A pintura renascentista: Piero della Francesca, Sandro Botticelli e Leonardo da Vinci

Prévia do material em texto

A PINTURA RENASCENTISTA: 
PIERO DELLA FRANCESCA, 
SANDRO BOTTICELLI E 
LEONARDO DA VINCI
Professora Rejane Bonomi 
Ensino Médio
1ª série
Piero della Francesca (c. 1410 – 1492)
Em alguns aspectos, Piero dela Francesca é considerado um dos
principais herdeiros de Tommaso Masaccio. Piero se tornou pintor
uma geração depois de Masaccio, e dominava completamente a
técnica da perspectiva – tanto que algumas fontes afirmam que, para
ele, a função da pintura era servir de suporte para a apresentação de
uma composição geométrica. Neste sentido, o acontecimento
retratado seria uma consequência secundária.
À importância da construção geométrica da cena pictórica, della
Francesca adicionou um novo ingrediente tão importante quanto a
geometria: o tratamento da luz, de maneira que ela ajude tanto a
modelar as formas das figuras, quanto a criar a ilusão de perspectiva.
Pintores anteriores a della Francesca já faziam isto – o próprio
Masaccio, por exemplo. Mas Piero conseguiu seguir adiante no
trabalho iniciado por estes pintores com uma simplicidade que não
deixa de impressionar.
Imagem 1: O sonho de Constantino. Pintura mural na
Igreja de São Francisco, Arezzo (Itália). c. 1460.
Imagem 2: Ressureição de Jesus.
Dimensão: 225 cm x 200 cm. Pinacoteca
Municipal. Borgo San Sepolcro (Itália).
Imagem 3: Battista Sforza. Díptico. Dimensões: 47 cm x 33 cm. Galeria Uffizi, Florença (Itália). c. 1472.
Imagem 4: Federico de Moltefeltro. Díptico. Dimensões: 47 cm x 33 cm. Galeria Uffizi, Florença (Itália). c. 1472.
Sandro Botticelli (1445-1510)
Este artista é considerado o que melhor expressou, através do desenho, um ritmo suave e gracioso nas figuras
pintadas. Os temas de seus quadros eram inspirados tanto na Antiguidade greco-romana quanto na tradição cristã, e
eram escolhidos segundo o potencial de expressão de um ideal de beleza. Botticelli revela, através de suas formas,
padrões harmoniosos perfeitos. Em comparação com outros pintores do período, as figuras de Botticelli parecem
menos sólidas, mais fluidas. Elas não são tão corretamente desenhadas quanto a de outros pintores renascentistas, e
os movimentos graciosos e linhas melodiosas de algumas de suas obras relembram, de certa forma, a tradição da
pintura gótica – seja pela visão da maneira gentil que o corpo se movimenta, seja pelo caimento das roupas.
Alguns autores consideram que, para Botticelli, a beleza estava associada ao ideal cristão da graça divina. Desta
forma, as figuras humanas de seus quadros são belas porque manifestam esta graça; ao mesmo tempo são
melancólicas, porque supõem que perderam esse dom.
Imagem 5: O nascimento de Vênus. Galeria Uffizi, Florença (Itália). c. 1485.
Imagem 6: A Primavera. Dimensões: 203 cm x 314 cm. Galeria Uffizi, Florença (Itália). c. 1478.
Leonardo nasceu em uma pequena aldeia
toscana próximo a Florença, e foi aprendiz do artista
Andrea del Verrocchio. Este último era um
importante e consagrado artista, e treinou vários
artistas ao longo de sua carreira. Porém, em
Leonardo, os ensinamentos de Verrocchio foram
além, pois Leonardo sempre estava em constante
observação do mundo ao seu redor. Ele mantinha
diários de suas hipóteses e descobertas, os quais
foram cuidadosamente mantidos por seus pupilos
após sua morte, e a leitura dele mostra que o
espírito versátil de Leonardo o permitiu trabalhar em
vários campos do conhecimento humano.
Por exemplo, em 1482 foi para Milão, onde se
interessou por questões de urbanismo e fez um
projeto para a cidade, incluindo uma rede de canais
Imagem 7: cópia de provável autorretrato
de Leonardo da Vinci (c. 1512 a 1515).
Leonardo da Vinci (1452-1519)
e um sistema de abastecimento de água e de esgotos. O projeto previa ruas
alinhadas, praças e jardins públicos.
Leonardo também tinha interesse em assuntos bélicos, e ofereceu seus
serviços ao então duque de Milão, Ludovico Sforza, em uma carta na qual
enumerou seus conhecimentos sobre o tema e que chegou até os dias atuais
como um possível exemplo de currículo renascentista.
Imagem 8: protótipo de um barco
canhão giratório construído a partir
dos projetos de Leonardo da Vinci.
Imagem 9: protótipo de um carro de
guerra blindado construído a partir
dos projetos de Leonardo da Vinci.
Imagem 10: protótipo de uma arma
com dispositivo giratório construído a
partir dos projetos de Leonardo da
Vinci.
Ele também se dedicou aos estudos de perspectiva, ótica, proporções e anatomia desde os tempos
como aprendiz de Verrocchio. Assim como estes, os estudos sobre proporções de animais, movimentos,
plantas de edifícios e engenhos mecânicos estão anotados em seus diários. Porém, Leonardo nunca os
publicou: canhoto e com o hábito de escrever da direita para a esquerda, seus escritos só podiam ser
lidos com o auxílio de um espelho. Possivelmente, o artista tinha receio de divulgar suas ideias e vê-las
serem consideradas heréticas. Uma possibilidade bem real: em uma de suas anotações é possível
compreender que Leonardo afirma que o sol não se move,
Imagem 11: protótipo construído a partir
dos estudos da asa feitos por Leonardo da
Vinci.
Imagem 12: criança no útero. Desenho. Royal
Library, Windsor (Londres).
numa antecipação das teorias de Nicolau Copérnico e que
iriam colocar Galileu Galilei em sérios problemas algum
tempo depois.
Imagem 13: estudo anatômico (laringe e perna).
Desenho. Royal Library, Windsor (Londres).
1510.
Ele deixou poucas pinturas acabadas. Leonardo tinha o hábito de iniciar um trabalho e não terminá-lo,
independentemente da urgência declarada de seus contratantes. Ele insistia que ele é quem devia determinar quando uma
obra estava pronta, e se recusava a entregar um trabalho caso não estivesse plenamente satisfeito com ele. Entre sua
produção encontram-se o afresco Última ceia, La Gioconda e A virgem dos rochedos.
Imagem 14: Mona Lisa. Óleo sobre tela, 77 cm X
53 cm. Museu do Louvre (Paris).
Também conhecida como La Gioconda, esta é a mais famosa pintura de Leonardo.
O sorriso misterioso da personagem é o que mais chama a atenção. Os efeitos de
profundidade e luminosidade são igualmente notáveis, sendo que as montanhas e a
água cada vez menos nítida conforme se afastam do primeiro plano garantem esta
percepção. A paisagem de fundo, com traços e cores pouco precisos, contrasta com a
figura em primeiro plano. A pele reflete a luminosidade e contrasta com as roupas
escuras. A nitidez dos traços da personagem, contudo, não revelam os sentimentos
expressados por sua face.
Imagem 15: A Última Ceia. Afresco mural. Convento de Santa Maria delle Grazie, Milão (Itália).
Esta representação da última refeição de Cristo retrata o exato momento em que Jesus anuncia que será traído por um
deles. Da Vinci mostra, por meio do rosto e dos gestos, principalmente das mãos, a reação de cada apóstolo. Existe um
contraste grande entre a inquietação dos discípulos e a imobilidade de Jesus. Outros aspectos podem ser notados, como a
impressão de profundidade criada pelos detalhes no forro da sala e pelas janelas abertas ao fundo. Também pode ser notada
a claridade na parte direita da cena em oposição à parte esquerda; com tais recursos, Leonardo buscou integrar
perfeitamente o mural ao refeitório, como se a sala representada na pintura fosse uma continuidade da sala real e a luz que
ilumina a parte direita da pintura viesse das janelas que havia à esquerda no refeitório.
Imagem 16: A Virgem dos rochedos. 198 cm X 123 cm. Museu do Louvre (Paris). 1483-1486.
Da Vinci dominou com sabedoria e expressividade o jogo de luz e
sombra, criando atmosferas que partem da realidade, mas estimulam a
imaginação do observador. Nesta pintura, o grupo de rochas escuras faz
fundo para o grupo formado por Maria, São João Batista, Jesus e um anjo.
As figuras estão dispostas de maneira a formar uma pirâmide, cujo
vértice é Maria. A geometria da composição e a luz que incide sobre seu
rosto a faz ser o centro da obra. Entretanto, o menino Jesus acaba sendo
o principal elemento da composição, devido ao envolvimento do corpo da
criançana luz, da atitude de adoração de São João, da mão de Maria
sobre a cabeça do menino, a atitude protetora do anjo, que o apoia.
A sensação de profundidade do quadro é proporcionada pela luz que
brilha muito além da escuridão da superfície das pedras.
Bibliografia
GOMBRICH, E. W. The story of art. London: Phaidon Press Ltd, 1968.
SANTOS, M. das G. V. P. dos. O Renascimento. São Paulo: Abril Educação, 2020. p. 10-15.
Imagens
1 – O sonho de Constantino. Pintura mural na Igreja de São Francisco, Arezzo (Itália). c. 1460. Disponível em:
<https://images.app.goo.gl/q8FTiHRfksZuuHwH8>. Acesso em: 05 out. 2020.
2 - Ressureição de Jesus. Dimensão: 225 cm x 200 cm. Pinacoteca Municipal. Borgo San Sepolcro (Itália). Disponível em: <
https://images.app.goo.gl/RGDBJQtnDFQwBPwg7>. Acesso em: 05 out. 2020.
3 - Battista Sforza. Díptico. Dimensões: 47 cm x 33 cm. Galeria Uffizi, Florença (Itália). c. 1472. Disponível em: <
https://images.app.goo.gl/WyL1K5bM4PJa3hNB8>. Acesso em: 05 out. 2020.
4 - Federico de Moltefeltro. Díptico. Dimensões: 47 cm x 33 cm. Galeria Uffizi, Florença (Itália). c. 1472. Disponível em: <
https://images.app.goo.gl/LAFEX7Qj8ntpKVE8A>. Acesso em: 05 out. 2020.
5 – O nascimento de Vênus. Galeria Uffizi, Florença (Itália). c. 1485. Disponível em: <https://images.app.goo.gl/N1xwies9gA7FSqFdA>. Acesso
em: 05 out. 2020.
6 - A Primavera. Dimensões: 203 cm x 314 cm). Galeria Uffizi, Florença (Itália). c. 1478. Disponível em: <
https://images.app.goo.gl/cuuU2fZDhoX44SNPA >. Acesso em: 05 out. 2020.
7 – SCHIFINO, R. B. Cópia de provável autorretrato de Leonardo da Vinci (c. 1512 a 1515). Fotografia. Embaixada da Itália no Brasil (Brasília).
2019.
8 – SCHIFINO, R. B. Protótipo de um barco canhão giratório construído a partir dos projetos de Leonardo da Vinci. Fotografia. Embaixada da
Itália no Brasil (Brasília). 2019.
9 – SCHIFINO, R. B. Protótipo de um carro de guerra blindado construído a partir dos projetos de Leonardo da Vinci. Fotografia. Exposição
Leonardo da Vinci em Brasília. 2015.
10 – SCHIFINO, R. B. Protótipo de uma arma com dispositivo giratório construído a partir dos projetos de Leonardo da Vinci. Fotografia.
Exposição Leonardo da Vinci em Brasília. 2015.
11 – SCHIFINO, R. B. Protótipo construído a partir dos estudos da asa feitos por Leonardo da Vinci. Fotografia. Embaixada da Itália no Brasil
(Brasília). 2019.
12 - Criança no útero. Desenho. Royal Library, Windsor (Londres). Disponível em: < https://images.app.goo.gl/h1FjVzJNxDnqw5r69>. Acesso
em: 06 out. 2020.
13 - Estudo anatômico (laringe e perna). Desenho. Royal Library, Windsor (Londres). 1510. Disponível em:
<https://images.app.goo.gl/s1jg2gcFNiGa5YQZ6>. Acesso em: 06 out. 2020.
14 - Mona Lisa. Óleo sobre tela, 77 cm X 53 cm. Museu do Louvre (Paris). Disponível em: < https://images.app.goo.gl/DiZPuzHNin4yQUHq5>.
Acesso em: 06 out. 2020.
15 - A Última Ceia. Afresco mural. Convento de Santa Maria delle Grazie, Milão (Itália). Disponível em:
<https://images.app.goo.gl/gZqSZ16cHHMuaHuW8>. Acesso em: 06 out. 2020.
16 - A Virgem dos rochedos. 198 cm X 123 cm. Museu do Louvre (Paris). 1483-1486. Disponível em: <
https://images.app.goo.gl/kATxUxkjvqxbz6kd6>. Acesso em: 06 out. 2020.