QUESTIONÁRIO UNIDADE II - HISTÓRIA DA ARTE MODERNA E CONTEMPORÂNEA

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PERGUNTA 1 
1. Eugène Delacroix (1798-1863), antes mesmo de qualquer um dos 
jovens impressionistas começarem a trabalhar, percebera que o uso 
de pinceladas rápidas e intensas poderia ser muito útil e adequado 
para representar o espírito da França naquele momento, em 
contraponto às pinturas feitas com precisão milimetricamente 
controlada das pinturas acadêmicas. Foi com essa intenção plástica 
de renovar a maneira de criar telas, mas também com a intenção de 
associar essa energia das pinceladas à atitude revolucionária 
francesa que décadas atrás havia guilhotinado um rei e uma rainha, 
que Delacroix cria uma das obras mais emblemáticas da época, o 
quadro intitulado A Liberdade Guiando o Povo (1830). Assim é 
possível afirmar que o uso de pinceladas menos exatas, mas mais 
intensas e rápidas era uma maneira de: 
 
a. Terminar o quadro mais rápido para poder fazer uma maior 
quantidade de pinturas. 
 
b. Retratar de uma maneira mais fiel o espírito da época, em que 
houve uma revolução política e social. 
 
c. Tornar a pintura mais difícil de ser compreendida, o que a 
tornaria mais valiosa, pois só algumas pessoas poderiam 
compreender seu significado. 
 
d. Fazer pinturas mais abstratas, evitando temas políticos e 
sociais, que seriam muito polêmicos. 
 
e. Elaborar obras com uma qualidade pictórica mais definida, com 
imagens mais precisas e exatas, ao gosto do público da época. 
0,25 pontos 
PERGUNTA 2 
1. Inovar no campo das artes em meados do século XIX, em plena Paris, 
da Academia de Belas Artes, era simplesmente algo impensável. 
Havia um establishment bastante consolidado do que era arte, quem 
era aceito como artista e o que devia ser comprado pelo público (não 
só pessoas, mas o Estado também como comprador). Essa situação 
conservadora já era criticada por Théodore Géricault (1791-1824), um 
excelente pintor que afirmou que a Academia de Belas Artes de Paris 
era excessivamente conservadora e que não concedia espaço algum 
a novas iniciativas no campo das artes. De acordo com essa descrição 
é correto afirmar que: 
 
a. Inovar nas artes naquela época era relativamente fácil. 
 
b. Apesar do conservadorismo, havia espaço para inovar dentro 
da Academia. 
 
c. Havia muito espaço para criar novas maneiras de fazer arte. 
 
d. O conservadorismo excessivo da época dificultava a inovação. 
 
e. Não havia críticas na época ao conservadorismo da Academia. 
0,25 pontos 
PERGUNTA 3 
1. O conjunto da obra de Èugene Delacroix e Gustave Courbet e as 
críticas de Théodore Géricault trouxeram os ingredientes necessários 
para gerar o Impressionismo, mas ainda faltava o prato principal, 
uma espécie de diretor, capaz de fazer a síntese do caminho a ser 
seguido. Quem foi o artista plástico que fez essa transição entre os 
pré-impressionistas e os impressionistas? 
 
a. Édouard Manet. 
 
b. Claude Monet. 
 
c. Èugene Delacroix. 
 
d. Pablo Picasso. 
 
e. Vincent van Gogh. 
0,25 pontos 
PERGUNTA 4 
1. Para todo artista na Europa durante quase todo o século 19, o meio 
mais importante de expor seu trabalho era entrar no Salão da 
Academia de Belas Artes de Paris. Mas isso era muito difícil, devido 
ao conservadorismo predominante. Quando Manet submete seu 
quadro O bebedor de absinto, mostrado a seguir (absinto é uma 
bebida de teor alcóolico elevadíssimo), ao júri que selecionava as 
obras que seriam expostas no salão, ele achava que seria aceito, mas 
não foi. 
 
Édouard Manet. O Bebedor de Absinto, 1859. Óleo sobre tela. 180.5 
cm x 105.6 cm. Gliptoteca Ny Carlsberg, Copenhagen (Dinamarca). 
Fonte: <https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/96/Edouard_Manet_001.j
pg>. Acesso em: 17 fev. 2019. 
 
Veja as afirmativas e a seguir responda à pergunta. 
I - O tema não era considerado digno de uma pintura a ser aceita no 
Salão: um bêbado. 
II - A técnica de pintar inovadora, feita com muita exatidão, capaz de 
criar um clima depressivo, mas verdadeiro. 
III - Uma pintura sem clara definição de formas, com pinceladas que 
se sobrepõem, sem detalhes requintados e primorosos. 
IV - A preocupação em escolher um tema contemporâneo e 
cotidiano, relacionado à nobreza e à realeza francesa. 
Qual alternativa indica alguns dos motivos de sua não aceitação pelo 
júri da Academia? 
 
a. I e II. 
 
b. I, II, III e IV. 
 
c. I e III. 
 
d. II, III e IV. 
 
e. II e IV. 
0,25 pontos 
PERGUNTA 5 
1. O tubo de tinta em forma de bisnaga (ver figura a seguir) foi 
inventado em 1841 pelo pintor de retratos John Goffe Rand, 
superando o uso de bexigas de porco e de seringas de vidro como 
instrumento principal de transporte de tinta. 
 
 
Tubo de tinta com tampa rosqueável 
Fonte: autoria própria 
 
Antes dessa invenção, os artistas, ou seus auxiliares, preparavam 
previamente cada pigmento à mão, misturando-o cuidadosamente 
com o óleo aglutinante nas proporções corretas. Mas, a partir dessa 
invenção, as tintas podiam ser produzidas a granel e comercializadas 
em tubos de estanho com uma tampa. Uma vez que a tampa era 
rosqueável, o tubo podia ser aberto e fechado inúmeras vezes. Além 
disso, a tinta manufaturada tinha uma consistência balanceada que 
permitia ao artista diluí-la em óleo, terebintina ou outros solventes, 
para atingir a consistência desejada. Quais eram as vantagens de uso 
dos novos tubos de tinta para os artistas da segunda metade do 
século 19? 
I - Tornavam a pintura ao ar livre mais fácil, pois podia-se carregar 
uma maior quantidade de cores. 
II - Facilitavam a mistura de cores e criação de tons diferentes da 
mesma cor, pois para isso bastava fazer misturas rápidas. 
III - Evitavam tanto o trabalho de fazer muitas tintas previamente 
quanto o de perder a tinta, pois o tubo com tampa a mantinha 
pronta para o uso. 
IV - Faziam a pintura ficar mais exata e evitava pinceladas rápidas, 
que dificultavam a interpretação do quadro por quem o observava. 
São afirmativas corretas: 
 
a. I e II. 
 
b. I, II e III. 
 
c. I e III. 
 
d. II, III e IV. 
 
e. II e IV. 
0,25 pontos 
PERGUNTA 6 
1. Quais das técnicas citadas a seguir eram efetivamente novas e foram 
utilizadas pelos impressionistas para criar suas pinturas ao ar livre? 
I - O cavalete leve e móvel de apoio para tela. 
II - O quadro leve feito de pano com estrutura de madeira. 
III - O tubo de tinta a óleo com tampa rosqueável. 
IV - A pincelada staccato. 
É correta a alternativa: 
 
a. I, III e IV. 
 
b. II, III e IV. 
 
c. I, II e IV. 
 
d. III e IV. 
 
e. I e II. 
0,25 pontos 
PERGUNTA 7 
1. Claude Monet e Camille Pissarro eram artistas que preferiam a pintura totalmente 
desenvolvida ao ar livre e, para isso, era necessário pintar rapidamente, procurando captar 
a essência do que viam, das cores, das tonalidades, da atmosfera, ao mesmo tempo em que 
organizavam todos os elementos físicos (nuvens, terra, árvores, trens, barcos, pessoas, 
ruas, prédios etc.) plasticamente dentro do espaço da tela. Qual era a técnica que permitia 
que tudo isso fosse feito rapidamente? 
 
a. A fotografia. 
 
b. 
A pintura staccato. 
 
c. O desenho à mão livre. 
 
d. O esboço feito à mão com carvão. 
 
e. A pintura realista. 
0,25 pontos 
PERGUNTA 8 
1. Se o Impressionismo estava preocupado com a reprodução fiel 
daquilo que percebemos com os olhos a partir das impressões 
causadas pela natureza no nosso olhar, Van Gogh também começa 
por aí, mas vai além. As conhecidas distorções que ele cria no que ele 
representa nos seus quadros não são uma invenção exclusiva da sua 
mente, mas uma maneira de retratar mais fielmente o que ele 
percebe com base na natureza. Isso pode ser observado na sua 
pintura A Noite Estrelada (ver figura a seguir). 
 
Vincent van Gogh. A Noite Estrelada, 1889. Óleo sobre tela. 73,7 cm × 
92,1 cm. MoMA, Nova Iorque (Estados Unidos). 
Fonte: <https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/ea/Van_Gogh_-
_Starry_Night_-_Google_Art_Project.jpg>.Acesso em: 20 jan. 2019. 
 
O que, de fato, Van Gogh está retratando? 
 
a. A sua própria interpretação da paisagem. 
 
b. A realidade da paisagem tal como todos nós a vemos. 
 
c. Uma paisagem com realidade fotográfica. 
 
d. Uma imagem totalmente abstrata. 
 
e. Uma paisagem realista, com fidelidade de formas. 
0,25 pontos 
PERGUNTA 9 
1. Em um dos “ismos” (pertencente às vanguardas artísticas) mais 
criticados na época, a obra de arte não era um produto intelectual, 
nem um produto da sensibilidade, pois, no ato de criação, o pintor 
deve seguir os impulsos instintivos, os seus sentimentos primários. 
Por isso, na pintura desse movimento, devem-se exaltar as cores 
puras e tanto as linhas do desenho como o colorido das tintas devem 
surgir de modo impulsivo, expressando, em sua maior pureza, as 
sensações do artista. O outro “ismo” é mais radical nas suas fontes 
de inspiração. Seus participantes idolatravam a indústria e as novas 
tecnologias e aceitavam a propaganda como o mais importante meio 
de comunicação. Sua busca não era por representar objetos, mas 
significar, em suas obras, a forma plástica das direções e da 
velocidade dos movimentos descritos por eles no espaço. Apoiavam 
o uso da violência e da guerra como meio de renovar a sociedade em 
que se encontravam. 
A quais “ismos” se referem essas descrições, respectivamente? 
 
a. Fauvismo e Dadaísmo. 
 
b. Expressionismo e Futurismo. 
 
c. Impressionismo e Dadaísmo. 
 
d. Cubismo e Impressionismo. 
 
e. Fauvismo e Futurismo. 
0,25 pontos 
PERGUNTA 10 
1. Houve um movimento artístico que tinha uma clara ligação com as 
conquistas da psicologia e da psicanálise que estavam em 
desenvolvimento desde o final do século 19, com o reconhecimento 
de campos do cérebro que não se conheciam antes e de sua maneira 
de funcionar. Esses artistas se apoiavam nessas teorias, mas também 
é inegável a capacidade criativa de manipulação de imagens para 
criar um universo onírico. Eles reconheciam no inconsciente a 
capacidade de intervir na representação da realidade, o que valia por 
uma crítica ao racionalismo que predominava na condução da 
política e das relações socioeconômicas na Europa dos anos 1920 e 
1930. A qual movimento de vanguarda se refere essa descrição? 
 
a. Cubismo. 
 
b. Expressionismo. 
 
c. Dadaísmo. 
 
d. Surrealismo. 
 
e. Impressionismo.