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Anhanguera Licenciatura Pedagogia – 5º Semestre Matéria: Expressões Artísticas na Educação Infantil Dicas de estudo para prova GOSTOU DO MATERIAL? Então não se esqueça de curtir! Parâmetros ou elementos formais da música Os parâmetros ou elementos formais da música são: altura, duração, timbre e intensidade. Esses parâmetros podem ser chamados também de qualidades do som. a) Altura: um som pode ser considerado como mais grave ou mais agudo do que outro, de acordo com a sua frequência. Em música chamamos o som “grosso” de grave e o som “fino” de agudo. b) Duração: um som pode ser considerado como longo ou curto de acordo com o tempo de sua ressonância. c) Timbre: um som pode apresentar características específicas. Refere-se ao som peculiar de uma voz ou um instrumento musical. Se fecharmos os olhos e ouvirmos o som do violão, facilmente reconheceremos qual instrumento está sendo tocado. d) Intensidade: um som pode ser considerado como forte ou fraco. Ele pode ser medido de acordo com a maior ou menor energia dispensada durante a execução e apresentar graduações de intensidade. Proposta Triangular A arte-educadora Ana Mae Barbosa sistematizou entre 1987 e 1993 a Proposta Triangular, também conhecida como Abordagem Triangular, que consistia na abordagem de três eixos ou campos conceituais: Produzir/Fazer, Fruir/Apreciar e Refletir/Contextualizar. 1. O eixo “Produzir/Fazer” está relacionado com o fazer artístico, ou seja, com a experimentação, a prática propriamente dita: pintar, cantar, tocar, dançar, atuar, entre outros. O sujeito pode realizar desde uma releitura, até uma criação original. 2. O eixo “Fruir/Apreciar” refere-se à leitura da obra, à apreciação estética, trata da observação sobre os detalhes contidos na obra, dos sentimentos despertados e da impressão a partir das análises realizadas. GOSTOU DO MATERIAL? Então não se esqueça de curtir! 2 Anhanguera - Pedagogia – Expressões Artísticas na Educação Infantil 3. O eixo “Refletir/Contextualizar” diz respeito às informações sobre determinado período histórico ou, ainda, sobre as características do artista em questão. Essas informações colaboram com a compreensão frente ao contexto da obra. Os elementos da linguagem visual a) Ponto: sinal gráfico conhecido como menor elemento da linguagem visual. As outras formas surgem a partir do ponto. b) Linha: traço contínuo que define formas e figuras (linha reta, linha curva, linha inclinada, linha ondulada, linha espiral, entre outras). c) Forma: quando a linha está fechada, ela produz uma forma (forma piramidal, quadrada, circular e assim por diante). d) Textura: elemento visual que pode ser caracterizado por relevos produzidos em superfícies ou sensações óticas provocadas por meio de desenhos. e) Cor: fenômeno físico gerado pela luz (as cores podem ser primárias, secundárias, terciárias, neutras, quentes e frias). f) Dimensão: representações bidimensionais (altura e largura) ou tridimensionais (altura, largura e profundidade). As garatujas As garatujas são os primeiros traços produzidos pela criança. De acordo com Piaget (1978), podem ser identificados durante a fase sensório- motora (0 a 2 anos) e também em parte da fase pré-operacional (2 a 7 anos). As garatujas aparecem inicialmente como traçados ainda sem formato, mas que começam a evidenciar alguns movimentos circulares que passam a ganhar outras formas gradualmente. Trata-se de um importante passo no desenvolvimento infantil, pois é o início da expressão que levará a criança a desenhar, pintar e, posteriormente, chegar à escrita. Piaget (1978) divide a garatuja de acordo com duas classificações: • garatuja desordenada; e • garatuja ordenada. GOSTOU DO MATERIAL? Então não se esqueça de curtir! 3 Anhanguera - Pedagogia – Expressões Artísticas na Educação Infantil Na garatuja desordenada, os movimentos são bem amplos e desordenados. Aconselha-se inclusive utilizar papéis maiores para que ela não risque a mesa ou superfície utilizada como apoio. Na garatuja ordenada, os movimentos passam a ser controlados com movimentos circulares ou longitudinais, mas seu traçado ainda não possui relação com os traços produzidos. A criança pode desenhar, por exemplo, um círculo e dizer que é um carro ou um traço e dizer que é uma árvore. Já Viktor Lowenfeld (1977) destaca três tipos de garatujas: a garatuja desordenada, a garatuja controlada e a garatuja intencional. a) Garatuja desordenada: apresenta movimentos circulares sem intenção ou Significado em diferentes direções. Após muitos ensaios repetidos, surgem os pequenos círculos. b) Garatuja controlada: os traços começam a representar coisas da realidade, surgem figuras humanas, embora elas ainda não apresentem uma posição correta dos membros. Nesse momento, a criança percebe que há relação entre os seus movimentos e os traços produzidos no papel. c) Garatuja intencional: aparecem outros elementos além da figura humana, criando cenas e interações. A criança começa a narrar o que está desenhando, cria histórias para explicar a sua produção e imita o traçado de letras, como se fosse uma escrita fictícia. Os jogos Jean Piaget (1971) trata da evolução da atividade lúdica na infância por meio dos jogos. Ele classificou os jogos em categorias: jogos de exercício, jogos simbólicos e jogos de regras. Os jogos de exercício são aqueles que podem ser chamados também de jogos sensório-motores e identificados nos primeiros 18 meses de vida da criança e possuem a repetição de movimentos corporais como uma de suas características. Os jogos simbólicos estão relacionados com a representação de um objeto ausente e ocorrem entre dois e sete anos aproximadamente. A brincadeira de faz de conta é um jogo simbólico. De acordo com Piaget (1971), os jogos de regras aparecem entre 4 e 7 anos, mas são intensificados entre os 7 e 11 anos de idade. Esses jogos são geralmente ligados à ação, introduzem a regra como um elemento do jogo e podem ser evidenciados ao longo da vida. GOSTOU DO MATERIAL? Então não se esqueça de curtir! 4 Anhanguera - Pedagogia – Expressões Artísticas na Educação Infantil A aprendizagem musical Suzuki tinha o objetivo de contribuir com a formação integral dos indivíduos e acreditava que a aprendizagem musical deveria acontecer do mesmo modo que a linguagem falada, ou seja, iniciada por meio da audição. Desse modo o indivíduo inicia seus estudos ouvindo, percebendo e imitando os sons para em seguida, aprender a ler música. Os elementos formais da Dança Os elementos formais da Dança são movimento corporal, espaço e tempo: a) Movimento corporal: relaciona-se aos movimentos, ao deslocamento de um corpo ou parte dele pelo espaço. b) Espaço: refere-se tanto ao espaço corporal interno como à relação do corpo com seu entorno, seria o “onde” do movimento, suas formas de deslocamento, percebendo os contrastes entre: - níveis ou planos (alto, médio e baixo), - dimensões (pequeno, médio e grande), - direção (para baixo, para cima, para trás, para o lado, para a frente), - trajetória (em linha reta, em curva, em ziguezague), - formações (circulares, em diagonal, em colunas, em fila). Tudo o que se refere à exploração espacial por meio de movimentos corporais. c) Tempo: refere-se às experiências ligadas às variações de ritmo e duração, a velocidade em que os movimentos são realizados. “Quando a duração é longa, o tempo é lento; quando a duração é curta, o tempo é rápido”. (BRIOSCHI, 2003, p. 101). Avaliação em Arte Como proposta, Franzim (2015, p. 166) apresenta o caderno utilizado pelo aluno como uma ferramenta de avaliação do desenho. “O professor deve observar o trajeto executado pelo aluno, perceber se os conteúdos trabalhados emsala estão presentes nos seus registros e qual é a complexidade dos exercícios realizados”. A elaboração de portfólios também é uma prática a ser considerada. O “hábito de narrar e registrar as atividades ajuda o professor a acompanhar, analisar e avaliar as etapas de seu trabalho” (FERRAZ; FUSARI, 2009, p. 144). GOSTOU DO MATERIAL? Então não se esqueça de curtir! 5 Anhanguera - Pedagogia – Expressões Artísticas na Educação Infantil Pimentel (2009) também apresenta o portfólio como uma estratégia de avaliação. Além dele, a autora apresenta as seguintes opções: a) Diário de bordo (também conhecido como “Caderno de Referência” ou “Caderno de Rascunho”: trata-se de um caderno de anotações ou gravador que registre acontecimentos, pensamentos ou sentimentos a partir das práticas vivenciadas. b) Autoavaliação: oral ou escrita, de modo individual ou em grupo, relatando comportamento ou mudanças de atitude. c) Entrevista: deve ser preferencialmente gravada, somada ao registro sobre as observações do professor durante um determinado período. d) Aferições conceituais e de termos técnicos: questionamentos sobre os vocabulários estudados relacionados à arte. A metodologia Segundo Ferraz e Fusari, (2009, p. 41), A metodologia educativa na área artística inclui, portanto, escolhas pessoais e profissionais do professor quanto aos conteúdos de arte, que são contextualizados e organizados para que o aluno possa fazer, sentir, apreciar e refletir sobre a arte. Refere-se também à determinação de métodos educativos, ou seja, de trajetórias pedagógicas, com procedimentos e proposições de atividades para se ensinar arte. Abrange ainda princípios, objetivos educacionais e as ações de materiais, técnicas e meios de comunicação para a produção artística e estética nas aulas. Pratique os seus conhecimentos! Resolva a lista de exercícios Expressões Artísticas na Educação Infantil - Questões de Provas Anteriores da minha lista de materiais “Anhanguera - Licenciatura Pedagogia - 5ª Série”.
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