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Levando em consideração os componentes de criatividade estudados por Amabile, qual alternativa está relacionada com os processos criativos? a. Ensino voltado ao passado. b. Motivação intrínseca. c. Habilidade de abandonar ideias improdutivas. d. Engajamento com a tarefa. e. Conhecimento.
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Jeniffer Ribeiro

há 2 anos

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Jeniffer Ribeiro

há 2 anos

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7 pág.

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UFABC

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ano passado

Para responder à sua pergunta, vamos analisar os componentes de criatividade segundo Teresa Amabile. Ela identifica que a criatividade é influenciada por três componentes principais: conhecimento, habilidades e motivação. Agora, vamos analisar as alternativas: a) Ensino voltado ao passado - Não está diretamente relacionado aos processos criativos, pois não promove inovação. b) Motivação intrínseca - Este é um componente fundamental para a criatividade, pois a motivação interna estimula o envolvimento e a exploração de novas ideias. c) Habilidade de abandonar ideias improdutivas - Embora importante, não é um componente central dos processos criativos, mas sim uma habilidade que pode ser desenvolvida. d) Engajamento com a tarefa - Este é um aspecto importante, pois o engajamento pode levar a um maior investimento no processo criativo. e) Conhecimento - Este é um dos componentes fundamentais, pois ter conhecimento é essencial para gerar novas ideias. Dentre as opções, a que está mais diretamente relacionada aos processos criativos, considerando a motivação e o envolvimento, é: b) Motivação intrínseca.

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há 2 anos

Analisando os componentes de criatividade estudados por Amabile, podemos identificar que a motivação intrínseca, a habilidade de abandonar ideias improdutivas e o engajamento com a tarefa estão diretamente relacionados com os processos criativos. Vamos analisar as opções: a) Ensino voltado ao passado - Não está diretamente relacionado aos processos criativos. b) Motivação intrínseca - A motivação intrínseca é um fator importante para estimular a criatividade, pois está relacionada ao interesse e satisfação pessoal na realização da atividade. c) Habilidade de abandonar ideias improdutivas - Saber descartar ideias que não estão contribuindo para o processo criativo é essencial para avançar e encontrar soluções inovadoras. d) Engajamento com a tarefa - Estar engajado e focado na atividade criativa é fundamental para gerar resultados significativos. e) Conhecimento - Embora o conhecimento seja importante, não é especificamente um componente de criatividade estudado por Amabile. Portanto, a alternativa relacionada com os processos criativos, de acordo com os componentes de criatividade estudados por Amabile, é: b. Motivação intrínseca.

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A educação é comunicação e significação, e não só uma simples transmissão de informações ou estímulos. Ela é um conjunto de ações com intenções educativas que podem ser decodificadas, recriadas e assimiladas (atribuição de sentido) pelo sujeito da aprendizagem.
Diante disso, podemos afirmar que a inclusão de novas tecnologias no ensino de Artes nas escolas, possibilitará:
a. um meio facilitador do trabalho do professor, induzindo o aluno a ficar muito tempo nas redes sociais.
b. um ensino limitado e restritivo, ao aluno, uma vez que ele deixará de usar outros meios para a construção do conhecimento, como por exemplo, o livro.
c. o desenvolvimento de um senso mais crítico e dinâmico no aluno em seu processo de construção do conhecimento.
d. uma economia das famílias com cursos de informática para seus filhos, uma vez que eles terão este curso na escola.
e. o ganho de novas máquinas para que as escolas componham seus laboratórios de informática.

A filosofia nos ensina que a estética é um parâmetro medido por meio de um julgamento realizado pelo ser humano, que considera o universal e o particular para essa análise. Ao observar uma obra, o indivíduo compara o que está vendo e percebendo ao que já conhece da sociedade em que vive, levando em consideração os elementos estéticos que compõem a obra, como sua intencionalidade, seu posicionamento político e social, suas cores, formas e conteúdo. Após essa análise mais minuciosa é possível concluir um posicionamento sobre a obra, ao mesmo tempo em que estabelecemos um acordo social entre os membros da sociedade, às vezes mais inconsciente do que consciente, sobre o que é belo e o que não é.
De uma forma mais simplificada, é correto afirmar que, nesse contexto, a concepção de estética na arte:
a) Não é considerada porque o feio também é arte.
b) É considerada porque carrega sentidos abstratos e etéreos.
c) Não é considerada porque estética é algo universal.
d) É considerada porque carrega significados com valores artísticos e estéticos.
e) Não é considerada porque só é arte o que é belo.

A partir das reflexões realizadas sobre o conceito de artes, escolha o que se apresenta de forma mais completa e coerente: "A arte é ___________________"
a. Estar presente em todas as ações do indivíduo, mas sem contribuir para a felicidade do ser humano.
b. Exclusivamente o resultado da cultura de cada povo.
c. A forma de expressão musical e teatral, pois trabalha com a expressão corporal, tão enfatizada na atualidade.
d. Uma forma de o ser humano expressar suas emoções, sua história e sua cultura por meio de alguns valores estéticos, como beleza, harmonia, equilíbrio.
e. A revelação dos conflitos de uma sociedade.

As artes visuais, além de suas formas tradicionais (pintura, escultura, desenho, gravura, arquitetura, artefato, desenho industrial), incluem outras modalidades que resultam dos avanços tecnológicos e das transformações estéticas a partir da modernidade (fotografia, artes gráficas, cinema, televisão, vídeo, computação, performance).
Logo, podemos afirmar que todas estas modalidades das artes visuais, permitem:
a. ao professor passar desenhos e filmes aos alunos com o único intuito de divertir em sala de aula.
b. uma facilidade ao professor, que vê nesses meios didáticos, uma "folga" para a sua atividade em sala de aula.
c. ao aluno momentos de lazer e prazer, em sala de aula, uma vez que nas demais disciplinas tal prática é impossível.
d. ao aluno expressar-se e comunicar-se de diferentes formas no processo de construção do conhecimento.
e. um marketing atrativo para algumas escolas da rede pública de ensino.

Em 1960, surge a Escola Nova, que veio com a fundamentação teórica de ________.
Escolha a alternativa que completa corretamente a lacuna da frase anterior.
a. Pela primeira vez propor que a educação fosse não focada na mudança social, mas sim na liberdade de expressão.
b. Promover ideias modernizadoras e influenciar as aulas de artes, bem como romper com alguns tópicos do jeito anterior de trabalhar.
c. Firmar uma proposta que visava à renovação da mentalidade dos educadores e das práticas pedagógicas.
d. Desenvolver e trabalhar com o fazer artístico e a história da arte.
e. Promover o pensamento pedagógico, mas em consonância ao pensamento religioso medieval.

Há 40 mil anos foram criados os primeiros pigmentos que combinavam carvão queimado, gordura animal e solo, assim, os artistas criaram uma paleta básica de quatro cores, quais são elas?
a. Amarelo, vermelho, roxo e branco.
b. Amarelo, vermelho, preto e branco.
c. Vermelho, preto, verde e branco.
d. Azul, vermelho, preto e branco.
e. Amarelo, vermelho, azul e branco.

A perspectiva construtivista pressupõe que o aluno seja o autor de seu processo de aprendizagem. Nessa orientação pedagógica o aluno busca informações e reflete sobre elas com a contribuição de outros sujeitos. Nesse contexto, claro está que o professor não é um simples reprodutor de conhecimentos. Ao contrário, ele é um organizador de processos de aprendizagem e práticas educativas, em que os alunos participam do processo e, ainda, podem ampliar os conhecimentos abordados em aula para diferentes perspectivas.
Desse modo, considerando as perspectivas apresentadas sobre o ensino de artes sob o enfoque construtivista, avalie as afirmacoes a seguir:
I - As abordagens construtivistas acarretaram uma série de desdobramentos metodológicos, tornando a disciplina de arte mais mecânica e individualista.
II - O construtivismo revolucionou o entendimento sobre os conteúdos, rompendo com a linearidade do conhecimento e contemplando aspectos conceituais e outras dimensões, como saberes procedimentais, atitudes, valores e princípios.
III - A consideração do aluno como um indivíduo passivo, que estabelece relações entre os conhecimentos adquiridos e os conhecimentos novos, tornou a aprendizagem significativa;
IV - O professor como criador de percursos educativos e a proposta de conteúdos inter-relacionados ao contexto dos alunos permite uma aprendizagem mais significativa, dinâmica e interativa.
a. II e III
b. II e IV
c. III e IV
d. I e II
e. I e IV

Os conteúdos gerais de arte estão propostos para serem trabalhados no Ensino Fundamental, seguindo os critérios para seleção e ordenação dos conteúdos circunscritos no PCN-Arte. Os conteúdos do primeiro ao quarto anos serão definidos nas modalidades artísticas específicas (PCN-Arte, 1997, p. 42).
Assim, entre os conteúdos gerais do ensino fundamental em arte, pode-se citar a arte como:
a. Um instrumento ideológico do Estado nacional.
b. Somente um instrumento de apoio para as demais disciplinas.
c. Uma área extremamente conteudista.
d. Uma disciplina para formar técnicos em arte.
e. Expressão dos indivíduos.

Um professor que consegue entrar em sintonia com as formas de vinculação de cada estudante com o saber está mais apto a instigar o aluno a atribuir significado à arte, resolver problemas no fazer artístico e propor questões com suas poéticas pessoais, desenvolvendo critérios de gosto e valor em relação as suas atividades artísticas – e de seus pares – e aos objetos de arte. (IAVELBERG, 2003)
Logo, espera-se desse professor:
a. que ele busque um laboratório adequado para o desenvolvimento das aulas de artes.
b. que ele tenha um olhar mais crítico sobre o processo de ensino e aprendizagem, exigindo, assim, melhores condições de trabalho.
c. que ele exija de seus alunos maior comprometimento pela arte e seus fundamentos.
d. que ele tenha sensibilidade e aguda observação sobre a qualidade do vínculo de cada um de seus alunos nos atos de aprendizagem em arte.
e. que desempenhe um papel mais efetivo sobre os alunos, exaltando o ensino de arte acima das demais áreas do conhecimento.

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