava uma nova proposta estética à arte
brasileira.
Agora, assinale a alternativa que apresenta a sequência
correta.
Resposta
Selecionada: V, V, F e V.
Resposta Correta:
V, V, F e V.
Comen
tári
o
da
res
post
a:
Resposta correta: a
alternativa correta
apresenta as
afirmações I, II e IV
como verdadeiras, pois
estas trazem os artistas
Anita Malfatti e Oswald
de Andrade como
modernistas e
inovadores na arte
brasileira, assim como
confirmam a
importância da Semana
de Arte Moderna, que
reuniu vários artistas,
criticou o
conservadorismo na
arte e cultura da época
e ainda promoveu
novas experiências
artísticas. Isso fez do
evento um marco para
a nova identidade da
arte feita aqui, não se
restringindo somente a
um grupo de artistas,
mas, a partir de
referências,
promovendo um novo
conceito na arte
brasileira em sintonia
com outras vanguardas
mundo afora.
●
Pergunta 4
● 1 em 1 pontos
●
Leia o trecho a seguir.
“Com o passar do tempo, a arte moderna, que buscava,
sobretudo, a experimentação, sofre um desgaste. Ela se
torna tão experimental que acaba por afastar-se do
público, que passa a achar suas manifestações ora
estranhas, ora inquietantes e de difícil compreensão.
Diferentemente da tradição do novo, que engendrou
experiências que tomaram corpo a partir do século XX
com as vanguardas, a arte contemporânea que surge na
continuidade da era moderna se materializa a partir de
uma negociação constante entre arte e vida, vida e arte.”
CANTON, K. Do moderno ao contemporâneo . São Paulo:
Editora WMF Martins Fontes, 2009, p. 49.
Considerando isso, analise as afirmações a seguir sobre
características da arte contemporânea e marque V para
as verdadeiras e F para as falsas.
I. ( ) A arte contemporânea, que surge na continuidade
da era moderna, engendra novas formas de
identificação com o público, aproximando a arte à vida e
vice-versa.
II. ( ) A arte contemporânea propõe o retorno a uma arte
mais acadêmica e institucionalizada, dando continuidade
ao que faziam os artistas modernos.
III. ( ) A arte contemporânea não pode ser considerada
arte, pois perdeu a essência das artes clássicas.
IV. ( ) A arte contemporânea se finca e se potencializa
nas inter-relações que estabelece entre diferentes áreas
do conhecimento humano.
Agora, assinale a alternativa com a sequência correta.
Resposta
Selecionada:
V, F, F e
V.
Resposta Correta: V, F, F
e V.
Coment
ário
da
resp
osta
:
Resposta correta: a
alternativa correta
apresenta as afirmações I
e IV como verdadeiras,
pois estas se relacionam
com as características da
arte contemporânea,
enquanto as alternativas
II e III são falsas porque
desconsideram o
rompimento das
vanguardas artísticas
com o passado
academicista, repetitivo e
direcionado das artes até
o final do século XIX. A
história da arte intenciona
mostrar os feitos
artísticos dentro de sua
temporalidade e
contribuições à
humanidade.
●
Pergunta 5
● 1 em 1 pontos
●
No cubismo, encontra-se a questão dos múltiplospontos de
vista, da influência das estruturas geométricas e de
princípios da visualidade bastante explorados pelos
artistas cubistas. Nesse sentido, as duas vertentes
criadas e mais exploradas foram o cubismo analítico e o
cubismo sintético.
Sobre estas, podemos afirmar que:
I. o cubismo analítico se caracteriza pela desestruturação da
obra em todos os seus elementos. Essa decomposição
se dá pelos planos sucessivos e superpostos, em que se
pode ter uma visão total da figura por meio de vários
ângulos, dando abertura ao surgimento do cubismo
sintético.
PORQUE
II. este procurou trabalhar as figuras em uma forma
novamente reconhecível, em virtude da fragmentação
dos objetos e destruição de sua estrutura,
características do cubismo analítico.
Agora, assinale a alternativa que explica as asserções
corretamente.
Resposta
Selecio
nada:
As asserções I e II são
verdadeiras e
complementares.
Resposta
Correta
:
As asserções I e II são
verdadeiras e
complementares.
Coment
ário
da
resp
osta
:
Resposta correta: as
asserções I e II são
verdadeiras e
complementares, além
de se relacionarem
com o movimento de
vanguarda artística
conhecido como
cubismo. Vale frisar
que os artistas cubistas
intencionavam
despertar sensações
no observador por meio
dos efeitos plásticos e
visuais provocados por
suas obras.
●
Pergunta 6
● 1 em 1 pontos
●
Leia o trecho a seguir.
“Ora, hoje quero me ater estritamente à pintura de costumes
do presente. O passado é interessante não somente
pela beleza que dele souberam extrair os artistas para
quem constituía o presente, mas igualmente como
passado por seu valor histórico. O mesmo ocorre com o
presente. O prazer que obtemos com a representação
do presente deve-se não apenas à beleza de que ele
pode estar revestido, mas também a sua qualidade
essencial de presente.”
BAUDELAIRE, C. Sobre a Modernidade: o pintor da vida
moderna. 4. ed. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 1996, p. 8.
Agora, assinale a alternativa que apresenta uma ideia de
modernidade identificável no trecho exposto.
Resposta
Seleci
onada
:
Baudelaire traz a questão
dos novos costumes,
do cotidiano e de uma
nova visão do
presente. Pintar a
realidade presente tem
sua beleza.
Resposta
Corret
a:
Baudelaire traz a questão
dos novos costumes,
do cotidiano e de uma
nova visão do
presente. Pintar a
realidade presente tem
sua beleza.
Comen
tário
da
resp
osta
:
Resposta correta:
Baudelaire foi um
escritor e crítico de arte
que analisou a
modernidade e o fez
por meio de obras de
arte e de suas
vivências. Ele
apresentou uma
questão crucial para a
modernidade que é a
relação dos artistas
modernos com o
passado. Para se criar
uma nova arte, era
preciso olhar para o
presente, pensá-lo e o
retratar com a nova
estetização da vida e
não com uma arte
ilusionista, sem
desconsiderar o valor
histórico do passado.
●
Pergunta 7
● 1 em 1 pontos
●
A arte da segunda metade do século XX e da atualidade está
carregada de denúncias políticas, sociais, ambientais e éticas
que refletem a preocupação com a preservação do planeta,
da humanidade e da cultura. Dentre as várias estéticas visuais
criadas para expressar o conceito da obra e as intenções do
artista, podemos concluir que houve um enriquecimento da
arte contemporânea. Considerando isso, analise as
afirmativas a seguir e marque V para as verdadeiras e F para
as falsas.
I. ( ) Ocorreu uma multiplicação de experiências artísticas, apoiada
pelo desenvolvimento de novas técnicas, uso de materiais
diferenciados, aplicação de novas tecnologias e criação de
suportes renovados para a arte na atualidade.
II. ( ) O período posterior à Segunda Guerra Mundial foi tenso,
com movimentos artísticos despontando, críticas à sociedade
se multiplicando e muitos jovens se manifestando por meio
das artes.
III. ( ) A arte nada tem a ver com política e nem com bandeiras
favoráveis a movimentos ambientalistas. A arte é arte,
somente.
IV. ( ) Os anos pós-guerra foram frutíferos no campo das artes
e as novas tecnologias se aliaram ao fazer artístico,
desenvolvendo o que hoje se denomina arte digital.
Agora, assinale a alternativa que apresenta a sequência
correta.
Resposta
Selecionada: V, V, F e V.
Resposta Correta:
V, V, F e V.
Coment
ário
da
resp
osta:
Resposta correta: as
afirmativas I, II e IV são
verdadeiras. No
pós-guerra, a arte se
tornou um instrumento
de contestação e
inovação. Bandeiras
políticas e culturais foram
levantadas em favor de
uma arte mais próxima à
vida e livre de antigos
padrões, pois foram
quebrados limites entre a
arte erudita e a destinada
às massas.
●
Pergunta 8
● 1 em 1 pontos
●
Leia o trecho a seguir.“O grafite brasileiro se desenvolveu com
características próprias, as quais mesclam diversos elementos
e criam uma identidade particular. Influências do hip hop são
bastante evidentes, como o uso excessivo de cores, também
o grafite com caráter de militância política pode ser
identificado no Brasil como herança do período da ditadura
militar, assim como imagens e figuras lúdicas foram
influenciadas pela ideologia hippie no país, na qual originam
um grafite mais poético e pacífico. Atualmente, o grafite
brasileiro é reconhecido internacionalmente como uma forma
particular de expressão de qualidade.” FERREIRA, M. L.;
KOPANAKIS, A. R., A cidade e a arte: um espaço de
manifestação. Tempo da Ciência, Toledo, v. 22, n. 44, set.
2015, p. 84. Disponível em:
http://e-revista.unioeste.br/index.php/tempodaciencia/article/vi
ew/12935/8936. Acesso em: 6 ago. 2020.
Considerando isso, analise as afirmativas na sequência.
I. O grafite não pode ser considerado arte, pois é como a pichação
e está ligado a uma arte considerada menor.
II. Grafiteiros como OSGEMEOS e Eduardo Kobra já atingiram um
reconhecimento internacional, o que mostra a qualidade
expressiva desses artistas brasileiros.
III. Basquiat criou uma identidade artística por meio do grafite.
IV. Podemos concluir que o grafite faz parte da cultura urbana.
Está correto o que afirma-se em:
Resposta
Selecionada: II, III e IV, apenas.
Resposta Correta:
II, III e IV, apenas.
Comen
tári
o
da
res
post
a:
Resposta correta: as
afirmativas II, III e IV
estão corretas, pois
apresentam
características desse
fazer artístico, assim
como artistas
consagrados na arte de
rua (no grafite como arte
recriada no contexto
urbano). A grafia e o
grafite trazem a
espontaneidade do artista
e demarcam seu território
e a identidade de uma
arte subversiva ou
suburbana. Trata-se de
uma arte consagrada,
como podemos observar
nas obras de Basquiat,
OSGEMEOS ou Eduardo
Kobra. A arte de rua tem
raiz na cultura do hip-hop,
que expõe a força dos
traços particulares de
cada artista, do lúdico
que quer transmitir ou da
crítica social. Tudo isso
caracteriza o grafite como
arte, dizer o contrário é se
apoiar na hierarquização
da arte erudita.
● Pergunta 9
● 1 em 1 pontos
●
A pintura exibida na sequência apresenta formas indefinidas
e cores contrastantes, com sobreposições de tons.
Considerando o conteúdo estudado acerca da transição da
arte moderna para a contemporânea, observe a imagem
e reflita sobre suas características principais.
Fonte: Seksan 99, Shutterstock, 2020.
Agora, assinale a alternativa correta.
Resposta
Seleci
onada:
A pintura é considerada
abstrata e se enquadra
no movimento
vanguardista do século
XX, de expressionismo
abstrato.
Resposta
Corret
a:
A pintura é
considerada abstrata e
se enquadra no
movimento
vanguardista do século
XX, de expressionismo
abstrato.
Coment
ário
da
resp
osta
:
Resposta correta: a
alternativa correta é a
que se refere à obra
como abstrata, fazendo
parte do grande
movimento
expressionista abstrato
das vanguardas
europeias das primeiras
décadas do século XX,
que influenciaram artistas
também no continente
americano. Esses artistas
não aceitavam a arte
como forma figurativa e
imitativa do mundo, e
desenvolveram técnicas
de decomposição da
figura, simplificação da
forma, descarte da
perspectiva, assim como
novos usos das cores.
●
Pergunta 10
● 1 em 1 pontos
●
A culturacontemporânea apresenta em seu contexto uma
sociedade que valoriza e preza o consumismo, na qual
a arte e a mídia atuam como intermediárias no
processo de produção. Essa relação entre arte, mídia
e mercado foi percebida de forma mais evidente em
algumas situações. Considerando isso, observe a
imagem a seguir.
Fonte: MontenegroStock, Shutterstock, 2020.
Agora, assinale a alternativa que apresenta valores éticos
e estéticos ligados à imagem e ao enunciado.
Resposta
Seleci
onada
:
A imagem reflete a
comercialização de
uma estética apoiada
no trabalho de Romero
Britto, demonstrando
que o mercado absorve
o que a mídia
populariza.
Resposta
Corret
a:
A imagem reflete a
comercialização de
uma estética apoiada
no trabalho de Romero
Britto, demonstrando
que o mercado absorve
o que a mídia
populariza.
Comen
tári
o
da
res
post
a:
Resposta correta: a
imagem reflete como o
mercado absorve
elementos da arte para
produzir produtos
culturais, a partir da
divulgação e da
aceitação por parte do
público. Dentro de uma
sociedade em que o
consumo é o norteador,
a arte e o artista estão
sujeitos, assim como
qualquer indivíduo, às
demandas
mercadológicas. A arte
comunica, cai no gosto
popular e se torna
vendável. A
reprodutibilidade
técnica acompanha os
movimentos do
mercado e a mídia
assume um papel de
importância nessa
publicização. O artista
citado tornou suas
criações muito
conhecidas e
comercializáveis. As
galinhas apresentam
características stéticas
de seu trabalho.