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Recursos Audiovisuais Material Teórico Responsável pelo Conteúdo: Prof. Dr. Denis Garcia Mandarino Revisão Textual: Prof. Esp. Claudio Pereira do Nascimento Edição de Vídeo • Introdução; • Roteiro; • Configuração de um Projeto; • Importação e Edição das Mídias; • Transições; • Gerador de Caracteres (Title). • Produzir mídias audiovisuais com qualidade profi ssional. OBJETIVOS DE APRENDIZADO Edição de Vídeo Orientações de estudo Para que o conteúdo desta Disciplina seja bem aproveitado e haja maior aplicabilidade na sua formação acadêmica e atuação profissional, siga algumas recomendações básicas: Assim: Organize seus estudos de maneira que passem a fazer parte da sua rotina. Por exemplo, você poderá determinar um dia e horário fixos como seu “momento do estudo”; Procure se alimentar e se hidratar quando for estudar; lembre-se de que uma alimentação saudável pode proporcionar melhor aproveitamento do estudo; No material de cada Unidade, há leituras indicadas e, entre elas, artigos científicos, livros, vídeos e sites para aprofundar os conhecimentos adquiridos ao longo da Unidade. Além disso, você tam- bém encontrará sugestões de conteúdo extra no item Material Complementar, que ampliarão sua interpretação e auxiliarão no pleno entendimento dos temas abordados; Após o contato com o conteúdo proposto, participe dos debates mediados em fóruns de discus- são, pois irão auxiliar a verificar o quanto você absorveu de conhecimento, além de propiciar o contato com seus colegas e tutores, o que se apresenta como rico espaço de troca de ideias e de aprendizagem. Organize seus estudos de maneira que passem a fazer parte Mantenha o foco! Evite se distrair com as redes sociais. Mantenha o foco! Evite se distrair com as redes sociais. Determine um horário fixo para estudar. Aproveite as indicações de Material Complementar. Procure se alimentar e se hidratar quando for estudar; lembre-se de que uma Não se esqueça de se alimentar e de se manter hidratado. Aproveite as Conserve seu material e local de estudos sempre organizados. Procure manter contato com seus colegas e tutores para trocar ideias! Isso amplia a aprendizagem. Seja original! Nunca plagie trabalhos. UNIDADE Edição de Vídeo Introdução A produção audiovisual é uma forma de unir linguagens para contar uma his- tória, mesmo que o significado dessa narrativa esteja restrito às imagens e aos sons, sem vinculação com um texto literário. Costumou-se chamar de abstrato esse tipo de produção, quando, na realidade, de abstrato ela não tem nada, muito ao contrário, pois se utiliza dos elementos concretos que as imagens e os sons têm a oferecer. Para estar à frente de um projeto audiovisual, é necessário estar preparado para trabalhar com o som, com as palavras, com as imagens estáticas, com as animações, com as filmagens, com a tipografia, com a ergo- nomia etc. Além disso, desde o surgimento do hipertexto, cuja narrativa permite uma lei- tura interativa e não linear, as mídias audiovisuais ganharam a possibilidade de se tornar hipermídias, pois os links (pontos de ligação), presentes no corpo do texto, podem levar o “leitor” para outro parágrafo, para um site da internet, para um ví- deo, para uma foto, para um infográfico, para uma música ou para qualquer mídia digital disponível na internet ou em locais particulares, fazendo com que cada um se aprofunde em um tema da forma que melhor lhe convier. Os dispositivos tecnológicos têm ampliado os limites da experiência audiovisual por meio da realidade virtual e da realidade aumentada. Você deve imaginar que se para montar um estúdio de áudio é necessário muito dinheiro, um estúdio de vídeo será mais dispendioso ainda, mas com o seu celular e uma boa iluminação, provavelmente, você terá condições de fazer boas fotos e vídeos sem gastar nada. Nosso objetivo inicial é que você tenha material para aprender e depois, confor- me a necessidade, você fará investimentos em determinados setores. Na seção de materiais complementares, há sites que mostram como gastar pouco e obter um resultado satisfatório. Nesta unidade, trataremos dos princípios de edição com o intuito de fornecer conceitos, sem atermo-nos, em demasia, ao ensino de softwares, pois esse tipo de informação também está disponível no material de consulta recomendado, nas videoaulas e, também, pode ser encontrado na internet. Roteiro É aconselhável que você tenha um roteiro antes de iniciar um trabalho. Pergunta: Por que ele é necessário? Resposta: Para que você possa ter uma visão do todo, mesmo que ao longo do processo ocorram alterações criativas ou de caráter técnico. O roteiro é tão impor- tante que, até para dar um orçamento, você precisará dele para estimar o tempo necessário à realização de um trabalho. 8 9 A figura 1 mostra a decupagem dos diversos arquivos de imagens e como cada um deles é explorado ao longo dos cinco minutos iniciais de um dos episódios da série UFO Hunters (Caçadores de OVNIs), do History Channel. Basicamente, as imagens podem ser divididas em sete diferentes tipos de trilhas, a saber: 1. Trilha de textos e de termos isolados que aparecem no decorrer da produção; 2. Narrador principal; 3. Abertura da série (após o teaser inicial); 4. Cenas relacionadas com o tema; 5. Cenas extraordinárias, casuais, desfocadas, trêmulas e zooms que quebram a monotonia narrativa; 6. Entrevistas; 7. Animações. Figura 1 – Decupagem de um episódio do seriado Caçadores de OVNIs Fonte: Adaptada pelo autor Para fazer uma comparação didática, historicamente, o compositor Mozart não fazia esboços ou roteiros das suas obras, pois ele as tinha na mente e as transcrevia para o papel, sem rasuras, sem adendos, sem emendas ou qualquer outra altera- ção. Isso aconteceu na maior parte do seu trabalho, mas entenda: esse tipo de postura é exceção, a maioria dos profissionais de criação trabalha incansavelmente até encontrar soluções satisfatórias. Por outro lado, para as suas óperas, Mozart partia de um libreto que continha o texto condutor do enredo. Depois de destacar o planejamento, acrescento que, de posse de um roteiro, você poderá especificar detalhes, tais como: sonoplastia, paleta cores, storyboard, narração, diálogos, animações e os momentos em que essas mídias ocorrerão ao longo do projeto. Na figura 2, vemos uma página do Storyboard de um dos episó- dios dos Simpsons, que traz o enquadramento da cena, uma anotação sobre uma ação, duas falas e informes técnicos. Storyboard de uma cena dos The Simpsons de Matt Groening: https://goo.gl/VArJQj. Ex pl or Na arte é possível encontrar incontáveis obras que tiveram improvisos ou até que se basearam integramente neles, mas lembre-se que você se inscreveu em um curso de design e, portanto, todas as suas ações têm uma razão de ser, a ponto de o designer ser capaz de dar explicações dos porquês de suas escolhas. 9 UNIDADE Edição de Vídeo Não se prenda às fórmulas. Organize-se da forma que se sentir mais confortá- vel. Provavelmente, os métodos de trabalho que são ótimos para um profissional podem não ser tão bons para outro. No início, preocupe-se apenas em encontrar um meio pessoal e comece a produzir. Configuração de um Projeto Ao iniciar o Adobe Premiere, uma série de ajustes é necessária, a fim de ade- quar o resultado às suas necessidades. O primeiro passo é escolher uma pasta ( Location) e nomear o projeto (Name). Acostume-se a deixar todas as mídias de um projeto no mesmo diretório (fig. 3). O Premiere acessa as mídias diretamente no disco, por isso não aconselho que você edite a partir de um pendrive. Se o disco rígido não for rápido, você poderá ter dificuldades durante a edição, pois a prévia do resultado, em tempo real, apresentará problemas e fará com a reprodução con- gele ou reproduza o vídeo aos trancos. Figura 2 – Criação de pasta e nomeação do projeto Fonte: Adaptada pelo autor O quadro de diálogo seguinte permite que você ajuste otamanho, a qualidade e nomeie a sequência (um projeto pode ter muitas sequências dentro dele). Não ative em Video Previews o Maximum Bit Depth (profundidade máxima de bits) ou Maximum Render Quality (máxima qualidade de finalização), a menos que você tenha um computador de excelente qualidade. Cabe dizer que a qualidade de um sistema é medida pelo rendimento do seu pior componente. Deixe para ativar 10 11 essas opções na hora de exportar (renderizar). Os itens que aparecem com um círculo amarelo foram alterados (fig. 4). Caso você não tenha feito os ajustes corre- tamente, ou seja, as configurações diferem das mídias que estão sendo inseridas, o Adobe lhe perguntará, quando for posicionar o primeiro vídeo na linha do tempo, se você quer manter a sequência do modo como está (Keep existing settings) ou se quer alterar as características da sequência em função do vídeo que está sendo inserido (Change sequence settings). Ele só perguntará isso na primeira vez, por isso é necessário que o primeiro elemento, a ser adicionado, esteja dentro do pa- drão desejado. Figura 3 – Confi guração de uma nova sequência em Full HD Fonte: Adaptada pelo autor Importação e Edição das Mídias As mídias de imagem serão importadas como as trilhas de áudio (Crtl+I). Se pre- ferir, crie pastas dentro do projeto para separá-las (New Bin); isso ajuda a encontrar um vídeo em meio a milhares. As mídias que já estiverem presentes na linha do tempo apresentarão um símbolo amarelo, como se fosse uma onda de áudio, no canto inferior direito do thumbnail (fig. 5), também chamado de Icon View. 11 UNIDADE Edição de Vídeo Figura 4 – Mídias presentes em um projeto do Adobe Premiere Fonte: Adaptada pelo autor Depois de arrastá-las para a posição correta, na linha do tempo, use a tecla de atalho c (cut) para ativar a lâmina de corte e, depois de efetuar a operação, digite v para retornar ao modo de seleção. Na videoaula, mostramos com maior eficiência alguns procedimentos de edição, que não seriam tão bem explicados aqui. Caso precise cortar uma série de trilhas de uma só vez, prefira Crtl + Shift + K (Razor at current time indicator), que afetará tudo o que estiver no indicador de tempo (a linha que corre durante a execução do vídeo). Para evitar que alguma trilha sofra alterações, ative o cadeado, que fica à esquerda do nome da trilha, para protegê-la (Toggle Track Lock). Geralmente, quando você importa um vídeo, ele vem com o áudio agregado. Caso precise separá-los, clique sobre a trilha com o botão da direta do mouse e escolha a opção unlink. Transições Como vimos na edição de áudio, os fades podem ser feitos por envelope ou a partir das transições disponíveis (fig. 6). O abuso das ferramentas de transição evidencia, entretanto, que as imagens produzidas não estão boas e que o vídeo precisa apelar para floreios a fim de tentar entreter o espectador. Um exemplo dis- so são os vídeos de aniversário e de casamento que, por não terem muitas mídias disponíveis, são preenchidos por intermináveis transições com o intuito de ocupar espaço. O predomínio do corte seco (sem muitos efeitos de transição) é o que se vê em filmes, séries, novelas, programas televisivos etc., sendo que em alguns clipes musicais e cenas de aventura, a quantidade e a rapidez com que as tomadas (takes) se sucedem são enormes. 12 13 Figura 5 – Transição de imagem por envelope e por Cross Dissolve Fonte: Adaptada pelo autor Gerador de Caracteres (Title) As letras, as palavras e as sentenças são importantes símbolos que ajudam a trans- mitir informações objetivas. No Adobe Premiere você pode editar caixas de textos personalizadas, bastando para isso que defina a largura (Width) e a altura (Height) da área (fig. 7). Use as teclas de atalho Crtl + T para ativar o comando Title. Figura 6 – Confi guração da caixa para a edição de caracteres Fonte: Adaptada pelo autor 13 UNIDADE Edição de Vídeo É aconselhável que você edite o texto numa área igual a do projeto. Fazendo isso, você poderá ver o que está atrás do texto e posicionar os elementos de acordo com os melhores fundamentos ergonômicos para a leitura da forma. O editor de caracteres exibe linhas auxiliares para que os limites sejam obedecidos e o texto não fique ininteligível ou cortado, caso haja uma deformação da tela durante o processo de exibição (fig. 8). Procure respeitar a área de segurança e fique atento aos itens primordiais da composição como: equilíbrio, segregação, relação figura- -fundo, contraste, ponto de interesse, entre outros, que são abordados na disciplina Ergonomia e Percepção Visual. A interface do gerador de caracteres (ou editor) mantém estreita similaridade com as interfaces presentes no Photoshop e no Illustrator, o que propicia uma intuitiva utilização da ferramenta. Do ponto de vista hierárquico, as informações mais importantes são mostradas antes e as caixas de texto animadas são, muitas vezes, destinadas às equipes técni- cas e de figuração no final do filme. Atores, diretores, palestrantes são os principais chamarizes e esses personagens, com maior apelo comercial, ficam, evidentemen- te, em posição de destaque. Figura 7 – Editor de caracteres do Adobe Premiere Fonte: Adaptada pelo autor Depois de criado, o texto aparecerá na pasta de mídias e estará pronto para ser inserido no vídeo com o fundo transparente (Canal Alpha). Na figura 9, a transição Cross Dissolve está no início da tomada e foi aplicada em duas trilhas diferentes, esse tipo de aplicação criará um fade in na imagem. Não use o expediente do copiar e colar na linha do tempo, pois se você fizer isso e alterar uma das caixas, o texto de todas será alterado simultaneamente. Use copiar e colar no arquivo que está na pasta do projeto, pois aí ele se tornará único e poderá ser alterado sem comprometer o que já está pronto. 14 15 Por uma questão de legibilidade, prefira, para as letras muito pequenas, os carac- teres sem serifa criados, especificamente, para monitores, tablets e smartphones, mas não se furte das qualidades visuais dos caracteres serifados, na constituição da suíte de fontes selecionadas para cada projeto. Figura 8 – O texto criado aparece na pasta do projeto e com Cross Dissolve (fade in) na timeline Fonte: Adaptada pelo autor É possível usar o editor para a inserção de legendas, mas se o vídeo for publicado em canais como Vimeo e YouTube, prefira criar as legendas nesses locais, pois elas poderão ser feitas em todos os idiomas e com auxilio externo, de forma colabora- tiva (fig. 10). Caso você anteveja que o vídeo será exibido em um local em que o barulho ou a conversa poderão interferir, crie uma versão com legenda aparente e entregue as duas versões para o seu cliente. Esse tipo de zelo é visto com bons olhos entre parceiros comerciais. Figura 9 – Legendas automáticas no YouTube à espera de correção Fonte: Adaptada pelo autor 15 UNIDADE Edição de Vídeo Material Complementar Indicações para saber mais sobre os assuntos abordados nesta Unidade: Leitura Guia do usuário do Adobe Premiere Pro https://goo.gl/MH11WK Guia do usuário do Adobe After Effects https://goo.gl/Pyk76e História do Cinema Mundial – MASCARENO, F. (org.) https://goo.gl/MHDTDf Kit básico para gravar vídeos com qualidade – Michael Oliveira https://goo.gl/3dPFJH Como produzir um vídeo: o guia completo https://goo.gl/pTE2hn 16 17 Referências FAXINA, Elson. Edição de áudio e vídeo. (ebook) Curitiba: Editora Intersaberes, 2018. JAGO, Maxim L. Adobe Premiere Pro CC Classroom in a Book. (ebook) California: Adobe Press, 2018. MENEZES FILHO, Florivaldo. A acústica musical em palavras e sons. Cotia: Ateliê Editorial, 2004. HENRIQUE, Luís L. Acústica musical: competências, conteúdos e padrões. Lisboa : Fundação Calouste Gulbenkian, 2002. 17
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