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História da Arte

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O filósofo Immanuel Kant escreveu sobre o pensamento estético e sobre como emitimos juízos de gosto em relação às obras de arte àquilo que vemos na natureza. O autor estava interessado em compreender o modo como conhecemos o mundo a partir da razão, mas também de nossas experiências sensíveis. Kant concebeu, assim, duas categorias para pensar o juízo de gosto: o belo e o sublime.
Segundo seus conhecimentos sobre o tema do belo e do sublime em Kant, assinale a opção correta que melhor exprima como podemos pensar essas categorias a partir da pintura de Caravaggio abaixo.
1. O sublime do quadro está na maneira com que o pintor exprimiu as belas formas do corpo de David e na beleza do drama causado pelo trabalho com o claro-escuro.
2. A morte e a dor no rosto de David são a expressão pura do belo, que nos causa, de imediato, uma complacência ou prazer.
3. O único sentimento suscitado pela pintura é o do belo, pois se trata da representação perfeita do corpo de David.
4. Tanto o belo quanto o sublime podem ser pensados no quadro a partir da técnica utilizada pelo artista para pintar de maneira tão realista, especialmente no trabalho com a luz e a sombra.
5. É possível pensar a categoria do belo a partir da pintura, mas há também o arrebatamento sublime causado pela dor expressa no rosto de David, assim como pelo conhecimento da morte que temos com a cabeça de Golias cortadas fora do corpo.
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Ensinando Através de Questões

há 8 meses

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há 8 meses

entativa Estética e História da Arte 22
35 pág.

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UNIASSELVI

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há 7 meses

Para analisar as categorias do belo e do sublime segundo Immanuel Kant em relação à pintura de Caravaggio, precisamos considerar como essas categorias se manifestam na obra. 1. O sublime do quadro está na maneira com que o pintor exprimiu as belas formas do corpo de David e na beleza do drama causado pelo trabalho com o claro-escuro. - Essa opção menciona o sublime, mas não aborda a dor ou a morte, que são elementos importantes na obra de Caravaggio. 2. A morte e a dor no rosto de David são a expressão pura do belo, que nos causa, de imediato, uma complacência ou prazer. - Essa opção confunde o belo com a dor e a morte, que estão mais associadas ao sublime. 3. O único sentimento suscitado pela pintura é o do belo, pois se trata da representação perfeita do corpo de David. - Essa opção ignora a complexidade da obra e a presença do sublime. 4. Tanto o belo quanto o sublime podem ser pensados no quadro a partir da técnica utilizada pelo artista para pintar de maneira tão realista, especialmente no trabalho com a luz e a sombra. - Essa opção é válida, pois reconhece a técnica e a dualidade das categorias, mas não menciona diretamente a dor ou a morte. 5. É possível pensar a categoria do belo a partir da pintura, mas há também o arrebatamento sublime causado pela dor expressa no rosto de David, assim como pelo conhecimento da morte que temos com a cabeça de Golias cortadas fora do corpo. - Esta opção aborda tanto o belo quanto o sublime, reconhecendo a dor e a morte, que são elementos centrais na obra de Caravaggio. Diante dessa análise, a opção que melhor expressa como podemos pensar as categorias do belo e do sublime em relação à pintura de Caravaggio é: 5. É possível pensar a categoria do belo a partir da pintura, mas há também o arrebatamento sublime causado pela dor expressa no rosto de David, assim como pelo conhecimento da morte que temos com a cabeça de Golias cortadas fora do corpo.

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O filósofo empirista David Hume acreditava que só conhecemos o mundo a partir da experiência sensível, ou seja, a partir do que vemos e sentimos com o corpo. Diferente daquilo que afirmavam os racionalistas como Descartes, para quem só conhecemos pela razão e somos enganados pela sensibilidade. David Hume tinha uma teoria que explicava porque não podemos confira na razão, mas, apenas nos sentidos.
Conforme seus conhecimentos sobre o tema, assinale a opção correta sobre o pensamento de David Hume.
1. O filósofo Hume achava que a luz do sol era um símbolo de nossa iluminação racional, de nossa capacidade de conhecer o mundo caso nos retiremos das sombras.
2. Para Hume, o nascimento do sol todos os dias pode ser explicado racionalmente, pois, ao sentirmos todos os dias seu calor e luz pela experiência sensível de nosso corpo, sabemos que ele é real.
3. Hume acreditava que não conhecíamos a verdade dos eventos ao nosso redor por estarmos presos em uma caverna onde a luz do sol só incide em nossas costas, impedindo-nos de ver a realidade.
4. Para Hume, não é possível ter certeza de que o calor do sol que sentimos na pele vem de fato do sol que vemos. Pois não é possível associar uma coisa a outra.
5. Hume aponta que o fato de vermos o sol nascer todos os dias não nos garante que ele continuará nascendo para sempre. É apenas o hábito de senti-lo todos os dias que nos faz crer nessa falsa certeza.

Houve um debate que tomou conta da filosofia por alguns séculos, entre a Idade Moderna e a contemporaneidade, o embate entre os empiristas e os racionalistas. Para os empiristas, só conhecíamos o mundo por meio dos sentidos, pois a razão não podia nos garantir a certeza de que aquilo que vemos e sentimos hoje irá se repetir todos os dias. Para os racionalistas, ao contrário, aquilo que vemos e sentimos pode ser pura ilusão, como no caso dos sonhos que nos fazem crer estarmos vivendo uma realidade que só se dissolve quando acordamos. O único modo de conhecer a verdade do mundo é pela razão que irá questionar os sentidos enganadores.
Assinale a opção correta que contém o nome de um filósofo empirista e outro, racionalista.
1. Descarte e Baumgarten
2. Kant e David Hume
3. Baumgarten e David Hume
4. Descartes e Kant
5. David Hume e Descartes

Theodor Adorno foi um filósofo que criticou a indústria cultural em mados do século XX. Para o autor, a arte tinha se perdido em meio às novas invenções do mercado e dos sistemas capitalistas a tal ponto que sua capacidade de resistir politicamente estava prejudicada. Mas o que significa dizer que a arte agora faz parte de um complexo maior que se chama indústria cultural?
A partir de seus conhecimentos sobre o tema, assinale a opção correta.
1. Adorno acreditava que o sistema capitalista transformava tudo em coisas equivalentes cujo único valor era o monetário. A arte teria sido apropriada pelo mercado, tornando-se também em mero valor de troca, sem nenhuma outra dimensão que pudesse lhe diferenciar do mercado.
2. A crítica feita por Adorno à indústria cultural nada tinha a ver com o sistema capitalista. A única coisa que estava em jogo em seu pensamento era o modo de distribuição da arte e como a indústria auxiliava nesse processo.
3. Para Adorno, a indústria cultural não tinha nenhuma ideologia. Já a arte verdadeira era ideológica e por isso era mais capaz de resistir politicamente.
4. A industrial cultural era pensada por Adorno como a arte que não acompanhava o desenvolvimento técnico de seu tempo. Atrasada, a arte da indústria cultural não era capaz de responder na mesma velocidade que o mercado às necessidades e questões da época.
5. A indústria cultural, pensada por Adorno, se refere a uma série de produtos mercadológios que surgiram em sua época que se vendiam como arte, mas, na verdade, eram apenas produtos comercializados em grandes magazines.

Walter Benjamin e Theodor Adorno foram dois filósofos proeminentes da chamada Escola de Frankfurt. O pensamento de ambos foi influenciado pela teoria marxista e fizeram, cada um a sua maneira, críticas ao sistema capitalista e ao socialismo soviético. Sua preocupação era o pensamento das condições de possibilidades de transformação político-social.
A partir de seus conhecimentos, assinale a opção correta sobre o que foi a Escola de Frankfurt.
1. Na Alemanhã do início do século XX o Estado criou a Escola de Frankfurt com o intuito de educar os jovens que acabavam de sair da Primeira Guerra Mundial. O intuito da escola era formar os futuros quadros políticos da nação.
2. A Escola de Frankfurt foi criada por uma série de filósofos alemães interessados em defender o sistema capitalista contra o socialismo soviético que havia terminado há pouco tempo.
3. Interessados em criticar o socialismos soviético e a propor uma nova forma de funcionamento do Estado, uma série de filósofos criou a Escola de Frankfurt, inspirados no sistema capitalista inventado por Marx.
4. A Escola de Frankfurt foi uma universidade criada nos EUA com o intuito de homenagear uma série de filósofos alemães que pensaram a teoria marxista ao longo do século XX.
5. A Escola de Frankfurt nasce em 1924, como uma vertente da teoria crítica e da filosofia. E teve como autores, Adorno, Benjamin, Marcuse, dentre outros, que se voltavam para a crítica do sistema capitalista e para o interesse nas possíveis mudanças sociais.

O filósofo alemão Walter Benjamin, que pertencia à Escola de Frankfurt, pensava a arte e seu poder de resistência política a partir da teoria marxista. Interessado em pensar o papel da arte na criação de condições de possibilidade de transformação social, o autor se dedicou a pensar as novas formas artísticas que surgiam em seu tempo.
A partir de seus conhecimentos sobre o tema, assinale a opção correta.
1. Benjamin pensava as novas linguagens artísticas que surgiram com a reprodutiblidade técnica, como o cinema e a fotografia. Para o autor a introdução da técnica na arte teria permitido um maior alcance da arte e uma mudança nos modos de percepção.
2. Benjamin achava que a distração causada pelas novas mídias na arte eram algo negativo, que demonstrava como os espectadores não pensavam mais por si próprios.
3. O cinema, para Benjamin, não alterou as formas de percepção da arte, apenas tornou possível que muitas pessoas visualizassem a arte ao mesmo tempo, compartilhando o mesmo espaço.
4. Para Benjamin a reprodutibilidade técnica alterou o modo de produção e distribuição da arte, mas não os modos de percepção da sociedade.
5. Para Benjamin a arte mais coletiva era a fotografia, pois as pessoas precisavam se reunir em torno dela para visualizá-la. Já o cinema, apesar de reunir as pessoas em um mesmo espaço, não era coletivo pois distraía demais as pessoas que não se percebiam coletivamente.

Sempre existiu o pensamento sobre a arte no interior da filosofia. Mas, assim como a arte mudou ao longo do tempo, o pensamento que se desenvolveu sobre ela também. No início, não existia a estética, mas apenas teorias da arte. Suas diferenças são bastante marcadas e cada filósofo lhes forneceu características próprias de acordo com seus interesses e com as questões suscitadas por seu tempo.
A partir de seus conhecimentos sobre as diferenças entre a estética e a filosofia da arte em seus diversos autores, assinale a opção correta.
1. Adorno criou uma estética preocupada em pensar as categorias do sublime e do belo.
2. Platão foi o primeiro filósofo a criar uma estética a partir da qual pensou a autonomia da arte.
3. Aristóteles criou uma teoria da arte na qual pensava o papel da arte e seus modos de fazer em relação com as divisões sociais dos indivíduos.
4. Kant foi o primeiro filósofo a pensar a autonomia da arte dentro do campo estético.
5. Incorreta: Baumgartem inaugurou a disciplina estética afirmando que a arte deixara de ser autônoma e passara a pensar as questões políticas de sua época.

Quando o filósofo alemão Alexander Baumgarten publicou seu livro “Estética”, não fazia ideia da revolução que operaria no pensamento da arte. Sua publicação marca o nascimento de uma nova disciplina, mas, também, o momento no qual a arte se autonomiza. Mas é interessante notar como seu intuito inicial não era pensar somente sobre a arte, mas, sim, pensar o modo como conhecemos pela sensibilidade, tendo a arte como modelo de perfeição desse conhecimento. Isso aparece na própria escolha da palavra que usa para designar a disciplina: estética.
Segundo seus conhecimentos, assinale a opção correta sobre o significado do termo “estética”.
1. O termo “estética” se refere ao modo como Platão pensava o caráter falso da poesia na República.
2. O termo “estética” tem origem na língua grega, onde lia-se “aisthesis”. Esse termo tinha um sentido amplo que envolvia as ideias de percepção, sensibilidade e sensação.
3. “Estética” era o nome que designava as teorias da arte criadas ao longo da Idade Média, inspiradas em Aristóteles.
4. O sentido do termo “estética” vem do latim, e significa sensibilidade.
5. “Estética” significa conhecimento racional desde os gregos. Foi Baumgarten que distorceu seu sentido para afirmá-lo como conhecimento sensível.

O Filósofo alemão Alexander Baumgarte, publica o livro estética, em 1750. Inaugurando a disciplina que viria a ser conhecida como “estética”, o autor pensa a arte, pela primeira vez, em sua autonomia. A arte aparece em seu estatuto autônomo por ser pensada não mais em relação a um conjunto de regras que determinariam um efeito desejado. Não se trata mais da arte em função de algo externo a ela. Mas, sim, da arte pensada a partir daquilo que ela oferece como experiência sensível.
A partir de seus conhecimentos sobre a estética de Baumgarten, assinale a opção correta.
1. Baumgarten estava interessado em pensar a arte em sua autonomia, sem se preocupar com o modo com o qual nos relacionamos com ela.
2. O interesse inicial de Baumgarten era o pensamento de como conhecemos o mundo pelo sensível e, não só pela razão. A arte nem mesmo aparecia em suas reflexões. Pode-se dizer que sua estética pensava apenas a dimensão sensível do conhecimento.
3. A estética pensada por Baumgarten faz parte de um projeto mais amplo interessado em pensar a forma como conhecemos o mundo não só pela razão, mas também pela sensibilidade. A arte aparece como instância

A partir de seus conhecimentos sobre a estética de Baumgarten, assinale a opção correta.
A partir de seus conhecimentos sobre a estética de Baumgarten, assinale a opção correta.
1. Baumgarten estava interessado em pensar a arte em sua autonomia, sem se preocupar com o modo com o qual nos relacionamos com ela.
2. O interesse inicial de Baumgarten era o pensamento de como conhecemos o mundo pelo sensível e, não só pela razão. A arte nem mesmo aparecia em suas reflexões. Pode-se dizer que sua estética pensava apenas a dimensão sensível do conhecimento.
3. A estética pensada por Baumgarten faz parte de um projeto mais amplo interessado em pensar a forma como conhecemos o mundo não só pela razão, mas também pela sensibilidade. A arte aparece como instância privilegiada de expressão do mundo e como abertura para novas perspectivas de conhecimento.
4. A estética de Baumgarten propõe uma série de regras para que possamos conhecer melhor sobre a história da arte, a partir da autonomização da arte.
5. Baumgarten acreditava que nosso conhecimento se dá pela sensibilidade e não pela razão. A razão, afinal, não seria capaz de alcançar a perfeição estética das ideias. A arte aparece em seu pensamento como figura privilegiada da expressão dessa perfeição.

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