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Atividade 2
Pergunta 1 
0,25 em 0,25 pontos
	
	
	
	Segundo Bay (2016), existem diversos motivos que podem explicar o porquê de existirem tantas discussões acerca da arte: “As inúmeras respostas variam desde a função da arte como substituta da vida, mantenedora de equilíbrio com o meio, caminho para o alcance da totalidade, anseio de união da individualidade com o social; passam pela busca da verdade permanente expressa na arte, de algo que tenha significação transcendente, para além da simples descrição do real; e alcançam o entendimento de que o homem necessita da arte [...].” 
  
BAY, D. M. D. Arte & sociedade: pinceladas num tema insólito. Cadernos de Pesquisa Interdisciplinar em Ciências Humanas, Florianópolis, v. 7, n. 78, p. 2-18, mar. 2006. p. 6. 
  
A partir da leitura do trecho apresentado, assinale a alternativa correta. 
  
  
	
	
	
	
		Resposta Selecionada: 
	
A arte pode assumir diversas configurações, variando conforme o contexto social. 
  
  
	Resposta Correta: 
	
A arte pode assumir diversas configurações, variando conforme o contexto social.
 
  
	Feedback da resposta: 
	Resposta correta. O conceito de arte, assim como a sua relação com a sociedade, varia de cultura para cultura. Em determinados momentos históricos, a arte era entendida como uma cópia da natureza, enquanto em outros ela esteve associada à expressão dos sentimentos dos artistas. 
	
	
	
· Pergunta 2 
0,25 em 0,25 pontos
	
	
	
	A arte pode ser compreendida como uma forma de expressão e, através dela, diversas civilizações buscaram representar medos, anseios, angústias e expectativas. Assim, cada manifestação artística vai encontrar formas, formatos e matérias específicas para transmitir sua mensagem. A linguagem é um mecanismo inventado pelo ser humano para assegurar a sua comunicação, podendo ser dividida em verbal e não verbal. A partir do apresentado, assinale a alternativa correta. 
  
  
	
	
	
	
		Resposta Selecionada: 
	
Uma pintura emprega linguagem não verbal. 
	Resposta Correta: 
	
Uma pintura emprega linguagem não verbal. 
	Feedback da resposta: 
	Resposta correta. A pintura utiliza formas e cores para se expressar, se configurando, então, como uma linguagem não verbal. No entanto, é importante lembrar que, em alguns estilos, o artista vai escrever sobre as obras, configurando-se, então, como uma linguagem mista, ou seja, verbal e não verbal. 
	
	
	
· Pergunta 3 
0,25 em 0,25 pontos
	
	
	
	Argan (1994) aponta que, entre as diretrizes metodológicas de estudo da história da arte, a diretriz sociológica é aquela que teve sua origem diretamente ligada ao positivismo. O positivismo foi uma corrente de pensamento francesa que passou a defender o conhecimento científico como a única forma de conhecimento verdadeiro. 
  
ARGAN, G. C.; FAGIOLO, M. Guia de História da Arte. 2. ed. Lisboa: Estampa, 1994. (Col. Teoria da Arte, v. 8). 
  
 A partir do apresentado, é correto afirmar que a diretriz sociológica estuda a arte como: 
  
  
	
	
	
	
		Resposta Selecionada: 
	
produto de um ciclo econômico, que precisa ser compreendida através de um contexto histórico e social. 
	Resposta Correta: 
	
produto de um ciclo econômico, que precisa ser compreendida através de um contexto histórico e social. 
	Feedback da resposta: 
	Resposta correta. A diretriz metodológica sociológica analisa a arte sob o ponto de vista das relações estabelecidas entre arte e sociedade. Desse modo, o contexto histórico e social é fundamental para compreender a arte que é determinada e determinante de processos produtivos. 
	
	
	
· Pergunta 4 
0,25 em 0,25 pontos
	
	
	
	Quando uma obra de arte se encontra inserida no interior de funções econômicas e sociais, existe a garantia de sua existência e manutenção. Desse modo, não são necessários investimentos de iniciativas públicas e privadas para assegurar a preservação de tais obras. As manifestações artísticas que geram consumo e lucro, ou seja, que estão inseridas em contextos socioeconômicos têm sua existência confirmada em nossa sociedade. A partir do apresentado, assinale a alternativa que corresponda a formas de arte que estão inseridas em tais funções econômicas. 
  
  
	
	
	
	
		Resposta Selecionada: 
	
O filme Titanic, de James Cameron. 
	Resposta Correta: 
	
O filme Titanic, de James Cameron. 
	Feedback da resposta: 
	Resposta correta. O cinema, o teatro e a música são campos de arte que estão diretamente relacionados ao modo de produção. Cada filme produzido envolve diversos agentes que fazem girar o capital. 
	
	
	
· Pergunta 5 
0,25 em 0,25 pontos
	
	
	
	Karl Marx (1818-1883) foi um filósofo, sociólogo e escritor alemão. Em suas obras, ele denunciou os problemas do sistema capitalista através de observações da sociedade europeia industrial. Embora Marx seja conhecido pelos conceitos diretamente relacionados aos modos de produção, como mais-valia, materialismo histórico e alienação, esse autor também desenvolveu ensaios considerando a arte e a sua relação com a sociedade. 
  
BAY, D. M. D. Arte & sociedade: pinceladas num tema insólito. Cadernos de Pesquisa Interdisciplinar em Ciências Humanas, Florianópolis, v. 7, n. 78, p. 2-18, mar. 2006. 
  
A partir do apresentado, assinale a alternativa correta, considerando a visão marxista da arte: 
  
  
	
	
	
	
		Resposta Selecionada: 
	
A arte é o reflexo da realidade social e, por isso, deve ser estudada a partir de um contexto histórico. 
	Resposta Correta: 
	
A arte é o reflexo da realidade social e, por isso, deve ser estudada a partir de um contexto histórico. 
	Feedback da resposta: 
	Resposta correta. Segundo Marx, a arte é um reflexo da realidade de uma sociedade. Desse modo, está diretamente ligada ao contexto histórico de um povo. Marx, inclusive, acreditava que a arte poderia ser usada como uma forma de representar os conteúdos da luta de classes. 
	
	
	
· Pergunta 6 
0,25 em 0,25 pontos
	
	
	
	Dentro das produções artísticas, muitas vezes é difícil definir o que compreende o conteúdo de uma obra. Segundo Fischer, “o tema é elevado ao status de conteúdo somente pela atitude do artista, pois o conteúdo não se limita a ser o que é apresentado, e é também o como está sendo representado, em que contexto, com que grau de consciência social e individual”. 
  
FISCHER, E. A necessidade da arte. 9. ed. Rio de Janeiro: Editora Guanabara, 1987, p. 151. 
  
Considerando a citação e o apresentado na disciplina, assinale a alternativa correta. 
  
  
	
	
	
	
		Resposta Selecionada: 
	
Conteúdo engloba a expressão do artista sobre um tema. 
	Resposta Correta: 
	
Conteúdo engloba a expressão do artista sobre um tema. 
	Feedback da resposta: 
	Resposta correta. O conteúdo deve ser entendido além do tema/assunto de uma obra. Ele envolve também a expressão pessoal do artista, o contexto no qual ele está inserido. Por esse motivo, é possível notar como vários pintores são capazes de retratar um mesmo tema de formas tão distintas. 
	
	
	
· Pergunta 7 
0,25 em 0,25 pontos
	
	
	
	Segundo Argan (1994), os estudos modernos da história da arte se baseiam em diretrizes metodológicas. Essas diretrizes podem ser entendidas como tipos de enfoque que ajudam a direcionar as análises de estilos, obras de arte e artistas. Cada diretriz investiga as principais características da arte sob uma perspectiva. 
  
ARGAN, G. C.; FAGIOLO, M. Guia de História da Arte. 2. ed. Lisboa: Estampa, 1994. (Col. Teoria da Arte, v. 8). 
  
A partir do apresentado, assinale a alternativa que corresponda às atuais diretrizes trabalhadas na história da arte. 
  
  
	
	
	
	
		Resposta Selecionada: 
	
Semiológica, sociológica, iconológica e formalista. 
	Resposta Correta: 
	
Semiológica, sociológica, iconológica e formalista. 
	Feedback da resposta: 
	Resposta correta. Existem quatro principais diretrizes metodológicas de estudo da arte. A semiológica, também conhecida como estruturalista, que estuda signos; a sociológica, com foco na arte como produto de um ciclo econômico; a iconológica, que considera a arte como resultadodos impulsos profundos ao nível do inconsciente; e a formalista, que analisa as formas da arte, como traço, cor, composição visual etc. 
	
	
	
· Pergunta 8 
0,25 em 0,25 pontos
	
	
	
	A arquitetura é o campo de estudo ligado às edificações, que são criadas com o propósito de acomodar as atividades e demandas do ser humano. Para projetar uma construção de modo a contemplar tais necessidades, cabe ao arquiteto considerar tanto aspectos técnicos quanto artísticos. 
  
A partir do apresentado, analise as asserções a seguir e a relação proposta entre elas. 
  
I. Normas, legislações, requisitos de conforto e ergonomia são aspectos que devem ser considerados em um projeto. 
Pois: 
II. Asseguram a qualidade estética de uma edificação. 
  
A seguir, assinale a alternativa correta: 
  
  
	
	
	
	
		Resposta Selecionada: 
	
A asserção I é uma proposição verdadeira, e a II é uma proposição falsa. 
	Resposta Correta: 
	
A asserção I é uma proposição verdadeira, e a II é uma proposição falsa. 
	Feedback da resposta: 
	Resposta correta. A asserção I é uma proposição verdadeira, pois aspectos técnicos como os apresentados devem ser considerados em um projeto. A asserção II é uma proposição falsa, pois tais parâmetros não estão relacionados à estética da edificação, e sim ao bom funcionamento de uma construção e sua eficiência. 
	
	
	
· Pergunta 9 
0,25 em 0,25 pontos
	
	
	
	Um dos grandes desafios no estudo da história da arte, sobretudo em tempos modernos, é definir o que é e o que não é obra de arte. Com a velocidade na difusão de informações, somos diariamente “bombardeados” com inúmeras referências visuais, o que torna mais difícil essa classificação entre arte e não arte. Embora não exista um consenso sobre critérios rígidos que ajudem a distinguir o que é arte, é correto afirmar que 
  
  
	
	
	
	
		Resposta Selecionada: 
	
um trabalho só se torna obra de arte a partir do momento em que a consciência que a recebe a julga como tal. 
	Resposta Correta: 
	
um trabalho só se torna obra de arte a partir do momento em que a consciência que a recebe a julga como tal. 
	Feedback da resposta: 
	Resposta correta. O conceito de obra de arte é uma construção social. Quando uma pessoa apreende um trabalho (escuta uma música, observa um quadro ou lê um poema, por exemplo) e passa a julgar aquilo como obra de arte, já existe uma primeira classificação. 
	
	
	
· Pergunta 10 
0,25 em 0,25 pontos
	
	
	
	O ser humano primitivo já adaptava, ainda que de modo rudimentar, o seu entorno. As pedras eram trabalhadas para criar armas e utensílios, e pinturas eram feitas no interior das cavernas para atribuir proteção e aumentar as caças. Nesse momento inicial, tais manipulações do meio externo não estavam relacionadas ao caráter decorativo ou de status social, e sim a finalidades utilitárias. Considerando essa afirmativa, assinale a alternativa correta. 
  
  
	
	
	
	
		Resposta Selecionada: 
	
Remontam desse período as primeiras formas de arte do ser humano. 
	Resposta Correta: 
	
Remontam desse período as primeiras formas de arte do ser humano. 
	Feedback da resposta: 
	Resposta correta. Embora os propósitos do homem primitivo sejam diferentes daqueles que existem atualmente em nossa sociedade, tais manifestações são apontadas como as primeiras formas de arte criadas pelo ser humano. 
	
	
	
Quarta-feira, 2 de Outubro de 2019 11h56min03s BRT
•	Pergunta 1
0,25 em 0,25 pontos
	
	Dentro das produções artísticas, muitas vezes é difícil definir o que compreende o conteúdo de uma obra. Segundo Fischer, “o tema é elevado ao status de conteúdo somente pela atitude do artista, pois o conteúdo não se limita a ser o que é apresentado, e é também o como está sendo representado, em que contexto, com que grau de consciência social e individual”.
 
FISCHER, E. A necessidade da arte. 9. ed. Rio de Janeiro: Editora Guanabara, 1987, p. 151.
 
Considerando a citação e o apresentado na disciplina, assinale a alternativa correta.
 
 			
	Resposta Selecionada:	 
Conteúdo engloba a expressão do artista sobre um tema.
Resposta Correta:	 
Conteúdo engloba a expressão do artista sobre um tema.
Feedback da resposta:	Resposta correta. O conteúdo deve ser entendido além do tema/assunto de uma obra. Ele envolve também a expressão pessoal do artista, o contexto no qual ele está inserido. Por esse motivo, é possível notar como vários pintores são capazes de retratar um mesmo tema de formas tão distintas.
			
•	Pergunta 2
0,25 em 0,25 pontos
	
	O filósofo alemão Martin Heidegger (1889-1976) propôs a interpretação concreta do “ser”. Para ele, os conceitos filosóficos deveriam ser explicados empregando elementos não metafísicos, ou seja, deveriam ser utilizados fatos concretos para entender um fenômeno, também concreto. O filósofo defendia que o modo como a arte é vivenciada pelo homem deveria fornecer a resposta sobre a essência da arte.
 
DUNHOFER, G. F. A origem da obra de arte: Heidegger e a crítica da representação. 2010. 90 f. Dissertação (Mestrado em Filosofia) – Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2010.
 
A partir do apresentado, assinale a alternativa que corresponda às premissas de Heidegger.
 
 			
	Resposta Selecionada:	 
Heidegger propõe uma “destruição” da estética, uma vez que a estética torna a obra de arte um objeto.
Resposta Correta:	 
Heidegger propõe uma “destruição” da estética, uma vez que a estética torna a obra de arte um objeto.
Feedback da resposta:	Resposta correta. Heidegger se distanciou das considerações estéticas da arte, pois a estética torna a obra um objeto. Para o filósofo, a obra de arte é um acontecer de verdade. Desse modo, ele se desliga dos conceitos defendidos por Platão e Aristóteles.
			
•	Pergunta 3
0 em 0,25 pontos
	
	Quando uma obra de arte se encontra inserida no interior de funções econômicas e sociais, existe a garantia de sua existência e manutenção. Desse modo, não são necessários investimentos de iniciativas públicas e privadas para assegurar a preservação de tais obras. As manifestações artísticas que geram consumo e lucro, ou seja, que estão inseridas em contextos socioeconômicos têm sua existência confirmada em nossa sociedade. A partir do apresentado, assinale a alternativa que corresponda a formas de arte que estão inseridas em tais funções econômicas.
 
 			
	Resposta Selecionada:	 
A escultura David, de Michelangelo.
Resposta Correta:	 
O filme Titanic, de James Cameron.
Feedback da resposta:	Sua resposta está incorreta. Embora as obras de arte apresentadas sejam consagradas atualmente, sobretudo pelo seu valor histórico e cultural, elas “apenas” giram capital por apresentarem o status de obra de arte. Caso não fossem consideradas arte, elas não teriam nenhum outro valor (econômico) para a nossa sociedade atual.
			
•	Pergunta 4
0,25 em 0,25 pontos
	
	Segundo Fischer (1987), os problemas e questionamentos desencadeados a partir da relação forma-conteúdo não se limitam apenas ao campo das artes. A própria sociedade na qual vivemos se encontra diante de dilemas criados por tais relações. Nesse sentido, o conteúdo é entendido como a produção e reprodução da vida, enquanto a forma, por sua vez, consiste nas leis e demais maneiras de organização social.
 
FISCHER, E. A necessidade da arte. 9. ed. Rio de Janeiro: Editora Guanabara, 1987.
 
A partir do apresentado e considerando as relações forma-conteúdo na sociedade, assinale a alternativa correta:
 
 			
	Resposta Selecionada:	 
Enquanto as formas se mantêm estáveis, o conteúdo tende a mudar.
Resposta Correta:	 
Enquanto as formas se mantêm estáveis, o conteúdo tende a mudar.
Feedback da resposta:	Resposta correta. Dentro das sociedades, o conteúdo está sempre mudando, e a cada época surgem novas necessidades, anseios e expectativas para um povo. No entanto, as formas tendem a se manter, e as organizações sociais, leis e demais estruturas tendem a continuar.
			
•	Pergunta 5
0,25 em 0,25 pontos
	
	O ser humano primitivo já adaptava, ainda que de modo rudimentar, o seu entorno. Aspedras eram trabalhadas para criar armas e utensílios, e pinturas eram feitas no interior das cavernas para atribuir proteção e aumentar as caças. Nesse momento inicial, tais manipulações do meio externo não estavam relacionadas ao caráter decorativo ou de status social, e sim a finalidades utilitárias. Considerando essa afirmativa, assinale a alternativa correta.
 
 			
	Resposta Selecionada:	 
Remontam desse período as primeiras formas de arte do ser humano.
Resposta Correta:	 
Remontam desse período as primeiras formas de arte do ser humano.
Feedback da resposta:	Resposta correta. Embora os propósitos do homem primitivo sejam diferentes daqueles que existem atualmente em nossa sociedade, tais manifestações são apontadas como as primeiras formas de arte criadas pelo ser humano.
			
•	Pergunta 6
0,25 em 0,25 pontos
	
	Argan (1994) aponta que, entre as diretrizes metodológicas de estudo da história da arte, a diretriz sociológica é aquela que teve sua origem diretamente ligada ao positivismo. O positivismo foi uma corrente de pensamento francesa que passou a defender o conhecimento científico como a única forma de conhecimento verdadeiro.
 
ARGAN, G. C.; FAGIOLO, M. Guia de História da Arte. 2. ed. Lisboa: Estampa, 1994. (Col. Teoria da Arte, v. 8).
 
 A partir do apresentado, é correto afirmar que a diretriz sociológica estuda a arte como:
 
 			
	Resposta Selecionada:	 
produto de um ciclo econômico, que precisa ser compreendida através de um contexto histórico e social.
Resposta Correta:	 
produto de um ciclo econômico, que precisa ser compreendida através de um contexto histórico e social.
Feedback da resposta:	Resposta correta. A diretriz metodológica sociológica analisa a arte sob o ponto de vista das relações estabelecidas entre arte e sociedade. Desse modo, o contexto histórico e social é fundamental para compreender a arte que é determinada e determinante de processos produtivos.
			
•	Pergunta 7
0,25 em 0,25 pontos
	
	Segundo Bay (2016), existem diversos motivos que podem explicar o porquê de existirem tantas discussões acerca da arte: “As inúmeras respostas variam desde a função da arte como substituta da vida, mantenedora de equilíbrio com o meio, caminho para o alcance da totalidade, anseio de união da individualidade com o social; passam pela busca da verdade permanente expressa na arte, de algo que tenha significação transcendente, para além da simples descrição do real; e alcançam o entendimento de que o homem necessita da arte [...].”
 
BAY, D. M. D. Arte & sociedade: pinceladas num tema insólito. Cadernos de Pesquisa Interdisciplinar em Ciências Humanas, Florianópolis, v. 7, n. 78, p. 2-18, mar. 2006. p. 6.
 
A partir da leitura do trecho apresentado, assinale a alternativa correta.
 
 			
	Resposta Selecionada:	 
A arte pode assumir diversas configurações, variando conforme o contexto social.
 
 
Resposta Correta:	 
A arte pode assumir diversas configurações, variando conforme o contexto social.
 
 
Feedback da resposta:	Resposta correta. O conceito de arte, assim como a sua relação com a sociedade, varia de cultura para cultura. Em determinados momentos históricos, a arte era entendida como uma cópia da natureza, enquanto em outros ela esteve associada à expressão dos sentimentos dos artistas.
			
•	Pergunta 8
0,25 em 0,25 pontos
	
	Segundo Argan (1994), os estudos modernos da história da arte se baseiam em diretrizes metodológicas. Essas diretrizes podem ser entendidas como tipos de enfoque que ajudam a direcionar as análises de estilos, obras de arte e artistas. Cada diretriz investiga as principais características da arte sob uma perspectiva.
 
ARGAN, G. C.; FAGIOLO, M. Guia de História da Arte. 2. ed. Lisboa: Estampa, 1994. (Col. Teoria da Arte, v. 8).
 
A partir do apresentado, assinale a alternativa que corresponda às atuais diretrizes trabalhadas na história da arte.
 
 			
	Resposta Selecionada:	 
Semiológica, sociológica, iconológica e formalista.
Resposta Correta:	 
Semiológica, sociológica, iconológica e formalista.
Feedback da resposta:	Resposta correta. Existem quatro principais diretrizes metodológicas de estudo da arte. A semiológica, também conhecida como estruturalista, que estuda signos; a sociológica, com foco na arte como produto de um ciclo econômico; a iconológica, que considera a arte como resultado dos impulsos profundos ao nível do inconsciente; e a formalista, que analisa as formas da arte, como traço, cor, composição visual etc.
			
•	Pergunta 9
0,25 em 0,25 pontos
	
	A arquitetura é o campo de estudo ligado às edificações, que são criadas com o propósito de acomodar as atividades e demandas do ser humano. Para projetar uma construção de modo a contemplar tais necessidades, cabe ao arquiteto considerar tanto aspectos técnicos quanto artísticos.
 
A partir do apresentado, analise as asserções a seguir e a relação proposta entre elas.
 
I. Normas, legislações, requisitos de conforto e ergonomia são aspectos que devem ser considerados em um projeto.
Pois:
II. Asseguram a qualidade estética de uma edificação.
 
A seguir, assinale a alternativa correta:
 
 			
	Resposta Selecionada:	 
A asserção I é uma proposição verdadeira, e a II é uma proposição falsa.
Resposta Correta:	 
A asserção I é uma proposição verdadeira, e a II é uma proposição falsa.
Feedback da resposta:	Resposta correta. A asserção I é uma proposição verdadeira, pois aspectos técnicos como os apresentados devem ser considerados em um projeto. A asserção II é uma proposição falsa, pois tais parâmetros não estão relacionados à estética da edificação, e sim ao bom funcionamento de uma construção e sua eficiência.
			
•	Pergunta 10
0,25 em 0,25 pontos
	
	A Escola de Frankfurt não consiste em uma escola, enquanto espaço físico, e sim a uma corrente de pensamento que surgiu na Alemanha no início do século XX. Entre os pensadores desse grupo, destacam-se Theodor Adorno e Max Horkheimer. Uma das principais características dos trabalhos desenvolvidos pela Escola de Frankfurt era a constante crítica à Indústria Cultural.
 
SCHAEFER, S. A teoria estética em Adorno. 2012. 477 f. Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Porto Alegre, 2012.
 
A partir do apresentado, assinale a alternativa correta, considerando a visão de Adorno a respeito da arte.
 
 			
	Resposta Selecionada:	 
Estética e arte são instrumentos de luta política.
Resposta Correta:	 
Estética e arte são instrumentos de luta política.
Feedback da resposta:	Resposta correta. Adorno retoma os dogmas marxistas. Para o filósofo, a arte e a estética devem ser usadas como instrumentos nas lutas políticas e sociais. A ideia e a mensagem transmitidas por uma obra apresentam mais valor do que a sua qualidade visual.
· Pergunta 1
0,25 em 0,25 pontos
	
	
	
	Segundo Argan (1994), os estudos modernos da história da arte se baseiam em diretrizes metodológicas. Essas diretrizes podem ser entendidas como tipos de enfoque que ajudam a direcionar as análises de estilos, obras de arte e artistas. Cada diretriz investiga as principais características da arte sob uma perspectiva.
 
ARGAN, G. C.; FAGIOLO, M. Guia de História da Arte. 2. ed. Lisboa: Estampa, 1994. (Col. Teoria da Arte, v. 8).
 
A partir do apresentado, assinale a alternativa que corresponda às atuais diretrizes trabalhadas na história da arte.
 
 
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
Semiológica, sociológica, iconológica e formalista.
	Resposta Correta:
	 
Semiológica, sociológica, iconológica e formalista.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. Existem quatro principais diretrizes metodológicas de estudo da arte. A semiológica, também conhecida como estruturalista, que estuda signos; a sociológica, com foco na arte como produto de um ciclo econômico; a iconológica, que considera a arte como resultado dos impulsos profundos ao nível do inconsciente; e a formalista, que analisa as formas da arte, como traço, cor, composição visual etc.
	
	
	
· Pergunta 2
0,25 em 0,25 pontos
	
	
	
	O filósofo e sociólogo Umberto Galimberti (1942) é um dos grandesnomes da filosofia contemporânea. Em sua obra, Galimberti procura explicar as relações estabelecidas entre arte e sociedade.
 
BAY, D. M. D. Arte & sociedade: pinceladas num tema insólito. Cadernos de Pesquisa Interdisciplinar em Ciências Humanas, Florianópolis, v. 7, n. 78, p. 2-18, mar. 2006.
 
A partir do apresentado, analise as asserções a seguir e a relação proposta entre elas:
 
I. Para Galimberti, a sociedade pode existir sem a arte, porém a arte não pode existir sem a sociedade.
Pois:
II. A arte sem o homem não tem materialidade.
 
A seguir, assinale a alternativa correta:
 
 
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
A asserção I é uma proposição falsa, e a II é uma proposição verdadeira.
	Resposta Correta:
	 
A asserção I é uma proposição falsa, e a II é uma proposição verdadeira.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. A asserção I é uma proposição falsa, pois Galimberti afirma que, do mesmo modo que a arte não existe sem a sociedade, a sociedade não pode existir sem a arte. A asserção II é uma proposição verdadeira, pois, para o filósofo, a arte sem o ser humano é apenas uma ideia.
	
	
	
· Pergunta 3
0,25 em 0,25 pontos
	
	
	
	A arte e suas formas de representação são temas discutidos na filosofia desde as primeiras civilizações. Uma obra de arte é concebida através de forma e conteúdo, e o modo como esses dois conceitos se relacionam divide opiniões. Para muitos filósofos, a forma era considerada o componente essencial da arte, já o conteúdo era um elemento secundário. Desse modo, para tais filósofos, é correto afirmar que
 
 
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
a arte é composta por matéria e forma. Quanto mais prevalece a forma, mais perfeita é a arte.
	Resposta Correta:
	 
a arte é composta por matéria e forma. Quanto mais prevalece a forma, mais perfeita é a arte.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. Para os primeiros filósofos, na relação forma-conteúdo, a forma era o mais importante. Desse modo, a forma deveria prevalecer à matéria usada como “base” para a criação da arte; assim seria possível alcançar a perfeição.
	
	
	
· Pergunta 4
0,25 em 0,25 pontos
	
	
	
	Segundo Bay (2016), existem diversos motivos que podem explicar o porquê de existirem tantas discussões acerca da arte: “As inúmeras respostas variam desde a função da arte como substituta da vida, mantenedora de equilíbrio com o meio, caminho para o alcance da totalidade, anseio de união da individualidade com o social; passam pela busca da verdade permanente expressa na arte, de algo que tenha significação transcendente, para além da simples descrição do real; e alcançam o entendimento de que o homem necessita da arte [...].”
 
BAY, D. M. D. Arte & sociedade: pinceladas num tema insólito. Cadernos de Pesquisa Interdisciplinar em Ciências Humanas, Florianópolis, v. 7, n. 78, p. 2-18, mar. 2006. p. 6.
 
A partir da leitura do trecho apresentado, assinale a alternativa correta.
 
 
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
A arte pode assumir diversas configurações, variando conforme o contexto social.
 
 
	Resposta Correta:
	 
A arte pode assumir diversas configurações, variando conforme o contexto social.
 
 
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. O conceito de arte, assim como a sua relação com a sociedade, varia de cultura para cultura. Em determinados momentos históricos, a arte era entendida como uma cópia da natureza, enquanto em outros ela esteve associada à expressão dos sentimentos dos artistas.
	
	
	
· Pergunta 5
0,25 em 0,25 pontos
	
	
	
	O filósofo alemão Martin Heidegger (1889-1976) propôs a interpretação concreta do “ser”. Para ele, os conceitos filosóficos deveriam ser explicados empregando elementos não metafísicos, ou seja, deveriam ser utilizados fatos concretos para entender um fenômeno, também concreto. O filósofo defendia que o modo como a arte é vivenciada pelo homem deveria fornecer a resposta sobre a essência da arte.
 
DUNHOFER, G. F. A origem da obra de arte: Heidegger e a crítica da representação. 2010. 90 f. Dissertação (Mestrado em Filosofia) – Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2010.
 
A partir do apresentado, assinale a alternativa que corresponda às premissas de Heidegger.
 
 
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
Heidegger propõe uma “destruição” da estética, uma vez que a estética torna a obra de arte um objeto.
	Resposta Correta:
	 
Heidegger propõe uma “destruição” da estética, uma vez que a estética torna a obra de arte um objeto.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. Heidegger se distanciou das considerações estéticas da arte, pois a estética torna a obra um objeto. Para o filósofo, a obra de arte é um acontecer de verdade. Desse modo, ele se desliga dos conceitos defendidos por Platão e Aristóteles.
	
	
	
· Pergunta 6
0,25 em 0,25 pontos
	
	
	
	Temas como estética, belo, feio e arte são recorrentes na filosofia. Desde os primeiros filósofos, tais questões já eram debatidas. As teorias estéticas se transformaram ao longo dos séculos.
 
Analise as afirmativas a seguir e relacione cada um dos filósofos ao seu respectivo pensamento.
 
(1)  Theodor Adorno
(2)  Michel Foucault
(3)  Umberto Galimberti
(4)  Martin Heidegger
 
(  ) Crítica      a indústria cultural que produz a ilusão de escolha.
(  ) Defende que o homem sem a arte se limita à sua condição animal.
( ) Propõe a “destruição” da estética, uma vez que a arte não é um objeto, e sim um acontecer de verdade.
(  ) Afirma que o artista pode desencadear mudanças em uma sociedade.
 
Agora, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta.
 
 
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
1, 3, 4, 2.
	Resposta Correta:
	 
1, 3, 4, 2.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. Cada filósofo apresentado buscou tratar a estética e a arte sob uma ótica. Adorno retomou os dogmas marxistas e afirmou que a arte era instrumento de luta política. Foucault não aprofundou seus estudos sobre a arte, mas acreditava que ela era questionadora e que o artista poderia mudar uma sociedade. Galimberti defendeu que, assim como a arte não existe sem a sociedade, a sociedade também não existe sem arte. Heidegger criticou duramente a estética, pois ela considerava a arte um objeto.
	
	
	
· Pergunta 7
0,25 em 0,25 pontos
	
	
	
	Dentro das produções artísticas, muitas vezes é difícil definir o que compreende o conteúdo de uma obra. Segundo Fischer, “o tema é elevado ao status de conteúdo somente pela atitude do artista, pois o conteúdo não se limita a ser o que é apresentado, e é também o como está sendo representado, em que contexto, com que grau de consciência social e individual”.
 
FISCHER, E. A necessidade da arte. 9. ed. Rio de Janeiro: Editora Guanabara, 1987, p. 151.
 
Considerando a citação e o apresentado na disciplina, assinale a alternativa correta.
 
 
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
Conteúdo engloba a expressão do artista sobre um tema.
	Resposta Correta:
	 
Conteúdo engloba a expressão do artista sobre um tema.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. O conteúdo deve ser entendido além do tema/assunto de uma obra. Ele envolve também a expressão pessoal do artista, o contexto no qual ele está inserido. Por esse motivo, é possível notar como vários pintores são capazes de retratar um mesmo tema de formas tão distintas.
	
	
	
· Pergunta 8
0,25 em 0,25 pontos
	
	
	
	Argan (1994) aponta que, entre as diretrizes metodológicas de estudo da história da arte, a diretriz sociológica é aquela que teve sua origem diretamente ligada ao positivismo. O positivismo foi uma corrente de pensamento francesa que passou a defender o conhecimento científico como a única forma de conhecimento verdadeiro.
 
ARGAN, G. C.; FAGIOLO, M. Guia de História da Arte. 2. ed. Lisboa: Estampa, 1994. (Col. Teoria da Arte, v. 8).
 
 A partir do apresentado, é correto afirmar que a diretriz sociológica estuda a arte como:
 
 
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
produto de um ciclo econômico, que precisa ser compreendida através de um contexto histórico e social.
	Resposta Correta:
	 
produtode um ciclo econômico, que precisa ser compreendida através de um contexto histórico e social.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. A diretriz metodológica sociológica analisa a arte sob o ponto de vista das relações estabelecidas entre arte e sociedade. Desse modo, o contexto histórico e social é fundamental para compreender a arte que é determinada e determinante de processos produtivos.
	
	
	
· Pergunta 9
0,25 em 0,25 pontos
	
	
	
	Um dos grandes desafios no estudo da história da arte, sobretudo em tempos modernos, é definir o que é e o que não é obra de arte. Com a velocidade na difusão de informações, somos diariamente “bombardeados” com inúmeras referências visuais, o que torna mais difícil essa classificação entre arte e não arte. Embora não exista um consenso sobre critérios rígidos que ajudem a distinguir o que é arte, é correto afirmar que
 
 
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
um trabalho só se torna obra de arte a partir do momento em que a consciência que a recebe a julga como tal.
	Resposta Correta:
	 
um trabalho só se torna obra de arte a partir do momento em que a consciência que a recebe a julga como tal.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. O conceito de obra de arte é uma construção social. Quando uma pessoa apreende um trabalho (escuta uma música, observa um quadro ou lê um poema, por exemplo) e passa a julgar aquilo como obra de arte, já existe uma primeira classificação.
	
	
	
· Pergunta 10
0,25 em 0,25 pontos
	
	
	
	A arte está inserida em diversas áreas, sobretudo em campos de atuação que demandam criatividade e consciência estética. Áreas como design, publicidade, moda e arquitetura são esferas diretamente ligadas à arte. A arquitetura está diretamente inserida nos processos sociais e econômicos de nossa sociedade contemporânea. Considerando as relações entre arte e arquitetura, assinale a alternativa correta.
 
 
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
Até o século XVIII, a arquitetura era voltada ao campo artístico e o arquiteto era considerado um artista.
	Resposta Correta:
	 
Até o século XVIII, a arquitetura era voltada ao campo artístico e o arquiteto era considerado um artista.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. Até o século XVIII, a arquitetura era totalmente compreendida como uma forma de arte. Com a Revolução Industrial e o surgimento de novas tecnologias, a arquitetura passou a mesclar arte e técnica, modelo que segue vigente até hoje.
	
	
	
Sexta-feira, 18 de Outubro de 2019 18h53min11s BRT
Pergunta 1
0,25 em 0,25 pontos
	 
	
	
	Temas como estética, belo, feio e arte são recorrentes na filosofia. Desde os primeiros filósofos, tais questões já eram debatidas. As teorias estéticas se transformaram ao longo dos séculos.
 
Analise as afirmativas a seguir e relacione cada um dos filósofos ao seu respectivo pensamento.
 
(1)  Theodor Adorno
(2)  Michel Foucault
(3)  Umberto Galimberti
(4)  Martin Heidegger
 
(  ) Crítica      a indústria cultural que produz a ilusão de escolha.
(  ) Defende que o homem sem a arte se limita à sua condição animal.
( ) Propõe a “destruição” da estética, uma vez que a arte não é um objeto, e sim um acontecer de verdade.
(  ) Afirma que o artista pode desencadear mudanças em uma sociedade.
 
Agora, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta.
 
 
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	
1, 3, 4, 2.
	Resposta Correta:
	
1, 3, 4, 2.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. Cada filósofo apresentado buscou tratar a estética e a arte sob uma ótica. Adorno retomou os dogmas marxistas e afirmou que a arte era instrumento de luta política. Foucault não aprofundou seus estudos sobre a arte, mas acreditava que ela era questionadora e que o artista poderia mudar uma sociedade. Galimberti defendeu que, assim como a arte não existe sem a sociedade, a sociedade também não existe sem arte. Heidegger criticou duramente a estética, pois ela considerava a arte um objeto.
	
	
	
  Pergunta 2
0,25 em 0,25 pontos
	 
	
	
	O filósofo alemão Martin Heidegger (1889-1976) propôs a interpretação concreta do “ser”. Para ele, os conceitos filosóficos deveriam ser explicados empregando elementos não metafísicos, ou seja, deveriam ser utilizados fatos concretos para entender um fenômeno, também concreto. O filósofo defendia que o modo como a arte é vivenciada pelo homem deveria fornecer a resposta sobre a essência da arte.
 
DUNHOFER, G. F. A origem da obra de arte: Heidegger e a crítica da representação. 2010. 90 f. Dissertação (Mestrado em Filosofia) – Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2010.
 
A partir do apresentado, assinale a alternativa que corresponda às premissas de Heidegger.
 
 
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	
Heidegger propõe uma “destruição” da estética, uma vez que a estética torna a obra de arte um objeto.
	Resposta Correta:
	
Heidegger propõe uma “destruição” da estética, uma vez que a estética torna a obra de arte um objeto.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. Heidegger se distanciou das considerações estéticas da arte, pois a estética torna a obra um objeto. Para o filósofo, a obra de arte é um acontecer de verdade. Desse modo, ele se desliga dos conceitos defendidos por Platão e Aristóteles.
	
	
	
  Pergunta 3
0,25 em 0,25 pontos
	 
	
	
	Desde que o ser humano começou a viver em sociedade, ele passou a desenvolver relações com a sua comunidade local. Nesse sentido, surgiram costumes, crenças e formas de comunicação, característicos daquele povo. Todos esses aspectos, assim como a arte, configuram a cultura daquela civilização. Filósofos, sociólogos e historiadores procuram estabelecer relações entre arte e sociedade. São várias as teorias criadas, porém todas elas têm um ponto em comum. Assinale a alternativa que corresponda a tal semelhança.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	
Arte e sociedade não podem ser separadas, pois uma não existe sem a outra.
	Resposta Correta:
	
Arte e sociedade não podem ser separadas, pois uma não existe sem a outra.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. Arte e sociedade estão relacionadas, pois ambas se originam das relações do homem com o meio em que ele vive. Desse modo, quando estudamos a arte de um povo, automaticamente precisamos compreender a sua sociedade. O mesmo ocorre quando buscamos entender uma civilização; analisar a forma de arte produzida por ela é essencial.
	
	
	
  Pergunta 4
0,25 em 0,25 pontos
	 
	
	
	A arte está inserida em diversas áreas, sobretudo em campos de atuação que demandam criatividade e consciência estética. Áreas como design, publicidade, moda e arquitetura são esferas diretamente ligadas à arte. A arquitetura está diretamente inserida nos processos sociais e econômicos de nossa sociedade contemporânea. Considerando as relações entre arte e arquitetura, assinale a alternativa correta.
 
 
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	
Até o século XVIII, a arquitetura era voltada ao campo artístico e o arquiteto era considerado um artista.
	Resposta Correta:
	
Até o século XVIII, a arquitetura era voltada ao campo artístico e o arquiteto era considerado um artista.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. Até o século XVIII, a arquitetura era totalmente compreendida como uma forma de arte. Com a Revolução Industrial e o surgimento de novas tecnologias, a arquitetura passou a mesclar arte e técnica, modelo que segue vigente até hoje.
	
	
	
  Pergunta 5
0,25 em 0,25 pontos
	 
	
	
	O filósofo e sociólogo Umberto Galimberti (1942) é um dos grandes nomes da filosofia contemporânea. Em sua obra, Galimberti procura explicar as relações estabelecidas entre arte e sociedade.
 
BAY, D. M. D. Arte & sociedade: pinceladas num tema insólito. Cadernos de Pesquisa Interdisciplinar em Ciências Humanas, Florianópolis, v. 7, n. 78, p. 2-18, mar. 2006.
 
A partir do apresentado, analise as asserções a seguir e a relação proposta entre elas:
 
I. Para Galimberti, a sociedade pode existir sem a arte, porém a arte não pode existir sem a sociedade.
Pois:
II. A arte sem o homemnão tem materialidade.
 
A seguir, assinale a alternativa correta:
 
 
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	
A asserção I é uma proposição falsa, e a II é uma proposição verdadeira.
	Resposta Correta:
	
A asserção I é uma proposição falsa, e a II é uma proposição verdadeira.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. A asserção I é uma proposição falsa, pois Galimberti afirma que, do mesmo modo que a arte não existe sem a sociedade, a sociedade não pode existir sem a arte. A asserção II é uma proposição verdadeira, pois, para o filósofo, a arte sem o ser humano é apenas uma ideia.
	
	
	
  Pergunta 6
0,25 em 0,25 pontos
	 
	
	
	A arte pode ser compreendida como uma forma de expressão e, através dela, diversas civilizações buscaram representar medos, anseios, angústias e expectativas. Assim, cada manifestação artística vai encontrar formas, formatos e matérias específicas para transmitir sua mensagem. A linguagem é um mecanismo inventado pelo ser humano para assegurar a sua comunicação, podendo ser dividida em verbal e não verbal. A partir do apresentado, assinale a alternativa correta.
 
 
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	
Uma pintura emprega linguagem não verbal.
	Resposta Correta:
	
Uma pintura emprega linguagem não verbal.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. A pintura utiliza formas e cores para se expressar, se configurando, então, como uma linguagem não verbal. No entanto, é importante lembrar que, em alguns estilos, o artista vai escrever sobre as obras, configurando-se, então, como uma linguagem mista, ou seja, verbal e não verbal.
	
	
	
  Pergunta 7
0,25 em 0,25 pontos
	 
	
	
	A Escola de Frankfurt não consiste em uma escola, enquanto espaço físico, e sim a uma corrente de pensamento que surgiu na Alemanha no início do século XX. Entre os pensadores desse grupo, destacam-se Theodor Adorno e Max Horkheimer. Uma das principais características dos trabalhos desenvolvidos pela Escola de Frankfurt era a constante crítica à Indústria Cultural.
 
SCHAEFER, S. A teoria estética em Adorno. 2012. 477 f. Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Porto Alegre, 2012.
 
A partir do apresentado, assinale a alternativa correta, considerando a visão de Adorno a respeito da arte.
 
 
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	
Estética e arte são instrumentos de luta política.
	Resposta Correta:
	
Estética e arte são instrumentos de luta política.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. Adorno retoma os dogmas marxistas. Para o filósofo, a arte e a estética devem ser usadas como instrumentos nas lutas políticas e sociais. A ideia e a mensagem transmitidas por uma obra apresentam mais valor do que a sua qualidade visual.
	
	
	
  Pergunta 8
0,25 em 0,25 pontos
	 
	
	
	Segundo Fischer (1987), os problemas e questionamentos desencadeados a partir da relação forma-conteúdo não se limitam apenas ao campo das artes. A própria sociedade na qual vivemos se encontra diante de dilemas criados por tais relações. Nesse sentido, o conteúdo é entendido como a produção e reprodução da vida, enquanto a forma, por sua vez, consiste nas leis e demais maneiras de organização social.
 
FISCHER, E. A necessidade da arte. 9. ed. Rio de Janeiro: Editora Guanabara, 1987.
 
A partir do apresentado e considerando as relações forma-conteúdo na sociedade, assinale a alternativa correta:
 
 
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	
Enquanto as formas se mantêm estáveis, o conteúdo tende a mudar.
	Resposta Correta:
	
Enquanto as formas se mantêm estáveis, o conteúdo tende a mudar.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. Dentro das sociedades, o conteúdo está sempre mudando, e a cada época surgem novas necessidades, anseios e expectativas para um povo. No entanto, as formas tendem a se manter, e as organizações sociais, leis e demais estruturas tendem a continuar.
	
	
	
  Pergunta 9
0,25 em 0,25 pontos
	 
	
	
	Denis Diderot (1713-1784) foi um filósofo e escritor francês. Em seus trabalhos, entre várias temáticas, Diderot também discutiu sobre as relações estabelecidas entre arte e sociedade.
 
BAY, D. M. D. Arte & sociedade: pinceladas num tema insólito. Cadernos de Pesquisa Interdisciplinar em Ciências Humanas, Florianópolis, v. 7, n. 78, p. 2-18, mar. 2006.
 
A partir do apresentado, analise as asserções a seguir e a relação proposta entre elas.
 
I. O pensamento de Karl Marx se aproxima das ideias de Denis Diderot.
Pois:
II. Diderot acreditava que a arte era capaz de promover reformas sociais.
 
A seguir, assinale a alternativa correta:
 
 
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	
As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa correta da I.
	Resposta Correta:
	
As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa correta da I.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. A asserção I é uma proposição verdadeira, pois, antes mesmo de Marx nascer, Diderot já estabelecia relações sobre arte e sociedade. A asserção II é uma proposição verdadeira, pois tanto Marx como Diderot defenderam que a arte era um instrumento de luta de classes.
	
	
	
  Pergunta 10
0,25 em 0,25 pontos
	 
	
	
	A arte em nossa sociedade possui dois diferentes registros que a alimentam. Ela pode estar tanto inserida no interior de funções econômicas quanto se reduzindo à gratuidade.
A partir do apresentado, analise as asserções a seguir e a relação proposta entre elas.
 
I. A arte no campo da gratuidade precisa de incentivos para se manter preservada.
Pois:
II. A arte no interior de funções econômicas reduz a relevância cultural da arte no campo da gratuidade.
 
A seguir, assinale a alternativa correta.
 
 
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	
A asserção I é uma proposição verdadeira, e a II é uma proposição falsa.
	Resposta Correta:
	
A asserção I é uma proposição verdadeira, e a II é uma proposição falsa.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. A asserção I é uma proposição verdadeira, pois, quando a arte não tem função econômica, corre o risco de se perder, e a transformação de um objeto em arte pode acarretar a sua gratuidade. A asserção II é uma proposição falsa, pois uma arte no interior de funções econômicas (como o teatro), não influencia o valor e a relevância de outras obras (como um quadro no museu).
	
	
	
Segunda-feira, 14 de Outubro de 2019 23h56min27s BRT
Atvidade 4 
· Pergunta 1 
0,25 em 0,25 pontos
	
	
	
	O Realismo surgiu na Europa em 1850, juntamente com a exposição individual de Gustave Courbet (1819-1877), denominada Le Réalisme que, em francês, significa “O Realismo”. No Brasil, esse estilo se manifestou enquanto método a partir da década de 1870, com a publicação de obras literárias como Memórias Póstumas de Brás Cubas, por Machado de Assis, e O primo Basílio, de Eça de Queiroz. Sobre o Realismo no Brasil, assinale a alternativa correta. 
	
	
	
	
		Resposta Selecionada: 
	
As obras do Realismo são marcadas pelo registro dos costumes da época. 
	Resposta Correta: 
	
As obras do Realismo são marcadas pelo registro dos costumes da época. 
	Feedback da resposta: 
	Resposta correta. A alternativa está correta, já que o Realismo no Brasil se manifestou em diversos campos, como a pintura, escultura e literatura. De modo geral, as obras são caracterizadas pelo registro dos costumes da época, por exemplo, a vida do caboclo no interior de São Paulo, conforme retrata Almeida Junior em suas pinturas. 
	
	
	
· Pergunta 2 
0,25 em 0,25 pontos
	
	
	
	A Arte Contemporânea compreende as produções artísticas que se manifestaram no intervalo temporal que se inicia na década de 1960 e perdura até os dias atuais. No cenário nacional, uma das maiores artistas desse período foi a mineira Lygia Clark (1920-1988). 
  
A partir do exposto, analise as asserções a seguir e a relação proposta entre elas. 
  
I. Nas obras de Lygia Clark, o observador é também coautor. 
Pois: 
II. Nas obras de Lygia Clark, o observador é convidado a interagir. 
  
A seguir, assinale a alternativa correta. 
	
	
	
	
		Resposta Selecionada: 
	
As asserções I eII são proposições verdadeiras e a II é uma justificativa correta da I. 
	Resposta Correta: 
	
As asserções I e II são proposições verdadeiras e a II é uma justificativa correta da I. 
	Feedback da resposta: 
	Resposta correta. A alternativa está correta, já que a asserção I é uma proposição verdadeira, pois, em suas esculturas e instalações, Lygia criava mecanismos que permitiam a manipulação por parte do espectador. A asserção II é uma proposição verdadeira e justifica a asserção I, pois as obras de Lygia buscavam estimular vários sentidos, mas não apenas a visão. Desse modo, o observador poderia interagir de forma mais intensa. 
	
	
	
· Pergunta 3 
0,25 em 0,25 pontos
	
	
	
	O termo “rococó” deriva da palavra “rocaille”, a qual, em francês, significa “concha”. Esse estilo será caracterizado pelo reflexo da fútil sociedade aristocrata da época, que buscava, na arte, algo que lhe desse prazer e ajudasse a esquecer os problemas da vida real. Na Europa, esse estilo se desenvolveu entre 1720 e 1780, enquanto, no Brasil, ele surgiu em meados do século XVIII. Considerando o exposto, assinale a alternativa que apresenta a relação correta entre o Rococó Europeu e o Rococó Brasileiro.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada: 
	
O estilo se manifestou de forma distinta nos dois lugares, uma vez que, no Brasil, o Rococó se manteve ligado às temáticas religiosas.
	Resposta Correta: 
	
O estilo se manifestou de forma distinta nos dois lugares, uma vez que, no Brasil, o Rococó se manteve ligado às temáticas religiosas.
	Feedback da resposta: 
	Resposta correta. A alternativa está correta, pois é possível perceber diferenças entre o estilo Rococó desenvolvido no Brasil, quando comparado com o modelo Europeu. Enquanto os artistas europeus representaram a vida da burguesia, no Brasil, o estilo ainda esteve ligado ao Barroco e aos temas religiosos.
	
	
	
· Pergunta 4 
0,25 em 0,25 pontos
	
	
	
	A arquitetura Barroca é dinâmica, já que os arquitetos do período não negavam as formas clássicas, mas faziam o seu uso de modo fantasioso e subjetivo. As edificações dentro desse estilo valorizam a iluminação e seus contrastes, assim espaços de luz e sombra eram criados para dar dramaticidade ao ambiente. Embora carregue similaridades, a arte Barroca assumiu configurações variadas conforme o país em que se manifestou. A partir do exposto, assinale a alternativa que apresenta corretamente essas diferenças. 
	
	
	
	
		Resposta Selecionada: 
	
Enquanto o Barroco Europeu trabalhou com decorações em arabescos e rendilhados, o Barroco Brasileiro contou com ornamentos que lembravam a natureza e motivos indígenas. 
	Resposta Correta: 
	
Enquanto o Barroco Europeu trabalhou com decorações em arabescos e rendilhados, o Barroco Brasileiro contou com ornamentos que lembravam a natureza e motivos indígenas. 
	Feedback da resposta: 
	Resposta correta. A alternativa está correta, pois uma das principais diferenças percebidas entre o Barroco na Europa e no Brasil é em relação às formas encontradas para a ornamentação. As igrejas europeias apresentavam rendilhados, já as igrejas brasileiras tinham temas mais locais, como a natureza, com sua fauna e flora, assim como os motivos indígenas. 
	
	
	
· Pergunta 5 
0,25 em 0,25 pontos
	
	
	
	O Rococó é um estilo que surgiu na França em 1720 e se desenvolveu até 1780. Na Europa, dentre os principais artistas desse estilo, destacam-se: Antoine Watteau (1684-1721), Jean Siméon Chardin (1699-1779) e Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770). Watteau projetou decorações de interiores para palácios da nobreza. Suas pinturas retratavam os prazeres cotidianos da sociedade burguesa, piqueniques em parques e saraus. Em relação ao Rococó, assinale a alternativa que apresenta corretamente uma característica desse estilo. 
	
	
	
	
		Resposta Selecionada: 
	
Leveza nas composições, as quais traziam representações intimistas. 
	Resposta Correta: 
	
Leveza nas composições, as quais traziam representações intimistas. 
	Feedback da resposta: 
	Resposta correta. A alternativa está correta, pois as obras produzidas pelo estilo Rococó se caracterizam pelas linhas fluidas e a composição leve. Os temas também eram superficiais, sendo que a vida da burguesia era retratada de modo lúdico e intimista. A arte Rococó, na Europa, pode ser definida como um reflexo da sociedade burguesa e sua futilidade na época. 
	
	
	
· Pergunta 6 
0,25 em 0,25 pontos
	
	
	
	A expressão vanguarda deriva do termo avant-garde que, em francês, significa guarda avançada. A Vanguarda Europeia foi uma corrente que surgiu no início do século XX, na Europa, reunindo estilos como Expressionismo, Cubismo, Dadaísmo, Futurismo, entre outros. Apesar dos diferentes programas defendidos por cada um desses estilos, todos tinham um ponto em comum: buscar novas formas de representação na arte. A partir do exposto e considerando o Modernismo no Brasil, assinale a alternativa correta. 
	
	
	
	
		Resposta Selecionada: 
	
Os estilos de Vanguarda Europeia foram incorporados ao Modernismo Brasileiro. 
	Resposta Correta: 
	
Os estilos de Vanguarda Europeia foram incorporados ao Modernismo Brasileiro. 
	Feedback da resposta: 
	Resposta correta. A alternativa está correta, pois, embora o Modernismo no Brasil tenha assumido características próprias, as referências das Vanguardas estiveram presentes, principalmente nos momentos iniciais do Modernismo. Os estilos de Vanguarda foram “importados” pelos artistas brasileiros, reforçando a “dependência cultural” dos modelos europeus. 
	
	
	
· Pergunta 7 
0,25 em 0,25 pontos
	
	
	
	O Modernismo no Brasil se manifestou em diversos campos artísticos, como na literatura, na música, na pintura e na escultura. As pinturas Modernistas são marcadas pela presença de temas regionais, discussões e críticas sociais, linhas curvas e sinuosas, assim como liberdade tonal e compositiva. 
  
A partir do exposto, analise as asserções a seguir e a relação proposta entre elas. 
  
I. A pintora Tarsila do Amaral não faz parte do Modernismo Brasileiro. 
Pois: 
II. Tarsila do Amaral não participou da Semana de Arte Moderna de 1922. 
  
A seguir, assinale a alternativa correta. 
  
	
	
	
	
		Resposta Selecionada: 
	
A asserção I é uma proposição falsa e a II é uma proposição verdadeira. 
	Resposta Correta: 
	
A asserção I é uma proposição falsa e a II é uma proposição verdadeira. 
	Feedback da resposta: 
	Resposta correta. A alternativa está correta, já que a asserção I é uma proposição falsa, pois a obra de Tarsila do Amaral se enquadra dentro do Modernismo Brasileiro. A asserção II é uma proposição verdadeira, uma vez que a artista aderiu ao movimento após a Semana de Arte Moderna. 
	
	
	
· Pergunta 8 
0,25 em 0,25 pontos
	
	
	
	No Brasil, em 1843, já existia um primeiro esboço do Realismo, em decorrência da publicação de “O filho do pescador”, por Teixeira e Souza. Foi apenas na década de 1870, porém, que o estilo se consolidou como método. Nas artes visuais, um dos principais pintores desse estilo foi Almeida Junior (1850-1899). 
  
A partir do exposto, analise as asserções a seguir e a relação proposta entre elas. 
  
I. Almeida Junior rompeu com o Realismo Europeu. 
Pois: 
II. As obras de Almeida Junior retratam a vida no interior de modo exótico. 
  
A seguir, assinale a alternativa correta. 
  
	
	
	
	
		Resposta Selecionada: 
	
As asserções I e II são proposições falsas. 
	Resposta Correta: 
	
As asserções I e II são proposições falsas. 
	Feedback da resposta: 
	Resposta correta. A alternativa está correta, já que a asserção I é uma proposição falsa, pois Almeida Junior criou obras dentro do Realismo Brasileiro, seguindo o programa apresentado pelo Realismo Europeu. A asserção II é uma proposição falsa, pois, apesar de Almeida Junior representar a vida no interior do Brasil, ele o fez de modo sincero, recusando-se a representar os cenários e o caboclo de modo pitoresco. 
	
	
	
· Pergunta 9 
0,25 em 0,25 pontos
	
	
	
	O Romantismo surgiu na Europa em 1820 e se manifestou atépor volta de 1850. No Brasil, esse estilo esteve associado ao processo de independência do país, fato que ocorreu em 1822. Em território brasileiro, o Romantismo se expressou não apenas nas artes visuais, mas também na literatura. Dentre os principais artistas, destacam-se Victor Meirelles (1832-1903) e Pedro Américo (1843-1905). Quanto ao Romantismo Brasileiro, assinale a alternativa que apresenta corretamente as suas características. 
	
	
	
	
		Resposta Selecionada: 
	
Valorização da natureza e representação de eventos históricos. 
	Resposta Correta: 
	
Valorização da natureza e representação de eventos históricos. 
	Feedback da resposta: 
	Resposta correta. A alternativa está correta, pois o Romantismo, no Brasil, foi marcado pelos temas locais. Desse modo, a natureza, a religiosidade e as cenas históricas eram temas retratadas com grande dramaticidade pelos pintores. Esse estilo, no Brasil, é caracterizado pelo fascínio em relação ao exótico. 
	
	
	
· Pergunta 10 
0,25 em 0,25 pontos
	
	
	
	O estilo Neoclássico, ou o Neoclassicismo, surgiu na Europa no final do século XVIII. A transição entre os séculos XVIII e XIX é marcada por transformações. Na Europa, as convicções do Iluminismo, movimento intelectual e filosófico que defende as ideias centradas na razão, vão influenciar a produção artística. Em 1808, com a transferência da corte portuguesa ao Brasil, o estilo Neoclássico chega ao território nacional. Com base no Neoclassicismo, assinale a alternativa correta. 
	
	
	
	
		Resposta Selecionada: 
	
O Neoclassicismo foi uma reação aos exageros do Barroco e do Rococó. 
	Resposta Correta: 
	
O Neoclassicismo foi uma reação aos exageros do Barroco e do Rococó. 
	Feedback da resposta: 
	Resposta correta. A alternativa está correta, pois o estilo Neoclássico entendia que o homem deveria ser mais racional, inclusive na arte. Desse modo, o estilo fez profundas críticas aos exageros dos estilos precedentes, como o Barroco e o Rococó. Para os artistas do Neoclassicismo, as obras deveriam ser concebidas a partir da razão e não da emoção. 
	
	
	
Quarta-feira, 2 de Outubro de 2019 11h59min13s BRT
· Pergunta 1
0,25 em 0,25 pontos
	
	
	
	O século XIX, na Europa, foi marcado por profundas mudanças que desencadearam o retorno da ideia da arte como inspiração. Desse modo, o artista passou a refletir sobre a sociedade de seu tempo. Nesse cenário, entre 1820 e 1850, desenvolveu-se o estilo Romantismo nas artes. A partir do exposto, analise as asserções a seguir e a relação proposta entre elas.
 
I. O Romantismo representou uma ruptura com o Neoclassicismo.
Pois:
II. O Romantismo trabalhou com composições abstratas.
 
A seguir, assinale a alternativa correta.
 
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
A asserção I é uma proposição verdadeira e a asserção II é uma proposição falsa.
	Resposta Correta:
	 
A asserção I é uma proposição verdadeira e a asserção II é uma proposição falsa.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. A alternativa está correta, já que a asserção I é uma proposição verdadeira, pois o Romantismo se configurou como uma resposta ao Neoclassicismo, opondo-se ao modo como esse estilo entendia a arte. A asserção II é uma proposição falsa, pois o Romantismo, embora trabalhasse com temas subjetivos, como os sentimentos, não operou dentro da abstração.
	
	
	
· Pergunta 2
0,25 em 0,25 pontos
	
	
	
	A Arte Contemporânea compreende as produções artísticas que se manifestaram no intervalo temporal que se inicia na década de 1960 e perdura até os dias atuais. No cenário nacional, uma das maiores artistas desse período foi a mineira Lygia Clark (1920-1988).
 
A partir do exposto, analise as asserções a seguir e a relação proposta entre elas.
 
I. Nas obras de Lygia Clark, o observador é também coautor.
Pois:
II. Nas obras de Lygia Clark, o observador é convidado a interagir.
 
A seguir, assinale a alternativa correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
As asserções I e II são proposições verdadeiras e a II é uma justificativa correta da I.
	Resposta Correta:
	 
As asserções I e II são proposições verdadeiras e a II é uma justificativa correta da I.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. A alternativa está correta, já que a asserção I é uma proposição verdadeira, pois, em suas esculturas e instalações, Lygia criava mecanismos que permitiam a manipulação por parte do espectador. A asserção II é uma proposição verdadeira e justifica a asserção I, pois as obras de Lygia buscavam estimular vários sentidos, mas não apenas a visão. Desse modo, o observador poderia interagir de forma mais intensa.
	
	
	
· Pergunta 3
0,25 em 0,25 pontos
	
	
	
	O Rococó é um estilo que surgiu na França em 1720 e se desenvolveu até 1780. Na Europa, dentre os principais artistas desse estilo, destacam-se: Antoine Watteau (1684-1721), Jean Siméon Chardin (1699-1779) e Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770). Watteau projetou decorações de interiores para palácios da nobreza. Suas pinturas retratavam os prazeres cotidianos da sociedade burguesa, piqueniques em parques e saraus. Em relação ao Rococó, assinale a alternativa que apresenta corretamente uma característica desse estilo.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
Leveza nas composições, as quais traziam representações intimistas.
	Resposta Correta:
	 
Leveza nas composições, as quais traziam representações intimistas.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. A alternativa está correta, pois as obras produzidas pelo estilo Rococó se caracterizam pelas linhas fluidas e a composição leve. Os temas também eram superficiais, sendo que a vida da burguesia era retratada de modo lúdico e intimista. A arte Rococó, na Europa, pode ser definida como um reflexo da sociedade burguesa e sua futilidade na época.
	
	
	
· Pergunta 4
0,25 em 0,25 pontos
	
	
	
	A Arte Contemporânea compreende tudo o que foi produzido entre 1960 e os dias atuais. Ao analisar as produções artísticas que foram idealizadas durante esse intervalo, é possível apontar para o fato de que a Arte Contemporânea é plural e se articula em diferentes linguagens, como a pintura, a música, o teatro, as instalações, performances, body art, grafitti, entre outras. No que concerne à Arte Contemporânea no Brasil, assinale a alternativa correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
O intervalo entre uma obra ser produzida e reconhecida como arte diminui na Arte Contemporânea.
	Resposta Correta:
	 
O intervalo entre uma obra ser produzida e reconhecida como arte diminui na Arte Contemporânea.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. A alternativa está correta, pois uma das características da Arte Contemporânea é a velocidade. No passado, o processo entre uma obra ser produzida e reconhecida como obra de arte era muito demorado. Atualmente, em poucos meses, um artista desconhecido pode se tornar famoso.
	
	
	
· Pergunta 5
0,25 em 0,25 pontos
	
	
	
	Segundo Nascimento (2015), o marco inicial do Modernismo no Brasil data de fevereiro de 1922, momento no qual ocorria a Semana de Arte Moderna. Durante uma semana, o evento reuniu exposições de pinturas e espetáculos como leitura de poemas, concertos e danças.
 
NASCIMENTO, E. A Semana de Arte Moderna de 1922 e o Modernismo Brasileiro: atualização cultural e “primitivismo” artístico. In: Gragoatá, Niterói, n. 39, p. 376-391, 2015.
 
A partir do exposto, analise as asserções a seguir e a relação proposta entre elas.
 
I. A arte primitivista europeia influenciou o Modernismo no Brasil.
Pois:
II. O Modernismo no Brasil se caracteriza pelo emprego de técnicas de pintura acadêmica.
 
A seguir, assinale a alternativa correta.
 
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
A asserção I é uma proposição verdadeira e a asserção II é uma proposição falsa.
	Resposta Correta:
	 
A asserção I é uma proposição verdadeira e a asserção II é uma proposição falsa.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. A alternativa está correta, pois a asserção I é uma proposição verdadeira, já que a arte primitivista ajudou os Modernistas no Brasil a romperem com os padrõestradicionais. A asserção II é uma proposição falsa, pois o Modernismo, assim como o primitivismo, não usava técnicas acadêmicas tradicionais.
	
	
	
· Pergunta 6
0,25 em 0,25 pontos
	
	
	
	O termo “rococó” deriva da palavra “rocaille”, a qual, em francês, significa “concha”. Esse estilo será caracterizado pelo reflexo da fútil sociedade aristocrata da época, que buscava, na arte, algo que lhe desse prazer e ajudasse a esquecer os problemas da vida real. Na Europa, esse estilo se desenvolveu entre 1720 e 1780, enquanto, no Brasil, ele surgiu em meados do século XVIII. Considerando o exposto, assinale a alternativa que apresenta a relação correta entre o Rococó Europeu e o Rococó Brasileiro.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
O estilo se manifestou de forma distinta nos dois lugares, uma vez que, no Brasil, o Rococó se manteve ligado às temáticas religiosas.
	Resposta Correta:
	 
O estilo se manifestou de forma distinta nos dois lugares, uma vez que, no Brasil, o Rococó se manteve ligado às temáticas religiosas.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. A alternativa está correta, pois é possível perceber diferenças entre o estilo Rococó desenvolvido no Brasil, quando comparado com o modelo Europeu. Enquanto os artistas europeus representaram a vida da burguesia, no Brasil, o estilo ainda esteve ligado ao Barroco e aos temas religiosos.
	
	
	
· Pergunta 7
0,25 em 0,25 pontos
	
	
	
	O Realismo surgiu na Europa em 1850, no entanto, já na primeira metade do século XIX, esse movimento começava lentamente a se configurar. Tal período foi marcado pela Revolução Industrial, e o homem europeu, diante desse processo, acreditava que deveria ser realista, inclusive em suas criações artísticas. O pintor francês Gustave Courbet (1819-1877) foi um dos principais representantes deste estilo na Europa. No que tange à obra de Courbet, assinale a alternativa correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
O artista representou cenas cotidianas de forma descritiva.
	Resposta Correta:
	 
O artista representou cenas cotidianas de forma descritiva.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. A alternativa está correta, pois a pintura de Courbet, assim como dos demais artistas dentro do Realismo, tinha como intenção representar, de modo descritivo, as coisas tangíveis e que poderiam ser observadas. Desse modo, as cenas cotidianas e o trabalho no campo eram temas recorrentes.
	
	
	
· Pergunta 8
0,25 em 0,25 pontos
	
	
	
	O Modernismo no Brasil se manifestou em diversos campos artísticos, como na literatura, na música, na pintura e na escultura. As pinturas Modernistas são marcadas pela presença de temas regionais, discussões e críticas sociais, linhas curvas e sinuosas, assim como liberdade tonal e compositiva.
 
A partir do exposto, analise as asserções a seguir e a relação proposta entre elas.
 
I. A pintora Tarsila do Amaral não faz parte do Modernismo Brasileiro.
Pois:
II. Tarsila do Amaral não participou da Semana de Arte Moderna de 1922.
 
A seguir, assinale a alternativa correta.
 
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
A asserção I é uma proposição falsa e a II é uma proposição verdadeira.
	Resposta Correta:
	 
A asserção I é uma proposição falsa e a II é uma proposição verdadeira.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. A alternativa está correta, já que a asserção I é uma proposição falsa, pois a obra de Tarsila do Amaral se enquadra dentro do Modernismo Brasileiro. A asserção II é uma proposição verdadeira, uma vez que a artista aderiu ao movimento após a Semana de Arte Moderna.
	
	
	
· Pergunta 9
0,25 em 0,25 pontos
	
	
	
	Em 1816, foi criada, no Brasil, a Escola Real de Ciências, Artes e Ofícios, mais conhecida como Academia de Belas Artes. Em decorrência dessa nova escola, neste mesmo ano, chegou ao Brasil a Missão Francesa, composta por artistas europeus, como Nicolas-Antoine Taunay (1755-1830) e Jean- Baptiste Debret (1768-1848).
 
NAVES, Rodrigo. A forma difícil: ensaios sobre a arte brasileira. 1. ed. São Paulo: Companhia das Letras, 2011.
 
Debret foi um dos principais representantes do Neoclassicismo em território brasileiro. Considerando a obra desse artista, assinale a alternativa correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
Debret representou cenas que retratavam o Brasil e o seu povo.
	Resposta Correta:
	 
Debret representou cenas que retratavam o Brasil e o seu povo.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. A alternativa está correta, já que, observando as pinturas de Debret, é possível notar que ele retratou vários temas, como a vida dos escravos e as festas da burguesia. Em suas obras, a figura humana era trazida em primeiro plano, ao registrar a formação do povo brasileiro.
	
	
	
· Pergunta 10
0,25 em 0,25 pontos
	
	
	
	O Romantismo surgiu na Europa em 1820 e se manifestou até por volta de 1850. No Brasil, esse estilo esteve associado ao processo de independência do país, fato que ocorreu em 1822. Em território brasileiro, o Romantismo se expressou não apenas nas artes visuais, mas também na literatura. Dentre os principais artistas, destacam-se Victor Meirelles (1832-1903) e Pedro Américo (1843-1905). Quanto ao Romantismo Brasileiro, assinale a alternativa que apresenta corretamente as suas características.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
Valorização da natureza e representação de eventos históricos.
	Resposta Correta:
	 
Valorização da natureza e representação de eventos históricos.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. A alternativa está correta, pois o Romantismo, no Brasil, foi marcado pelos temas locais. Desse modo, a natureza, a religiosidade e as cenas históricas eram temas retratadas com grande dramaticidade pelos pintores. Esse estilo, no Brasil, é caracterizado pelo fascínio em relação ao exótico.
	
	
	
Segunda-feira, 14 de Outubro de 2019 23h01min12s BRT
· Pergunta 1
0,25 em 0,25 pontos
	
	
	
	Segundo Nascimento (2015), o marco inicial do Modernismo no Brasil data de fevereiro de 1922, momento no qual ocorria a Semana de Arte Moderna. Durante uma semana, o evento reuniu exposições de pinturas e espetáculos como leitura de poemas, concertos e danças.
 
NASCIMENTO, E. A Semana de Arte Moderna de 1922 e o Modernismo Brasileiro: atualização cultural e “primitivismo” artístico. In: Gragoatá, Niterói, n. 39, p. 376-391, 2015.
 
A partir do exposto, analise as asserções a seguir e a relação proposta entre elas.
 
I. A arte primitivista europeia influenciou o Modernismo no Brasil.
Pois:
II. O Modernismo no Brasil se caracteriza pelo emprego de técnicas de pintura acadêmica.
 
A seguir, assinale a alternativa correta.
 
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
A asserção I é uma proposição verdadeira e a asserção II é uma proposição falsa.
	Resposta Correta:
	 
A asserção I é uma proposição verdadeira e a asserção II é uma proposição falsa.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. A alternativa está correta, pois a asserção I é uma proposição verdadeira, já que a arte primitivista ajudou os Modernistas no Brasil a romperem com os padrões tradicionais. A asserção II é uma proposição falsa, pois o Modernismo, assim como o primitivismo, não usava técnicas acadêmicas tradicionais.
	
	
	
· Pergunta 2
0,25 em 0,25 pontos
	
	
	
	O termo “barroco” significa grotesco, absurdo, e foi utilizado pelos críticos do período subsequente como forma de expor a arte produzida no século XVII ao ridículo. Para tais críticos, as formas de construção clássica não deveriam ser utilizadas e combinadas de novo modo, a não ser aquele adotado por gregos e romanos.
 
GOMBRICH, H. A história da Arte . 16. ed. Rio de Janeiro: LTC, 1999.
 
No Brasil, esse estilo se manifestou entre 1600 e 1900. Considerando o Barroco Brasileiro, assinale a alternativa correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
Manifestou-se em grande parte do território do litoral brasileiro, assim como em Minas Gerais.
	Resposta Correta:
	 
Manifestou-se em grande parte do território do litoral brasileiro, assim como em Minas Gerais.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. A alternativaestá correta, pois o estilo Barroco foi percebido em diversos estados, como São Paulo, Paraná, Rio de Janeiro, Bahia e Pernambuco. Além das áreas mais próximas ao litoral, o estilo se manifestou em Minas Gerais, no interior do país.
	
	
	
· Pergunta 3
0,25 em 0,25 pontos
	
	
	
	O Rococó é um estilo que surgiu na França em 1720 e se desenvolveu até 1780. Na Europa, dentre os principais artistas desse estilo, destacam-se: Antoine Watteau (1684-1721), Jean Siméon Chardin (1699-1779) e Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770). Watteau projetou decorações de interiores para palácios da nobreza. Suas pinturas retratavam os prazeres cotidianos da sociedade burguesa, piqueniques em parques e saraus. Em relação ao Rococó, assinale a alternativa que apresenta corretamente uma característica desse estilo.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
Leveza nas composições, as quais traziam representações intimistas.
	Resposta Correta:
	 
Leveza nas composições, as quais traziam representações intimistas.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. A alternativa está correta, pois as obras produzidas pelo estilo Rococó se caracterizam pelas linhas fluidas e a composição leve. Os temas também eram superficiais, sendo que a vida da burguesia era retratada de modo lúdico e intimista. A arte Rococó, na Europa, pode ser definida como um reflexo da sociedade burguesa e sua futilidade na época.
	
	
	
· Pergunta 4
0,25 em 0,25 pontos
	
	
	
	A Arte Contemporânea, no Brasil, é marcada pela pluralidade. Nesse sentido, a Bienal Internacional de São Paulo ajuda, desde 1951, a mapear as produções mais expressivas dentro do cenário brasileiro. Idealizada pelo empresário Francisco Matarazzo Sobrinho, conhecido como Ciccillo Matarazzo, a primeira Bienal ocorreu na esplanada do Trianon que, posteriormente, viria a abrigar o Museu de Arte de São Paulo (MASP). Com base no exposto, assinale a alternativa correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
A Bienal foi criada como o produto das relações entre os agentes culturais e elites intelectuais da época.
	Resposta Correta:
	 
A Bienal foi criada como o produto das relações entre os agentes culturais e elites intelectuais da época.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. A alternativa está correta, pois a Bienal surgiu como produto cultural da época. Ela não teve como objetivos tornar a arte mais inclusiva. A Bienal foi o resultado das articulações que existiam entre a elite intelectual e cultural. Com essa exposição, pretendia-se trazer para um mesmo local tudo o que havia de mais expressivo na Arte Moderna.
	
	
	
· Pergunta 5
0,25 em 0,25 pontos
	
	
	
	A ordem religiosa “Companhia de Jesus” foi fundada em 1534, na Europa, como um modo de conter a Reforma Protestante. Seus membros, os jesuítas, foram responsáveis pela criação das primeiras igrejas dentro do estilo Barroco. No Brasil, esse estilo foi introduzido no país em decorrência do processo de colonização portuguesa, sobretudo pelos missionários católicos jesuítas. A respeito da construção das igrejas barrocas, assinale a alternativa correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
A topografia e a falta de pedra adequada ao corte fizeram com que as igrejas brasileiras fossem distintas das europeias.
	Resposta Correta:
	 
A topografia e a falta de pedra adequada ao corte fizeram com que as igrejas brasileiras fossem distintas das europeias.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. A alternativa está correta, pois o Brasil apresentava várias características distintas da Europa, tanto em relação à sua natureza (topografia, materiais, clima) quanto em relação à sua estrutura econômica e social. Desse modo, o Barroco Brasileiro apresenta particularidades quando é comparado ao modelo europeu.
	
	
	
· Pergunta 6
0,25 em 0,25 pontos
	
	
	
	O Modernismo no Brasil se manifestou em diversos campos artísticos, como na literatura, na música, na pintura e na escultura. As pinturas Modernistas são marcadas pela presença de temas regionais, discussões e críticas sociais, linhas curvas e sinuosas, assim como liberdade tonal e compositiva.
 
A partir do exposto, analise as asserções a seguir e a relação proposta entre elas.
 
I. A pintora Tarsila do Amaral não faz parte do Modernismo Brasileiro.
Pois:
II. Tarsila do Amaral não participou da Semana de Arte Moderna de 1922.
 
A seguir, assinale a alternativa correta.
 
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
A asserção I é uma proposição falsa e a II é uma proposição verdadeira.
	Resposta Correta:
	 
A asserção I é uma proposição falsa e a II é uma proposição verdadeira.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. A alternativa está correta, já que a asserção I é uma proposição falsa, pois a obra de Tarsila do Amaral se enquadra dentro do Modernismo Brasileiro. A asserção II é uma proposição verdadeira, uma vez que a artista aderiu ao movimento após a Semana de Arte Moderna.
	
	
	
· Pergunta 7
0,25 em 0,25 pontos
	
	
	
	A Arte Contemporânea compreende as produções artísticas que se manifestaram no intervalo temporal que se inicia na década de 1960 e perdura até os dias atuais. No cenário nacional, uma das maiores artistas desse período foi a mineira Lygia Clark (1920-1988).
 
A partir do exposto, analise as asserções a seguir e a relação proposta entre elas.
 
I. Nas obras de Lygia Clark, o observador é também coautor.
Pois:
II. Nas obras de Lygia Clark, o observador é convidado a interagir.
 
A seguir, assinale a alternativa correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
As asserções I e II são proposições verdadeiras e a II é uma justificativa correta da I.
	Resposta Correta:
	 
As asserções I e II são proposições verdadeiras e a II é uma justificativa correta da I.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. A alternativa está correta, já que a asserção I é uma proposição verdadeira, pois, em suas esculturas e instalações, Lygia criava mecanismos que permitiam a manipulação por parte do espectador. A asserção II é uma proposição verdadeira e justifica a asserção I, pois as obras de Lygia buscavam estimular vários sentidos, mas não apenas a visão. Desse modo, o observador poderia interagir de forma mais intensa.
	
	
	
· Pergunta 8
0,25 em 0,25 pontos
	
	
	
	No Brasil, em 1843, já existia um primeiro esboço do Realismo, em decorrência da publicação de “O filho do pescador”, por Teixeira e Souza. Foi apenas na década de 1870, porém, que o estilo se consolidou como método. Nas artes visuais, um dos principais pintores desse estilo foi Almeida Junior (1850-1899).
 
A partir do exposto, analise as asserções a seguir e a relação proposta entre elas.
 
I. Almeida Junior rompeu com o Realismo Europeu.
Pois:
II. As obras de Almeida Junior retratam a vida no interior de modo exótico.
 
A seguir, assinale a alternativa correta.
 
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
As asserções I e II são proposições falsas.
	Resposta Correta:
	 
As asserções I e II são proposições falsas.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. A alternativa está correta, já que a asserção I é uma proposição falsa, pois Almeida Junior criou obras dentro do Realismo Brasileiro, seguindo o programa apresentado pelo Realismo Europeu. A asserção II é uma proposição falsa, pois, apesar de Almeida Junior representar a vida no interior do Brasil, ele o fez de modo sincero, recusando-se a representar os cenários e o caboclo de modo pitoresco.
	
	
	
· Pergunta 9
0,25 em 0,25 pontos
	
	
	
	A arquitetura Barroca é dinâmica, já que os arquitetos do período não negavam as formas clássicas, mas faziam o seu uso de modo fantasioso e subjetivo. As edificações dentro desse estilo valorizam a iluminação e seus contrastes, assim espaços de luz e sombra eram criados para dar dramaticidade ao ambiente. Embora carregue similaridades, a arte Barroca assumiu configurações variadas conforme o país em que se manifestou. A partir do exposto, assinale a alternativa que apresenta corretamente essas diferenças.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
Enquanto o Barroco Europeu trabalhou com decorações em arabescos e rendilhados,