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Em sua arquitetura, os romanos não adotavam a escala humana como os gregos. Seus templos e demais monumentos eram grandiosos e suntuosos, com o objetivo de reverenciar os grandes feitos militares. A arquitetura comemorativa romana se expressa nos monumentos, muito particulares da tradição imperialista desse povo, cujas vitórias sobre os povos dominados eram sempre homenageadas por meio da arte. Das opções elencadas, qual delas designa os tipos de monumentos romanos?
Os tipos de monumentos romanos por excelência são: monumentos de utilidade social e pública, honoríficos, militares e urbanísticos.

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Os tipos de monumentos romanos por excelência incluem: 1. Monumentos honoríficos: Erigidos para homenagear figuras importantes, como generais e imperadores. 2. Monumentos militares: Celebram vitórias e conquistas militares, como arcos triunfais. 3. Monumentos urbanísticos: Relacionados ao planejamento e à infraestrutura das cidades, como aquedutos e praças. 4. Monumentos de utilidade social e pública: Estruturas que servem à comunidade, como banhos públicos e teatros. Esses monumentos refletem a grandiosidade e a importância da cultura romana.

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A produção artística sempre esteve conectada com a cultura do homem. As belas artes e as artes aplicadas são reconhecidamente produções que narram a história do homem no mundo, suas relações com a natureza que o envolve e com as práticas sociais estabelecidas no seu meio. Há uma distinção básica entre as belas artes e as artes aplicadas. Como pode ser sintetizada essa diferença fundamental?
A diferença fundamental entre as artes aplicadas e as belas artes funda-se na utilidade da produção. As belas artes não têm caráter utilitário, e as artes aplicadas apresentam objetivos práticos, devem ser úteis ao homem.

Por um longo intervalo de tempo, a história e a teoria de arte não adotavam parâmetros claros e objetivos para categorizar a produção artística. A distinção das artes maiores e menores ocorreu no século XVIII, a partir de então, adotaram-se os termos belas artes e artes aplicadas para designar suas especificidades. Atreladas ao "belo", as belas artes foram classificadas em sete categorias. Quais são as sete artes?
O Manifesto das Sete Artes classificou as sete categorias artísticas que hoje são enumeradas como: 1) música, 2) artes cênicas, 3) pintura, 4) escultura, 5) arquitetura, 6) literatura e 7) cinema.

A história da arte tem um papel importante na construção de conhecimentos. Seu campo de estudos compartilha saberes da estética, da crítica de arte e da museologia. De forma resumida, qual o papel da historiografia da arte?
A historiografia estuda o trabalho do historiador de arte, ela estabelece uma visão crítica a respeito da produção historiográfica e indica metodologias baseadas na crítica produzida.

Os movimentos artísticos de vanguarda negaram os princípios da arte acadêmica. Por exemplo, enquanto a pintura acadêmica seguia as regras de perspectiva para criar ilusão de profundidade em suas pinturas, os artistas cubistas utilizavam a fragmentação e a justaposição de formas para representar o objeto em sua integridade. Outro ponto de ruptura entre as vanguardas e a arte acadêmica foi a temática da pintura. Qual é a principal diferença entre a arte acadêmica e a arte moderna com relação à temática da obra de arte?
Enquanto a arte acadêmica pintava somente quadros históricos, mitológicos e de cunho religioso, a arte moderna focava, principalmente, nos problemas sociais resultantes da Primeira Guerra Mundial, pois os movimentos impressionista, fauvista e cubista estavam em plena efervescência.

A luta dos impressionistas e dos pós-impressionistas contra os princípios acadêmicos gerou uma nova relação entre arte e público. A divulgação da lenda de que os grandes artistas eram rejeitados em seu tempo gerou uma nova relação entre artistas e público (galeristas, críticos de arte, historiadores e pessoas interessadas em arte). Assinale a alternativa que explica tal relação:
O público passou a evitar a desqualificação dos artistas e a tentar compreender as novas possibilidades que os artistas estavam propondo.

O nome do fauvismo é resultante de uma crítica proferida por Louis Vauxcelles, que buscava desqualificar os trabalhos de artistas que rompiam com alguns padrões da arte clássica. O termo “fauve”, que significa feras ou selvagens, foi aceito pelos artistas do movimento e transformado no nome do grupo. Quais eram as principais rupturas que o fauvismo realizava em relação à arte acadêmica?
Os fauvistas tinham interesse no uso de cores puras e com excesso de tinta e também faziam pinturas que fugiam à representação naturalista ao tentarem representar a pintura não racional.

A arte moderna, de um modo geral, rompe com a arte acadêmica. O impressionismo abriu as portas à experimentação artística, mas os vanguardistas exploram caminhos nunca antes vistos na representação artística. Cada grupo apresentava os seus princípios: os impressionistas estavam interessados na representação da iluminação; os fauvistas tinham interesse em uma pintura que fugia à descrição naturalista no uso das cores e formas e os expressionistas exploravam cores e formas que externalizassem as suas contradições internas. Quais foram as rupturas e as propostas do cubismo?
O cubismo rompeu com a perspectiva acadêmica e propôs a representação dos diversos ângulos de observação dos objetos, fragmentando-os e simplificando-os em formas geométricas.

As vanguardas artísticas apresentaram muitas inovações, usaram a cor de modo inovador, as formas fugiam à representação naturalista e o tema era secundário. Alguns princípios eram comuns em mais de um movimento. Os fauvistas e os expressionistas utilizavam cores vivas, mas com objetivos distintos. Os fauvistas queriam uma arte que fugisse do naturalismo e os expressionistas queriam representar os seus estados de espírito. O uso da fragmentação esteve presente entre os cubistas e os futuristas. Qual é a diferença entre o uso da fragmentação pelos artistas cubistas e pelos artistas futuristas?
Enquanto os artistas futuristas utilizavam a fragmentação para representar as dinâmicas de movimento e a velocidade, os cubistas a utilizavam para representar as diversas faces do objeto.

Sobre as ações básicas do homem pré-histórico, pode-se dizer que:
c) registrava sua vida cotidiana pintando as paredes das cavernas.

Em relação ao período Neolítico e a produção de arte, pode-se afirmar que:
d) foram encontradas edificações sem argamassa chamadas Nuragues e Dolmens.