Historia da Arte Contemporânea - A2-gabarito

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	VICTOR AUGUSTO AMORIM DE SOUZA
	Curso
	GRA0787 HISTÓRIA DA ARTE: CONTEMPORÂNEA GR1583-212-9 - 202120.ead-17547.01
	Teste
	ATIVIDADE 2 (A2)
	Iniciado
	03/09/21 10:03
	Enviado
	09/09/21 19:16
	Status
	Completada
	Resultado da tentativa
	9 em 10 pontos  
	Tempo decorrido
	153 horas, 13 minutos
	Resultados exibidos
	Respostas enviadas, Respostas corretas, Comentários
· Pergunta 1
1 em 1 pontos
	
	
	
	O historiador Lucio Agra (2004) afirma que foi na junção com o cubismo que o futurismo russo ganhou sua marca particular, sobretudo porque a geometrização e a fragmentação associadas à repetição da imagem passaram a constituir uma ideia/representação de futuro na obra de arte, apoiadas pelo uso de tecnologia e pala quebra de padrões artísticos anteriores.
AGRA, L. História da Arte do Século XX: ideias e movimentos. São Paulo: Editora Anhembi Morumbi, 2004.
Considerando isso, leia as asserções a seguir.
I. Muitos artistas adeptos do futurismo utilizaram a técnica de repetição dos traços das figuras.
PORQUE
II. O uso de elementos geométricos em esquemas de representação sucessivos e fragmentários transmitia a ideia de movimento e passou a ser característico do cubo-futurismo.
Agora, assinale a alternativa correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
As asserções I e II são verdadeiras, por serem correspondentes e complementares.
	Resposta Correta:
	 
As asserções I e II são verdadeiras, por serem correspondentes e complementares.
	Comentário da resposta:
	Resposta correta: ambas proposições estão corretas e complementam-se. O expressionismo cubista influenciou o movimento futurista russo. A fragmentação da figura e a técnica de repetição, além o uso de formas geométricas, foram desenvolvidos pelos cubo-futuristas, como uma representação de movimento, dinamismo próprio da sociedade tecnológica e de uma vertente abstrata da arte.
	
	
	
· Pergunta 2
1 em 1 pontos
	
	
	
	Os fauvistas se opuseram aos impressionistas e criaram suas próprias regras e estética artísticas, dando espaço a outro movimento que ficou conhecido como dadaísmo, devido às formas inusitadas e singulares com que seus artistas criavam arte.
Considerando isso, analise as asserções a seguir.
I. Os fauvistas desenvolveram pinturas consideradas rústicas, toscas, primitivas e até selvagens, recuperando um pouco de uma visão romântica do grotesco, do gosto pelo estranho.
PORQUE
II. Estes artistas faziam questão que suas obras se diferenciassem da proposta figurativa e imitativa da arte, porque intencionavam algo mais simples e intencional.
Agora assinale a alternativa correta:
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
As asserções I e II são verdadeiras, por serem correspondentes e complementares.
	Resposta Correta:
	 
As asserções I e II são verdadeiras, por serem correspondentes e complementares.
	Comentário da resposta:
	Resposta correta: a alternativa está correta, pois as asserções I e II são verdadeiras, correspondentes e complementares. Os fauvistas buscavam mostrar o simples, por meio da utilização de cores puras e da expressão de emoções, porém, sem a preocupação de retratar fielmente ou de forma imitativa o evento em si.
	
	
	
· Pergunta 3
1 em 1 pontos
	
	
	
	A Semana de Arte Moderna ocorreu no ano de 1922 e teve a participação de muitos artistas que acabaram por mudar a “cara” da arte brasileira. Estes vinham de diversas áreas da cultura e criaram a atmosfera para uma mudança no ideário artístico do Brasil, imprimindo novo teor e identidade em nossa arte.
Considerando isso, analise as afirmações sobre as características da arte moderna brasileira e marque V para as verdadeiras e F para as falsas.
I. ( ) Anita Malfatti foi um nome importante na arte moderna brasileira e uma das primeiras mulheres no grupo dos artistas modernistas a trazer o cubismo para cá. 
 II. ( ) O evento trouxe ao país uma nova arte em oposição à cultura e à arte de teor conservador que predominavam desde o século XIX.
III. ( ) A Semana de Arte Moderna não foi tão importante para a configuração de uma nova arte brasileira e ficou restrita a um grupo de artistas de elite. 
IV. ( ) Oswald de Andrade escreveu, entre outras obras literárias, o Manifesto Antropófago, em 1928, que apresentava uma nova proposta estética à arte brasileira. 
Agora, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
V, V, F e V.
	Resposta Correta:
	 
V, V, F e V.
	Comentário da resposta:
	Resposta correta: a alternativa correta apresenta as afirmações I, II e IV como verdadeiras, pois estas trazem os artistas Anita Malfatti e Oswald de Andrade como modernistas e inovadores na arte brasileira, assim como confirmam a importância da Semana de Arte Moderna, que reuniu vários artistas, criticou o conservadorismo na arte e cultura da época e ainda promoveu novas experiências artísticas. Isso fez do evento um marco para a nova identidade da arte feita aqui, não se restringindo somente a um grupo de artistas, mas, a partir de referências, promovendo um novo conceito na arte brasileira em sintonia com outras vanguardas mundo afora.
	
	
	
· Pergunta 4
1 em 1 pontos
	
	
	
	Leia o trecho a seguir.
“É possível notar duas vertentes a organizar a ampla gama de direções assumidas pela arte abstrata. A primeira, inclinada ao percurso da emoção, ao ritmo da cor e à expressão de impulsos individuais, encontra suas matrizes no expressionismo e no fauvismo. A segunda, mais afinada com os fundamentos racionalistas das composições cubistas, o rigor matemático e a depuração da forma, aparece descrita como abstração geométrica. As vanguardas russas exemplificam as duas vertentes.”
ABSTRACIONISMO. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo: Itaú Cultural, 2020. Disponível em: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo347/abstracionismo. Acesso em: 20 jul. 2020.
Considerando isso, analise as afirmações acerca das características das vanguardas russas e marque V para as verdadeiras e F para as falsas.
I. (  ) Uma das vertentes das vanguardas russas foi o suprematismo, que colocava na arte um sentido oculto e universal, bem como exaltava a intuição e o talento do artista.
 II. (   ) Os artistas modernos russos foram criativos, mas não vanguardistas, uma vez que aderiram ao socialismo de forma incondicional e passaram a seguir somente as ordens do governo.
III. (   ) Os artistas modernos russos aderiram quase incondicionalmente à revolução socialista e levantaram a bandeira da construção da sociedade por meio da “arte em construção”.
IV. (   ) Outra forte vertente das vanguardas russas foi o construtuvismo, que colocava as obras de arte dentro de um contexto de pesquisa da qualidade dos materiais, algo mais concreto e objetivo do que o suprematismo. 
Agora, assinale a alternativa com a sequência correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
V, F, V e V.
	Resposta Correta:
	 
V, F, V e V.
	Comentário da resposta:
	Resposta correta: a alternativa correta é a que se refere às afirmações I, III e IV como verdadeiras, já que houve uma influência do expressionismo cubista e do fauvismo nas vanguardas russas, que por sua vez desenvolveram o suprematismo e o construtivismo russos com características peculiares: o primeiro exaltando o talento do artista e certo ocultismo na obra de arte; o segundo desenvolvendo o abstracionismo por meio de formas geométricas, do estudo e da qualidade de materiais, e do uso de cores marcantes.
	
	
	
· Pergunta 5
0 em 1 pontos
	
	
	
	Leia o trecho a seguir.
“Ora, hoje quero me ater estritamente à pintura de costumes do presente. O passado é interessante não somente pela beleza que dele souberam extrair os artistas para quem constituía o presente, mas igualmente como passado por seu valor histórico. O mesmo ocorre com o presente. O prazer que obtemos com a representação do presente deve-se não apenas à beleza de que ele pode estar revestido, mas também a sua qualidade essencial de presente.”
BAUDELAIRE, C. Sobre a Modernidade: o pintor da vida moderna. 4. ed. Rio de Janeiro:Paz e Terra, 1996, p. 8.
Agora, assinale a alternativa que apresenta uma ideia de modernidade identificável no trecho exposto.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
Baudelaire só valoriza o que é feito no presente, pois não há prazer ou beleza em olhar para o passado.
	Resposta Correta:
	 
Baudelaire traz a questão dos novos costumes, do cotidiano e de uma nova visão do presente. Pintar a realidade presente tem sua beleza.
	Comentário da resposta:
	Resposta incorreta: a alternativa que mais se aproxima da discussão de modernidade é a que apresenta a questão dos novos costumes, do cotidiano e de uma nova visão do presente, orientando o artista nas novas estéticas modernas. O passado tem seu valor histórico, mas para os modernos o presente era a realidade a ser pintada, poetizada.
	
	
	
· Pergunta 6
1 em 1 pontos
	
	
	
	A pintura intitulada Sapatos, de Van Gogh (1888), retrata um simples par de sapatos em um chão de pisos avermelhados, tais quais os da casa amarela, residência do artista em Arles, na França.
Fonte: Everett Collection, Shutterstock, 2020.
Considerando isso, analise as afirmativas a seguir.
I. Van Gogh, artista de origem holandesa, fazia parte da escola pós-impressionista.
II. Seu estilo ficou bastante característico pela predominância de tons como o azul e o amarelo.
III. A pintura em questão não se enquadra em nenhum movimento de vanguarda por ser considerada primária.
IV. Um dos aspectos que mais se destaca na obra do artista são as pinceladas fortes e expressivas, que se tornaram uma característica fundante da arte moderna.
Está correto o que se afirma em:
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
I, II e IV, apenas.
	Resposta Correta:
	 
I, II e IV, apenas.
	Comentário da resposta:
	Resposta correta: a alternativa correta é a que se refere às asserções I, II e IV como verdadeiras, pois a III não corresponde a uma análise coerente da obra e do artista. Van Gogh foi um pintor holandês considerado uma das figuras mais famosas e influentes da história da arte ocidental, com uma produção intensa e inquieta. Considerada pós-impressionista, sua obra, em grande parte, ficou conhecida pelo uso das cores primárias e por suas fortes pinceladas.
	
	
	
· Pergunta 7
1 em 1 pontos
	
	
	
	O historicismo nas artes, manifestado por meio da valorização excessiva da tradição e do passado, bem como o academicismo, foram amplamente criticados pelos movimentos de arte modernos. De acordo com os modernistas, era necessário deixar o passado e criar o novo, algo que estivesse relacionado com o momento presente: a era da industrialização e da crescente urbanização. Se por um lado havia aqueles que só consideravam arte a reprodução quase perfeita do objeto retratado e tinham no passado classicista suas fontes de inspiração, por outro, as vanguardas artísticas do final do século XIX e início do século XX criticaram a arte historicista.
Considerando a relação entre o historicismo e as vanguardas artísticas, é correto afirmar que:
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
os movimentos de vanguarda, de fato, romperam com o passado por meio de críticas e de uma nova maneira de criar obras de arte contrárias à arte imitativa da natureza ou de um passado tradicionalista.
	Resposta Correta:
	 
os movimentos de vanguarda, de fato, romperam com o passado por meio de críticas e de uma nova maneira de criar obras de arte contrárias à arte imitativa da natureza ou de um passado tradicionalista.
	Comentário da resposta:
	Resposta correta: a alternativa correta é a que se refere ao rompimento com o passado e o ideal de inovação nas artes. Por isso as vanguardas artísticas foram movimentos críticos à tradição formal das academias e ao apoio das artes a um passado clássico, que reforçavam a teoria imitativa e a representação formal dos objetos. Esses fatos passaram a ser um empecilho ao avanço de outras formas de pensar uma sociedade que evoluía seus ideais de forma acelerada.
	
	
	
· Pergunta 8
1 em 1 pontos
	
	
	
	O movimento de vanguarda “[...] não pretendeu essencialmente testemunhar, sob formas de representação, as transformações concretamente operadas pela atividade industrial no ambiente urbano e natural, assim como nas relações sociais e psicológicas por ela determinadas. Somente os futuristas italianos enfatizaram esse aspecto das coisas e trabalharam em representações artísticas de espetáculos já integrados ao concreto pela nova sociedade industrial. A arte de vanguarda de um modo geral ia mais longe: queria ser parte integrante na construção de um novo sistema de valores formalmente inscritos no visível. [...] Mais exatamente, queria propor, na ordem do visível, configurações cujas estruturas pudessem ser instrumentos do pensamento em seu desejo de dominar o processo social em todos os seus aspectos e em particular no aspecto tecnológico.”
BOT, M. L. Arte/design. ARS, São Paulo, v. 6, n. 11, 2008. Disponível em: http://www.scielo.br/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1678-53202008000100001. Acesso em: 20 jul. 2020.
Considerando o trecho exposto, podemos afirmar que o movimento de vanguarda do início do século XX almejava:
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
criar algo absolutamente inovador, de forma diferente dos futuristas italianos, pois os próprios vanguardistas é que produziriam um novo mundo artístico.
	Resposta Correta:
	 
criar algo absolutamente inovador, de forma diferente dos futuristas italianos, pois os próprios vanguardistas é que produziriam um novo mundo artístico.
	Comentário da resposta:
	Resposta correta: a alternativa correta é a que se refere à abordagem de Bot (2008) quanto ao fato de que os artistas de vanguarda tiveram como intenção criar e desenvolver artes que não seriam apenas parte da sociedade moderna, mas, sim, a criação de novos padrões para um novo mundo. Eles queriam influenciar a sociedade e não o contrário.
	
	
	
· Pergunta 9
1 em 1 pontos
	
	
	
	Leia o trecho a seguir.
“As ações perturbadoras do dadaísmo se revelam na recusa às técnicas propriamente ‘artísticas’ e na utilização de materiais e procedimentos da produção industrial, que são despidos de seus usos e objetivos habituais. O ready-made criado por Duchamp sintetiza esse conjunto de princípios e o espírito crítico que alimenta o dadaísmo.”
READY-MADE. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo: Itaú Cultural, 2020. Disponível em: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo5370/ready-made. Acesso em: 20 jul. 2020.
Considerando isso, analise as afirmativas abaixo.
I. Os trabalhos ready-made de Marcel Duchamp, objetos retirados do cotidiano, foram importantes precedentes para uma arte que foi considerada mais conceitual.
II. Os princípios do ready-made do artista vem a ser uma manifestação radical que rompe com uma certa operação artística ao se apropriarem de algo que já está feito com finalidade prática e não artística e, assim, transformarem o objeto em arte.
III. Os objetos tidos como ready-made, criados por Duchamp, não guardam relação com a produção da arte moderna e contemporânea.
IV. Os dadaístas passaram a exigir maior interação e participação do público com as instalações e ou provocações causadas por suas obras. Público este que deixou de ser formado apenas por espectadores, pois passou a ocorrer uma interação com as obras.
Está correto o que se afirma em:
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
I, II e IV, apenas.
	Resposta Correta:
	 
I, II e IV, apenas.
	Comentário da resposta:
	Resposta correta: a alternativa correta é a que se refere às afirmações I, II e IV como corretas, pois estas apresentam os princípios do movimento de vanguarda dadaísmo e os feitos do artista Marcel Duchamp que, ao transformar um objeto comum do cotidiano em instalação, transformou radicalmente a relação do espectador com o objeto de arte, marcando a arte moderna e a contemporânea.
	
	
	
· Pergunta 10
1 em 1 pontos
	
	
	
	Segundo Argan (1987, p. 56) “[...] a arte moderna, que havia conscientemente renunciado ao antigo privilégio da eternidade do belo para percorrero agitado domínio da existência histórica, não poderá escapar à urgência dos novos problemas. O cubismo passará da fase analítica à fase sintética, que será um prelúdio das investigações em torno da abstração formal, o futurismo se dissolverá com o esgotamento das suas motivações revolucionárias; novas correntes, como o dadaísmo, defenderão a revogação de toda experiência histórica e de todas as premissas estéticas”.
ARGAN, G. C. As fontes da arte moderna. Revista Novos Estudos, São Paulo, n. 18, v. 2, set. 1987, p. 49-56. Disponível em: http://novosestudos.uol.com.br/wp-content/uploads/2017/03/05_as_fontes_da_arte.pdf.zip. Acesso em: 20 jul. 2020.
Considerando isso, analise as asserções a seguir.
I. O único movimento que pode ser considerado vanguardista, sendo um dos primeiros a surgir e a direcionar todos os demais, foi o futurismo.
PORQUE
II. A nova estética proposta pela arte moderna era apoiada no progresso e toda expressão artística deveria ser direcionada a propagandear o novo sistema econômico, nada além disso.
Agora, assinale a alternativa correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
As asserções I e II são proposições falsas.
	Resposta Correta:
	 
As asserções I e II são proposições falsas.
	Comentário da resposta:
	Resposta correta: as asserções I e II são falsas, pois o futurismo é considerado, sim, um dos primeiros movimentos de vanguarda artística a criticar a forte carga histórica na arte do período e manifestar desprezo por todas as coisas do passado, enaltecendo o novo, valorizando qualquer forma de inovação técnica e tecnológica, a partir das máquinas e da velocidade, mas não foi o único a estabelecer a crítica e a compor o que chamamos de arte moderna, bem como o fazer dos modernistas, no século XX. 
	
	
	
Quinta-feira, 9 de Setembro de 2021 19h17min14s BRT