FUNDAMENTOS DA ARTE

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Segundo o PCN-Arte (1997, p. 20-27), o aluno que conhece arte pode estabelecer relações mais amplas quando estuda um determinado período histórico. Um aluno que exercita continuamente sua imaginação estará mais habilitado a construir um texto, a desenvolver estratégias pessoais para resolver um problema matemático e assim em diante.
Isso significa dizer que:
B. 
A arte favorece ainda que o aluno relacione-se criadoramente com as outras disciplinas do currículo.
Conforme o PCN-Arte (1997, p. 20-27), a educação em arte propicia o desenvolvimento do pensamento artístico e da percepção estética, que caracterizam um modo próprio de ordenar e dar sentido à experiência humana.
Logo, pode-se afirmar CORRETAMENTE que:
C. 
O ensino de arte possibilita ao aluno desenvolver sua sensibilidade, percepção e imaginação.
A partir da segunda metade do século XX, o ensino de arte era voltado essencialmente para o domínio técnico, mais centrado na figura do professor. Competia a este “transmitir” aos alunos os códigos, conceitos e categorias, ligados a padrões estéticos que variavam de linguagem para linguagem.
Nesse sentido, pode-se afirmar que, apesar da variação das linguagens, o ensino de arte mantinha ainda:
A. 
A reprodução de modelos e conteúdos já existentes, principalmente os contidos nos livros didáticos.
O ensino de artes no Brasil, na primeira metade do século XX, promovia atividades de teatro e dança somente nas festividades escolares na celebração de datas como Natal, Páscoa ou Independência, ou nas festas de final de período escolar. O teatro era tratado com uma única finalidade: a da apresentação. Logo, tanto o teatro, a dança e a música seguiam marcações precisas e rigorosas conforme ensaiados com o professor na escola.
Nesse sentido, pode-se afirmar CORRETAMENTE que:
E. 
O ensino de arte nas escolas não estimulava a criatividade e espontaneidade dos alunos.
Com a nova LDB, Lei nº 9.394/96, o ensino de arte recebe uma atenção especial pelo sistema educacional, de modo que a disciplina passa a ser obrigatória no currículo escolar, revogando, assim, todas as disposições anteriores da lei.
Assim, pode-se afirmar que o ensino de arte, previsto pela nova LDB, Lei nº 9.394/96, tem como um dos objetivos:
D. 
Desenvolver a criatividade do aluno, estimulando e ampliando sua capacidade de leitura de mundo.
 
O conhecimento pode ser construído de variadas formas que englobam conteúdos de mais de uma área.
A esse processo de articulação dá-se o nome de:
E. 
e) Interdisciplinaridade.
Na educação infantil, ainda não é possível para o aluno operacionalizar os conteúdos com a profundidade (verticalidade) como no ensino fundamental. A horizontalidade, ou seja, a relação com os conteúdos de todas as áreas de conhecimento permeia a maioria das atividades desenvolvidas na sala de aula (IAVELBERG, 2003, p. 69).
Assim, pode-se afirmar CORRETAMENTE que:
E. 
e) O aluno abstrai conhecimentos a partir de fatos, documentos, técnicas e questões de diferentes áreas.
 
Processo educativo em que os professores podem selecionar e planejar os componentes, mas não podem ter controle dos conteúdos e das áreas que o aluno acionará para aprender (IAVELBERG, 2003, p. 70).
A esse modelo educativo dá-se o nome de:
B. 
b) Construtivismo.
 
Segundo Rosa Iavelberg (2003, p. 7 uma proposta curricular em que sejam priorizados conteúdos e temas como prática de inclusão, participação social e respeito à pluralidade sociocultural visa a:
A. 
a) uma formação cidadã.
 
Quando Lasar Segall retrata-se como negro ou pinta os horrores da guerra e os dilemas da emigração, reúne conteúdos relativos à justiça, à solidariedade, ao respeito à diversidade, à rejeição à xenofobia, à inclusão social (IAVELBERG, 2003, p. 7.
A autora Rosa Iavelberg enfatiza que o artista, por intermédio de sua obra, pode:
E. 
e) ser um agente de conscientização das questões sociais.
 
A partir de tudo o que foi lido e estudado nesta Unidade de Aprendizagem, escolha a resposta mais completa. A Educação Infantil tem como objetivo principal:
C. 
 Utilizar as diferentes linguagens (corporal, musical, plástica, oral e escrita) ajustadas às diferentes intenções e situações de comunicação, de forma a compreender e ser compreendido, expressar suas ideias, sentimentos, necessidades e desejos e avançar no seu processo de construção de significados, enriquecendo cada vez mais sua capacidade expressiva.
 
"É através das aulas de Arte que o professor irá estimular seu aluno a _____________". Qual a alternativa que compõe a afirmação com mais clareza e completude?
B. 
 Investigar, inventar, explorar, desenvolver a coordenação motora por meio das atividades inseridas no ambiente escolar e aprender a trabalhar em grupos.
As etapas e os estágios do desenho infantil definidos e estudados por Lowenfeld nos ajudam a compreender e a observar o desenvolvimento da criança. Levando em consideração os textos lidos, interprete o conceito de Estágio Pré-Esquemático.
D. 
 A criança adquire consciência da forma e começa a fazer tentativas de representar o real de maneira desordenada e desproporcional.
Na etapa do "Realismo Intelectual", a criança se expressa de que forma? Escolha a alternativa com a resposta mais próxima.
D. 
 Quando o desenho simbólico, em sua maioria, é o da figura humana. Através do desenho as crianças brincam, experimentam ideias, emoções e pensamentos.
 
O que deve ser oportunizado no ensino das expressões artísticas? Escolha a alternativa que for mais significativa.
D. 
 As expressões artísticas, que vão desde a expressão dramática, passando pela plástica e musical, devem estar associadas ao jogo e ao brincar.
 
A proposta triangular, de Ana Mae Barbosa, o fazer artístico, a leitura de obras e a contextualização, tem como foco principal:
C. 
Valorizar os recursos pessoais, a pesquisa de materiais e técnicas, possibilitando um trabalho centrado na percepção, na imaginação e na reflexão.
A proposta triangular da autora Ana Mae Barbosa apresenta: o fazer artístico, a leitura de obras e a contextualização. Qual dos conceitos abaixo define o que é 'contextualizar'?
A. 
Conhecer a história da arte, poder estabelecer relações mais profundas com a produção artística, possibilitando, assim, intervir e reinventar a sua obra.
Tudo é fluido na pós-modernidade, daí o termo preferido pelo polonês Zygmunt Bauman, que tornou popular esta expressão, e prefere traduzi-la como "modernidade líquida", uma vez que nada mais é realmente concreto na era atual. Com base nessa afirmação, qual das alternativas abaixo contém características ligadas à pós-modernidade?
D. 
O momento pós-moderno não apresenta propostas definidas, nem coerências, tampouco linhas evolutivas. Deste modo, diferentes estilos convivem sem choques formando ecletismos e pluralismos culturais. Não há grupos ou movimentos unificados.
 
A arte está presente em quase todos os segmentos da nossa vida. Ela serve para embelezar, mas também tem a função de:
(Escolha a alternativa que descreve a função da arte conforme trabalhada neste módulo).
E. 
A arte deve ser vista não só como forma de criticar problemas para trazer o despertar da consciência sobre um determinado assunto, mas como ferramenta para apresentar soluções e novas ideias para uma vida melhor. A arte também tem a função de humanizar áreas degradadas e sem vida nos cenários urbanos.
Na teoria sociointeracionista, que teve em Vygotsky seu maior expoente, uma nova abordagem fica evidenciada. Seus pressupostos partem da ideia de homem enquanto participante de um processo histórico cultural. Levando em consideração as leituras, escolha a alternativa que mais completa o conceito desta teoria.
A. 
O desenvolvimento cultural da criança tem origem social, em duplo sentido. Todas as formas culturais são construções sociais; porque sua construção em nível individual, sua interiorização, é concretizada a partir de interações que a criança mantém com os adultos e outros agentes.
Conforme o PCN-Arte (1997, p. 31), além do conhecimento artístico que leva o aluno a uma experiência estética diretacom a obra de arte, o universo da arte contém também outro tipo de conhecimento, gerado pela necessidade de investigar o campo artístico como atividade humana.
Portanto, pode-se afirmar que tal conhecimento delimita o fenômeno artístico como:]
E. 
e) Produto das culturas; parte da História; estrutura formal.
Conforme o PCN-Arte (1997, p. 3, pode-se afirmar que é função ________________ instrumentar os alunos na compreensão sobre as questões da arte e do contexto histórico, em cada nível de desenvolvimento, para que sua produção artística ganhe sentido e possa se enriquecer também pela reflexão sobre a arte como objeto de conhecimento. Assinale a alternativa que completa CORRETAMENTE a lacuna acima.
D. 
d) da Escola.
Vale destacar que os alunos devem compreender que o sentido do "fazer artístico" ou que suas experiências de desenhar, cantar, dançar ou dramatizar não são atividades que visam apenas distraí-los da “seriedade” das demais disciplinas. Ao fazer e conhecer arte, o aluno percorre trajetos de aprendizagem que propiciam conhecimentos específicos sobre sua relação com o mundo (PCN-Arte, 1997, p. 3.
Logo, pode-se afirmar que o ensino de Artes desenvolve nos alunos o(a):
C. 
c) percepção, observação, imaginação e sensibilidade sobre o mundo e sobre a apreensão dos conteúdos das outras disciplinas do currículo
Em síntese, o ensino de arte incluído no currículo escolar leva o aluno à experiência de fruir formas artísticas, utilizando informações e qualidades perceptivas e imaginativas para estabelecer um contato, uma conversa em que as formas signifiquem coisas diferentes para cada pessoa em seu tempo, espaço e entendimento (PCN-Arte, 1997, p. 3. A esse respeito, pode-se afirmar CORRETAMENTE que o ensino de arte:
B. 
b) Permite aos alunos múltiplos olhares sobre o mesmo objeto de estudo.
A arte é um modo privilegiado de conhecimento e aproximação entre indivíduos de culturas distintas, pois favorece o reconhecimento de semelhanças e diferenças expressas nos produtos artísticos e concepções estéticas, num plano que vai além do discurso verbal (PCN-Arte, 1997, p. 3. Logo, podemos afirmar CORRETAMENTE que o ensino de arte:
A. 
a) Permite conhecer, relacionar e compreender outras realidades culturais por meios das diversas expressões artísticas (pintura, música, religiosidade, símbolos, etc.).
 
Por volta de 1960, surge o Movimento da Escola Nova, aliado aos princípios artísticos e cuja fundamentação teórica _____________.
Escolha a alternativa que completa corretamente a lacuna da frase anterior.
A. 
Buscava desenvolver e trabalhar com o fazer artístico e a história da arte, mediados pela ação docente.
Ao longo desta UA, estudamos acerca dos conceitos fundamentais da Didática, metodologia de ensino, técnicas e diferentes caminhos metodológicos que o ensino de arte trilhou ao longo dos tempos. Acerca da didática, é correto afirmar que:
B. 
A Didática, enquanto campo de estudo, visa propor princípios, formas e diretrizes que são comuns ao ensino de todas as áreas de conhecimento. Não se restringe a uma prática de ensino, mas se propõe a compreender a relação que se estabelece entre os elementos: o professor, o aluno, a matéria a ser ensinada e suas formas de avaliação.
Considerando que a metodologia estuda os métodos de ensino, na busca de uma transposição didática dos conteúdos curriculares, de forma a alcançar os objetivos propostos, analise as asserções que se seguem:
I. A metodologia procura validar o conteúdo estudado, fornecendo conhecimento aos estudantes e ao professor.
II. A metodologia é um caminho a ser construído pelo professor para atingir os objetivos propostos.
III. A metodologia possui como elementos do processo: os instrumentos, os objetos de estudo e as referências teóricas.
Está correto o que se afirma em:
A. 
II e III, somente.
No ensino de artes, coexistem diferentes teorias que contribuem para o desenvolvimento estético, crítico e artístico dos estudantes, principalmente no que se refere aos processos de leitura da imagem. São abordagens que incorporam o fazer artístico ao conhecimento em arte, sem a pretensão de atingir uma verdade única e soberana. Nesse contexto, surge a Cultura Visual, na década de 1990, como uma concepção para o ensino de artes na contemporaneidade.
Tendo como referência a informação apresentada e seus estudos na UA, avalie as asserções a seguir e a relação proposta entre elas:
I. Na cultura visual, a proposta é explorar a leitura de imagens com os recursos contemporâneos de modo a aproximar o que se estuda dentro da escola do que se vê fora da escola.
PORQUE
II. Além das artes visuais tradicionais, é necessário trabalhar com os recursos tecnológicos, videoclipes, internet, charges e histórias em quadrinhos, objetos populares e de massa, rótulos e outdoors.
A respeito dessas asserções, assinale a resposta correta.
E. 
 as asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa correta da I.
A teoria sociointeracionista no ensino de artes busca permitir que os alunos não só aprendam sobre manifestações artísticas e culturais socialmente reconhecidas, mas também estimular os estudantes à criação de sua própria produção artística, desenvolvendo habilidades e competências e utilizando ferramentas, suportes e instrumentos diversos em suas criações. Nesse contexto, acerca dessa teoria, é correto afirmar que:
D. 
A aprendizagem acontece em contextos históricos, sociais e culturais.
	Princípio
	Definição
	I.Atenção
	A. É preciso se concentrar para que a mente possa romper com a realidade existente e conseguir explorar as possibilidades existentes
	II. Fuga
	B. Explorar novas ideias, dando asas à imaginação e gerando alternativas, estabelecendo relações, analogias e conexões.
	III.Movimento
	C. É o momento de refletir sobre os bloqueios mentais que normalmente utilizamos e começar a pensar de outra maneira, fugindo do convencional.
Ao longo dessa unidade de aprendizagem, e baseado nas pesquisas de Pselk (2012), discutimos que o processo criativo se fundamenta em três princípios: atenção, fuga e movimento. Considerando essa informação, e seus estudos sobre o tema, relacione o princípio à sua definição correta:
A alternativa que apresenta corretamente a relação princípio/definição é:
C. 
I e A; II e C; III e B
 
Para a criança desenvolver seu lado criativo, o ambiente familiar precisa ser incentivador, educador, apoiador e nutridor do seu desenvolvimento, pois é o primeiro modelo da criança. Já a escola:
B. 
Precisa oportunizar momentos de interação em grupo, trabalho com projetos e diferentes conteúdos, abrindo espaço para a inovação e a criatividade.
O educador criativo apresenta um perfil diferenciado e apresenta uma prática singular. Como isso se dá na escola?
D. 
O educador criativo surpreende os seus educandos, sabe falar, mas sabe escutar e apresenta um pensamento crítico e desenvolve isso nos seus alunos.
A função da escola, no que diz respeito à criatividade, é:
E. 
Vislumbrar a criatividade como um meio de voltar a encantar os alunos, com aulas prazerosas, estimulando e desenvolvendo o potencial criativo que existe dentro de cada aluno.
Eunice Maria Lima Soriano de Alencar (2007) traz, a partir de seus estudos sobre criatividade, inúmeros "conselhos" para o momento da prática pedagógica de fomento à produção artística dos estudantes. Dentre esses conselhos, é correto afirmar que:
A. 
O educador deve instigar os alunos a terem confiança em sua capacidade e expor a eles apenas as críticas construtivas.
Conforme o PCN-Arte (1997, p. 41), a seleção e a ordenação de conteúdos gerais de arte têm como pressupostos a clarificação de alguns critérios, que também encaminham a elaboração dos conteúdos de artes visuais, música, teatro e dança e, no conjunto, procuram promover:
E. 
A formação artística e estética do aprendiz e a sua participação na sociedade.
Os conteúdos gerais de arte estão propostos para serem trabalhados no Ensino Fundamental, seguindo os critérios para seleção e ordenação dos conteúdos circunscritos no PCN-Arte. Os conteúdosdo primeiro ao quarto anos serão definidos nas modalidades artísticas específicas (PCN-Arte, 1997, p. 42). Assim, entre os conteúdos gerais do ensino fundamental em arte, pode-se citar a arte como:
B. 
Expressão dos indivíduos.
Segundo o PCN-Arte (1997, p. 41), o estudo, a análise e a apreciação das formas podem contribuir tanto para o processo pessoal de criação dos alunos quanto para o conhecimento progressivo e significativo da função que a arte desempenha nas culturas humanas. O conjunto de conteúdos está articulado dentro do contexto de ensino e aprendizagem em três eixos norteadores, que são:
C. 
A produção, a fruição e a reflexão.
 
Segundo o PCN-Arte (1997, p. 41), a construção de conhecimento sobre o trabalho artístico pessoal, dos colegas e sobre a arte como produto da história e da multiplicidade das culturas humanas, com ênfase na formação cultivada do cidadão, refere-se ao eixo:
C. 
da reflexão.
Conforme o PCN-Arte (1997, p. 41), é desejável que o aluno, ao longo da escolaridade, tenha oportunidade de vivenciar o maior número de formas de arte; entretanto, isso precisa ocorrer de modo que cada modalidade artística possa ser desenvolvida e aprofundada. Partindo dessas premissas, os conteúdos da área de arte devem estar relacionados de tal maneira que possam sedimentar a aprendizagem artística dos alunos do ensino fundamental. Nesse sentido, pode-se entender que:
A. 
É necessário que os professores construam um saber consistente e articulado junto aos alunos.
A educação é comunicação e significação, e não só uma simples transmissão de informações ou estímulos. Ela é um conjunto de ações com intenções educativas que podem ser decodificadas, recriadas e assimiladas (atribuição de sentido) pelo sujeito da aprendizagem. Diante disso, podemos afirmar que a inclusão de novas tecnologias no ensino de Artes nas escolas, possibilitará:
B. 
o desenvolvimento de um senso mais crítico e dinâmico no aluno em seu processo de construção do conhecimento.
Segundo Iavelberg (2010), preparar a mente do aluno para a recepção de obras altera sua relação com aquelas veiculadas pelas NTCI. A obra do artista, material ou conceitual, real ou virtual, funcional ou não, possui coordenações de sentido; por isso, não é aberta a infinitas leituras, mas a múltiplas atribuições de sentido, em correspondência com as coordenações do sujeito leitor. O universo do receptor, sua cultura e suas competências intelectuais e sensíveis colocarão sua marca na recepção de cada obra. A partir desse pensamento, podemos afirmar que a autora alerta quanto:
C. 
à questão de preparar os sentidos do aluno para o contato com a arte, seja virtual ou presencial.
O aluno de classe média realiza em casa ou na escola atos de cultura que favorecem a assimilação desses novos meios, diferente da população de baixa renda, privadas desse acesso. A construção de um saber competente depende das situações frequentes de uso/reflexão/das novas linguagens. Assim, podemos afirmar que, para o sucesso do ensino com a utilização da NTCI, é preciso que:
A. 
haja números suficientes de computadores para todos os alunos, além de pessoal treinado e softwares adequados ao processo.
Pode-se digitalizar imagens analógicas de vídeo, cinema, fotografia etc. Não há necessidade de cópia manual se podemos reproduzir um texto ou imagem. Ampliações, reduções, multiplicações, entre outros, ajudam a aproveitar o tempo curto das aulas neste país em que a carga horária das escolas é muito reduzida. Os softwares educativos podem melhorar o rendimento do trabalho nas escolas, diminuindo as tarefas mecânicas, deixando mais tempo para atividades mais importantes. Diante desse contexto, podemos afirmar que os softwares educativos, podem:
E. 
servir de apoio ao docente e à própria rotina escolar, facilitando e dinamizando os conteúdos, roteiros de aula etc.
Os professores precisam investigar como os alunos aprendem as NTCI. Assim, a questão central passa a ser o fazer aprender e o saber como se aprende os diferentes tipos de conteúdo. Philippe Perrenoud considera as NTCI como uma das 10 competências para se ensinar e as associa às operações mentais e às aprendizagens. Diante desse contexto, podemos afirmar que as novas tecnologias de comunicação e informação:
A. 
não substituem o papel do professor em sala de aula.
A arte educadora e pesquisadora alemã Carmen Mörsch definiu, a partir de suas pesquisas em museus europeus, quatro tipos de perfis de mediadores presentes nessas instituições. Qual alternativa descreve as características de um mediador reprodutivo?
C. 
Prepara o aluno para que consuma de melhor forma as diversas formas de arte, para que ele sinta prazer em repassar e em estimular outras pessoas a vivenciar do mundo artístico.
Segundo o pedagogo Jorge Larrosa Bondía, “A experiência é o que nos passa, o que nos acontece, o que nos toca. Não o que se passa, não o que acontece, ou o que se toca." Nesta frase, Bondía resume o conceito de experiência versus informação. Nas situações hipotéticas a seguir, o que se enquadra em uma ação experimental?
D. 
Pegar o mesmo ônibus em horários diferentes, uma vez lotado e outra vez com poucas pessoas.
Utilizando a ideia de mediação transformadora, qual o caso a seguir você acredita que a exemplifica melhor?
B. 
Acompanhando o caminho que faz para o trabalho, a professora repara no grande número de muros pichados e grafitados, inclusive o da escola onde leciona. Tem, então, a ideia de trabalhar arte urbana com seus alunos, além de promover uma campanha de conscientização pelo respeito à limpeza local, efetuando grafites com os alunos em locais cedidos pelos moradores.
Vários teóricos na arte educação, como Ana Mae Barbosa, assinalaram como a arte contemporânea geraria mudanças no ensino da arte para que as próximas gerações pudessem compreender e consumir as novas formas de expressão que surgiam dentro das artes visuais. Marque a alternativa que contém uma modalidade da arte que representa esse paradigma.
E. 
Instalação.
No modelo de elementos necessários para existência da arte proposto no livro desta Unidade de Aprendizagem, quem desempenharia o papel que consagraria um objeto em arte?
E. 
O observador.
O desenho da criança é uma das condutas da função simbólica descritas por Piaget, ao lado do jogo, da imitação diferida, da evocação verbal e da imagem mental. Sua concretização é um virtual humano, cuja aquisição é um fenômeno regulado por oportunidades educativas e pelo fazer do desenhista.
Logo, pode-se entender que a expressão virtual humano se refere à:
E. 
Manifestação da criança por meio do desenho e de outras manifestações artísticas.
As crianças, em seu desenvolvimento, expressam de forma espontânea e autodidaticamente o mundo por meio do livre grafismo. Contudo, ao entrar para a escola, ocorre um fenômeno comum às crianças: elas parecem desaprender a desenhar e a se expressar. Conforme Iavelberg (2003, p. 85), "lidar com a ação e interpretação do aprendiz e considerar a natureza do objeto desenho na história e na contemporaneidade leva a compreender por que os alunos perdem sua capacidade de expressão criadora em artes visuais no ingresso do ensino fundamental".
Isso significa dizer que:
D. 
As escolas estão priorizando o ensino conteudista em vez da liberdade de expressão artística direcionada.
A base do trabalho de Rosa Iavelberg (2003) foi a observação da capacidade de o aprendiz desenhar e interpretar desenhos próprios e de outros, além de investigar quais são as fontes de aprendizagem em desenho.
Nesse sentido, pode-se afirmar CORRETAMENTE que o desenho:
D. 
É a base de muitas modalidades de produção visual.
Para compreender as questões relativas à construção do desenho pelos aprendizes, é necessário que o educador possa compreender o que o aprendiz quer dizer com sua expressão gráfica, além de estabelecer quais são suas correspondências com o mundo físico, com o mundo do desenhista e com o mundo da cultura.
Sendo assim, pode-se afirmar CORRETAMENTE que:
C. 
O desenho é uma forma de linguagem utilizada pelo aprendiz.Segundo as pesquisas direcionadas às expressões dos alunos por meio de desenhos, pode-se chegar a resultados interessantes. Entre estes, percebe-se que as crianças têm leituras e compreensões diferentes sobre os objetos analisados. Cada criança expressa de forma própria o seu universo por meio das linhas do desenho e, quando questionadas, respondem com precisão o seu significado. Logo, é necessário que o professor faça uma psicogênese do desenho, que deve ser investigada em contextos socioculturais diferentes.
A partir desse contexto, pode-se afirmar CORRETAMENTE que o professor deve:
A. 
Buscar compreender e contextualizar os elementos externos e internos que influenciaram a criança no desenho.
Conforme o PCN-Arte (1997, p. 6, "Avaliar implica conhecer como os conteúdos de arte são assimilados pelos estudantes a cada momento da escolaridade e reconhecer os limites e a flexibilidade necessários para dar oportunidade à coexistência de distintos níveis de aprendizagem, num mesmo grupo de alunos".
Para isso, o professor deve saber que:
E. 
Há um ensino adequado conforme o nível escolar do aluno.
Conforme o PCN-Arte (1997, p. 66), "Ao avaliar, o professor precisa considerar a história do processo pessoal de cada aluno e sua relação com as atividades desenvolvidas na escola, observando os trabalhos e seus registros (sonoros, textuais, audiovisuais). O professor deve
guiar-se pelos resultados obtidos e planejar modos criativos de avaliação dos quais o aluno pode participar e compreender".
Pode ser considerado um modo criativo e eficaz de avaliação:
D. 
Roda de leitura de textos dos alunos, ou observação de pastas de trabalhos, ou de vídeos de dramatizações.
Conforme o PCN-Arte (1997, p. 66), "Aprender ao ser avaliado é um ato social em que a sala de aula e a escola devem refletir o funcionamento de uma comunidade de indivíduos pensantes e responsáveis".
Assim, cabe à escola promover também:
C. 
Uma autoavaliação do aluno.
Quanto aos conteúdos trabalhados, a avaliação poderá ser feita por meio de imagens, dramatizações ou composições musicais articuladas pelos alunos, assim como por pequenos textos ou falas que eles abordem sobre os conteúdos estudados (PCN-Arte, 1997, p. 66).
Assim, nesse momento de avaliação, o professor deve observar:
B. 
A capacidade de articulação do aluno entre a vivência e o conteúdo trabalhado.
Duas situações extremas costumam chamar a atenção sobre os critérios de avaliação: quando todos os alunos sempre vão bem e quando todos sempre vão mal. Logo, a avaliação pode remeter o professor a observar o seu modo de ensinar e apresentar os conteúdos, e a replanejar uma tarefa para obter aprendizagem adequada (PCN-Arte, 1997, p. 66-67).
Nesse sentido, pode-se afirmar que o processo de avaliação é:
A. 
constante e flexível, permitindo ao professor rever sempre suas ações em sala de aula.