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Ao realizar uma coreografia, você deve pensar em diversos elementos, como música, espaço, integrantes, movimentos, etc. Uma das coisas que você deve pensar é a escolha das pautas. Como você definiria as pautas da sua coreografia com o objetivo de gerar mais dinâmica, deixar menos previsível e mais atrativa para as pessoas que irão assistir?


a. Escolheria pautas com solos, duos e trios para gerar mais dinâmica e assim deixar a pauta mais centralizada e o olhar do espectador no foco central.
b. Deixaria uma pauta fixa com a troca dos níveis de movimento entre alto e baixo.
c. Escolheria figuras geométricas e a desconstrução de figuras, para deixar os movimentos mais interessantes e dinâmicos.
d. Colocaria os integrantes ocupando todo o espaço cênico e os corpos sempre de frente para maior visualização.
e. Escolheria figuras geométricas com deslocamento de caminhada entre uma e outra para haver dinâmica.
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Questões Para a Compreensão

há 2 anos

Respostas

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Ed Verified user icon

há 2 anos

Dentre as opções apresentadas, a alternativa c) escolheria figuras geométricas e a desconstrução de figuras para deixar os movimentos mais interessantes e dinâmicos. Isso pode trazer uma abordagem criativa e inovadora à coreografia, tornando-a menos previsível e mais atrativa para o público.

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A dança contato e improvisação exige que os dançarinos estejam em contato com algo ou alguém para realizar movimentos corporais. No que consiste a prática dessa dança?


a. Em uma prática que se pode vivenciar sozinho e realizar movimentos improvisados sem música, pois a ideia de contato está relacionada ao meio em que esse corpo em movimento se encontra, estando o corpo dançante em contato com um objeto ou apenas o chão.
b. Em uma prática que envolve improviso dos corpos em movimento. Cada pessoa move-se de acordo com suas emoções, sentimentos e capacidades corporais, sendo assim uma dança acessível para todas as pessoas, não exigindo nenhuma habilidade ou técnica específica.
c. Em uma teoria que envolve o improviso de falas e situações durante a ação, sendo uma dança-teatro. A construção e a ação são baseadas nas capacidades corporais, relacionadas a algum tema da sociedade atual, geralmente optando por temas polêmicos, de modo a gerar maior capacidade de improviso e resolução de problemas nos participantes.
d. Em uma hierarquia na qual as pessoas com mais habilidades corporais e de expressão realizam sequências coreográficas a partir do improviso com um grande grupo, geralmente com distinção entre sexos.
e. Em uma técnica de improviso, entretanto, de um roteiro previamente definido. A construção é planejada e sequenciada, para depois ser vivenciada. Cada pessoa move-se de acordo com seus interesses de relações interpessoais e capacidades corporais.

O movimento humano é um fenômeno complexo que recebe contribuições científicas de diferentes áreas de conhecimento. Cada área contribui para desvendar e contextualizar os usos e funções do corpo humano. Existe grande relevância no olhar multidisciplinar, pois cada área amplia as possibilidades de investigação do corpo em movimento. De forma simplificada podemos apontar uma coerência, ou elemento coincidente nos estudos da corporalidade humana em todas as áreas, que elemento é este?


a. A ludicidade do circo.
b. A finalidade do esporte.
c. O simbolismo da dança.
d. As intenções presentes no movimento.
e. A energia da ginástica.

Distanciando-se da rigidez do balé clássico, surge a dança contemporânea. Essa vertente da dança instaura olhares sobre a dança jamais imaginados anteriormente. Seus princípios básicos propunham:


a. Rememorar e recriar danças de antigas civilizações com possibilidades mais atuais e puramente estéticas.
b. A reprodução de passos técnicos, simétricos e sincronizados de uma dança harmônica aos olhos dos espectadores.
c. A abrangência de diversos gêneros musicais para a sua composição, mas com participação de bailarinos altos e magros para a facilitação das possibilidades de exploração dos movimentos corporais.
d. A arte pela arte, tendo a supervalorização da estética, do figurino, do cenário e da atuação dos bailarinos durante a dança.
e. Valorização do improviso, experimentações e expressão corporal do bailarino, assim como espetáculos com temas atuais da sociedade, sem uma necessidade linear ou narrativa.

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