apol 2 Atelier de Artes Visuais - Escultura

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Questão 1/10 - Atelier de Artes Visuais - Escultura
Leia a e citação a seguir: 
“O grupo concreto carioca prega a experimentação de todas as linguagens, ainda que no âmbito não figurativo geométrico. À investigação paulista centrada no conceito de pura visualidade da forma, o grupo carioca opõe uma articulação forte entre arte e vida - que afasta a consideração da obra como ‘máquina’ ou ‘objeto’ -, e maior ênfase na intuição como requisito fundamental do trabalho artístico. As divergências entre Rio e São Paulo se explicitam na Exposição Nacional de Arte Concreta, São Paulo, 1956, e Rio de Janeiro, 1957, início da ruptura neoconcreta, efetivada em 1959”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo370/concretismo. Acesso em: 21 jan. 2017. 
De acordo com a citação e o livro-base Artes Visuais – práticas tridimensionais, relacione enumerando corretamente os artistas concretos às suas respectivas obras:
1) Hélio Oiticica
2) Lygia Clark
3) Waldemar Cordeiro
4) Abraham Palatnik
( ) O Beijo, 1967
( ) Parangolé, 1964
( ) Bichos, 1960
( ) Aparelhos Cinecromáticos 
Agora marque a sequência correta:
Nota: 0.0
	A	1 - 3 - 4 - 2
	B	3 - 1 - 2 - 4
Hélio Oiticica: Parangolé, 1964; Lygia Clark: Bichos, 1960 (livro-base, p.203-206); Waldemar Cordeiro: O Beijo, 1967 (livro-base, p. 204, 214); Abraham Palatnik: Aparelhos Cinecromáticos (livro-base 213).
	C	2 - 3 - 4 - 1
	D	4 - 3 - 1 - 2
	E	1 - 2 - 4 - 3
Questão 2/10 - Atelier de Artes Visuais - Escultura
Leia o texto a seguir: 
“O fenômeno da demolição do quadro, ou da simples negação do quadro de cavalete, e o consequente processo, qual seja, o da criação sucessiva de relevos, antiquadros, até as estruturas espaciais ou ambientais, e a formulação de objetos, ou melhor, a chegada ao objeto, data de 1954 em diante e se verifica de várias maneiras, numa linha contínua, até a eclosão atual. No movimento Neoconcreto, dá-se essa formulação pela primeira vez e também a proposição de poemas-objetos que culminam na Teoria do ‘Não-Objeto’ de Ferreira Gullar”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: OITICICA, Hélio. Esquema Geral da Nova Subjetividade. In. COTRIM & FERREIRA (Orgs). Escritos de Artistas: anos 60/70. Rio de Janeiro: Zahar Editora, 2006. p. 154-168. 
O trecho acima foi escrito pelo artista Hélio Oiticica, em 1967, e faz referência ao período de transformações ocorridas na arte de vanguarda brasileira. A partir deste trecho de texto e dos conteúdos do livro-base Artes visuais – práticas tridimensionais leia as afirmativas a seguir sobre Hélio Oiticica:
I. Nomeou sua arte de ambiental, pois considerava que em seus projetos nada era isolado e que cada parte era fundamental para a fruição total da obra.
II. Sua fase concretista é mais visual, tornando-se mais sensorial no Neoconcretismo.
III. Um de seus trabalhos mais conhecidos são os Parangolés, obras compostas por tendas, estandartes, bandeiras e capas coloridas, que convidam o público a participar da obra.
IV. Utilizava apenas tecidos na criação de suas obras, dentre eles: seda, algodão, lycra, entre outros. 
Estão corretas apenas as afirmativas:
Nota: 10.0
	A	I e II.
	B	I e III.
	C	I, III e IV.
	D	II, III e IV.
	E	I, II e III.
Você acertou!
A afirmativa IV está errada porque Oiticica empregou objetos e materiais diversos para criar suas obras: pigmentos, terra, caixas de madeira, garrafas, espelhos, tecidos, plástico, telas. As afirmativas I, II e III estão corretas pois “Hélio Oiticica foi integrante do Grupo Frente e mais tarde aproximou-se do neoconcretismo. Sua produção é de caráter experimental e inovador, onde a participação ativa dos observadores configura-se como parte central de sua pesquisa. Sua fase concretista é mais visual, tornando-se mais sensorial no neoconcretismo. Nomeou sua arte de ambiental, pois considerava que em seus projetos nada é isolado e que cada parte é fundamental para a fruição total da obra. Na obra Parangolé (1964), talvez a mais conhecida de suas criações, inspirada pelas suas vivências na comunidade da Mangueira (Morro da Mangueira, na cidade do Rio de Janeiro), Oiticica elaborou tendas, estandartes, bandeiras e capas coloridas, de vestir, que integram dança, poesia e música, convidando os espectadores à participação coletiva” (livro-base, p.206).
Questão 3/10 - Atelier de Artes Visuais - Escultura
Considere o seguinte trecho sobre a escultura cinética: 
“Foi inspirado nas obras abstratas de Piet Mondrian (1872-1944) que o americano Alexander Calder (1898-1976) imaginou suas esculturas verticais suspensas, cinéticas e coloridas, feitas de placas geométricas de metal, hastes e arame”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: FARTHING, Stephen. Tudo sobre arte. Rio de Janeiro: Sextante, 2011. p. 447. 
A partir deste texto e dos conteúdos do livro-base Artes visuais – práticas tridimensionais, leia as seguintes afirmativas sobre a escultura cinética:
I. Nas esculturas de Alexander Calder o ar produz efeitos espontâneos, ao contrário das obras movidas mecanicamente, nas quais a sequência dos movimentos é previamente programada e, consequentemente, controlada.
II. As obras de Alexander Calder que passaram a ser conhecidas como móbiles são peças suspensas, que se movem apenas com a ação natural do vento.
III. Em 1920 Man Ray construiu uma peça móvel, de papel, em forma de espiral. É uma obra que tem as características e antecede as obras de Alexander Calder, que passaram a ser conhecidas como móbiles.
IV. Na década de 1950 ficou conhecido um grupo de jovens artistas alemães, o grupo Zero, que produziu inúmeras obras cinéticas.
V. No Brasil podemos citar como exemplos de artistas que produziram obras cinéticas Victor Brecheret e Bruno Giorgi. 
Estão corretas apenas as afirmativas:
Nota: 0.0
	A	I, II e V.
	B	III e IV.
	C	I, II, III e IV.
As afirmativas I, II, III e IV estão corretas porque nas obras de Alexander Calder o ar produz movimentos espontâneos, obras que tornaram-se conhecidas como móbiles, que, suspensos, movem-se com a ação natural do vento. Man Ray criou em 1920 uma peça móvel, de papel, em forma de espiral, que antecede as obras de Calder. Um grupo de artistas alemães, conhecido como Zero, criou várias obras cinéticas. A afirmativa V está incorreta porque Brecheret e Giorgi não produziram obras cinéticas. No Brasil podemos citar como exemplos de artistas que produziram obras cinéticas Abraham Palatnik e Waldemar Cordeiro. (livro-base, p.210-215).
	D	II, III e IV.
	E	I, II, III, IV e V.
Questão 4/10 - Atelier de Artes Visuais - Escultura
Observe a imagem da obra Objeto Cinético, de Abraham Palatnik, de 1966: 
Após a avaliação, caso queira examinar mais demoradamente a imagem, ela está disponível em: PALATNIK, A. Objeto Cinético C-11. 1966 Foto: Vicente de Melo. Enciclopédia Itaú Cultural. (Link: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa9891/abraham-palatnik. Acesso em 18 fev. 2017). 
Com base nesta imagem e nos conteúdos abordados no livro-base Artes visuais – práticas tridimensionais sobre esta escultura de Palatnik, escultor pioneiro da arte cinética no Brasil, pode-se afirmar que:
Nota: 0.0
	A	é uma escultura que trabalha com a luz.
	B	a obra movimenta-se por meio de mecanismos acionados por motores.
A escultura cinética é caracterizada por produzir algum movimento real. Condições naturais, como o vento, podem criar o movimento real, já o movimento mecânico ocorre com a ação humana ou com o uso de máquinas e motores. Ambos foram bastante explorados pelos escultores (livro-base, p. 211-214).
	C	imóvel, a escultura capta e dissemina a luz em diversas direções.
	D	semelhante aos móbiles de Alexander Calder, movimenta-se com a ação do vento.
	E	é assim denominada porque explora efeitos visuais e sonoros.
Questão 5/10 - Atelier de Artes Visuais - Escultura
Observe as imagens a seguir:
Após a avaliação, caso queira examinar mais demoradamente asimagens, elas estão disponíveis em: https://www.shutterstock.com/es/search/esculturas?page=7&searchterm=esculturas&language=es Acesso em 18 dez. 2016. 
Com base nas imagens e nos conteúdos abordados no livro-base Artes visuais – práticas tridimensionais, o autor destas duas esculturas é:
Nota: 10.0
	A	Bernini.
	B	
Michelangelo.
	C	Alberti.
	D	Rodin.
Você acertou!
Auguste Rodin é autor das duas esculturas. A imagem da escultura “O Pensador” de August Rodin encontra-se na página 47 do livro-base.
	E	
Maillol.
Questão 6/10 - Atelier de Artes Visuais - Escultura
Observe a imagem:
A partir desta imagem e dos conteúdos do livro-base Artes visuais – práticas tridimensionais sobre o preparo de um modelo a ser reproduzido, leia as seguintes afirmativas quanto ao preparo dos moldes em gesso:
I. A peça em argila, da qual será feito um molde em gesso, deve estar úmida para permitir a separação do molde.
II. Para o sucesso da execução do molde em gesso, é fundamental identificar com precisão os engates que o modelo pode oferecer.
III. É indispensável que o formato do modelo seja dividido em tantas partes quantas forem necessárias para que a peça não fique presa ao molde.
IV. Cada parte subdividida do modelo corresponde a uma parte do molde que forma um tasselo, o que deverá ser calculado conforme a complexidade do modelo.
V. Essa divisão do número de partes do molde em gesso serve para acelerar o processo. 
Estão corretas apenas as afirmativas:
Nota: 0.0
	A	II, III e V.
	B	I, II e III.
	C	I, II, III e V.
	D	II, III e IV.
	E	I, II, III e IV.
As afirmativas I, II, III e IV estão corretas (livro-base, p. 96-97). A afirmativa V está incorreta porque “A divisão do número de partes (tasselos) do molde em gesso serve para evitar engates, ou seja, as partes nas quais o molde pode ficar preso no modelo (livro-base, p.96).
Questão 7/10 - Atelier de Artes Visuais - Escultura
Considere o seguinte trecho: 
“Os homens do Paleolítico também criaram pequenas esculturas do tamanho de uma mão, utilizando-se de osso, chifre ou pedra, cortados com talhadeiras rudimentares. Essas esculturas também parecem dever suas origens a semelhanças casuais”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: JANSON, H.W. História da Arte. Lisboa: Calouste Gulbenkian, 1979.p.16. 
Considerando o trecho de texto acima e os conteúdos trabalhados no livro-base Artes visuais – práticas tridimensionais, quanto à representação das esculturas do período Paleolítico, é correto afirmar que:
Nota: 0.0
	A	
o fato de serem representadas com ancas largas e seios grandes levam os historiadores a supor a sua ligação com a valorização da sexualidade.
	B	entre as esculturas do Paleolítico destacam-se as figuras masculinas.
	C	
as figuras femininas estão ligadas à necessidade de sobrevivência e à valorização do erotismo.
	D	
As figuras das “Vênus” paleolíticas estão ligadas ao culto da fertilidade.
A alternativa d está correta porque as “Vênus” foram as primeiras formas de arte conhecidas pelo homem. Essas esculturas femininas com quadris e seios grandes e poucos detalhes no rosto foram produzidas no Paleolítico Superior (30.000 a 18.000 a. C). Esculpidas em pedra ou marfim, elas têm pequenas dimensões e estão associadas ao culto da fertilidade. As alternativas a, b, c e e estão erradas porque as esculturas das “Vênus” não representam, segundo os historiadores, a sexualidade nem valorizam aspectos do erotismo, tampouco referem-se a padrões de beleza. Além disso, a maioria das esculturas são de mulheres (livro-base, p.29-31).
	E	Essas representações referem-se ao padrão estético de beleza da época.
Questão 8/10 - Atelier de Artes Visuais - Escultura
Considere a citação a seguir: 
“O termo Happening é gerado na ação e, como tal, não pode ser reproduzido. Seu modelo primeiro são as rotinas e, com isso, ele borra deliberadamente as fronteiras entre arte e vida. É uma forma de arte que combina artes visuais e um teatro sui generis, sem texto nem representação”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo3647/happening. Acesso em 12 de jan. 2017. 
Considerando a citação e os conteúdos do livro-base Artes visuais – práticas tridimensionais leia as afirmações acerca do happening:
( ) Allan Kaprow desenvolveu uma teoria sobre o modo como a experiência da realidade pode enriquecer a arte e a vida e criou o termo happening (“acontecimento”).
( ) O primeiro happening executado por Kaprow foi o 18 happenings em 6 partes (1959).
( ) O conceito de happening envolve o desenvolvimento de um roteiro prévio o que permite que a ação seja executada mais de uma vez.
( ) Wolf Vostell realizou um happening em 1963 no qual provocou a colisão entre uma locomotiva e um automóvel Mercedes. 
Estão corretas apenas as afirmativas:
Nota: 0.0
	A	I, II e IV.
As afirmativas I, II e IV estão corretas porque o termo happening (“acontecimento”) foi criado por Allan Kaprow (1907-2006), que desenvolveu uma teoria sobre o modo como a experiência da realidade pode enriquecer a arte e a vida. (Stangos, 1991). No início os trabalhos de Kaprow não tinham caráter participativo e espontâneo, processando-se com certa rigidez, a partir de roteiros bem definidos e sem a participação do público. Aos poucos, porém, permitiu-se maior liberdade e interação aos participantes, liberando-se dos roteiros pré-definidos. Wolf Vostell (1932-1998) foi um artista que sempre manteve seus happenings com limitada participação do público. Entre seus trabalhos, podemos citar um happening de 1963, no qual o artista provoca a colisão entre uma locomotiva e um automóvel Mercedes, previamente colocado sobre os trilhos (livro-base, p.221-222).
	B	I e III.
	C	I, III e IV.
	D	II e IV.
	E	I, II e III.
Questão 9/10 - Atelier de Artes Visuais - Escultura
Considere o seguinte trecho: 
“Desde o Gótico, a escultura europeia foi sobrecarregada de musgo, matos – todo o tipo de excrescências superficiais que ocultavam completamente a forma. Brancusi teve a missão especial de acabar com elas e nos devolver a forma”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: MOORE, Henry. O escultor fala. In: CHIPP, H.B. Teorias da Arte Moderna. 2ª Ed. São Paulo: Martins Fontes, 1996. p. 604. 
Considerando o fragmento de texto e os conteúdos do livro-base Artes visuais – práticas tridimensionais leia as afirmativas seguintes e marque V para as afirmativas verdadeiras e F para as afirmativas falsas:
( ) A escultura de Brancusi é determinada pela forma monolítica, sem alterar matéria e vazio.
( ) Brancusi buscava a renovação dos valores essenciais da arte, a relação espaço-tempo, movimento e matéria.
( ) Embora Brancusi não fosse adepto de materiais leves e transparentes, demonstrava um agudo senso espacial, no acabamento e polimento exaustivo dos materiais empregados, como o mármore e o bronze.
( ) Brancusi explorou a forma aberta e a relação entre cheios e vazios. 
Agora, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta:
Nota: 0.0
	A	V - F - V - F
	B	V - V - V - F
A afirmativa IV é falsa porque Brancusi não explorou a forma aberta e a relação entre cheios e vazios, mas, ao trabalhar a forma fechada e a superfície contínua, conseguiu fundar uma outra via para o desenvolvimento da escultura moderna. As demais (I, II e III) são verdadeiras porque Brancusi buscava a renovação dos valores essenciais da arte, a relação espaço-tempo, movimento e matéria. A escultura moderna resistiu às técnicas convencionais que se relacionavam com a tradição artística, e os trabalhos de Brancusi são de diversas escalas e de diversos materiais. A escultura de Brancusi é determinada pela forma monolítica, sem alternar matéria e vazio. E embora não fosse adepto de materiais leves e transparentes, demonstrava um agudo senso espacial no acabamento e pelo polimento exaustivo dos materiais empregados, como o mármore e o bronze. Ao utilizar-se da madeira, criava formasesotéricas, remetendo a tradições folclóricas de sua terra natal, dando ênfase a uma expressividade mágica mais do que às simetrias definitivas (livro-base, p.145-146).
	C	F - V - F - V
	D	F - V - V - V
	E	F - F - V - F
Questão 10/10 - Atelier de Artes Visuais - Escultura
Leia a seguinte citação: 
“A sérvia Marina Abramovic (1946-) levou seu corpo aos seus limites físicos como modo de esvaziá-lo e deixá-lo em prontidão para uma experiência espiritual mais plena. Suas performances no início dos anos 70, muitas delas chamadas de ‘Ritmos’ devido a um trabalho anterior com instalações de som, requeriam que ela gritasse até ficar completamente rouca, dançasse até cair por esgotamento, fosse surrada por uma máquina de vento até desmaiar, que se flagelasse, que tomasse drogas alteradoras da mente e realizasse outros atos perigosos”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: ARCHER, Michael. Arte Contemporânea: uma história concisa. São Paulo: Martins Fontes, 2001. p. 113 - 114. 
Considerando este fragmento de texto e os conteúdos do livro-base Artes visuais – práticas tridimensionais sobre a performance, leia as afirmativas seguintes e marque V para as afirmativas verdadeiras e F para as afirmativas falsas:
( ) Durante a performance alguns artistas cedem o próprio corpo para que os participantes expressem suas impressões subjetivas.
( ) A performance teve sua origem principalmente nas vanguardas artísticas do Cubismo e do Surrealismo.
( ) Uma performance é um acontecimento que, mesmo podendo ser repetido, não pode ser adquirido, como outras obras.
( ) Podemos considerar a performance como um tipo de arte efêmera, pois ela dura apenas o momento em que é realizada, sem utilização de roteiro e fazendo uso de locais alternativos. 
Agora, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta:
Nota: 10.0
	A	V - F - V - F
	B	V - V - V - F
	C	F - V - F - V
	D	V - F - V - V
Você acertou!
A afirmativa II é falsa porque a performance teve sua origem em vanguardas como o futurismo e o dadaísmo. Já as afirmativas I, III e IV são verdadeiras porque “Uma performance é um acontecimento que, mesmo podendo ser repetido, não pode ser adquirido, como outras obras, pode apenas ser registrado, daí seu caráter efêmero e comercialmente inválido. É unicamente comunicação e expressão, um diálogo no qual os artistas se expressam e convidam o público a também se expressar” (livro-base, p.218-219).
	E	F - V - F - F