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Currículo de artes visuais 
Objetivos de aprendizagem
Ao final deste texto, você deve apresentar os seguintes aprendizados:
  Identifi car os elementos que compõem o currículo de artes visuais 
no sistema escolar.
  Reconhecer a importância desse currículo no processo de construção 
do saber.
  Verifi car esse currículo no sistema de educação nacional.
Introdução
Neste texto, estudaremos sobre o currículo de artes visuais no Brasil, 
destacando as relações entre objetivos, conteúdos, orientações didáticas 
e avaliação. 
Elementos que compõem o currículo de artes 
visuais na escola
Na criação de um currículo de artes, devemos primeiramente nos ater ao fato 
de que estamos lidando com um conteúdo disciplinar em constante mutação. 
Por isso, o arte-educador deverá estar atento às mudanças nas teorias e práticas 
educacionais e na própria arte.
Os objetivos serão definidos de acordo com os motivos pelos quais se vai 
ensinar arte àqueles alunos, e – dependendo da natureza destes objetivos – os 
mesmos estarão ligados aos conteúdos específicos que corroborem para a 
aprendizagem do grupo.
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Por sua vez, os conteúdos deverão estar ligados aos eixos básicos do en-
sino da arte: fazer, apreciar e refletir, que não necessariamente precisarão 
ser aplicados juntos, dependendo dos objetivos e conteúdos escolhidos para 
serem reconhecidos pelos alunos.
Os conteúdos, segundo a ótica do educador e filósofo catalão Zabala (1998), 
podem ser relacionados da seguinte forma:
  Conceitos, fatos e princípios aos aspectos cognitivos.
  Procedimentos a ordem dos resultados.
  Observação, valores e atitudes ao plano da subjetividade, afetividade, 
sensibilidade e das relações.
Figura 1. Antoni Zabala.
Fonte: Grupo A (c2016).
A importância deste currículo no processo de 
construção do saber
Antes de começar, veja os conceitos e exemplos no quadro a seguir:
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  Conceito: designa um conjunto de objetos e acontecimentos com algumas ca-
racterísticas comuns.
 Exemplos: modernidade, abstração, cubismo. 
  Princípio: descreve as mudanças que ocorrem em um objeto ou acontecimento. 
“Regra” ou “lei” são utilizados como sinônimos de princípio.
 Exemplos: princípio da perspectiva linear, deformação no expressionismo, estra-
nhamento na arte contemporânea.
  Fato: designa coisa ou ação realizada.
 Exemplos: o quadro Abapuru foi pintado por Tarsila do Amaral; a I Bienal Interna-
cional de Arte ocorreu em 1951, na cidade de São Paulo. 
  Procedimento: conjunto de ações ordenadas e orientadas para a consecução 
de uma meta. Também podemos compreender tais ações como sinônimos de 
destreza, técnica, método, estratégia.
 Exemplos: procedimentos de gravura, de pesquisa com materiais orgânicos em 
arte. 
  Valores e normas: regras de comportamento a serem respeitadas. 
 Exemplo: respeito à diversidade cultural no trabalho artístico de distintos grupos 
humanos. 
  Atitudes: tendência a comportar-se de forma consistente em relação a valores e 
normas como partilhar, ajudar, ordenar, respeitar.
 Exemplo: partilhar o direito à documentação e preservação do patrimônio artístico 
em âmbito local e global.
Fonte: Iavelberg (2011). 
Conceitos
Na construção dos conceitos, você deverá levar em consideração a evolu-
ção gradativa do indivíduo neste quesito. Tentar fazer uma criança entender 
conceitos complexos de arte conceitual – simplesmente lhe ditando o que 
se encontra em um importante dicionário ou livro de história da arte, por 
exemplo – acabará em algo que passará por ela sem nenhum real signifi cado. 
Não se preocupar e/ou relacionar com os saberes do indivíduo pode tornar a 
experiência improdutiva.
Permitir que a criança possa explicar sozinha o que sente ao observar 
uma obra irá ajudá-la no futuro a compreender com mais facilidade conceitos 
complexos no campo das artes, da estética e da própria vida em sociedade. 
Nessas trocas, você também estará construindo um repertório para trabalhar 
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com outros alunos no futuro, independentemente de idade ou período escolar. 
É importante ressaltar que isso não impede de ser aplicado nenhum conceito 
de arte para um determinado aluno ou grupo. Nunca subestime a capacidade, 
tanto do indivíduo quanto sua, de efetuar trocas independentemente do con-
teúdo que você está querendo trabalhar no campo das artes.
Não esqueça que todas as ferramentas possíveis ao seu alcance devem 
ser usadas para acessar o aluno (imagens, vídeos, internet, objetos artísticos, 
celulares, materiais para o fazer da arte, etc.), facilitando seu processo de 
memorização, mas nunca esquecendo que o conteúdo de artes também deve 
estar conectado à rede de significação de diversos outros conteúdos, ligados 
ao campo artístico ou não. Saber, por exemplo, a época em que a fotografia 
foi inventada pode ser apenas mais um período para decorar e colocar como 
resposta em uma prova, mas pode facilitar também para o entendimento de 
outros movimentos artísticos e culturais que ocorreram no século XIX, além 
de auxiliar na compreensão de por que houve tantas mudanças na arte e na 
sociedade no século XX.
Procedimentos
Os procedimentos são muito importantes para o real entendimento de vários 
conteúdos de artes. Ao ensinar determinado conceito da história da arte, por 
exemplo – além de contemporizar –, associar a algum fazer ligado àquele 
conteúdo. No Cubismo Sintético, por exemplo, você pode trabalhar desenho 
geométrico e colagem para que os alunos percebam os desafi os que os artistas 
desse movimento tinham com os materiais e os procedimentos em si.
É importante que o arte-educador se aproprie dos diversos fazeres dentro 
dos conteúdos da disciplina de artes para que possa dar o suporte necessário 
nas atividades proporcionadas aos alunos.
Valores e atitudes
Segundo a arte educadora Iavelberg (2011), “[...] os valores e as atitudes são 
aprendidos pela interação com os outros. Bons modelos favorecem a incorpora-
ção de condutas e sentimentos de respeito mútuo, valorização da diversidade e 
reconhecimento das especifi cidades das culturas.”. Sendo assim, proporcionar 
aos alunos interações enquanto grupo social (turma, escola, comunidade) e com 
a diversidade cultural – com acesso cada vez mais amplo, pela globalização 
midiática digital – agrega valores que os ajudarão no seu crescimento, tanto 
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no conteúdo de artes quanto no âmbito relacional como ser da coletividade 
mundial atual.
Avaliação
A avaliação em arte é, na maioria das vezes, subjetiva. Nos outros saberes 
aprendidos na escola, normalmente é verifi cado se os conteúdos foram entendi-
dos pelos alunos com provas escritas, textos ou cálculos escritos. Em artes, as 
avaliações podem ser oportunidades de fazeres que aumentarão o aprendizado 
e o reconhecimento, por parte do aluno, dos conceitos e procedimentos vistos 
anteriormente em aula.
Você deve estar atento a escolher formas de verificar a evolução individual 
de determinado material que foi apreendido. Por exemplo, ao ensinar determi-
nada técnica de desenho e solicitar que os alunos apliquem, dê a oportunidade, 
após algum determinado período de tempo (semanas ou meses), e dê prática 
de outros exercícios para que a turma possa efetuar outra atividade avaliativa 
e comparar com a anterior. É interessante, inclusive, estimular uma avaliação 
colaborativa e/ou autoavaliativa para que o entendimento do conteúdo seja 
divido e compartilhado pelo grupo de forma democrática.
Lembre-se de que você não precisará fazer somente avaliações de cunho 
prático. A construção textual (tanto crítica quanto de leitura de imagem), a 
produção de diários de artista/bordo e até mesmo provasobjetivas e disser-
tativas não limitarão o aprendizado do aluno; pelo contrário, se você souber 
como construir essas avaliações, o potencial criativo do aluno poderá contrastar 
com outras formas de expressão.
A importância do conteúdo de artes no Brasil
[...] saber história da arte no Brasil pode estimular uma postura crítica 
em face aos bens culturais da nossa convivência se comparados aos de 
outras localidades ou nações. Além disso, se quisermos participar crítica 
e reflexivamente do momento cultural e artístico (e estético) de nossa 
época, precisaremos detectar os traços do passado cultural e artístico nele 
conservados ou transformados. Pelo estudo da história da arte brasileira 
(documentos acessíveis, próximos e mais ligados às nossas experiências), 
podemos chegar a aprofundamentos dos conhecimentos artísticos e 
estéticos significativos para a nossa cidadania. (FERRAZ; FUSARI, 1992, 
p. 116-117).
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Na citação acima, Ferraz e Fusari (1992) deixam clara a importância da 
história da arte nas escolas brasileiras como forma de crescimento cultural e 
entendimento maior, por comparação, de nossa própria cultura brasileira, tão 
plural quanto é nosso imenso território nacional. As possibilidades de fazeres, 
de nossas diversas identidades artísticas espalhadas pelo Brasil, aplicadas em 
sala de aula também dão aos alunos um maior entendimento de sua identidade, 
em construção, dentro da sociedade brasileira.
Desde 1971, quando foi determinada a implantação do conteúdo de Educa-
ção Artística nas escolas brasileiras, até hoje, muitas mudanças ocorreram em 
seu conteúdo, e sua importância na escola e na vida dos estudantes brasileiros 
cresceu, principalmente depois de definida como conteúdo obrigatório no 
ensino fundamental e médio pelas Leis de Diretrizes de Base da Educação, 
1996. Cabe a você, arte-educador, construir junto com os alunos os aprenderes 
e fazeres tão necessários para o crescimento sensível e criativo desses futuros 
seres socioculturais brasileiros. E, como diria, Ferreira Gullar: “a Arte existe 
porque a vida não basta”.
Figura 2. Ferreira Gullar.
Fonte: Escola Educação (2016).
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1. Numa estrutura curricular, cada 
objetivo orienta uma seleção de 
um conjunto diversificado de 
conteúdos. Assim, um objetivo 
para o ensino de artes visuais no 
ensino fundamental pode ser 
construído através de um percurso 
de criação pessoal cultivado 
ou alimentado pela produção 
cultural em arte. A cada objetivo 
estruturado, pode-se relacionar:
a) o conhecimento a outras 
disciplinas e ou áreas de ensino.
b) este objetivo à capacidade 
do indivíduo em produzir 
conhecimento isoladamente.
c) este objetivo à dificuldade 
do indivíduo em produzir 
conhecimento frente à crise 
educacional brasileira.
d) este objetivo ao grupo de 
alunos que se dedicam ao 
processo de aprendizagem.
e) o objetivo a uma dificuldade 
dos professore em ganhar 
apoio dos diretores e 
coordenadores das escolas.
2. Iavelberg (2003, p. 24), explica 
que os conceitos e princípios, 
na perspectiva de Zabala, são 
conteúdos aprendidos através da 
interação e reconstrução por parte 
dos aprendizes. Portanto, cabe 
ao professor de arte, ao ensinar 
conceitos e princípios, criar múltiplas 
oportunidades de interação dos 
estudantes com esses conteúdos, 
variando as formas de apresentá -los, 
utilizando meios discursivos, 
narrativas, imagens, meios elétricos 
e eletrônicos, textos; enfim, o 
professor pode recorrer a todos os 
meios para informar sobre conceitos 
e princípios que deseja ensinar. 
Porém, mediante esse processo, 
pode-se afirmar que o aluno:
a) não tem a opção de escolher 
o que vai aprender.
b) é sujeito do processo e cabe a 
ele construir o conhecimento.
c) é passivo quanto ao conteúdo 
lecionado, deixando a 
cargo do professor todo 
o processo de ensino.
d) é ausente no processo de 
aprendizagem, legando 
à escola o currículo a ser 
empregado no ensino.
e) é resistente quanto as 
mudanças no ensino de artes.
3. Rosa Iavelberg (2003, p. 25) afirma 
que os fatos são aprendidos, 
primordialmente, por repetição ou 
reiteração das informações neles 
contidas, pois sua assimilação está 
ligada à memorização. Entretanto, 
a autora chama a atenção sobre 
a memorização, uma vez que 
ela afirma que deve ser:
a) constante, uma vez que o 
aluno tende a esquecer o 
conteúdo aprendido.
b) exclusiva de um único conteúdo, 
evitando uma sobrecarga 
de conhecimentos.
c) significativa ao aprendizado, 
relacionando os 
conteúdos estudados.
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d) somente de conteúdos 
que sirvam para a vida 
escolar do aluno.
e) direcionada à resolução 
de provas intermediárias 
e final do aluno.
4. A prática acadêmica é um 
emaranhado experimental de 
acertos e erros. Ela é dinâmica 
e interativa. Por isso, entre as 
atribuições e habilidades do 
professor, está o favorecimento 
da interação entre os alunos, 
colocando aqueles que têm “menos 
habilidade” com aqueles que têm 
mais. Para tanto, é necessário que 
o professor conheça diversos 
procedimentos em arte para poder 
ensiná -los. Diante disso, podemos 
afirmar que, ao colocar alunos com 
habilidades diferenciadas em sala de 
aula, o professor está: 
a) criando um constrangimento 
entre os alunos, onde 
os mais adiantados não 
aceitam se ‘misturar’ com 
os menos adiantados.
b) fomentando a segregação 
em sala de aula.
c) criando uma dificuldade para 
si no que tange em criar uma 
metodologia para abordar 
os dois grupos de alunos.
d) promovendo o crescimento 
mútuo entre os alunos, 
ensinando a partilhar e 
a colaborar uns com os 
outros em sala de aula.
e) ferindo as orientações do 
MEC sobre o respeito à 
diversidade entre os homens.
5. Avaliar envolve considerar o 
contexto das escolas e as ações do 
professor em todos os âmbitos da 
relação de ensino-aprendizagem, 
o que inclui o planejamento das 
tarefas, seus enunciados e uma 
relação de comunicação com 
os estudantes para mantê -los 
informados sobre para que, 
como e porque os alunos são 
avaliados. Diante disso, podemos 
afirmar que a avaliação deixa de 
ser um instrumento de controle 
ou sanção expiatória na mão do 
professor para ser: 
a) um instrumento de 
controle do Estado.
b) o único meio de mensurar o 
conhecimento dos alunos.
c) um instrumento confiável 
estatístico de apoio ao sistema 
nacional de educação.
d) dispensável em sala de aula, 
uma vez que ela não tem 
mais valor para o aluno.
e) uma oportunidade de testar 
o conhecimento do aluno.
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ALVES, L. 15 poemas de Ferreira Gullar. Escola Educação, c2017. Disponível em: < http://
escolaeducacao.com.br/melhores-poemas-de-ferreira-gullar/>. Acesso em: 10 jul. 2017. 
GRUPO A. Sobre o autor: Antonio Zabala. c2016. Disponível em: < https://loja.grupoa.
com.br/autor/antoni-zabala.aspx>. Acesso em: 03 jul. 2017.
IAVELBERG, R. Para gostar de aprender arte: sala de aula e formação de professores. 
Porto Alegre: Artmed, 2011.
ZABALA, A. A prática educativa: como ensinar. Porto Alegre: Artmed, 1998.
Leituras recomendadas
BARBOSA, A. M. Arte-educaç ã o no Brasil: das origens ao modernismo. Sã o Paulo: 
Perspectiva, 1978.
DEWEY, J. El arte como experiencia. México: Fondo de Cultura Econó mica, 1949.
HERNÁ NDES, F. Cultura visual: mudança educativa e projeto de trabalho. Porto Alegre: 
Artmed, 2000.
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http://escolaeducacao.com.br/melhores-poemas-de-ferreira-gullar/
https://loja.grupoa.com.br/autor/antoni-zabala.aspx