Design Contemporâneo - A3

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Há alguns anos, entre os anos 80 e 90, os projetos de design eram todos feitos à mão. Quantas vezes se errava em algum detalhe e se iniciava, do zero, aquela prancha de desenho, pois não tinha como dar um “CTRL Z” para poder ajustar? Com o passar dos anos, a evolução da tecnologia possibilitou aos designers aperfeiçoarem seu trabalho de forma mais eficaz e rápida, refinando o resultado final. Descreva quais os benefícios que a tecnologia trouxe para o ramo do Design, e exemplifique algumas formas de produção do trabalho, como programas para desenvolvimento, e como ela está aliada à execução desses projetos.
Resposta:
O design e a tecnologia nem sempre tiveram uma forte associação como atualmente. Nos dias de hoje, este vínculo é tão forte que é possível dizer, que um não pode viver sem outro, nas diversas áreas do design e principalmente tratando-se de design gráfico.
Com o surgimento dos computadores pessoais na década de 1980, que deu inicio a 5ª fase da transformação da linguagem visual, a percepção do desenho foi alterada, já que se mudou a ferramenta e o suporte. Segundo Bomeny (2009, p. 17), “com a evolução do uso de computadores por todos os profissionais que trabalhavam em comunicação e em todas áreas afins, iniciou-se uma nova fase neste campo de atividades”. As mudanças promovidas pela era digital acarretaram em aumento de qualidade e principalmente aumento no número de ferramentas tecnológicas disponíveis para área do design gráfico. O processo de composição gráfica antes manual, moroso e sujeito a erros passa a ser mais simples, mais rápido, com diversos tipos de experimentações e com a possibilidade de correções sem ter que reiniciar todo o projeto por erro em algum detalhe. Como afirma Bomeny (2009, p. 24), “... o surgimento do Apple Macintosh acelerou a integração da informática no mundo da comunicação, da edição e do audiovisual, permitindo a generalização do hipertexto e da multimídia interativa".
Ao longo das últimas décadas, com o contínuo avanço, a tecnologia não só se tornou uma aliada do design gráfico, como praticamente se fundiu a ele. Os programas de desenvolvimento gráficos e os equipamentos tanto de captura, produção e impressão, proporcionam ao designer uma gama de possibilidades e mobilidade para que os projetos possam ser feitos de qualquer lugar, seja no escritório, seja em casa, seja em trânsito.
Atualmente no design gráfico, os tipos de arquivos mais usados são o bitmap e o vetorial. Os arquivos bitmaps são imagens criadas a partir de pixels, que segundo o Tecno Blog (on-line), é a menor unidade que compõe uma imagem, seja ela uma foto ou um frame (quadro) de um vídeo. Já o arquivo vetorial, trata de imagens criadas a partir de construções geométricas e que podem ser ampliadas sem perder a sua definição nem o seu nível de detalhamento (Rock Content, on-line).
Entre os principais programas para a criação de arquivos bitmap podemos citar:
· Adobe Photoshop;
· Corel Paint Shop Pro;
· Corel Painter;
· Corel Photopaint;
· Gimp.
E entre os principais programas para artes vetoriais temos:
· Adobe Illustrator;
· CorelDraw;
· Freehand;
· Inkscape;
· Real Draw;
· Xara.
Referências Bibliográficas:
BOMENY, M. H. W. O panorama do design gráfico contemporâneo: a construção, a desconstrução e a nova ordem. São Paulo: Editora Senac, 2009.
O que é um pixel? Tecnoblog. Disponível em: https://tecnoblog.net/responde/o-que-e-um-pixel/ - Acesso em 13 de março de 2022. 
Conheça os 5 melhores programas de design gráfico para iniciantes. Rock Content. Disponível em: https://rockcontent.com/br/blog/programas-de-design-grafico/ - Acesso em 13 de março de 2022.