Arte e Estética: Reflexões

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<p>HISTÓRIA DA ARTE</p><p>"A arte existe para que a realidade não nos destrua". A afirmação, de autoria do filósofo</p><p>alemão Friedrich Nietzsche (1844-1900), demonstra parte do pensamento nietzschiano</p><p>acerca do poder que arte carrega em si: ofertar ao homem força e capacidade para</p><p>enfrentar as dores da vida, e de algum modo, fazer com que ele a supere. A própria vida,</p><p>segundo Nietzsche, justifica-se enquanto fenômeno estético – o mundo é um acontecimento</p><p>estético.</p><p>Assinale a opção incorreta:</p><p>a.</p><p>Diferentemente da realidade, tem o poder de recriar a vida.</p><p>b.</p><p>Atende a um impulso irresistível do homem de reestruturar a si próprio e ao seu meio</p><p>ambiente de uma forma ideal.</p><p>c.</p><p>Arte e estética são incompatíveis.</p><p>d.</p><p>Por poética entende-se a linguagem usada para fins estéticos com base na imaginação de</p><p>quem cria ou aprecia o resultado dessa criação.</p><p>e.</p><p>A criação de materiais visuais é diversificada porque são múltiplas as necessidades</p><p>humanas.</p><p>0 pontos</p><p>PERGUNTA 2</p><p>A arte bizantina surgiu no Império Romano do Ocidente e tinha características bem</p><p>particulares. Assinale a seguir a alternativa incorreta a respeito desse estilo artístico:</p><p>a.</p><p>A arte bizantina se espalhou pelas igrejas do Oriente, depois do movimento iconoclasta, que</p><p>pretendia eliminar todas as imagens das igrejas cristãs.</p><p>b.</p><p>As pinturas sacras eram bastante rígidas e seguiam padrões inalteráveis.</p><p>c.</p><p>Arcos ogivais e gárgulas eram algumas das características das igrejas desse período.</p><p>d.</p><p>O que importava na pintura bizantina era retratar as cenas bíblicas, não a perfeição do belo.</p><p>e.</p><p>A Basílica de San Vitale possui alguns dos mais interessantes afrescos do período</p><p>bizantino.</p><p>0 pontos</p><p>PERGUNTA 3</p><p>A arte brasileira surgiu da combinação das manifestações artísticas pré‑históricas, com as</p><p>artes primitivas dos povos indígenas e os estilos artísticos de outras sociedades. A respeito</p><p>da arte indígena brasileira é incorreto afirmar:</p><p>a.</p><p>Não obstante, a arte indígena, também denominada tribal, tradicional ou nativa sofreu</p><p>julgamentos calcados na visão colonialista como a própria nomenclatura.</p><p>b.</p><p>Designa todos os povos que foram encontrados no território brasileiro pelos portugueses.</p><p>c.</p><p>Confundido com as Índias, o Brasil possuía vários grupos espalhados por todo o</p><p>território e diferentes entre si quanto à cultura, costumes, rituais, idiomas, entre</p><p>outras particularidades.</p><p>d.</p><p>A partir dessa premissa, pensemos a arte e estética indígena brasileira como a expressão</p><p>de várias manifestações e formas produzidas pelos únicos povos nativos brasileiros.</p><p>e.</p><p>A nova forma de pensar esse conceito significa considerar a diversidade, diferenças e</p><p>especificidades nas manifestações artísticas desses povos.</p><p>0 pontos</p><p>PERGUNTA 4</p><p>A arte grega da Antiguidade foi um divisor na História da Arte, tanto quanto a Renascença e</p><p>o Impressionismo depois dela. Esse momento teve início na busca da representação do</p><p>corpo humano de uma maneira mais fiel à realidade visível que o compõe. Tendo em mente</p><p>essa classificação, assinale abaixo a alternativa incorreta:</p><p>a.</p><p>No período arcaico, os escultores gregos começaram a sua arte do ponto em que os</p><p>egípcios haviam parado.</p><p>b.</p><p>À fase clássica correspondem as estátuas de atletas e deuses gregos que pretendiam</p><p>exaltar o belo e a harmonia do corpo humano.</p><p>c.</p><p>A busca de mostrar não apenas a forma do corpo, mas também seu volume fez parte da</p><p>arte grega.</p><p>d.</p><p>Os gregos, ao contrário dos egípcios (apesar de ainda influenciados por eles),</p><p>basearam suas realizações escultóricas nas observações diretas do corpo a ser</p><p>representado.</p><p>e.</p><p>A influência da arte egípcia, apesar de limitadora (pois se baseava em regras de</p><p>representação rígidas), deu uma contribuição importante à arte grega no seu auge.</p><p>0 pontos</p><p>PERGUNTA 5</p><p>Construções como o Coliseu, em Roma, sintetizaram a engenhosidade dos romanos. A</p><p>contribuição desse povo para a arte inclui vários outros elementos, entre os quais não se</p><p>inclui:</p><p>a.</p><p>Os arcos, uma invenção romana, que ajudam a sustentar e distribuir o peso da construção.</p><p>b.</p><p>Os mosaicos, formados por pedras e vidros coloridos.</p><p>c.</p><p>As pirâmides, onde os seus reis eram enterrados.</p><p>d.</p><p>As abóbodas, como a do Panteão, imensas cúpulas arredondadas.</p><p>e.</p><p>Pinturas murais de paisagens e naturezas-mortas.</p><p>0 pontos</p><p>PERGUNTA 6</p><p>Em cavernas como a de Lascaux, na França, foram encontradas pinturas nas paredes feitas</p><p>no período Neolítico (cerca de 20 mil anos atrás). Assinale abaixo a alternativa incorreta a</p><p>respeito da arte primitiva:</p><p>a.</p><p>Provavelmente, os homens das cavernas acreditavam que se pintassem com a máxima</p><p>exatidão possível o animal desejado, o espírito dele seria benevolente para com a tribo.</p><p>b.</p><p>A abundância de sítios arqueológicos encontrados, até hoje, decifra as diferentes culturas</p><p>que se formaram a partir dessas manifestações artísticas.</p><p>c.</p><p>Os xamãs, que realizavam essas pinturas e efetuavam os rituais, pareciam mais</p><p>preocupados com a expressão de seus sentimentos.</p><p>d.</p><p>As pinturas pré-históricas começaram mais próximas à realidade e, aos poucos, foram se</p><p>tornando mais estilizadas, esquemáticas.</p><p>e.</p><p>Parte do espírito das pinturas pré-históricas foi revivido nos tempos modernos, na arte mural</p><p>de rua.</p><p>0 pontos</p><p>PERGUNTA 7</p><p>Leonardo Da Vinci e Michelângelo foram dois dos maiores artistas do Renascimento.</p><p>Italianos, eles ajudaram a arte a avançar em direções até então imprevistas. Assinale</p><p>abaixo a alternativa incorreta com relação a eles:</p><p>a.</p><p>Da Vinci foi um gênio em todas as áreas do conhecimento humano, incluindo a Engenharia</p><p>e a Anatomia.</p><p>b.</p><p>Michelangelo se considerava, sobretudo, um escultor, mais do que um pintor.</p><p>c.</p><p>Da Vinci desenvolveu o sfumato, uma técnica que procurava “borrar” as</p><p>extremidades da imagem para torná-la mais vaga, como na célebre Mona Lisa.</p><p>d.</p><p>A predileção pelos corpos musculosos de homens e mulheres eram marcas da obra de da</p><p>Vinci.</p><p>e.</p><p>Entre as obras mais impressionantes de Michelangelo, destaca-se a escultura Pietà.</p><p>0 pontos</p><p>PERGUNTA 8</p><p>O Realismo consistiu numa nova estética, a qual se fundava no propósito de aplicar, no</p><p>campo artístico, o mesmo rigor de interpretação e domínio da natureza conquistado no</p><p>campo científico. Neste sentido, preconizava o abandono, na arte, da subjetividade e da</p><p>emoção, caracterizando-se pela busca da objetividade, de modo racional. Quais são os</p><p>nomes dos artistas mais expressivos no Realismo?</p><p>a.</p><p>Theodore Rousseau e Camille Corot.</p><p>b.</p><p>Eugène Delacroix, Jacques-Louis Davis e Lorenzo Bernini.</p><p>c.</p><p>Gian Lorenzo Bernini, Michel Marie e Jacques Aumont.</p><p>d.</p><p>Jean-François Millet, Gustave Courbet e Auguste Rodin.</p><p>e.</p><p>Pierre- Auguste Renoir, Claude Monet e Edgar Degas.</p><p>0 pontos</p><p>PERGUNTA 9</p><p>O pintor Caravaggio foi um dos maiores artistas de sua época e pioneiro de uma escola</p><p>artística que se estenderia por mais de um século. A respeito desse pintor e de sua obra,</p><p>não podemos afirmar que:</p><p>a.</p><p>Foi um dos principais nomes do período Barroco.</p><p>b.</p><p>Os seus quadros possuíam um realismo mais acentuado que entre os pintores do</p><p>Renascimento, por exemplo.</p><p>c.</p><p>Procurava mostrar as figuras santas como pessoas comuns, do povo, sem idealizá-las.</p><p>d.</p><p>Deu início ao período romântico na pintura do século XIX.</p><p>e.</p><p>Era um mestre no jogo de luzes e sombras; a luz, dessa forma, auxilia-o a transmitir a sua</p><p>mensagem com veracidade.</p><p>0 pontos</p><p>PERGUNTA 10</p><p>Um dos artistas mais representativos do período do Romantismo foi Eugène Delacroix</p><p>(1798-1863), autor do primeiro quadro político da história da arte, A Liberdade guiando o</p><p>povo (1830). A ideia de liberdade estava impregnada de valores nacionalistas e de</p><p>independência da pátria. A característica mais marcante do Romantismo é a valorização</p><p>dos sentimentos e da imaginação do artista.</p><p>A respeito desse pintor e do Romantismo, não podemos afirmar que:</p><p>a.</p><p>No Romantismo, os artistas afastaram-se da representação do real.</p><p>b.</p><p>O interesse era o de representar os valores sociais simbolizados nas próprias pinturas por</p><p>figuras humanas, os seus trajes, os seus gestos e, mesmo, os objetos que portavam.</p><p>c.</p><p>A pintura adquire um caráter eminentemente</p><p>retórico.</p><p>d.</p><p>A pintura acaba tornando-se um discurso sobre o real, representando as mudanças sociais</p><p>e políticas decorrentes da ascensão da burguesia ao poder.</p><p>e.</p><p>No Romantismo, as cenas reais do dia a dia, do povo e os seus costumes são os temas</p><p>preferidos pelos artistas.</p><p>A pintura realista desenvolveu-se principalmente na França, na segunda metade do século</p><p>XIX, paralelamente ao contínuo processo de transformação promovido sobretudo nas</p><p>cidades, pela Revolução Industrial. O Realismo consistiu numa nova estética, a qual se</p><p>fundava no propósito de aplicar, no campo artístico, o mesmo rigor de interpretação e</p><p>domínio da natureza conquistado no campo científico. Nesse sentido, preconizava o</p><p>abandono, na arte, da subjetividade e da emoção, caracterizando-se pela busca da</p><p>objetividade, de modo racional.</p><p>Assinale a seguir a alternativa correta a respeito do Realismo:</p><p>a.</p><p>As pinturas são marcadas pela sua plasticidade e pela minuciosidade da representação,</p><p>revelando os aspectos próprios da imaginação do artista.</p><p>b.</p><p>Em decorrência da ênfase na objetividade e na minúcia, as obras de arte realistas</p><p>caracterizam-se por expressarem o mais fielmente possível a realidade em detalhes,</p><p>adquirindo um caráter descritivo.</p><p>c.</p><p>Os artistas realistas não idealizam a vida cotidiana, nem buscam melhorá-la ao</p><p>representá-la em suas obras.</p><p>d.</p><p>No Realismo, a obra de arte constitui veículo de denúncia das justiças sociais, contestando,</p><p>de forma politizada, em favor dos socialmente favorecidos.</p><p>e.</p><p>O belo está na própria realidade do modo como ela é, cumprindo apenas ao artista</p><p>interpretá-la em sua visão artística.</p><p>0 pontos</p><p>PERGUNTA 2</p><p>Na caverna de Lascaux, na França, foram encontradas pinturas nas paredes no período</p><p>Neolítico (cerca de 20 mil anos atrás), mas acredita-se que tinham um cunho ritual,</p><p>provavelmente com o intuito de propiciar caça abundante para a tribo. Em outras partes do</p><p>mundo, inclusive no Brasil, esse mesmo padrão de pinturas se repetiu. Leia as afirmações a</p><p>seguir a respeito da arte primitiva e, em seguida, assinale a alternativa correta:</p><p>I. Provavelmente, os homens das cavernas acreditavam que se pintassem com a máxima</p><p>exatidão possível o animal desejado, o espírito dele seria benevolente para com a tribo.</p><p>II. Um pouco dessas crenças primitivas continua presente em nossas consciências. A águia</p><p>americana ou o urso russo, por exemplo, remetem à ideia simbólica de que essas criaturas</p><p>representam o espírito de seus povos.</p><p>III. Os xamãs, que realizavam essas pinturas e efetuavam os rituais propiciatórios, pareciam</p><p>mais preocupados com a expressão de seus sentimentos e pensamentos pessoais do que</p><p>em imitar a realidade.</p><p>IV. A estilização das figuras humanas e animais antecedeu em vários milênios as pinturas</p><p>mais “naturalistas” desses “artistas” pré-históricos, um indício de que a pintura realista é</p><p>fruto da evolução das pinturas abstratas para a representação correta das coisas.</p><p>a.</p><p>Apenas a afirmação I está correta.</p><p>b.</p><p>As afirmações I e II estão corretas.</p><p>c.</p><p>Apenas a afirmação III está correta.</p><p>d.</p><p>As afirmações II e III estão corretas.</p><p>e.</p><p>Apenas a afirmação IV está correta.</p><p>0 pontos</p><p>PERGUNTA 3</p><p>O Coliseu é uma das mais características construções do império romano em seu apogeu.</p><p>Ele foi construído para abrigar os jogos e lutas de gladiadores e, posteriormente, serviu de</p><p>palco para o martírio em massa dos primeiros cristãos. Contudo, mais do que um teatro de</p><p>espetáculos, o Coliseu é uma obra de arquitetura que reúne alguns elementos significativos,</p><p>entre os quais podemos destacar:</p><p>a.</p><p>As colunas dóricas, que estão presentes em toda a construção, dão ao Coliseu um aspecto</p><p>de solidez.</p><p>b.</p><p>Os arcos, uma invenção romana, que ajudam a sustentar e distribuir o peso da construção.</p><p>c.</p><p>As colunas jônicas, com o capitel em forma de folhagens estilizadas, ajudam a fornecer</p><p>verticalidade ao conjunto.</p><p>d.</p><p>Os frontões triangulares, típicos das obras romanas.</p><p>e.</p><p>As colunas coríntias, sem adornos, estão presentes em toda a base do Coliseu e ajudam a</p><p>dar leveza à obra.</p><p>0 pontos</p><p>PERGUNTA 4</p><p>Para Darcy Ribeiro, a verdadeira função que os indígenas esperam de tudo que fazem é a</p><p>beleza. Incidentalmente, suas belas flechas e sua preciosa cerâmica têm um valor de</p><p>utilidade. Mas sua função real, vale dizer, sua forma de contribuir para a harmonia da vida</p><p>coletiva e expressão de sua cultura, é criar beleza.</p><p>Sobre a arte indígena, é correto afirmar que</p><p>a.</p><p>Esse imperativo de arte veio incorporado à visão ocidental de raiz híbrida, a qual</p><p>justificamos e recolocamos em perspectiva a nossa própria atividade artística.</p><p>b.</p><p>O significado representativo da arte indígena brasileira, além do estético, possui</p><p>conceitos sociológicos, religiosos e ancestrais.</p><p>c.</p><p>A nova forma de pensar o conceito arte significa considerar a homogeneidade, a unidade e</p><p>as especificidades nas manifestações artísticas desses povos.</p><p>d.</p><p>A cultura indígena não é, portanto, voltada para o mundo das artes dentro de um contexto</p><p>específico, bem como não há, para eles, a necessidade de explicá‑la, defini‑la ou</p><p>igualmente teorizá‑la.</p><p>e.</p><p>Será essa perfeição a percepção de arte a qual o português colonizador atribui à arte</p><p>indígena, mesmo que esse valor estético seja mais facilmente percebido por antropólogos,</p><p>etnólogos e por historiadores da arte.</p><p>A Escola Bauhaus (1919-1933) foi idealizada por Walter Gropius, que lançou a seguinte</p><p>frase no Manifesto da Bauhaus:</p><p>“Vamos criar uma nova guilda de artesãos, sem a distinção de classes, que ergue uma</p><p>barreira arrogante entre o artesão e o artista!” DAMPSEY (2010, p. 130).</p><p>A respeito da Escola Bauhaus, é correto afirmar que:</p><p>a. A união entre arte e educação foi necessária para a escola enfrentar as</p><p>novas necessidades da sociedade.</p><p>b. O novo objetivo era produzir objetos que abrangessem todos os aspectos da</p><p>criação artística.</p><p>c. Uma das consequências do novo programa era criar um design específico</p><p>para os novos meios de produção seletiva.</p><p>d. As oficinas da Bauhaus produziram protótipos para a produção única: desde</p><p>uma simples lâmpada até uma habitação completa.</p><p>e. Segundo Gropius, o conceito de novo tipo de artista estava vinculado à</p><p>ideia de que, somente unindo todas as artes, seria possível formar um novo</p><p>profissional, voltado para o futuro.</p><p>0 pontos</p><p>PERGUNTA 2</p><p>A origem do Cubismo, talvez o mais famoso dos movimentos de vanguarda do século XX,</p><p>tem sido um tema de duradouras contendas entre os historiadores da arte. Os mais antigos</p><p>davam crédito ao espanhol Pablo Picasso (1881-1973) com seu único progenitor; mais</p><p>tarde, as honras foram compartilhadas entre Picasso e o francês Georges Braque</p><p>(1882-1963).</p><p>Assinale a alternativa correta com relação ao Cubismo:</p><p>a. O Cubismo rompeu com os padrões de representação artística do real ao</p><p>empregar, predominantemente, figuras geométricas que representavam seres e objetos em</p><p>todas as suas partes em um único plano, sem a preocupação com perspectiva ou</p><p>tridimensionalidade.</p><p>b. Para os dois artistas, o Cubismo era uma espécie de Expressionismo,</p><p>que disseminava o “real” com maior persuasão e perspicácia do que muitos tipos de</p><p>performance ilusionista determinantes no mundo ocidental desde a Renascença.</p><p>c. Os cubistas, além de refutarem a bidimensionalidade restrita a um só ponto</p><p>de vista, deixaram as características alegóricas dos artistas de vanguarda que os</p><p>antecederam, especificamente os impressionistas e os pós-impressionistas.</p><p>d. O primeiro momento da produção de Braque e Picasso, que existiu até perto</p><p>de 1911, costuma ser chamado de Cubismo de Observação.</p><p>e. Por volta de 1910, o Cubismo evoluiu, passando de um estilo a um</p><p>movimento. O Cubismo foi inspirador na escultura, permitindo aos artistas pensarem as</p><p>obras como objetos copiados, e não apenas objetos imaginados.</p><p>0 pontos</p><p>PERGUNTA 3</p><p>Ele marcou o início do mais importante movimento artístico do século XIX. Os participantes</p><p>do Salão dos Recusados e a Sociedade dos Artistas Independentes rebelaram-se contra as</p><p>políticas dos júris conservadores de Paris, e em sua primeira exposição, inaugurada</p><p>em</p><p>abril de 1874, aderiram à política de "nem júri nem prêmios". Mais de 30 artistas, muitos dos</p><p>quais haviam sido previamente rejeitados pelo salão oficial, participaram do evento</p><p>alternativo. Com telas de Claude Monet, Paul Cézanne, Camille Pissarro e Édouard Manet,</p><p>entre outras, O Salão dos Recusados causou um tremendo escândalo em Paris por causa</p><p>da ousadia dos seus pintores que apresentaram mulheres nuas, pinceladas nada</p><p>convencionais e uma grande revolução das cores.</p><p>Trata-se do movimento denominado:</p><p>a. Expressionismo.</p><p>b. Impressionismo.</p><p>c. Modernismo.</p><p>d. Arte Brut.</p><p>e. Art Nouveau.</p><p>0 pontos</p><p>PERGUNTA 4</p><p>Georges Seurat explorou, excepcionalmente, o fenômeno perceptivo da fusão visual, que</p><p>apresenta no quadro Modelo sentada (1859-1901). Os artistas examinaram os processos de</p><p>fusão, organização e contraste, que se consumavam nos olhos do observador. Estimulante</p><p>e envolvente, o processo era de alguma forma idêntico a alguns dos contemporâneos</p><p>conceitos de McLuhan, para os quais o envolvimento visual e a participação no ato de ver</p><p>são parte do significado.</p><p>Nessa obra, qual(is) elemento(s) básico(s) da comunicação visual é(são) predominante(s)?</p><p>a. Direção e tom.</p><p>b. Ponto.</p><p>c. Luz, cor e impressão.</p><p>d. Linha e forma.</p><p>e. Pontilhismo.</p><p>0 pontos</p><p>PERGUNTA 5</p><p>O Construtivismo russo é um movimento artístico de forte conotação político-ideológica e</p><p>que teve origem na extinta União Soviética, em 1919.</p><p>Sobre o movimento artístico denominado Construtivismo, é correto afirmar que:</p><p>a. Preconizava-se que as obras de arte deveriam refletir as conquistas sociais</p><p>da Revolução Marxista de 1917, e representar o mundo do trabalho e do operariado na era</p><p>da máquina e da industrialização.</p><p>b. Contrariamente à noção de pureza artística, o Construtivismo russo</p><p>enfatizava as vinculações entre a produção artística e a realidade cotidiana.</p><p>c. A arte serviria aos propósitos ideológicos, de apoio à construção da</p><p>sociedade capitalista.</p><p>d. O Construtivismo russo é caracterizado sobretudo pelo recurso à abstração</p><p>figurativa.</p><p>e. A denominação de arte construtivista foi elaborada pelo artista plástico russo</p><p>Kazimir Melnikov (1878-1935), referindo-se à obra do seu compatriota, o pintor e fotógrafo</p><p>Alexander Calder (1891-1956).</p><p>0 pontos</p><p>PERGUNTA 6</p><p>Projetada pela escultora Nicola do Couto, no início dos anos 20, a Fonte Monumental</p><p>(Praça Júlio Mesquita – Sta. Ifigênia) é uma das obras Art Nouveau (Arte Nova) na cidade</p><p>de São Paulo. Composta de duas bacias de mármore superpostas, possui 10 metros de</p><p>diâmetro em sua bacia inferior e 9 metros na superior. No alto, eleva-se a figura principal</p><p>dessa obra, um pescador, que é atraído pela tentação de três sereias, logo abaixo dele, cuja</p><p>inspiração partiu da lenda de Ulisses, do poeta grego Homero, em suas obras Ilíada e</p><p>Odisseia.</p><p>Sobre o movimento artístico denominado Art Nouveau, é incorreto afirmar que:</p><p>a. A Arte Nova, ou Art Nouveau, pretendia avançar a questão da produção</p><p>em série a partir dos novos materiais: o ferro e o vidro.</p><p>b. Com inspiração na Antiguidade, o movimento revigora os ideais artísticos do</p><p>século XV e as fórmulas baseadas no Renascimento.</p><p>c. Era necessário buscar novas formas que rompessem com o clássico, já que</p><p>produzir nesses padrões implicava no artesanato.</p><p>d. As formas e as referências utilizadas pela Arte Nova para romper com o</p><p>clássico tinham forte influência da pintura oriental.</p><p>e. A Art Nouveau, ou Arte Nova, se utilizava de formas da natureza, portanto,</p><p>linhas curvas e temas florais.</p><p>0 pontos</p><p>PERGUNTA 7</p><p>Segundo Strickland (2004), para iniciarmos o entendimento da arte moderna e</p><p>contemporânea, precisamos derrubar paradigmas preexistentes criados desde a arte</p><p>clássica da antiga Grécia até o Renascimento, desfazer a arte aprendida nas academias,</p><p>que retratava a realidade tal qual ela é, e criar conceitos de interpretação dessa realidade.</p><p>Nesse sentido, sobre a arte moderna, o Dadaísmo foi um fenômeno internacional e</p><p>multidisciplinar, e significou tanto um estado mental ou modo de vida quanto um movimento,</p><p>rompendo paradigmas na história da arte.</p><p>Assinale a alternativa incorreta sobre o Dadaísmo:</p><p>a. Ao enfatizarem o non-sense, o não lógico e o não racional, os dadaístas</p><p>empregavam a ironia em suas obras e eram radicais na valorização daquilo que era</p><p>considerado absurdo.</p><p>b. Constituiu o Dadaísmo (ou simplesmente Dadá) um movimento artístico</p><p>de vanguarda que se iniciou no Cabaret Voltaire, localizado na cidade de Zurique,</p><p>capital da Suíça, no ano de 1916.</p><p>c. O emprego da palavra dada para representar o movimento visa indicar o</p><p>caráter afetivo do movimento, uma vez que o termo parece ter um significado determinante,</p><p>pois se trata de uma palavra que lembra o balbuciar de um bebê humano, e evidenciar que</p><p>a linguagem pode fazer um único sentido, da pureza.</p><p>d. Os dadaístas faziam oposição à Primeira Grande Guerra e a outras</p><p>vanguardas artísticas do período.</p><p>e. Os dadaístas influenciaram diversos movimentos de vanguarda que lhe</p><p>sucederam, como o Expressionismo Abstrato, o Surrealismo, a Pop Art e a Arte Conceitual.</p><p>0 pontos</p><p>PERGUNTA 8</p><p>Técnica de pintura que faz uso de pequenos pontos e manchas, o pontilhismo, consiste na</p><p>utilização de pequenos pontos de cores puras justapostas. Essa técnica foi preliminarmente</p><p>usada por pintores:</p><p>a. Impressionistas.</p><p>b. Barrocos.</p><p>c. Expressionistas.</p><p>d. Cubistas.</p><p>e. Renascentistas.</p><p>0 pontos</p><p>PERGUNTA 9</p><p>“Popular; Momentânea; Consumível; Barata; Produzida em Massa; Jovem; Espirituosa;</p><p>Sexy; Trapaceira; Glamourosa; e um Ótimo Negócio.” (Richard Hamilton, 1957, a frase se</p><p>refere à Pop Art.)</p><p>Ocorreu predominantemente nos Estados Unidos e na Inglaterra, a Pop Art iniciou um</p><p>movimento artístico entre a segunda metade dos anos 50 e 60. Bebendo em fontes como o</p><p>Dadaísmo, a Pop Art contribuiu também para revolucionar o próprio conceito de obra de</p><p>arte, uma vez que incluía em seus temas objetos tipicamente comerciais e de consumo de</p><p>massa, contrariando a máxima de que a arte é alheia aos interesses do mercado.</p><p>Sobre o movimento artístico denominado Pop Art, é incorreto afirmar que:</p><p>a. Os artistas expoentes desse movimento incorporaram ao seu repertório</p><p>objetos emblemáticos da indústria cultural e do universo da propaganda, como a Coca-Cola</p><p>e as imagens de artistas populares como Marilyn Monroe.</p><p>b. Devido a essa mesma motivação, as principais fontes de inspiração dos</p><p>representantes da Pop Art eram os programas de televisão, as revistas em</p><p>quadrinhos, o cinema e a publicidade.</p><p>c. Andy Warhol (1927-1987) foi o mais renomado representante da Pop Art.</p><p>Tornou-se nacionalmente conhecido por suas séries de retratos de ícones da música e do</p><p>cinema, como, por exemplo, Richard Nixon e Liza Minnelli.</p><p>d. Roy Lichtenstein (1923-1997) tinha grande apreço pelas histórias em</p><p>quadrinhos.</p><p>e. Entre as principais consequências do movimento da Pop Art, cabe destacar a</p><p>elevação à categoria de arte de objetos que antes eram considerados vulgares, dado o seu</p><p>caráter de produtos comerciais.</p><p>0 pontos</p><p>PERGUNTA 10</p><p>“Um automóvel ruidoso, que parece correr sob estilhaços de granada, é mais belo do que a</p><p>Vitória de Samotrácia.” (frase de Filippo Marinetti, primeiro Manifesto Futurista, 1909 – ele</p><p>está se referindo à Deusa Nike – era a mensageira enviada por Zeus para pronunciar aos</p><p>vencedores dos campos de batalhas o triunfo e a glória, seja ela terrestre ou naval.)</p><p>Contrários a toda tendência moralista e passadista, os futuristas foram artistas que</p><p>enalteceram, em suas obras, as conquistas tecnológicas do início do século XX e as</p><p>mudanças velozes que estas imprimiam na sociedade europeia da época.</p><p>A respeito do movimento futurista, assinale a alternativa correta:</p><p>a. Eles também exaltavam, no início do movimento, a paz e a tecnologia.</p><p>b. Devido ao seu caráter apaziguador, o Futurismo repercutiu</p><p>internacionalmente, tendo influenciado artistas modernistas de outros continentes.</p><p>c. Em decorrência de seu apreço pela novidade, propunham inclusive a</p><p>destruição dos museus e das antigas cidades.</p><p>d. Presente nas artes plásticas e na literatura, o Futurismo</p><p>foi inaugurado com a</p><p>redação do Manifesto Futurista, de autoria do poeta italiano Piero Manzoni (1876-1944).</p><p>e. O Futurismo foi o movimento que apoiou a tecnologia, achando o passado</p><p>muito decadente.</p><p>Constituiu um movimento artístico que ocorreu predominantemente nos Estados Unidos e</p><p>na Inglaterra, entre a segunda metade dos anos 50 e 60. Bebendo em fontes como o</p><p>Dadaísmo, esse movimento contribuiu também para revolucionar o próprio conceito de obra</p><p>de arte, uma vez que incluía em seus temas objetos tipicamente comerciais e de consumo</p><p>de massa, contrariando a máxima de que a arte é alheia aos interesses do mercado.</p><p>Qual é o movimento comentado?</p><p>a.</p><p>Expressionismo Abstrato ou Action Painting.</p><p>b.</p><p>Arte Conceitual.</p><p>c.</p><p>Minimalismo.</p><p>d.</p><p>Op Art.</p><p>e.</p><p>Pop Art.</p><p>0 pontos</p><p>PERGUNTA 2</p><p>O expressionismo é um termo que foi amplamente aplicado ao teatro, às artes visuais e à</p><p>literatura no início do século XX e em várias acepções. No plano da história da arte, o</p><p>expressionismo passou a ser usado como alternativo ao pós-impressionismo, para se referir</p><p>às novas tendências anti-impressionistas presentes nas artes visuais que estavam se</p><p>desenvolvendo em diferentes países, desde aproximadamente 1905. Por esse motivo, os</p><p>artistas conferiam às suas obras uma forte carga de subjetividade, tornando-as expressão</p><p>direta dos seus universos interiores.</p><p>Assinale abaixo a alternativa incorreta com relação ao Expressionismo:</p><p>a.</p><p>O Expressionismo figurou-se por certa heterogeneidade de estilos, tendo sido, por isso</p><p>mesmo, sobretudo, uma postura diante da arte que congregou diferentes artistas, de</p><p>características intelectuais diversas.</p><p>b.</p><p>O Expressionismo originou-se em contraposição ao Impressionismo, em particular contra as</p><p>suas tendências naturalistas e positivistas.</p><p>c.</p><p>Os expressionistas privilegiavam a observação e a fidelidade, enfatizando a exterioridade</p><p>que cada artista imprimia em suas obras.</p><p>d.</p><p>O Expressionismo deforma o real a fim de explicitar a subjetividade do artista e da própria</p><p>natureza, privilegiando a manifestação dos sentimentos e não a descrição objetiva da</p><p>realidade.</p><p>e.</p><p>No expressionismo, devido às suas próprias características de expressão da</p><p>subjetividade, conduziam a uma supervalorização da individualidade artística.</p><p>0 pontos</p><p>PERGUNTA 3</p><p>O fenômeno perceptivo da fusão visual foi extraordinariamente explorado por Georges</p><p>Seurat, (Modelo sentada – 1859-1901). Todos os impressionistas exploraram os processos</p><p>de fusão, contraste e organização, que se concretizavam nos olhos do espectador.</p><p>Envolvente e estimulante, o processo era de alguma forma semelhante a algumas das mais</p><p>recentes teorias de McLuhan, para as quais o envolvimento visual e a participação no ato</p><p>de ver são parte do significado. (DONDIS, A. A sintaxe da linguagem visual)</p><p>Qual ou quais elementos básicos da comunicação visual são preponderantes nessa obra?</p><p>a. Luz, cor e impressão.</p><p>b. Linha e forma.</p><p>c. Pontilhismo.</p><p>d. Direção e tom.</p><p>e. Ponto.</p><p>0 pontos</p><p>PERGUNTA 4</p><p>O papel dos jovens envolvidos na Semana de 1922 foi decisivo na busca de uma identidade</p><p>estética nacional, reconhecendo sua essência e pluralidade cultural, colocando‑se contra</p><p>tudo que fosse importado da Europa. A partir daí, ideias se fundiram a diversos manifestos</p><p>nacionalistas, como o Movimento Antropofágico. Obras literárias como Macunaíma,</p><p>Pau‑Brasil, e quadros como Abaporu, de Tarsila, e muitas expressões artísticas surgiram.</p><p>Sobre o conceito do Movimento Antropofágico, é correto afirmar que:</p><p>a. O conceito metafórico de devorar uma atitude estético‑cultural e assimilar os</p><p>valores culturais estrangeiros era a proposta dessa corrente, valorizando a cultura híbrida.</p><p>b. O conceito do Movimento Antropofágico era assimilar a cultura europeia, que</p><p>estava em voga.</p><p>c. O conceito metafórico de assimilar as influências indígenas.</p><p>d. O conceito do movimento era absorver a cultura estrangeira.</p><p>e. Segundo o Manifesto Antropofágico, publicado em 1928, o movimento</p><p>tinha como propósito a ruptura da estética importada e a representação de um novo</p><p>modo de ser e estar no mundo pela expressividade intelectual nas artes, e ia além.</p><p>0 pontos</p><p>PERGUNTA 1</p><p>A World Wide Web, surgida em 1989 pelo cientista britânico Timothy Berners-Lee, para</p><p>contribuir com os físicos que labutavam no Laboratório Europeu de Física de Partículas, deu</p><p>lugar à atividade de arte por volta dos anos 90, quando ainda havia por volta de 5 mil</p><p>usuários com seus próprios sites. Nos últimos anos do século XX, um imenso aumento de</p><p>usuários contribuiu com o rápido avanço global da web art.</p><p>Sobre a web art, é correto afirmar que:</p><p>a.</p><p>A web art é antidemocrática e a falta de interatividade é sua principal característica.</p><p>b.</p><p>Imagem, movimento, texto e som agrupados pelos artistas podem ser navegados pelos</p><p>usuários em suas próprias composições multimídias, das quais a autoria final será aberta.</p><p>c.</p><p>Para os artistas, o universo da internet oferta um hermetismo na hora de distribuir a obra</p><p>para um novo público, com peculiaridades próprias.</p><p>d.</p><p>Ao contrário de processos fundados em pixels, formas respaldadas em dpi ou ppi podem</p><p>ser levadas para qualquer escala de dimensão sem perder a qualidade.</p><p>e.</p><p>Outros provam paletas de cor típicas da tecnologia da arte abstrata tão usada, que</p><p>surgem da máquina, em contrapartida às propriedades físicas do pigmento, como a</p><p>paleta de cor hexadecimal – 256 cores inventadas na web, concebidas de vermelho,</p><p>verde e azul.</p><p>PERGUNTA 2</p><p>A World Wide Web, surgida em 1989 pelo cientista britânico Timothy Berners-Lee, para</p><p>contribuir com os físicos que labutavam no Laboratório Europeu de Física de Partículas, deu</p><p>lugar à atividade de arte por volta dos anos 90, quando ainda havia por volta de 5 mil</p><p>usuários com seus próprios sites. Nos últimos anos do século XX, um imenso aumento de</p><p>usuários contribuiu com o rápido avanço global da web art.</p><p>A respeito da web art, é correto afirmar que:</p><p>a.</p><p>Imagem, movimento, texto e som agrupados pelos artistas podem ser observados</p><p>pelos usuários em suas próprias composições multimídias, das quais a autoria final</p><p>será finalizada.</p><p>b.</p><p>A web art é democrática, e a interatividade é sua principal característica.</p><p>c.</p><p>Os audientes tornam-se observadores.</p><p>d.</p><p>Meu namorado voltou da Guerra (1996), da russa Olia Lialina, evidencia uma história</p><p>política e pessoal, com uma seleção de textos e imagens que o espectador dispõe da</p><p>finalização da história.</p><p>e.</p><p>O norte-americano Peter Stanick (www.stanick.com) copia pinturas digitais de alto impacto</p><p>que lembram a arte pop e se referem a cenas de Londres, como continuidade da</p><p>abordagem mecânica dos artistas pop Roy Lichtenstein e Andy Warhol.</p><p>0 pontos</p><p>PERGUNTA 3</p><p>A arte acompanha seu tempo histórico, como já comentado em vários outros momentos no</p><p>estudo de História da Arte. A tecnologia faz parte da contemporaneidade, que engloba a</p><p>arte digital. A respeito da arte digital, não podemos afirmar que:</p><p>a.</p><p>A arte digital não é mais produzida à mão, mas por máquina.</p><p>b.</p><p>Entende-se por arte digital todo tipo de expressão artística realizada através de meios</p><p>eletrônicos.</p><p>c.</p><p>A arte digital apropria-se de softwares</p><p>e hardwares sofisticados que concedem a criação, a edição, a reconfiguração e novas</p><p>transformações entre o universo virtual.</p><p>d.</p><p>As artes digitais se segmentam em algumas categorias, entre elas, a web art, a pintura</p><p>digital, a gravura digital, os programas de modelação, as fotografias, a edição fotográfica, as</p><p>animações e os vídeos digitais.</p><p>e.</p><p>Na arte digital, os resultados dos trabalhos podem ser impressos em um suporte 2D, em</p><p>papéis especiais, objeto 3D, ou serem olhados no próprio âmbito de criação, a tela de</p><p>pintura ou qualquer outro suporte bidimensional.</p><p>0 pontos</p><p>PERGUNTA 4</p><p>A pergunta que não quer calar: de quem e do que somos contemporâneos? O que significa</p><p>ser contemporâneo?</p><p>A respeito do contemporâneo, é incorreto afirmar que:</p><p>a. Pertence realmente ao seu tempo, é efetivamente vanguardista, aquele</p><p>que corresponde impecavelmente com este, está ajustado às suas aspirações e é,</p><p>dessa maneira, portanto, pós-moderno.</p><p>b. A contemporaneidade é uma singular relação com o próprio tempo.</p><p>c. Na arte, há a apropriação de uma linguagem que faz uso de meios que até</p><p>então não podiam ser pensados.</p><p>d. Hoje, a arte contemporânea implica um certo imprevisto, pois tudo é arte,</p><p>nada é arte.</p><p>e. O que acontece é que, ao mesmo tempo, convivem variadas formas de</p><p>expressão, havendo, deste modo, a necessidade de que se abram os mecanismos para o</p><p>seu conhecimento.</p><p>0 pontos</p><p>PERGUNTA 5</p><p>A tendência à tecnologia e arte aperfeiçoa-se conforme os artistas vão se atualizando das</p><p>propensões tecnológicas, especialmente com o surgimento do computador, e dos domínios</p><p>em linguagens de comunicação e das mídias digitais, que se converteram no meio e na</p><p>linguagem a partir da qual faz-se a produção.</p><p>Assinale, a seguir, a alternativa incorreta a respeito da produção artística contemporânea:</p><p>a.</p><p>A tendência de arte e comunidade insere fazeres artísticos criados após os anos 2000 e</p><p>que estão cada vez mais ativos em nossa contemporaneidade.</p><p>b.</p><p>As atividades de fazeres artísticos da arte e coletividade implicam o comprometimento e</p><p>empenhamento por parte dos integrantes, que mais do que atuar, contribuem na elaboração</p><p>da própria atividade, desierarquizando o status de criador que se move do artista para todas</p><p>as pessoas que pertencem à comunidade.</p><p>c.</p><p>O foco de quem é o autor da obra fica então secundarizado. Nesse momento, o produtor de</p><p>arte não está entusiasmado na preservação do seu ego de artista e de conservação de</p><p>fama da obra.</p><p>d.</p><p>Todos são testemunhas da criação e execução do projeto artístico. O líder assume os</p><p>louros pelo desempenho.</p><p>e.</p><p>Nelas, o criador (produtor de arte) opera como desenvolvedor de um método cooperador e</p><p>interativo ao lado de variados agrupamentos, comunidades socialmente fragilizadas,</p><p>população LGBTQIA+, minorias de gênero, grupos étnicos perseguidos, refugiados,</p><p>população originária, entre outros.</p><p>0 pontos</p><p>PERGUNTA 6</p><p>Alguns artistas são clássicos no cenário das artes, uma delas é a brasileira Lygia Pape,</p><p>nascida em Nova Friburgo, RJ, Brasil, é uma artista expoente da geração que fortaleceu o</p><p>campo empírico da arte na segunda metade do século XX. Participou do Movimento</p><p>Neoconcreto e do Grupo Frente, ela mergulhou na sua relação direta com a realidade por</p><p>volta do final da década de 1960, com o tema “Espaço poético – qualquer linguagem a</p><p>serviço do ético”.</p><p>A respeito do trabalho de Lygia Pape, é incorreto afirmar que:</p><p>a. Sua proximidade ao contexto social real resultou em rever com crítica a</p><p>ideia antropofágica da formação modernista da década de 1920.</p><p>b. A artista parece ter compreendido que a assiduidade natural das ações</p><p>antropofágicas reproduzidas pelos colonizadores, a cultura indígena tupinambá, resultou em</p><p>uma impertinente falta contemporânea.</p><p>c. Suas obras são críticas, um exemplo são os combos que se exibem como</p><p>utopias que confluem o empirismo de Lygia Pape com marcas do morticínio colonial.</p><p>d. A artista dialogou com os paradoxos da sociedade brasileira que, em seu</p><p>contraponto, acorda fragilidade e intensidade.</p><p>e. A obra de Lygia Pape é estética, traz em evidência o seu bom gosto e a sua</p><p>sólida formação cultural. Seus temas são pessoais, suas angústias existenciais.</p><p>0 pontos</p><p>PERGUNTA 7</p><p>Bienais sempre foram espetáculos. O formato teve início como vitrine internacional da</p><p>família das feiras mundiais e exposições universais, que há 150 anos expunham as mais</p><p>contemporâneas inovações técnicas ocidentais, tesouros coloniais e artigos da Revolução</p><p>Industrial. A Bienal de Veneza foi a primeira a acontecer, começou em 1895.</p><p>Assinale a alternativa correta a respeito da bienal:</p><p>a. Com efeito, a bienal propõe-se atingir uma finalidade digna: aferir os</p><p>desdobramentos dos últimos 24 meses no vasto campo da arte contemporânea</p><p>internacional e condensá-los em uma exposição única.</p><p>b. Pelos últimos duzentos anos, as bienais se reverteram à superexposição por</p><p>excelência.</p><p>c. Toda exposição que ocorra a cada ano condiz a ela.</p><p>d. A bienal tem forma definitiva de exposição em proporção intimista em tempos</p><p>de globalização.</p><p>e. Nenhum outro formato de exposição foi observado, apreciado e aceito mais</p><p>do que a bienal.</p><p>0 pontos</p><p>PERGUNTA 8</p><p>Quando a pandemia começou a pipocar pelo Brasil, em março de 2020, os curadores já</p><p>tinham planejado anteriormente toda a execução da 34ª Bienal de Arte, que seria nesse</p><p>mesmo ano, mas por questões sanitárias, eles resolveram apresentar um recorte do que</p><p>seria a mostra, chamada de Vento. Essa exposição exigia um protocolo de frequência e</p><p>poucas pessoas podiam circular pelo pavilhão da Bienal.</p><p>Uma obra se destacava nessa versão recortada de Bienal, a instalação da artista Ximena</p><p>Garrido-Lecca.</p><p>Sobre a obra de instalação da artista Ximena Garrido-Lecca, é correto afirmar que:</p><p>a. A obra chama Insurgencias botánicas: Phaseolus Lunatus [Insurgências</p><p>botânicas: Phaseolus Lunatus], 2017/2020, na qual tem uma estrutura hidropônica em que</p><p>são plantadas mudas de favas da espécie Phaseolus</p><p>Lunatus.</p><p>b. A obra remete à reanimação emblemática do provável mecanismo de</p><p>comunicação da cultura Tupinambá, uma sociedade mexicana pré-inca que aprimorou</p><p>robustos sistemas hidráulicos de irrigação.</p><p>c. Ximena Garrido-Lecca, nascida na Cidade do México, México, traz sua</p><p>ancestralidade à flor da pele em suas obras, seu imaginário é povoado pela dicotomia</p><p>do choque entre a cultura urbana e os processos de violências generalizadas.</p><p>d. As escolhas de técnicas uniformes também reiteram a potência da artista,</p><p>que se identifica com obras pacificadoras e lineares.</p><p>e. Nos últimos anos, ela tem produzido uma série de instalações designadas</p><p>pela prática de processos de edificação ou crescimento que são observadas pelo público,</p><p>retomando técnicas e produtos aplicados no campo, no artesanato, no decorrer da história</p><p>do povo mexicano.</p><p>0 pontos</p><p>PERGUNTA 9</p><p>Uma criptoarte é uma obra de arte que não pode ser substituída por outra, é uma peça</p><p>única, esse é um exemplo de Token Não Fungível (NFT), ele é algo sem cópia. NFT é a</p><p>sigla para Non-Fungible Token ou Token Não Fungível. Se você tem uma nota de 5 reais,</p><p>você pode trocá-la por outra de mesmo valor, logo, ela é um exemplo de Token Fungível.</p><p>Sobre NFT – Non-Fungible Token, ou Token Não Fungível, não podemos afirmar que:</p><p>a.</p><p>Os NFT's podem ser qualquer tipo de ativo digital, desde imagens, músicas, obras de arte,</p><p>ou até memes.</p><p>b.</p><p>O termo existe desde 2012, e para Marcus Walena (2012), você pode pensar em NFT como</p><p>um certificado digital de autenticidade.</p><p>c.</p><p>Ethereum: é uma rede blockchain descentralizada que executa implementação de</p><p>aplicações descentralizadas (dapps) e contratos inteligentes.</p><p>d.</p><p>Blockchain: é um livro-razão ou livro contábil compartilhado e imutável utilizado para</p><p>registrar transações e rastrear ativos de uma rede empresarial.</p><p>e.</p><p>Dapps são programas de computador que inserem a presença de intermediários em</p><p>basicamente qualquer serviço centralizado.</p><p>0 pontos</p><p>PERGUNTA 10</p><p>É preciso bastante disposição para percorrer uma bienal, pensar antes num roteiro é uma</p><p>ótima ideia, adquirir o catálogo da exposição sempre é pertinente. Existe uma curadoria</p><p>também nesses conteúdos, nuances que muitas vezes não percebemos a grosso modo,</p><p>geralmente eles são esteticamente deslumbrantes, vale a pena a aquisição, além de</p><p>representarem um momento muito especial, pois cada evento artístico traz uma história, um</p><p>sentido, uma construção muito bem pensada, que muitas vezes nos arrebata.</p><p>Assinale a alternativa incorreta a respeito da 34ª Bienal de Arte de São Paulo:</p><p>a.</p><p>Esta versão atual: “Faz escuro eu canto” tem a participação de 91 artistas e 1.100 trabalhos,</p><p>são de todos os continentes.</p><p>b.</p><p>Além das obras de arte, a Bienal exibe ainda 14 enunciados, são pontos de entrada</p><p>tênues para alguns arcabouços curatoriais e narrativas que o público encontrará no</p><p>espaço expositivo.</p><p>c.</p><p>As exposições estão centralizadas, com apoio de 25 diferentes instituições culturais,</p><p>abrindo múltiplas possibilidades de leituras das obras e artistas selecionados, outro dado</p><p>inédito da</p><p>Bienal.</p><p>d.</p><p>Também apreciamos instalações (são uma demonstração artística contemporânea</p><p>construída por elementos organizados em um ambiente expositivo. Elas podem ter um</p><p>caráter fugaz ou podem ser desmontadas e reformuladas em outro espaço), que narram</p><p>histórias com a colaboração de objetos diversos.</p><p>e.</p><p>Os cinco principais curadores comentam que, nos espaços culturais parceiros, a curadoria é</p><p>realizada pela própria instituição, agregando recortes de linguagens curatoriais diversos.</p><p>PERGUNTA 1</p><p>Alguns artistas são expoentes no mundo das artes, como é o caso de Carmela Gross,</p><p>nascida em São Paulo, em 1946. A obra Boca do Inferno (2020) é uma série com 150</p><p>monotipias sobre a seda e o papel. A respeito da obra Boca do Inferno (2020), de Carmela</p><p>Gross, não podemos afirmar que:</p><p>a.</p><p>É por essa forma de desabafo e desaforo que a artista apresenta o seu trabalho com a</p><p>denominação recebida, no século XVII, pelo poeta baiano Mário de Andrade.</p><p>b.</p><p>Após gerar uma coleção de imagens de vulcões, Carmela Gross as editou digitalmente, até</p><p>formar um grupo de signos de alto contraste e contornos irrefutáveis.</p><p>c.</p><p>Refez, em seguida, essas imagens, demonstrando centenas de pequenos desenhos a lápis</p><p>e nanquim sobre o papel.</p><p>d.</p><p>Ingressou, então, em um ateliê de gravura, no qual processou com a tinta aplicada,</p><p>diretamente, sobre as chapas metálicas, gerando massas escuras que seriam, em seguida,</p><p>prensadas sobre o papel ou a seda, em um método que envolve uma precisa dose de</p><p>casualidade.</p><p>e.</p><p>Assim, pela aglomeração de diferentes formações de síntese e transferência, a artista</p><p>estruturou um grande painel de manchas amotinadas, que, em suas repetições e</p><p>desigualdades, metabolizam a sua revolta ante a conjuntura brasileira contemporânea.</p><p>0 pontos</p><p>PERGUNTA 2</p><p>NFT é a sigla para Non-fungible Token ou Token não Fungível. Se você tem uma nota de R$</p><p>5,00 você pode trocá-la por outra de mesmo valor; logo, ela é um exemplo de Token</p><p>Fungível; já uma obra de arte não se pode substituir por outra; esse é um exemplo de Token</p><p>não Fungível, pois ele é algo único, é uma criptoarte.</p><p>A respeito do NFT – Non-fungible Token ou Token não Fungível, não podemos afirmar que:</p><p>a.</p><p>O termo existe desde 2012, e para Marcus Walena (2012), você pode pensar em NFT como</p><p>um certificado digital de autenticidade.</p><p>b.</p><p>Blockchain: é um livro-razão, ou livro contábil compartilhado e imutável, utilizado para</p><p>registrar as transações e rastrear os ativos de uma rede empresarial.</p><p>c.</p><p>Os NFTs podem ser qualquer tipo de ativo digital, desde imagens, músicas, obras de arte</p><p>ou, até, memes.</p><p>d.</p><p>Ethereum: é uma rede blockchain descentralizada que executa a implementação de</p><p>aplicações descentralizadas (dapps) e contratos inteligentes.</p><p>e.</p><p>Dapps são programas de computador que inserem a presença de intermediários em,</p><p>basicamente, qualquer serviço centralizado.</p><p>0 pontos</p><p>PERGUNTA 3</p><p>Para Jens Hoffmann (2017), “os curadores, hoje, zelam por obras ao fornecer o contexto</p><p>que permite que os significados proliferem e repercutam em um público. Ao lado de uma</p><p>aparente desabilitação, há um reinvestimento em capacitação”.</p><p>Assinale, a seguir, a alternativa incorreta a respeito do papel do curador:</p><p>a.</p><p>Assim como os artistas, os curadores têm, cada vez mais, de brigar contra a dispersão e a</p><p>falta de definição do seu próprio campo.</p><p>b.</p><p>Nos últimos dez anos, o termo “curar” tem sido, cada vez mais, utilizado para especificar</p><p>alguma coisa que abarca a seleção e a ordenação de objetos, ou meios de comunicação.</p><p>c.</p><p>O curador, ainda, é incumbido por oferecer o contexto.</p><p>d.</p><p>Ao invés de colocar os objetos em uma narrativa singular, sequencial e cronológica, a</p><p>ordem atual é fazer com que as coisas sejam únicas, cada objeto tem a sua própria</p><p>força, posicionando-os com uma gama diversa de histórias, ficções e micro-histórias.</p><p>e.</p><p>Os curadores eram os guardiões intelectuais dos museus, do século XVIII até o século XX.</p><p>Na atualidade, contudo, essa designação mudou drasticamente.</p><p>0 pontos</p><p>PERGUNTA 4</p><p>Um objeto de arte – e vou usar uma palavra da moda, mas que já uso há muito tempo – tem</p><p>que te sequestrar, mesmo que por milésimos de segundos. Tem que te tirar daquele lugar e</p><p>daquele tempo em que você o está vendo.</p><p>Quando essa relação se estabelece, você está, potencialmente, sob o meu ponto de vista,</p><p>diante de uma situação de arte.</p><p>Fonte: Cildo Meireles (apud Mariotto, 2007, p. 69).</p><p>A pergunta que não quer calar: de quem e do que somos contemporâneos?</p><p>Assinale, a seguir, a alternativa correta a respeito da arte contemporânea:</p><p>a.</p><p>Hoje, a arte implica certo planejamento, pois tudo é arte e nada é arte, e o que</p><p>acontece é que, ao mesmo tempo, convivem variadas formas de expressão, havendo,</p><p>deste modo, a necessidade de que se abram os mecanismos para o seu</p><p>conhecimento.</p><p>b.</p><p>O artista contemporâneo deseja que a sua obra transmita uma mensagem pronta e</p><p>completa de maneira direta e pessoal; ele pretende, sobretudo, atingir o espectador em seu</p><p>estado mais íntimo.</p><p>c.</p><p>Sobre a arte contemporânea: o rompimento com as tradições artísticas e o surgimento de</p><p>novas oportunidades de realce para a arte cederam a abertura para se criar um dos</p><p>principais paradigmas da arte contemporânea, isto é, uma linguagem que faz uso de meios</p><p>que, até então, não podiam ser pensados.</p><p>d.</p><p>A arte contemporânea transfigurou-se mais ainda e atingiu momentos fundos de exatidão,</p><p>ratificando, assim, a sua essência de constante assertividade. Jamais usufruíra de imensa</p><p>pluralidade de meios de manifestação, como atualmente.</p><p>e.</p><p>A arte contemporânea fornece os elementos, suficientemente, fortes para a construção de</p><p>um novo modo de preservação estética; ela pode servir de norte para os crédulos</p><p>espectadores contemporâneos.</p>