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A RELEVÂNCIA DA ARTE E DA MÚSICA: COMO INSTRUMENTO PEDAGÓGICO DA EDUCAÇÃO
Laysa Ludmilla Santos Sousa
Professor: Antônio Sérgio de Giacomo Macedo
RESUMO:
Este artigo tem como foco defender a importância que a arte e a música possuem como ferramenta pedagógica para o crescimento e desenvolvimento de um indivíduo em relação à formação de suas ideias e expressões de criatividade. Além disso, o mesmo traz o real significado em aprender arte e música no cotidiano escolar. Demonstrando a relevância que essas disciplinas têm na formação do aluno. Para isso, foi levantando a reflexão que compreende que tais matérias são essenciais no dia-a-dia educacional, pontuando que não se tratam apenas de "aulas" de "lazer" ou que sirvam somente para celebrar datas comemorativas. Sendo assim, o presente trabalho aborda uma visão dessas disciplinas como um processo de aprendizagem. Para obter êxito na abordagem dessa temática, foram utilizados teorias, conceitos, livros e outras fontes de pesquisa que defendem e comprovem esse pensamento.
Palavras-Chave: Importância; Arte; Música; Desenvolvimento.
1. INTRODUÇÃO
Atualmente com as atitudes de um mundo extremamente globalizado onde se detêm de grandes tecnologias e até mesmo uma conversa pessoalmente de amigos e familiares está escassa, a sociedade moderna contemporânea possui atitudes que acompanham todas essas movimentações. Seja em relação ao mercado de trabalho ou no ambiente educacional, que saiu de salas super lotadas para um ambiente frio e sem nenhum contato de telas de computadores, de “tablets” ou celulares.Isso fez com que, o imediatismo e a praticidade são cada dia mais procurados por todos, tudo isso alavancado por uma sociedade extremamente capitalista onde tempo e dinheiro é mais importante do que qualquer tipo de expressão ou desenvolvimento artístico.
Logo, devido a essa grande modificação ocorrida durante os anos, a música e a arte foram esquecidas em sala de aula. E o que antes tratava-se de manifestações humanas ocorridas no período da antiguidade, eram cada dia mais lembradas apenas como comemorações ou “shows” musicais. Fazendo esquecer, do seu potencial e auxílio histórico onde demarcação e expressões cotidianas como apresentado na arte rupestre ou em expressões musicais que uniam povos virassem apenas relatos históricos, vistos em esculturas artísticas e construções riquíssimas na arquitetura moderna.
Isso, quando abordadas e estudadas em matérias de história ou geografia. Deixando para pintura e eventos escolares a sua aplicabilidade, perdendo assim, sua essência em criar e promover a interatividade das pessoas, ou seja, melhorar a capacidade motora e a relação de todos contidos naquele ambiente. Pontuando uma das principais barreiras encontradas pelos professores na aplicabilidade dessas disciplinas.
Diante disso, o presente artigo irá buscar responder: qual a importância que a arte e a música possuem como instrumento pedagógico para o desenvolvimento educacional? Lembrando que, a arte e a música trata-se de um instrumento forte, que pode ser utilizado para facilitar a compreensão, estimular e incentivar a capacidade de expressar os sentimentos de crianças e adultos. Podendo contribuir, na aprendizagem em sala de aula e na interação desses indivíduos fora dela, facilitando o ensino do professor para com seus alunos.
Sem deixar de lembrar que, tanto a música como a arte possuem ferramentas diversas que podem ser utilizadas para educar, desenvolver, interagir e aprender. O que facilita muito a compreensão e a troca de experiências entre os alunos e o professor.
Segundo Barbosa (2006) a arte é o desenvolvimento artístico cognitivo que leva a criação de ideias e tomadas de decisões. Sem esquecer que a educação possui um conceito de transmitir conhecimento e informação para promover habilidades sociais e crescimento intelectual. O que pode, quando unidas conforme Duarte Júnior (2007) expressar a visão humana e a percepção do indivíduo ao mundo moderno, podendo demonstrar suas emoções, seus pensamentos e suas ideias.
1.1 Metodologia
A metodologia que será utilizada neste trabalho será de pesquisa bibliográfica que visa seu embasamento em conceitos que defendam e explica a temática escolhida, proporcionando ao leitor um conteúdo rico de informações, pois é estabelecido através de relatos de autores de livros, artigos, sites e outros que podem ser facilmente encontrados para pesquisa relacionadas ao mundo acadêmico.
Segundo MARCONI e LAKATOS (2007) a pesquisa bibliográfica incorpora toda bibliografia já tornada pública em relação ao tema procurado, isso vai desde publicações, livros, pesquisas, artigos, teses, entre outros, incluindo até mesmo mecanismos de comunicação orais como: rádio e gravações audiovisuais relacionados a televisão e vídeos. Tudo com foco em estabelecer ao pesquisador um contato direto com o assunto pesquisado. 
Outro que também defende esse mesmo conceito é GIL (1999), que defende a pesquisa elaborada por meio da literatura já publicada como fontes norteadoras que auxilia na discussão e embasamento para elaboração de novos artigos.
2. REFERENCIAL TEÓRICO
2.1 Arte e Música Na Educação
A música como disciplina de educação no Brasil, iniciou-se com os padres jesuítas[footnoteRef:0] no ano de 1554 através do ensino religioso. Com isso, no período imperial brasileiro foram instituídos decretos que adicionaram à música nos programas de ensino escolar regular da época, isso ocorreu a partir da fundação do colégio Pedro II no ano de 1837 conhecido como o primeiro colégio secundário oficial do Brasil. [0: Os jesuítas eram padres que pertenciam à Companhia de Jesus, uma ordem religiosa vinculada à Igreja Católica que tinha como objetivo a pregação do evangelho pelo mundo. Essa ordem religiosa foi criada em 1534 pelo padre Inácio de Loyola e foi oficialmente reconhecida pela Igreja a partir do papa Paulo III em 1540. (SILVA,2021).] 
Além disso, durante a década de 70 ocorreram alguns abalos na educação principalmente devido ao golpe militar em 1964. As escolas nesse período passaram a ser alvos das atenções do governo. O qual decretou uma lei de ensino, em que o papel da escola era promover a formação de recursos necessários para o desenvolvimento do país, diante disso, a música passou a ser ministrada com disciplinas de artes cênicas, artes plásticas, educação artística e dança. Não tratando mais de ser uma disciplina única que englobava apenas ao aprendizado de música, por assim dizer.
Porém, em agosto de 2008 a Lei n° 11.769 incluiu a música na grade escolar alterando assim as diretrizes e bases orçamentárias, proporcionando uma grande obtenção para a área de educação brasileira, que apesar de não garantir que ocorra políticas públicas, que visam estabelecer e implantar a música nas salas de aulas proporciona uma maior visibilidade para essa disciplina. 
Segundo Vasconcelos (2008): A lei não torna indispensável o ensino de música para todos os anos escolares, ficando por responsabilidade e determinação de sua aplicação pelos ensinos municipais ou estaduais. Pois, o objetivo não é produzir músicos, mas sim, possibilitar às crianças e jovens uma formação que integre o máximo de disciplinas. Estabelecendo que o objetivo é associar a música a outras expressões estéticas e artísticas.
Mesmo assim, o MEC aconselha que os alunos devem possuir uma percepção mínima de danças, sons e ritmos. Para poder conhecer e identificar a multiplicidade brasileira em relação aos seus movimentos culturais.
Contudo, apesar de ser uma necessidade introduzir a arte e a música no dia-a-dia escolar, os professores responsáveis por disseminar esse conhecimento acham em seu caminho, grandes obstáculos para colocar em prática a aplicação dessas disciplinas. Seja por falta de formação qualificada do profissional de educação em relação a elas, seja pelo desinteresse público em ministrá-las e garantir mecanismos para a sua execução. Pois, o educador necessita além da capacidade de ensinar ter uma preparação específica de forma pedagógica, dominando amatéria que será disponibilizada para esses alunos, sem esquecer de ser sensível, paciencioso e perceptível para que possa passar o fenômeno sonoro de modo que realize com êxito sua atividade.
O que se sabe que desde de muito cedo a música e a arte possuem uma grande importância em relação à interação humana, por possuir principalmente a finalidade de facilitar a aprendizagem, porque ela instrui o indivíduo a ouvir de maneira profunda e efetiva, proporcionando experiências que sobressair do ambiente acadêmico. Além é claro de serem mecanismo de tratamento de doenças como através da musicoterapia[footnoteRef:1] que ajuda desde reduzir dores a diminuir o estresse. [1: Musicoterapia é a utilização da música e/ou de seus elementos (som, ritmo, melodia e harmonia), por um musicoterapeuta qualificado, com um cliente ou grupo, em um processo destinado a facilitar e promover comunicação, relacionamento, aprendizado, mobilização, expressão, organização e outros objetivos terapêuticos relevantes, a fim de atender às necessidades físicas, mentais, sociais e cognitivas. (WORLD FEDERATION OF MUSIC THERAPY,2009 . p.14)] 
De acordo com Vygotsky (2003), o contato externo interage de forma direta no processo de aprendizado das crianças, dessa forma pressupõe-se que o convívio delas em relação à cultura é um elemento essencial para seu desenvolvimento como pessoa. Pois, são movimentos e expressões culturais que acompanham e marcam gerações, além de ser uma necessidade a comunicação entre povos. Desse modo, para ele a música e a arte trata-se de um movimento universal, que marca e identifica cada comunidade porque elas são a expressão artística local de cada povo.
3.1 Arte e música como instrumento e ferramenta pedagógica
Arte e música são os assuntos que mais envolvem as pessoas, independentemente de crenças religiosas, idade ou sexo. Porque, quem engaja nesse ambiente de ensino sabe que ele está intimamente ligado à cultura e as expressões de um povo, mas para que ele seja compreendido é necessário a orientação e inspiração de um profissional qualificado.
Diante disso, a formação da educação depende de professores e alunos que serão os responsáveis pela forma de adquirir e transmitir o conhecimento. Como resultado, esses profissionais da educação podem ver a arte e a música como uma ferramenta de alavancagem para todo esse processo educacional.
De acordo com Costa (2002), para que o cérebro maximize seu potencial, ele deve estimular diretamente o mecanismo de comunicação. Principalmente na infância, esse tipo de estimulação irá desenvolver a área criativa do cérebro, torná-la ativa e funcional, promovendo assim o desenvolvimento de habilidades. 
Por meio dessas informações, é importante enfatizar que tanto a música quanto a arte têm a capacidade de proporcionar aos alunos formas de expressar suas emoções, podendo também promover o seu desenvolvimento em outras áreas, pois essas formas de expressão podem aprimorar seus mecanismos de promoção de aprendizagem, facilitando a atenção, interação social, coordenação motora, raciocínio lógico, equilíbrio emocional e outras contribuições. 
De acordo com essas pesquisas, a música e a arte no cotidiano escolar podem ser utilizadas como mecanismo auxiliar básico de ensino. Sendo que, quanto mais cedo as crianças começarem a ser expostas a elas, mais rápido suas habilidades irão se desenvolver.
Desse modo, é possível afirmar que ambas são ferramentas educacionais, importantíssimas e que deveriam ser melhor exploradas no cotidiano escolar e não apenas como mecanismos de celebração lembradas por meio de canções ou pinturas em datas comemorativas. Sendo que, elas além de facilitar a compreensão do mundo de maneira geral, também facilitam na elaboração de textos e reconhecimento social.
Porém, infelizmente conforme relata Iavelberg (2003) mesmo com todas as suas vantagens que ambas as matérias podem proporcionar, o que vemos hoje é que aprender arte e música implica em enfrentar desafios, pois a cultura e a subjetividade de cada indivíduo, sendo sua marca pessoal é o aspecto construtivo de seu trabalho. 
Onde, os alunos precisam sentir que as expectativas e o desempenho do professor em relação a ele são positivos, ou seja, seu desenvolvimento artístico exige confiança no ambiente de aprendizagem e bom desempenho. O que choca com a falta de incentivo para com o profissional de educação, que já tem que conviver com dificuldades salariais e alunos sem interesses em aprender e desenvolver suas competências.
Logo, para utilizar-se da arte e da música como mecanismo pedagógico, os professores devem ser criativos proporcionando ao aluno o uso de formas geométricas e outros traços simples. De modo que, possa reconstruir a história e fazer com que o aluno fique interessado em conhecer sua criação. Devendo esse profissional usar materiais recicláveis que o aluno reconheça em seu dia-dia, isso fará com que ele veja que tanto a arte quanto a música estão em todo ambiente em que ele vive.
Assim, o educador deve estar atento às possibilidades de trabalhar a música e a arte no cotidiano escolar, observando as necessidades de cada turma e considerando a cultura inserida em seu local de trabalho. Tal esforço, relacionado ao meio artístico, além de desenvolver todos os aspectos cognitivos do aluno, irá melhorar o seu interesse em conhecer suas habilidades, e tudo isso alinhado pode facilitar e promover a satisfação tanto do aluno como do professor.
Diante disso, conforme relatos e pesquisas dos autores o importante é fazer com que tais conhecimentos sejam difundidos, e cabe ao profissional de educação conseguir êxito nessa propagação de conhecimento. Por que movimentos artísticos não devem sob nenhuma hipótese serem esquecidos, pelo contrário eles devem ser incentivados e proporcionados a esses alunos para que a cultura seja difundida e que fique cada dia mais sólida sendo sempre que possível utilizada como base de conhecimento.
Em vista disso, segundo o Referencial Curricular Nacional para Educação Infantil (RCNEI, 1998) a música e arte existem em todas as culturas, situações diferentes: reuniões e celebrações, cerimônias religiosas, cidadãos, manifestações políticas, etc. Isso faz parte da educação há muito tempo, na Grécia Antiga considera-se que para formar a base do futuro cidadania, assim como matemática e filosofia. Integração em termos de sensibilidade, emoção, estética e cognição, devem estar em ambiente escolar. Além do que, para eles arte e música são uma importante forma de expressão humana.
Portanto, a importância de estudar tais disciplinas acarretam na formação do indivíduo e irá proporcionar sua satisfação como pessoa o que melhora e estabelece sua formação como indivíduo inserido em sociedade. Além do que, com uma sociedade tão globalizada e extremamente volátil, manter a saúde mental e a possibilidade de se expressar é cada dia mais relevante.
3. CONCLUSÃO
O presente estudo demonstrou através de conceitos dentro e fora do ambiente escolar a importância da arte e música para a educação, lembrando que, quando a informação sai de dentro das salas de aula e é projetada para a sociedade comprova a sua complexibilidade e sua relevância.
No início do trabalho levantou-se o questionamento em relação a: qual a importância que a arte e a música possuem como instrumento pedagógico para o desenvolvimento educacional? E no seu decorrer foi pontuado legislação ao qual defende sua aplicação, conceitos de sua aplicabilidade no tratamento de doenças acometidas por uma sociedade extremamente acelerada e interligada através de mecanismos tecnológicos e a ausência do contato humano.
O que deixou claro a relevância não somente dessas disciplinas como fator "educacional", tudo e qualquer conhecimento deve ser englobado em questões culturais, expressões de conhecimento e evolução. Ou seja, por muitos anos foi através da arte que grandes movimentos históricos são difundidos e conhecidos hoje.
A arte rupestre demonstrou através de traços forjados em pedras como era a caça, a pesca até mesmo possuirelatos como foi criado o fogo. Lembrando ser em uma época que nem mesmo a linguagem segundo estudos já estava estabelecida e toda e qualquer comunicação era feita através de gestos e desenho simples mais de fácil compreensão.
O que chega à "música" que hoje além de ser uma expressão criativa de uma pessoa ou um grupo traz relaxamento, proporciona a união e desenvolve a interação e a comunicação de fácil compreensão.
A importância dessas disciplinas para um indivíduo é de grande valia, pois como estudado em outras disciplinas são conceitos artísticos e maneiras de se expressar e agir que distingue um povo a outro. 
Essas ferramentas mediante a isso, deve ser ao máximo explorada e professores que hoje, perdem a atenção dos alunos para celulares, “tablets” e outros meios tecnológicos podem trazer empatia e estimular a criatividade humana principalmente de alunos em início de fase educacional.
O que retoma novamente a questão chave deste artigo em relação a sua utilização dessas disciplinas como ferramenta pedagógica. Pois, é de comum conhecimento que a pedagogia é uma ciência que tem como intuito o estudo e compreensão da educação e de seus processos e mecanismos de aprendizagem. Só neste sentido já se estabelece a relação de expressão e criatividade, pois não se consegue a atenção de um aluno sem mecanismos para prender seu interesse em relação ao que é apresentado a ele.
E como foi apresentado a música e a arte contribui para o desenvolvimento integral de cada aluno além de auxiliar o professor que precisa ficar atento e sensível de sua aplicação proporcionando sua máxima utilização e facilitando a compreensão e a formação de todos. 
REFERÊNCIAS
BRASIL, M. E. D. Referencial Curricular Nacional para a Educação Infantil / Ministério da Educação e do Desporto, Secretaria de Educação Fundamental - Brasília: MEC/SEF, 1998 volume 3.
COSTA, S. B. A importância da música para as crianças. São Paulo: Abemúsica, 2002.
DUARTE JUNIOR, João Francisco. Por que arte-educação? .-6.ed.- Campinas, Sp:Papirus,2007.
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IAVELBERG, Rosa Para Gostar de Aprender Arte: sala de aula e formação de professores.-Porto Alegre:Artmed, 2003.
LAKATOS, E. Maria; MARCONI, M. de Andrade. Fundamentos de metodologia científica: Técnicas de pesquisa. 7 ed. – São Paulo: Atlas, 2010.
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SOUZA, Cleyde A. A. Arte na escola: uma possibilidade de humanização. In:Domínio Público.2007. Disponível em: <http://www.dominiopublico.gov.br/download/texto/ea000870.pdf>. Acesso em: 06 de março de 2021.
VASCONCELOS, Helena Villas Garcia. A implementação da lei n.º 11.769/2008: um estudo na rede estadual de educação de Santa Catarina com foco na grande Florianópolis / Helena Villas Garcia Vasconcelos. - 2016.
VYGOTSKY, L. S. Psicologia Pedagógica. Porto Alegre: Artmed, 2003.
WORLD FEDERATION OF MUSIC THERAPY. Definição de Musicoterapia. In: Revista Brasileira de Musicoterapia, Rio de Janeiro, n. 2, p. 4, 1996.