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(SOC2506 / CD1 / 4º Período EAD 2020) Cinema e Vídeo
Os primeiros filmes, em sua ampla maioria eram feitos em uma única tomada, eram poucos integrados a uma eventual cadeia narrativa. (Costa, 1995, p. 43).
 
O que a história entende como O Primeiro Cinema?
Escolha uma opção:
a. a utilização da câmera escura.
b. as primeiras tentativas do uso de imagens em movimento. 
Muito bem!
c. a aparição dos longa metragens.
d. o resultado da associação entre o texto e a imagem.
e. o encontro da tecnologia digital com o cinema.
Leia o artigo apresentado no link abaixo: 
(http://revistaescola.abril.com.br/ensino-medio/plano-aula-projeto-cinema-mudo-narrativas-palavras-expressao-sentimentos-676400.shtml, acesso em 25/04/14 às 20h44min)
 
Na primeira fase do cinema, foi Georges Méliès (1861-1938) quem, a partir de 1896, iniciou a rodagem de filmes em curta-metragem utilizando recursos técnicos como o stop motion, a fusão, a transposição de imagens, a utilização de estúdios e figurantes, a iluminação artificial, a construção de cenários. Tais técnicas proporcionaram a renovação de que o cinema necessitava. Méliès foi ator e ilusionista, o que facilitou transportar a técnica do teatro e da mágica para o cinema. A primeira censura a uma obra cinematográfica foi em um dos filmes de Méliès. Qual o motivo?
Escolha uma opção:
a. o realismo de cenas de decapitação em seus filmes fez com que o governo francês proibisse a exibição de cenas parecidas em filmes. 
Muito bem!
b. a ação física, foi introduzida no filme em busca de uma maior definição psicológica nos personagens.
c. o seu estúdio começou a estabelecer o longa-metragem como norma e não mais como exceção.
d. a arte cinematográfica passa a ter uma grande importância enquanto negócio.
e. era um grande artista que não conseguia explorar comercialmente suas inovações.
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Sua resposta está correta.
Conforme descreveria Peter Gay (1978, p. 119):
Próximo da Bauhaus, provavelmente o artefato mais celebrado da República Weimar foi um filme exibido em Berlim em fevereiro de 1920, O gabinete do dr. Caligari. Willy Haas escreveu mais tarde: "Aí estava a Alemanha gótica, sinistra, demoníaca, cruel". Com seu enredo de pesadelo, sua tendência expressionista, sua atmosfera obscura, Caligari continua personificando o espírito de Weimar para a posteridade. Mas a criação da atmosfera de pesadelo que lhe daria fama duradoura só foi possível por quê?
 (...) é um filme que merece integralmente sua imortalidade, uma experiência que gerou uma série de outras experiências.
  
"República de Weimar" o estado alemão surgido ao final da Primeira Guerra Mundial, e que dura toda a década de 1920, terminando em 1933, com a instalação da chamada "Alemanha Nazista".
Escolha uma opção:
a. A valorização da imagem em sua forte carga de afeto, poesia e mistério dá margem a uma construção narrativa.
b. Os aparelhos que projetavam filmes apareceram como mais uma curiosidade entre as várias invenções
c. A cenografia produzida em painéis pintados ao estilo expressionista conseguiu evocar a fisionomia de um mundo tortuoso e imprevisível. 
Muito bem!
d. As características desse movimento estão ligadas, primeiramente, a outras artes que não o cinema.
e. As grandes companhias produtoras decidiram apoiar os projetos de cineastas ávidos por renovação.
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Sua resposta está correta.
Sergei Eisenstein dedicou-se a construir “experiências” cinematográficas que revolucionaria o cinema para sempre, possibilitou uma radical reinvenção para o cinema, como talvez em nenhum outro momento da história.
A partir de uma análise do filme A Greve, responda qual objetivo o cineasta pretendeu atingir no espectador?
Escolha uma opção:
a. O grupo de trabalhadores saindo da fábrica em La sortie des usines Lumière (Louis Lumière, 1895).
b. A ausência de preocupação com a narrativa. Neste momento do cinema, narrar ficava em segundo plano, o prazer visual era muito mais importante.
c. O consumismo desenfreado parece o sintoma mais apontado ao se falar em pós-modernidade, por mais questionável que seja essa associação mecânica.
d. O melodrama, que se desenvolveu na fase heroica da burguesia, contra o teatro aristocrático, era também uma pedagogia para o olhar.
e. O despertar da alienação, transportando-o para dentro do filme, colocando-o num jogo dinâmico, agora como participante ativo e não mais como um mero observador. 
Muito bem!
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Sua resposta está correta.
Texto retirado site:
http://www.portcom.intercom.org.br/pdfs/eb7ddd63b42bdcff9766d1499e9f2320.PDF, acesso em 13/08/14, às 19h40min.
 
A relação entre o surrealismo e o cinema foi de atração imediata. O cinema se
mostrava aos surrealistas como um meio perfeito de expressar todos os valores aceitos como fundamentais à sua estética, afinal era um meio novo sem o peso da tradição estética das artes antigas. O discurso cinematográfico possibilitava ainda imitar a articulação dos sonhos, a lógica de uma experiência que, retomando Freud, é o “preenchimento do desejo” por excelência. O material cinematográfico (imagens visuais e sonoras) apresentava exclusiva afinidade com o material trabalhado pelo inconsciente. Justamente o que o surrealismo queria expressar. Nessa afinidade encontra-se a via liberadora, o poder transformador do cinema.
Assinale a alternativa que expressa o cinema surrealista.
Escolha uma opção:
a. Os seus filmes dialogaram com o cinema de gênero, com o filme documental, com a cultura pop e com a literatura.
b. Os filmes teriam aos poucos superado suas limitações iniciais e se transformado em arte ao encontrar os princípios específicos de sua linguagem.
c. A construção de obras cinematográficas estranhas, sempre com o intuito de romper as fronteiras entre a realidade e o sonho, entre o inconsciente e o consciente. 
Muito bem!
d. A expressão de uma revolução que quer refazer o mundo e encerrar toda a alienação humana, trabalha expondo o modo como às coisas são feitas.
e. Os filmes reforçam a sensação de realidade das narrativas tradicionais, mesmo quando a história contada é de caráter inteiramente fantasioso.
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Sua resposta está correta.
Texto retirado do site:
http://www.passeiweb.com/estudos/cinema/leonardo_cinema_3 - acesso em 13/08/14 às 20h.
O western foi o responsável pela cristalização do imaginário de Velho Oeste, local de fusão de distintas regiões dos Estados Unidos, comparados por alguns teóricos com a Grécia Antiga, que espalhou de forma semelhante seu imaginário pelo mundo afora. O cowboy tornou-se um legítimo estadudinense quando se transformou em um símbolo do oeste selvagem, legendário e folclórico. Hollywood imortalizou essa imagem de cowboy ao criar o tipo vestido com colete folgado, chapéu de abas, lenço no pescoço e portando um revólver num coldre, geralmente de couro.
Assinale a alternativa que expressa os filmes Westerns.
Escolha uma opção:
a. o cinema conheceu uma fase de explosão criativa e um posterior fechamento de horizontes.
b. o cinema era a mídia mais importante do século XX. E o cinema hollywoodiano estava chegando.
c. uma das características deste gênero é a história de heroísmo do homem branco, desbravador de terras. 
Muito bem!
d. encenações de incidentes reais, como guerras e catástrofes naturais, as chamadas atualidades reconstituídas.
e. a cena era filmada com a câmera estática, de maneira a mostrar o corpo inteiro de um conjunto de pessoas.
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Sua resposta está correta.
Texto retirado site:
http://www.rua.ufscar.br/site/?p=3358 – acesso em 14/08/14 ás 21h.
No que tange à história dos Estados Unidos, além do período do entre-guerras – que criava dúvidas e um clima de segurança perante a iminência de uma então provável Segunda Guerra –, passava-se pelos anos da Grande Depressão, a qual assolou o país, fazendo com que várias pessoas se suicidassem – devido à perda quase que instantânea de todos os seus bens – e outras permanecessem por muito tempo desempregadas e sem chance de vislumbrar uma melhora de vida. Essa situação fez com que crescesse na população um sentimento pessimista, o que acarretou umasubstancial mudança de gosto pelo que se via nas telas de cinema. Então, passados os anos da Depressão e com a iminência confirmada da Segunda Guerra Mundial, a população norte-americana, que já havia perdido sua inocência, passou a desejar filmes com temáticas mais adultas e é nesse momento em que o film noir se insere.
Assinale a alternativa que expressa a característica do cinema Noir.
Escolha uma opção:
a. o filme reproduz uma frequente confusão entre pós-modernidade e pós-modernismo.
b. o filme reproduz uma frequente confusão entre modernidade e modernismo.
c. a sensação produzida no espectador do filme é o que poderíamos definir como certa "artificialidade realista".
d. a apresentação de personagens como tipos definidos por um número mínimo de atributos.
e. o cinema Noir ou film Noir tem como elemento central o tema do crime, influenciado pela literatura de ficção policial. 
Muito bem!
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Sua resposta está correta.
O cinema Neo-realista também é caracterizado pelo uso de uma estrutura narrativa não ortodoxa que evita as convenções clássicas de continuidade do sistema capitalista do cinema italiano anterior – e de Hollywood, como o maior exemplo da época e da atualidade –, que buscava a criação de grandes espetáculos com o objetivo de maior arrecadação de renda. Desta forma, os roteiros não apresentam ligações ou explicações dramáticas para os eventos que ocorrem, pois não há a presença de uma linearidade ou de um desenvolvimento detalhado dos personagens, cujas atuações não são “exageradas” e cujas ações não são precedidas de motivações ou causas psicológicas bem definidas. Essa característica foi muito bem absorvida e desenvolvida pelos cineastas franceses da Nouvelle Vague posteriormente. http://pt.scribd.com/doc/17704198/O-Neo-realismo-italiano-e-suas-influencias
 
Outra característica do cinema Neorrealista Italiano é:
Escolha uma opção:
a. as políticas oficiais de expansão e conquista territorial e do Destino Manifesto diante de uma Itália degredada pela guerra.
b. a valorização da complexidade das tramas e o uso do flashback, além da narração em over do protagonista masculino.
c. a valorização de diversas escolhas de interpretação e criação do cinema hollywoodiano.
d. o elemento central é o tema do crime, entendido pelos comentadores como campo simbólico para a problematização.
e. é a estética do documentário. Os diretores prezavam pela autenticidade dos trabalhos (por isso a preferência por não-atores). 
Muito bem!
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Sua resposta está correta.
Para conhecer o Cinema Novo Brasileiro, assista o filme Deus e o diabo na terra do sol é um filme brasileiro de 1964, do gênero drama, dirigido por Glauber Rocha. Considerado um marco do cinema novo, foi gravado em Monte Santo (Bahia).
 
Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964)
Play Video
 
 
 
 
No filme Deus e o diabo na terra do sol, de Glauber Rocha, usando beatos e cangaceiros historicamente presentes no Nordeste como personagens para discussão de problemas sociais, define três aspectos fundamentais para o movimento. Quais são eles?
Escolha uma opção:
a. as ideias, os diálogos com artistas e as filosofias do cotidiano.
b. os debates, as sugestões teóricas e as políticas sociais
c. as criticas, debates interpessoais e observação.
d. as ideias, os debates e as criticas. 
Muito bem!
e. a compreensão, a estética e os debates.
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Sua resposta está correta.
Para conhecer o Cinema Novo Alemão e começar a entender às experiências cinematográficas e os temas abordados, assista ao filme de Wim Wenders O Amigo Americano, o qual foi baseado no romance 'Ripley's Game' de Patricia Highsmith.
 
Para o Cinema Novo Alemão o ano de 1977 seria o mais marcante. Entre os filmes mais importantes desse ano estão?
Escolha uma opção:
a. Despair (Fassbinder) e Asas do desejo (Wenders).
b. Asas do desejo (Wenders) e O filme de Nick (Wenders).
c. O amigo americano (Wenders) e O filme de Nick (Wenders).
d. Despair (Fassbinder) e O amigo americano (Wenders) 
Muito bem!
e. O amigo americano (Wenders) e Hitler, um filme da Alemanha (Hans-Jürgen Syberberg).
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Sua resposta está correta.
“Padilha faz parte da nova geração de documentaristas brasileiros, que se multiplicou nos últimos anos. Um terço dos filmes nacionais que entram em cartaz é documentário. Segundo Amir Labaki, diretor do É tudo verdade, a qualidade subiu junto com a quantidade. “A escolha de filmes para o festival é cada vez mais difícil”, diz. Os temas são os mais variados. Mas o que sobressai é a transformação da cara do documentário. Os cineastas entenderam que o gênero não tem de ser didático. Tem de ser tão atrativo (ou repulsivo) quanto à ficção e adotar um estilo ousado de contar a história. “Hoje, há mais experiências na linguagem do documentário que da ficção”, diz Eduardo Coutinho, o mais importante documentarista do Brasil. Seu último filme, Moscou, sobre o grupo de teatro Galpão, estreia no festival. “Você é mais livre para criar, pois não tem tanta expectativa de gerar público.” O documentário virou o espaço de inovação do cinema. Usa o silêncio, a sombra, a narrativa não linear. É o que acontece em A chave da casa, um dos destaques do É tudo verdade. Os personagens do filme são palestinos, a maior parte nascida no Iraque, que foram expulsos pelo governo e abrigados pelo Brasil. Os diretores Paschoal Samora e Stela Grisotti acompanharam as últimas 48 horas de um grupo num campo de refugiados na Jordânia e após nove meses registraram sua adaptação aqui. Uma senhora diz no filme que parou de rezar desde que chegou. Afinal, não sabe mais para que lado fica Meca. “O filme fala do sentimento de não pertencer a lugar nenhum”, diz Samora. Tudo de forma sutil.” http://revistaepoca.globo.com/Revista/Epoca/0,,EMI64976-15220,00-DOCUMENTARIOS+MAIS+INTERESSANTES+QUE+A+FICCAO.html – acesso em 03/11/14
Qual é a ideia dos documentários atuais?
Escolha uma opção:
a. a ideia desse e de muitos documentários atuais é deixar um espaço para o espectador pensar. 
Muito bem!
b. a ideia desse e de muitos documentários atuais é o de criticar as representações sociais estereotipadas.
c. a ideia desse e de muitos documentários atuais é o de conhecer e compreender a globalização do cinema.
d. a ideia desse e de muitos documentários atuais é que se aprenda com ele para construir um futuro melhor.
e. ideia desse e de muitos documentários atuais é inspirar os movimentos ligados ao cinema moderno.
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Sua resposta está correta.
Parte superior do formulário
http://cinedramaturgia.blogspot.com.br/2010/04/high-concept-definido-de-uma-vez-por.html, acesso em 05/11/2014
 
“Na busca por originalidade nós não estamos falando sobre inventar a roda. Podemos pegar um assunto tradicional, que já fora tratado antes e adicionar um novo gancho ou torcê-lo para que se transforme em algo original. Vejamos o tema do sequestro, havia dezenas de filmes que tratavam deste assunto antes. No filme Ransom, Mel Gibson interpreta um empresário rico, cujo filho é sequestrado. Essa história em si não oferece nada de novo. A originalidade do filme é que em vez de pagar o resgate, Gibson pega o dinheiro e contrata alguém para pegar os sequestradores. Isso “torce” a ideia original deixando original, portanto, High Concept.
Permanecendo no gênero de rapto, a comédia Ruthless People segue o mesmo padrão. Danny DeVito interpreta um homem rico cuja esposa, interpretada por Bette Midler, é raptada. Desafiando convenções, o personagem de DeVito se recusa a pagar o resgate, porque ele odeia sua esposa e vê com o sequestro uma grande oportunidade de finalmente livrar-se dela. Agora, os sequestradores ficam com uma mulher impossível e não tem ideia do que fazer com ela. Novamente, é esta virada original que faz o High Concept.”
 
Assinale abaixo a alternativa que contenha características de filme Higt Concept.
Escolha uma opção:
a. é um filme que valoriza a imagem em sua forte carga de afeto e mistério dando margem a uma construção narrativa.
b. é um filme que denuncia misérias sociais, no mínimo inquietando pessoas acostumadas à rotinada cultura de massa.
c. é um filme com fator da descontinuidade da relação espaço-tempo, mostrado através das ações desconexas.
d. é um filme que abandona a narrativa, tornando-a simples, superficial, modular, priorizando a estilização. 
Muito bem!
e. é um filme documentário que defende a arte e faz criticas a sociedade atual, com o intuito de promover uma transformação política.
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Sua resposta está correta.
Parte inferior do formulário
Ocorria uma frequente confusão entre pós-modernidade e pós-modernismo. Por que?
Escolha uma opção:
a. pós-modernidade e modernismo diz respeito a um campo cultural, por esse motivo, ocorre a frequente confusão.
b. pós-modernidade e modernismo diz respeito a um período histórico, por esse motivo, ocorre a frequente confusão.
c. pós-modernidade diz respeito a um período histórico, ao passo que pós-modernismo se refere a um campo cultural. 
Muito bem!
d. pós-modernidade e modernismo diz respeito a conceitos que se referem ao contemporâneo.
e. pós-modernidade e modernismo diz respeito ao inicio da Revolução Industrial.
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Sua resposta está correta.
Parte superior do formulário
Segundo Lopes tanto os estudos feministas quanto os estudos gays, lésbicos e transgêneros têm um primeiro movimento, qual é?
Escolha uma opção:
a. a critica as representações sociais estereotipadas, os silêncios e as opressões. 
Muito bem!
b. a apresentação de personagens como tipos definidos por um número mínimo de atributos.
c. a relação tão próxima e ao mesmo tempo tão crítica a Hollywood.
d. a prerrogativa de representação da realidade e, consequentemente, de revelação da verdade.
e. a experiência emocional do artista, sob formas excepcionalmente vigorosas.
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Sua resposta está correta.
Parte inferior do formulário
Os cinemas de terras e fronteiras marcam uma diferença também na forma: muitos deles remetem a um cinema do encontro, da revelação (Kar Wai, Kiarostami, Kusturica). São filmes que fazem ressoar as imagens de Rossellini, Flaherty, Renoir, Fellini. Poderíamos denominá-los de forma menor, já que são produzidos numa relação contenciosa com as formas narrativas dominantes, porém, seria ingênuo não levar em conta que tais filmes estão igualmente incorporados ao espetáculo midiático, integrados à cultura de mercado que enfatiza o turismo exótico pelo desconhecido e longínquo. O que nos resta então?
 
I - resta a imagem cinematográfica quando ela produz passagens entre o que é consenso, devolvendo ao mundo sua complexidade e prolongando o que foi o "espírito moderno" do cinema na sua perspectiva reflexiva e crítica.
II -  resta a imagem cinematográfica quando ela revela uma nova camada em formação e procura o que deve estar onde não está ainda.
III – resta conhecer a própria história, ser capaz de analisá-la e, mais importante, aprender com ela para construir um futuro melhor.
 
Estão corretas:
Escolha uma opção:
a. todas as alternativas estão corretas.
b. alternativas I e III.
c. alternativas II e III.
d. alternativas I e II. 
Muito bem!
e. nenhuma das alternativas.
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Sua resposta está correta.
Fonte:http://revistaseletronicas.pucrs.br/ojs/index.php/revistafamecos/article/view/3165/2435
O cinema é a mais tecnológica de todas as artes, constituindo-se num inventário de materiais e de técnicas que são empregadas a favor das diferentes  formas de efeitos especiais, os quais remontam as origens do cinema com  Méliès e os irmãos Lumière. O efeito especial é, portanto:
Escolha uma opção:
a. o meio pelo qual o impossível e o mágico se tornam visíveis, participando regularmente do processo de formação das identidades fílmicas. 
Muito bem!
b. a sensação produzida no espectador do filme, que poderíamos definir como certa "artificialidade realista".
c. os novos recursos do cinema que vem conquistando cada vez mais as pessoas, pois assim fica muito mais fácil prazeroso e agradável assistir um filme.
d. a hibridação de suportes e linguagens, bem como o convite a formas de participação cada vez mais intensas.
e. as criações oferecidas pelas tecnologias digitais, mas também suas possibilidades de difusão e distribuição.
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Sua resposta está correta.
Fonte: http://cienciaecultura.bvs.br/scielo.php?pid=s0009-67252006000300021&script=sci_arttext, acesso em 12/02/2015
Mesmo ofuscado pela superprodução da Disney-Pixar, produzido em equipamentos modestos e lançado com atraso em circuito bem mais restrito, Cassiopéia pode ser considerado o primeiro longa-metragem digital já realizado. Isso porque os personagens de Toy story, visualmente mais complexos, foram modelados primeiro fora do computador, em bonecos de argila, e depois digitalizados, por meio de scanner tridimensional. Já Cassiopéia foi totalmente criado em PCs desde o início, resultando num longa metragem 100% digital. "Se você perguntar qual o primeiro filme em computação gráfica lançado no mundo, a resposta é Toy story, mas se você perguntar qual o primeiro filme totalmente digital, matemático, aí é o Cassiopéia, pois é 100% computação gráfica, nenhuma imagem foi construída fora do computador. Foi tudo a partir do software e do algoritmo", comenta Vieira.
O que é computação gráfica?
Escolha uma opção:
a. é o cinema de animação, que abrange o desenho animado, a animação de bonecos, a animação de fotos e a recente animação computadorizada.
b. é, basicamente, a formação de objetos, personagens, cenários etc. através de softwares de computador específicos com ferramentas e efeitos avançados. 
Muito bem!
c. é a imagem armazenada no disco rígido da máquina ou copiada para alguma espécie de mídia (CD, DVD etc).
d. é uma tecnologia que passa constantemente por  novos aperfeiçoamentos, possibilitando assim, a produção de um filme de forma mais barata e menos complicada.
e. é um novo recurso do cinema que vem conquistando cada vez mais as pessoas, pois assim fica muito mais fácil prazeroso e agradável assistir um filme.
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Sua resposta está correta.
De acordo com o texto acima, assinale a alternativa correta.
 
I - antes, a máquina capturava e, em seguida, reproduzia o objeto representado. Agora, esse próprio objeto "pertence à ordem das máquinas.
II - as salas de cinema tradicionais e o grande mercado de vídeo são as únicas opções à disposição do criador.  
III - tecnologias digitais abriram diversas dimensões novas e interessantes para a reconfiguração tecnológica e cultural da experiência cinematográfica.
 
Estão corretas:
Escolha uma opção:
a. nenhuma das alternativas.
b. todas as alternativas.
c. alternativas I, II e III.
d. alternativas I e III. 
Muito bem!
e. alternativas I e II.
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Sua resposta está correta.
Fonte: http://www.roteirodecinema.com.br/manuais/documentochamadoroteiro.htm, acesso em 18/02/2015.
O roteirista audiovisual tem sua origem nos dramaturgos do teatro clássico dos gregos, como Aristóteles, Ésquilo e Sófocles, entre outros. Mas também guarda a herança dos primeiros contadores de história, criadores de mitos de tempos imemoriais.
“No Século XX, uma nova forma de contar histórias foi inventada. Através de uma engenhosa combinação de pequenas peças de metais, fitas de celulóide, vidro em forma de lentes, fiação elétrica, uma inovação tecnológica foi alcançada e destinada a ter um tremendo efeito na mente de milhões de pessoas” - Eugene Vale
Com a popularização do cinema, através da sala escura dos irmãos Lumière, uma nova profissão começa a se formar: o roteirista. Fonte:
O que é um roteirista?
Escolha uma opção:
a. é o profissional responsável que redige a história dos protagonistas, seja para cinema, teatro ou televisão. 
Muito bem!
b. é o profissional responsável em listar a sequencia onde se pretende filmar as tomadas de cenas.
c. é o profissional responsável pela gravação, fotografia, reedição de vídeos.
d. é o profissional responsável em  projetar e coordenar a construção de cenário.
e. é o profissional responsável pela criação visual e musical (logotipo, cenário, figurino do apresentador, trilha sonora).
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Sua resposta está correta.
Fonte: http://webinsider.com.br/2012/09/12/a-importancia-de-mover-a-camera-o-travelling-no-cinema/,acesso em 18/02/2015.
Alguns cineastas utilizam o travelling como forma de chamar a atenção do espectador. Acima, Martin Scorsese utiliza um travelling rítmico-formal para retomar a linha do tempo de A Última Tentação de Cristo de forma chocante e econômica.
 
A partir dos conhecimentos adquiridos anteriormente, responda:
O que é Travellings?
Escolha uma opção:
a. é o deslocamento da câmera que passeia pelo cenário e entre os personagens. 
Muito bem!
b. é a edição de vídeo feita de forma caseira, utilizando-se dois aparelhos de videocassete e uma televisão
c. é a câmera que permanece fixa num mesmo ponto, girando em seu próprio eixo, tanto horizontal  como vertical.
d. é a imagem armazenada no disco rígido da máquina ou copiada para alguma espécie de mídia (CD, DVD etc).
e. é o roteiro de filme cinematográfico ou de uma produção de vídeo ilustrado por imagens.
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Sua resposta está correta.

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