Resposta incorreta

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Resposta incorreta.
B. 
O estilo neoclássico foi marcado pela subjetividade, e os aspectos emocionais deviam se sobrepor aos intelectuais.
Uma obra de arte só seria perfeitamente bela para os neoclássicos, à medida que não imitasse as formas da natureza, mas sim as formas que os artistas clássicos gregos e os renascentistas italianos já haviam criado. O estilo neoclássico foi marcado pelo racionalismo, no qual os aspectos intelectuais em geral predominaram sobre os emocionais. As criações neoclássicas eram marcadas pela perfeição e objetividade das linhas acadêmicas, limitando assim a imaginação do artista. Sendo correto afirmar que nas pinturas neoclássicas há uma expressão de um vibrante realismo e de fortes emoções, como é o caso das pinturas de Jacques-Louis David. A principal virtude artística dos pintores e dos escultores neoclassicistas desse período era a cópia exata e não a criação de novos elementos. O melhor artista era aquele que copiava com maior perfeição.
Resposta incorreta.
C. 
As criações neoclássicas eram marcadas pela imaginação do artista.
Uma obra de arte só seria perfeitamente bela para os neoclássicos, à medida que não imitasse as formas da natureza, mas sim as formas que os artistas clássicos gregos e os renascentistas italianos já haviam criado. O estilo neoclássico foi marcado pelo racionalismo, no qual os aspectos intelectuais em geral predominaram sobre os emocionais. As criações neoclássicas eram marcadas pela perfeição e objetividade das linhas acadêmicas, limitando assim a imaginação do artista. Sendo correto afirmar que nas pinturas neoclássicas há uma expressão de um vibrante realismo e de fortes emoções, como é o caso das pinturas de Jacques-Louis David. A principal virtude artística dos pintores e dos escultores neoclassicistas desse período era a cópia exata e não a criação de novos elementos. O melhor artista era aquele que copiava com maior perfeição.
Você acertou!
D. 
Nas pinturas neoclássicas há uma expressão de um vibrante realismo e de fortes emoções.
Uma obra de arte só seria perfeitamente bela para os neoclássicos, à medida que não imitasse as formas da natureza, mas sim as formas que os artistas clássicos gregos e os renascentistas italianos já haviam criado. O estilo neoclássico foi marcado pelo racionalismo, no qual os aspectos intelectuais em geral predominaram sobre os emocionais. As criações neoclássicas eram marcadas pela perfeição e objetividade das linhas acadêmicas, limitando assim a imaginação do artista. Sendo correto afirmar que nas pinturas neoclássicas há uma expressão de um vibrante realismo e de fortes emoções, como é o caso das pinturas de Jacques-Louis David. A principal virtude artística dos pintores e dos escultores neoclassicistas desse período era a cópia exata e não a criação de novos elementos. O melhor artista era aquele que copiava com maior perfeição.
Resposta incorreta.
E. 
A principal virtude artística dos pintores e dos escultores neoclassicistas desse período era a capacidade de desenvolver releituras dos modelos clássicos, a partir da criação de novos elementos.
Uma obra de arte só seria perfeitamente bela para os neoclássicos, à medida que não imitasse as formas da natureza, mas sim as formas que os artistas clássicos gregos e os renascentistas italianos já haviam criado. O estilo neoclássico foi marcado pelo racionalismo, no qual os aspectos intelectuais em geral predomiam sobre os emocionais. As criações neoclássicas eram marcadas pela perfeição e objetividade das linhas acadêmicas, limitando assim a imaginação do artista. Sendo correto afirmar que nas pinturas neoclássicas há uma expressão de um vibrante realismo e de fortes emoções, como é o caso das pinturas de Jacques-Louis David. A principal virtude artística dos pintores e dos escultores neoclassicistas desse período era a cópia exata e não a criação de novos elementos. O melhor artista era aquele que copiava com maior perfeição.
1 de 5 perguntas
2. 
O romantismo foi um movimento artístico e filosófico de grande importância, devido às mudanças que provocou no campo da criação.
Sobre o movimento, assinale a alternativa correta.
Resposta incorreta.
A. 
O artista do romantismo buscou representar os padrões de beleza consagrados.
O artista do romantismo, pela primeira vez até então, não buscou representar os padrões de beleza consagrados, mas procurou, antes de tudo, exprimir os seus sentimentos. Sendo correto afirmar que ao negar a estética neoclássica, a pintura romântica aproxima-se das formas barrocas. Nela, a cor é novamente valorizada assim como os contrastes de claro-escuro, de modo a produzirem efeitos de dramaticidade no observador. A natureza, nas pinturas românticas, deixa de ser renegada a pano de fundo das cenas retratadas como no neoclassicismo e passa a ganhar importância. Os românticos procuraram, pelo contrário, se libertar das convenções acadêmicas em favor da livre expressão da personalidade do artista.
Resposta correta.
B. 
Ao negar a estética neoclássica, a pintura romântica aproximou-se das formas barrocas.
O artista do romantismo, pela primeira vez até então, não buscou representar os padrões de beleza consagrados, mas procurou, antes de tudo, exprimir os seus sentimentos. Sendo correto afirmar que ao negar a estética neoclássica, a pintura romântica aproxima-se das formas barrocas. Nela, a cor é novamente valorizada assim como os contrastes de claro-escuro, de modo a produzirem efeitos de dramaticidade no observador. A natureza, nas pinturas românticas, deixa de ser renegada a pano de fundo das cenas retratadas como no neoclassicismo e passa a ganhar importância. Os românticos procuraram, pelo contrário, se libertar das convenções acadêmicas em favor da livre expressão da personalidade do artista.
Resposta incorreta.
C. 
Na pintura do romantismo a cor é desvalorizada, assim como os contrastes de claro-escuro.
O artista do romantismo, pela primeira vez até então, não buscou representar os padrões de beleza consagrados, mas procurou, antes de tudo, exprimir os seus sentimentos. Sendo correto afirmar que ao negar a estética neoclássica, a pintura romântica aproxima-se das formas barrocas. Nela, a cor é novamente valorizada assim como os contrastes de claro-escuro, de modo a produzirem efeitos de dramaticidade no observador. A natureza, nas pinturas românticas, deixa de ser renegada a pano de fundo das cenas retratadas como no neoclassicismo e passa a ganhar importância. Os românticos procuraram, pelo contrário, se libertar das convenções acadêmicas em favor da livre expressão da personalidade do artista.
Resposta incorreta.
D. 
A natureza, nas pinturas românticas, era renegada a pano de fundo das cenas retratadas.
O artista do romantismo, pela primeira vez até então, não buscou representar os padrões de beleza consagrados, mas procurou, antes de tudo, exprimir os seus sentimentos. Sendo correto afirmar que ao negar a estética neoclássica, a pintura romântica aproxima-se das formas barrocas. Nela, a cor é novamente valorizada assim como os contrastes de claro-escuro, de modo a produzirem efeitos de dramaticidade no observador. A natureza, nas pinturas românticas, deixa de ser renegada a pano de fundo das cenas retratadas como no neoclassicismo e passa a ganhar importância. Os românticos procuraram, pelo contrário, se libertar das convenções acadêmicas em favor da livre expressão da personalidade do artista.
Você não acertou!
E. 
Podemos afirmar que a característica mais marcante do romantismo é a valorização das regras determinadas pelas escolas de belas-artes.
O artista do romantismo, pela primeira vez até então, não buscou representar os padrões de beleza consagrados, mas procurou, antes de tudo, exprimir os seus sentimentos. Sendo correto afirmar que ao negar a estética neoclássica, a pintura romântica aproxima-se das formas barrocas. Nela, a cor é novamente valorizada assim como os contrastes de claro-escuro, de modo a produzirem efeitos de dramaticidade no observador. A natureza, nas pinturas românticas, deixa de ser renegada a panode fundo das cenas retratadas como no neoclassicismo e passa a ganhar importância. Os românticos procuraram, pelo contrário, se libertar das convenções acadêmicas em favor da livre expressão da personalidade do artista.
2 de 5 perguntas
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. 
O início do século XIX no Brasil é marcado pela chegada da família real portuguesa, a qual fugia do conflito entre a França napoleônica e a Inglaterra. Nessa época, recebemos forte influência da cultura europeia, o que se afirma ainda mais com a chegada da Missão Artística Francesa.
Sobre a missão e a arte desse período, qual é a alternativa correta?​​​​​​​
Resposta incorreta.
A. 
A Missão Artística Francesa chegou ao Brasil em 1816 com o objetivo principal de documentar os aspetos naturais e sociais do território por meio da arte.
O principal objetivo da Missão Artística Francesa, que chegou ao Brasil em 1816, era dar início ao ensino regular das artes no Brasil, acompanhando o surgimento de diversas instituições públicas que se estabeleceram com a vinda de Dom João VI e da Família Real portuguesa para a colônia em 1808. Ainda que os artistas da Missão Francesa tenham produzido muitos trabalhos a respeito das paisagens, documentando a vida no Brasil durante o século XIX, é correto afirmar que sua chegada foi um dos marcos do desenvolvimento das artes no Brasil. Entre os pintores da Missão Artística Francesa que mais se destacaram estão Taunay e Debret. Debret é certamente o artista da Missão Francesa mais conhecido pelos brasileiros, pois suas pinturas documentam a vida no Brasil durante o século XIX e são muito reproduzidas nos livros escolares. No campo da arquitetura, a Missão Francesa desenvolveu o estilo neoclássico, abandonando os princípios barrocos.
Resposta incorreta.
B. 
Entre os pintores da Missão Artística Francesa que mais se destacaram estão Jacques-Louis David e Jean Auguste Dominique.
O principal objetivo da Missão Artística Francesa, que chegou ao Brasil em 1816, era dar início ao ensino regular das artes no Brasil, acompanhando o surgimento de diversas instituições públicas que se estabeleceram com a vinda de Dom João VI e da Família Real portuguesa para a colônia em 1808. Ainda que os artistas da Missão Francesa tenham produzido muitos trabalhos a respeito das paisagens, documentando a vida no Brasil durante o século XIX, é correto afirmar que sua chegada foi um dos marcos do desenvolvimento das artes no Brasil. Entre os pintores da Missão Artística Francesa que mais se destacaram estão Taunay e Debret. Debret é certamente o artista da Missão Francesa mais conhecido pelos brasileiros, pois suas pinturas documentam a vida no Brasil durante o século XIX e são muito reproduzidas nos livros escolares. No campo da arquitetura, a Missão Francesa desenvolveu o estilo neoclássico, abandonando os princípios barrocos.
Resposta incorreta.
C. 
Debret foi um escultor famoso vindo com a Missão Francesa. No Brasil, tornou-se uma grande referência da escultura neoclássica.
O principal objetivo da Missão Artística Francesa, que chegou ao Brasil em 1816, era dar início ao ensino regular das artes no Brasil, acompanhando o surgimento de diversas instituições públicas que se estabeleceram com a vinda de Dom João VI e da Família Real portuguesa para a colônia em 1808. Ainda que os artistas da Missão Francesa tenham produzido muitos trabalhos a respeito das paisagens, documentando a vida no Brasil durante o século XIX, é correto afirmar que sua chegada foi um dos marcos do desenvolvimento das artes no Brasil. Entre os pintores da Missão Artística Francesa que mais se destacaram estão Taunay e Debret. Debret é certamente o artista da Missão Francesa mais conhecido pelos brasileiros, pois suas pinturas documentam a vida no Brasil durante o século XIX e são muito reproduzidas nos livros escolares. No campo da arquitetura, a Missão Francesa desenvolveu o estilo neoclássico, abandonando os princípios barrocos.
Resposta incorreta.
D. 
No campo da arquitetura, a Missão Francesa desenvolveu o estilo romântico, combinado aos princípios barrocos.
O principal objetivo da Missão Artística Francesa, que chegou ao Brasil em 1816, era dar início ao ensino regular das artes no Brasil, acompanhando o surgimento de diversas instituições públicas que se estabeleceram com a vinda de Dom João VI e da Família Real portuguesa para a colônia em 1808. Ainda que os artistas da Missão Francesa tenham produzido muitos trabalhos a respeito das paisagens, documentando a vida no Brasil durante o século XIX, é correto afirmar que sua chegada foi um dos marcos do desenvolvimento das artes no Brasil. Entre os pintores da Missão Artística Francesa que mais se destacaram estão Taunay e Debret. Debret é certamente o artista da Missão Francesa mais conhecido pelos brasileiros, pois suas pinturas documentam a vida no Brasil durante o século XIX e são muito reproduzidas nos livros escolares. No campo da arquitetura, a Missão Francesa desenvolveu o estilo neoclássico, abandonando os princípios barrocos.
Você acertou!
E. 
Um dos marcos do desenvolvimento das artes no Brasil foi a Missão Artística Francesa.
O principal objetivo da Missão Artística Francesa, que chegou ao Brasil em 1816, era dar início ao ensino regular das artes no Brasil, acompanhando o surgimento de diversas instituições públicas que se estabeleceram com a vinda de Dom João VI e da Família Real portuguesa para a colônia em 1808. Ainda que os artistas da Missão Francesa tenham produzido muitos trabalhos a respeito das paisagens, documentando a vida no Brasil durante o século XIX, é correto afirmar que sua chegada foi um dos marcos do desenvolvimento das artes no Brasil. Entre os pintores da Missão Artística Francesa que mais se destacaram estão Taunay e Debret. Debret é certamente o artista da Missão Francesa mais conhecido pelos brasileiros, pois suas pinturas documentam a vida no Brasil durante o século XIX e são muito reproduzidas nos livros escolares. No campo da arquitetura, a Missão Francesa desenvolveu o estilo neoclássico, abandonando os princípios barrocos.
Exercícios
Respostas enviadas em: 27/07/2022 13:58
4. 
No período neoclássico, meados do século XVIII — a arte volta à razão, ao equilíbrio, às normas e à elegância discreta.
Sobre a arquitetura do neoclassicismo, é possível afirmar que:
Resposta incorreta.
A. 
no Brasil, o precursor do estilo neoclássico na arquitetura foi José Maria Jacinto Rebelo, autor do prédio da Academia Imperial de Belas-Artes.
No Brasil, o precursor do estilo neoclássico na arquitetura foi Grandjean de Montigny, autor do prédio da Academia Imperial de Belas-Artes. José Maria Jacinto Rebelo foi seu aluno e autor do Solar dos Marqueses de Itamarati. Tanto nas construções civis quanto nas construções religiosas, a arquitetura neoclássica seguiu o modelo dos templos greco-romanos. Sendo correto afirmar que o neoclassicismo teve grande influência na arquitetura dos Estados Unidos. A arquitetura no neoclassicismo foi marcada pela racionalidade, abandonando os preceitos do barroco.
Resposta incorreta.
B. 
somente nas construções religiosas a arquitetura neoclássica seguiu o modelo dos templos greco-romanos.
No Brasil, o precursor do estilo neoclássico na arquitetura foi Grandjean de Montigny, autor do prédio da Academia Imperial de Belas-Artes. José Maria Jacinto Rebelo foi seu aluno e autor do Solar dos Marqueses de Itamarati. Tanto nas construções civis quanto nas construções religiosas, a arquitetura neoclássica seguiu o modelo dos templos greco-romanos. Sendo correto afirmar que o neoclassicismo teve grande influência na arquitetura dos Estados Unidos. A arquitetura no neoclassicismo foi marcada pela racionalidade, abandonando os preceitos do barroco.
Resposta correta.
C. 
o neoclassicismo teve grande influência na arquitetura dos Estados Unidos.
No Brasil, o precursor do estilo neoclássico na arquitetura foi Grandjean de Montigny, autor do prédio da Academia Imperial de Belas-Artes. José Maria Jacinto Rebelo foi seu aluno e autor do Solar dos Marqueses de Itamarati. Tanto nas construçõescivis quanto nas construções religiosas, a arquitetura neoclássica seguiu o modelo dos templos greco-romanos. Sendo correto afirmar que o neoclassicismo teve grande influência na arquitetura dos Estados Unidos. A arquitetura no neoclassicismo foi marcada pela racionalidade, abandonando os preceitos do barroco.
Resposta incorreta.
D. 
a arquitetura neoclássica refletiu-se principalmente na planta das construções.
No Brasil, o precursor do estilo neoclássico na arquitetura foi Grandjean de Montigny, autor do prédio da Academia Imperial de Belas-Artes. José Maria Jacinto Rebelo foi seu aluno e autor do Solar dos Marqueses de Itamarati. Tanto nas construções civis quanto nas construções religiosas, a arquitetura neoclássica seguiu o modelo dos templos greco-romanos. Sendo correto afirmar que o neoclassicismo teve grande influência na arquitetura dos Estados Unidos. A arquitetura no neoclassicismo foi marcada pela racionalidade, abandonando os preceitos do barroco.
Você não acertou!
E. 
a arquitetura no neoclassicismo recupera o uso da curva e a sensação de movimento do barroco.
No Brasil, o precursor do estilo neoclássico na arquitetura foi Grandjean de Montigny, autor do prédio da Academia Imperial de Belas-Artes. José Maria Jacinto Rebelo foi seu aluno e autor do Solar dos Marqueses de Itamarati. Tanto nas construções civis quanto nas construções religiosas, a arquitetura neoclássica seguiu o modelo dos templos greco-romanos. Sendo correto afirmar que o neoclassicismo teve grande influência na arquitetura dos Estados Unidos. A arquitetura no neoclassicismo foi marcada pela racionalidade, abandonando os preceitos do barroco.
4 de 5 perguntas
5. 
Sobre os artistas do neoclassicismo e do romantismo, assinale a alternativa correta.
Resposta correta.
A. 
Debret já era um artista premiado na Europa e, nos primeiros anos do século XIX, recebia encomendas da corte francesa. 
Debret já era um artista premiado na Europa e, nos primeiros anos do século XIX, recebia encomendas da corte francesa para pintar quadros com temas relacionados ao imperador Napoleão. Constable, pintor romântico, acreditava que a luz era o elemento fundamental da natureza para a pintura paisagística. Delacroix foi um artista neoclássico entusiasmado com o movimento da multidão na rua, como no caso de seu quadro mais conhecido, A Liberdade guiando o povo. No século XIX, a pintura de temas históricos já era considerada um gênero definitivo. Goya soube alterar fundamentalmente o modo de retratar o conteúdo histórico, dando-lhe um caráter mais geral, como em sua obra Os fuzilamentos de 3 de maio. O maior representante da pintura neoclássica é, sem dúvida, Jacques-Louis David, considerado o pintor da Revolução Francesa.
Resposta incorreta.
B. 
Constable, pintor romântico, acreditava que a luz poderia ser desconsiderada na pintura paisagística.
Debret já era um artista premiado na Europa e, nos primeiros anos do século XIX, recebia encomendas da corte francesa para pintar quadros com temas relacionados ao imperador Napoleão. Constable, pintor romântico, acreditava que a luz era o elemento fundamental da natureza para a pintura paisagística. Delacroix foi um artista neoclássico entusiasmado com o movimento da multidão na rua, como no caso de seu quadro mais conhecido, A Liberdade guiando o povo. No século XIX, a pintura de temas históricos já era considerada um gênero definitivo. Goya soube alterar fundamentalmente o modo de retratar o conteúdo histórico, dando-lhe um caráter mais geral, como em sua obra Os fuzilamentos de 3 de maio. O maior representante da pintura neoclássica é, sem dúvida, Jacques-Louis David, considerado o pintor da Revolução Francesa.
Resposta incorreta.
C. 
Delacroix foi um artista romântico entusiasmado em retratar paisagens urbanas com pouca movimentação de pessoas.
Debret já era um artista premiado na Europa e, nos primeiros anos do século XIX, recebia encomendas da corte francesa para pintar quadros com temas relacionados ao imperador Napoleão. Constable, pintor romântico, acreditava que a luz era o elemento fundamental da natureza para a pintura paisagística. Delacroix foi um artista neoclássico entusiasmado com o movimento da multidão na rua, como no caso de seu quadro mais conhecido, A Liberdade guiando o povo. No século XIX, a pintura de temas históricos já era considerada um gênero definitivo. Goya soube alterar fundamentalmente o modo de retratar o conteúdo histórico, dando-lhe um caráter mais geral, como em sua obra Os fuzilamentos de 3 de maio. O maior representante da pintura neoclássica é, sem dúvida, Jacques-Louis David, considerado o pintor da Revolução Francesa.
Resposta incorreta.
D. 
No século XIX, a pintura de temas históricos já era considerada um gênero definitivo. Goya soube retratar fielmente o conteúdo histórico, dando-lhe um caráter bem específico.
Debret já era um artista premiado na Europa e, nos primeiros anos do século XIX, recebia encomendas da corte francesa para pintar quadros com temas relacionados ao imperador Napoleão. Constable, pintor romântico, acreditava que a luz era o elemento fundamental da natureza para a pintura paisagística. Delacroix foi um artista neoclássico entusiasmado com o movimento da multidão na rua, como no caso de seu quadro mais conhecido, A Liberdade guiando o povo. No século XIX, a pintura de temas históricos já era considerada um gênero definitivo. Goya soube alterar fundamentalmente o modo de retratar o conteúdo histórico, dando-lhe um caráter mais geral, como em sua obra Os fuzilamentos de 3 de maio. O maior representante da pintura neoclássica é, sem dúvida, Jacques-Louis David, considerado o pintor da Revolução Francesa.
Você não acertou!
E. 
O maior representante da pintura neoclássica é, sem dúvida, Jean Auguste Dominique Ingres, considerado o pintor da Revolução Francesa.
Debret já era um artista premiado na Europa e, nos primeiros anos do século XIX, recebia encomendas da corte francesa para pintar quadros com temas relacionados ao imperador Napoleão. Constable, pintor romântico, acreditava que a luz era o elemento fundamental da natureza para a pintura paisagística. Delacroix foi um artista neoclássico entusiasmado com o movimento da multidão na rua, como no caso de seu quadro mais conhecido, A Liberdade guiando o povo. No século XIX, a pintura de temas históricos já era considerada um gênero definitivo. Goya soube alterar fundamentalmente o modo de retratar o conteúdo histórico, dando-lhe um caráter mais geral, como em sua obra Os fuzilamentos de 3 de maio. O maior representante da pintura neoclássica é, sem dúvida, Jacques-Louis David, considerado o pintor da Revolução Francesa.
5 de 5 perguntas
1. 
A arte barroca teve início na Península Itálica, mas não tardou a irradiar-se pelo restante da Europa e chegar ao continente americano, por meio dos colonizadores portugueses e espanhóis. Sobre as principais características do estilo barroco, podemos afirmar que:
Resposta incorreta.
A. 
suas pinturas revelavam expressões intensas e vigorosas nas figuras retratadas, em que a razão deveria sobrepor-se à emoção.
As pinturas barrocas revelavam, por meio da intensidade expressiva e do vigor das figuras, um estilo em que a emoção deveria sobrepor-se à razão. Nas esculturas barrocas, o equilíbrio entre os aspectos emocionais e intelectuais some, dando lugar à exaltação dos sentimentos. Os arquitetos deixavam de lado os valores de simplicidade e de racionalidade, e insistiam nos efeitos decorativos. A arquitetura do século XVII realizou-se, principalmente, nos palácios e nas igrejas, pois era um meio da igreja católica proclamar o triunfo da fé. No século XVIII, as cercanias imediatas da obra arquitetônica eram importantes para a beleza da construção. Desse fato, resultou a preocupação paisagística, por exemplo, expressa em grandes jardins de palácios.
Resposta incorreta.
B. 
na escultura barroca, assim como na renascentista, deveria haver um equilíbrio entre os aspectos intelectuais e os emocionais.
As pinturas barrocas revelavam, por meio daintensidade expressiva e do vigor das figuras, um estilo em que a emoção deveria sobrepor-se à razão. Nas esculturas barrocas, o equilíbrio entre os aspectos emocionais e intelectuais some, dando lugar à exaltação dos sentimentos. Os arquitetos deixavam de lado os valores de simplicidade e de racionalidade, e insistiam nos efeitos decorativos. A arquitetura do século XVII realizou-se, principalmente, nos palácios e nas igrejas, pois era um meio da igreja católica proclamar o triunfo da fé. No século XVIII, as cercanias imediatas da obra arquitetônica eram importantes para a beleza da construção. Desse fato, resultou a preocupação paisagística, por exemplo, expressa em grandes jardins de palácios.
Resposta incorreta.
C. 
na arquitetura barroca, os arquitetos adotavam os valores de simplicidade e de racionalidade como estilo para as construções.
As pinturas barrocas revelavam, por meio da intensidade expressiva e do vigor das figuras, um estilo em que a emoção deveria sobrepor-se à razão. Nas esculturas barrocas, o equilíbrio entre os aspectos emocionais e intelectuais some, dando lugar à exaltação dos sentimentos. Os arquitetos deixavam de lado os valores de simplicidade e de racionalidade, e insistiam nos efeitos decorativos. A arquitetura do século XVII realizou-se, principalmente, nos palácios e nas igrejas, pois era um meio da igreja católica proclamar o triunfo da fé. No século XVIII, as cercanias imediatas da obra arquitetônica eram importantes para a beleza da construção. Desse fato, resultou a preocupação paisagística, por exemplo, expressa em grandes jardins de palácios.
Você acertou!
D. 
a arquitetura do século XVII realizou-se, principalmente, nos palácios e nas igrejas.
As pinturas barrocas revelavam, por meio da intensidade expressiva e do vigor das figuras, um estilo em que a emoção deveria sobrepor-se à razão. Nas esculturas barrocas, o equilíbrio entre os aspectos emocionais e intelectuais some, dando lugar à exaltação dos sentimentos. Os arquitetos deixavam de lado os valores de simplicidade e de racionalidade, e insistiam nos efeitos decorativos. A arquitetura do século XVII realizou-se, principalmente, nos palácios e nas igrejas, pois era um meio da igreja católica proclamar o triunfo da fé. No século XVIII, as cercanias imediatas da obra arquitetônica eram importantes para a beleza da construção. Desse fato, resultou a preocupação paisagística, por exemplo, expressa em grandes jardins de palácios.
Resposta incorreta.
E. 
no século XVIII, as cercanias imediatas da obra arquitetônica eram desconsideradas para a beleza da construção.
As pinturas barrocas revelavam, por meio da intensidade expressiva e do vigor das figuras, um estilo em que a emoção deveria sobrepor-se à razão. Nas esculturas barrocas, o equilíbrio entre os aspectos emocionais e intelectuais some, dando lugar à exaltação dos sentimentos. Os arquitetos deixavam de lado os valores de simplicidade e de racionalidade, e insistiam nos efeitos decorativos. A arquitetura do século XVII realizou-se, principalmente, nos palácios e nas igrejas, pois era um meio da igreja católica proclamar o triunfo da fé. No século XVIII, as cercanias imediatas da obra arquitetônica eram importantes para a beleza da construção. Desse fato, resultou a preocupação paisagística, por exemplo, expressa em grandes jardins de palácios.
1 de 5 perguntas
Próximo
2. 
O barroco teve grande expressão na pintura. Sobre suas características, indique a alternativa correta.
Resposta incorreta.
A. 
A disposição dos elementos na tela quase sempre forma uma composição na vertical.
Uma das características da pintura barroca é a disposição dos elementos na tela, quase sempre em uma composição em diagonal. Além disso, as cenas representadas envolvem-se em acentuado contraste de claro-escuro, como forma de intensificar a expressão dos sentimentos. Quanto ao tema, a pintura barroca voltou-se para a religiosidade, para a vida da nobreza, assim como para a vida do povo simples. A pintura barroca também se desenvolveu nos tetos de igrejas e de palácios, sobretudo com efeito decorativo, e realizou audaciosas composições de perspectiva. Muitas vezes, encontram-se tetos em que as pinturas barrocas dão a ilusão de uma arquitetura que se abre para o céu. É correto afirmar que Caravaggio foi um pintor barroco que se destacou devido a sua expressividade, e que procurava seus modelos entre as pessoas do povo. Para ele não havia identificação entre beleza e classe aristocrática, assim, buscou modelos entre os vendedores, os músicos ambulantes e as pessoas simples.
Resposta incorreta.
B. 
As cenas representadas envolvem-se em suave contraste de claro-escuro.
Uma das características da pintura barroca é a disposição dos elementos na tela, quase sempre em uma composição em diagonal. Além disso, as cenas representadas envolvem-se em acentuado contraste de claro-escuro, como forma de intensificar a expressão dos sentimentos. Quanto ao tema, a pintura barroca voltou-se para a religiosidade, para a vida da nobreza, assim como para a vida do povo simples. A pintura barroca também se desenvolveu nos tetos de igrejas e de palácios, sobretudo com efeito decorativo, e realizou audaciosas composições de perspectiva. Muitas vezes, encontram-se tetos em que as pinturas barrocas dão a ilusão de uma arquitetura que se abre para o céu. É correto afirmar que Caravaggio foi um pintor barroco que se destacou devido a sua expressividade, e que procurava seus modelos entre as pessoas do povo. Para ele não havia identificação entre beleza e classe aristocrática, assim, buscou modelos entre os vendedores, os músicos ambulantes e as pessoas simples.
Você não acertou!
C. 
Quanto aos temas da pintura barroca, voltavam-se somente para a religiosidade e para a vida da nobreza.
Uma das características da pintura barroca é a disposição dos elementos na tela, quase sempre em uma composição em diagonal. Além disso, as cenas representadas envolvem-se em acentuado contraste de claro-escuro, como forma de intensificar a expressão dos sentimentos. Quanto ao tema, a pintura barroca voltou-se para a religiosidade, para a vida da nobreza, assim como para a vida do povo simples. A pintura barroca também se desenvolveu nos tetos de igrejas e de palácios, sobretudo com efeito decorativo, e realizou audaciosas composições de perspectiva. Muitas vezes, encontram-se tetos em que as pinturas barrocas dão a ilusão de uma arquitetura que se abre para o céu. É correto afirmar que Caravaggio foi um pintor barroco que se destacou devido a sua expressividade, e que procurava seus modelos entre as pessoas do povo. Para ele não havia identificação entre beleza e classe aristocrática, assim, buscou modelos entre os vendedores, os músicos ambulantes e as pessoas simples.
Resposta incorreta.
D. 
A pintura barroca também se desenvolveu nos tetos de igrejas e de palácios, sobretudo com efeito decorativo e pouca profundidade.
Uma das características da pintura barroca é a disposição dos elementos na tela, quase sempre em uma composição em diagonal. Além disso, as cenas representadas envolvem-se em acentuado contraste de claro-escuro, como forma de intensificar a expressão dos sentimentos. Quanto ao tema, a pintura barroca voltou-se para a religiosidade, para a vida da nobreza, assim como para a vida do povo simples. A pintura barroca também se desenvolveu nos tetos de igrejas e de palácios, sobretudo com efeito decorativo, e realizou audaciosas composições de perspectiva. Muitas vezes, encontram-se tetos em que as pinturas barrocas dão a ilusão de uma arquitetura que se abre para o céu. É correto afirmar que Caravaggio foi um pintor barroco que se destacou devido a sua expressividade, e que procurava seus modelos entre as pessoas do povo. Para ele não havia identificação entre beleza e classe aristocrática, assim, buscou modelos entre os vendedores, os músicos ambulantes e as pessoas simples.
Resposta correta.
E. 
Caravaggio, um pintor barroco que se destacou devido a sua expressividade, procurava seus modelos entre as pessoasdo povo.
Uma das características da pintura barroca é a disposição dos elementos na tela, quase sempre em uma composição em diagonal. Além disso, as cenas representadas envolvem-se em acentuado contraste de claro-escuro, como forma de intensificar a expressão dos sentimentos. Quanto ao tema, a pintura barroca voltou-se para a religiosidade, para a vida da nobreza, assim como para a vida do povo simples. A pintura barroca também se desenvolveu nos tetos de igrejas e de palácios, sobretudo com efeito decorativo, e realizou audaciosas composições de perspectiva. Muitas vezes, encontram-se tetos em que as pinturas barrocas dão a ilusão de uma arquitetura que se abre para o céu. É correto afirmar que Caravaggio foi um pintor barroco que se destacou devido a sua expressividade, e que procurava seus modelos entre as pessoas do povo. Para ele não havia identificação entre beleza e classe aristocrática, assim, buscou modelos entre os vendedores, os músicos ambulantes e as pessoas simples.
2 de 5 perguntas
Exercícios
Respostas enviadas em: 27/07/2022 14:27
3. 
O barroco se desenvolveu plenamente em nosso país durante o século XVIII até o início do século XIX. Sobre esse estilo, qual a alternativa correta?
Resposta incorreta.
A. 
A arquitetura barroca se desenvolveu de forma homogênea pelas mais diversas regiões do país.
O barroco brasileiro se desenvolveu de duas formas pelo país. Nas regiões enriquecidas pelo comércio de açúcar e pela mineração encontra-se uma expressão barroca mais rebuscada. Enquanto nas regiões onde não havia nem açúcar nem ouro, a arquitetura teve feições mais modestas. A evolução da arquitetura mineira não foi rápida. A princípio, tentou-se utilizar no início da arquitetura mineira, a taipa de pilão, um processo tipicamente paulista. Além de extraordinário arquiteto e decorador de igrejas, Aleijadinho foi, também, incomparável escultor, o principal nome do barroco brasileiro. Um dos pintores do barroco mineiro foi Manuel da Costa Ataíde. No Brasil, o barroco se desenvolveu claramente associado à religião católica, a partir de inúmeras igrejas. Porém, se mostrou, ainda, por meio de outras obras, tais como as cadeias, as câmaras municipais, as moradias de pessoas ilustres e os chafarizes.
Resposta incorreta.
B. 
Tentou-se, no início da arquitetura mineira, o uso de pedras nas construções, um processo tipicamente paulista.
O barroco brasileiro se desenvolveu de duas formas pelo país. Nas regiões enriquecidas pelo comércio de açúcar e pela mineração encontra-se uma expressão barroca mais rebuscada. Enquanto nas regiões onde não havia nem açúcar nem ouro, a arquitetura teve feições mais modestas. A evolução da arquitetura mineira não foi rápida. A princípio, tentou-se utilizar no início da arquitetura mineira, a taipa de pilão, um processo tipicamente paulista. Além de extraordinário arquiteto e decorador de igrejas, Aleijadinho foi, também, incomparável escultor, o principal nome do barroco brasileiro. Um dos pintores do barroco mineiro foi Manuel da Costa Ataíde. No Brasil, o barroco se desenvolveu claramente associado à religião católica, a partir de inúmeras igrejas. Porém, se mostrou, ainda, por meio de outras obras, tais como as cadeias, as câmaras municipais, as moradias de pessoas ilustres e os chafarizes.
Resposta correta.
C. 
Além de extraordinário arquiteto e decorador de igrejas, Aleijadinho foi, também, incomparável escultor barroco.
O barroco brasileiro se desenvolveu de duas formas pelo país. Nas regiões enriquecidas pelo comércio de açúcar e pela mineração encontra-se uma expressão barroca mais rebuscada. Enquanto nas regiões onde não havia nem açúcar nem ouro, a arquitetura teve feições mais modestas. A evolução da arquitetura mineira não foi rápida. A princípio, tentou-se utilizar no início da arquitetura mineira, a taipa de pilão, um processo tipicamente paulista. Além de extraordinário arquiteto e decorador de igrejas, Aleijadinho foi, também, incomparável escultor, o principal nome do barroco brasileiro. Um dos pintores do barroco mineiro foi Manuel da Costa Ataíde. No Brasil, o barroco se desenvolveu claramente associado à religião católica, a partir de inúmeras igrejas. Porém, se mostrou, ainda, por meio de outras obras, tais como as cadeias, as câmaras municipais, as moradias de pessoas ilustres e os chafarizes.
Você não acertou!
D. 
Um dos maiores arquitetos do barroco mineiro foi Manuel da Costa Ataíde.
O barroco brasileiro se desenvolveu de duas formas pelo país. Nas regiões enriquecidas pelo comércio de açúcar e pela mineração encontra-se uma expressão barroca mais rebuscada. Enquanto nas regiões onde não havia nem açúcar nem ouro, a arquitetura teve feições mais modestas. A evolução da arquitetura mineira não foi rápida. A princípio, tentou-se utilizar no início da arquitetura mineira, a taipa de pilão, um processo tipicamente paulista. Além de extraordinário arquiteto e decorador de igrejas, Aleijadinho foi, também, incomparável escultor, o principal nome do barroco brasileiro. Um dos pintores do barroco mineiro foi Manuel da Costa Ataíde. No Brasil, o barroco se desenvolveu claramente associado à religião católica, a partir de inúmeras igrejas. Porém, se mostrou, ainda, por meio de outras obras, tais como as cadeias, as câmaras municipais, as moradias de pessoas ilustres e os chafarizes.
Resposta incorreta.
E. 
No Brasil, o barroco se desenvolveu claramente dissociado da religião católica, mostrando-se por meio de obras como cadeias, câmaras municipais, moradias de pessoas ilustres e de chafarizes.
O barroco brasileiro se desenvolveu de duas formas pelo país. Nas regiões enriquecidas pelo comércio de açúcar e pela mineração encontra-se uma expressão barroca mais rebuscada. Enquanto nas regiões onde não havia nem açúcar nem ouro, a arquitetura teve feições mais modestas. A evolução da arquitetura mineira não foi rápida. A princípio, tentou-se utilizar no início da arquitetura mineira, a taipa de pilão, um processo tipicamente paulista. Além de extraordinário arquiteto e decorador de igrejas, Aleijadinho foi, também, incomparável escultor, o principal nome do barroco brasileiro. Um dos pintores do barroco mineiro foi Manuel da Costa Ataíde. No Brasil, o barroco se desenvolveu claramente associado à religião católica, a partir de inúmeras igrejas. Porém, se mostrou, ainda, por meio de outras obras, tais como as cadeias, as câmaras municipais, as moradias de pessoas ilustres e os chafarizes.
3 de 5 perguntas
4. 
O rococó teve inicio na França, no século XVIII, difundindo-se, a partir daí, por toda a Europa. Com base nas suas características, assinale a afirmação correta.
Resposta correta.
A. 
De modo geral, a arte desenvolvida dentro do estilo rococó foi requintada e convencional, sedendo aos anseios aristocráticos.  
De modo geral a arte desenvolvida dentro do estilo rococó foi requintada, aristocrática e convencional. As cenas retratadas no rococó eram graciosas, refletiam uma sensualidade sutil, em busca de algo na arte que fizesse a sociedade aristocrata esquecer-se de seus problemas reais. A arquitetura rococó refletiu-se, principalmente, na decoração dos espaços interiores, que se revestiram de abundante e delicada ornamentação. Na pintura, era utilizada a técnica do pastel, para retratar outros temas e não os religiosos. A escultura do estilo rococó substituiu os volumes que indicavam o vigor e a energia do barroco, por linhas suaves e graciosas.
Resposta incorreta.
B. 
As cenas retratadas no rococó deveriam expressar os problemas da sociedade aristocrata.
De modo geral a arte desenvolvida dentro do estilo rococó foi requintada, aristocrática e convencional. As cenas retratadas no rococó eram graciosas, refletiam uma sensualidade sutil, em busca de algo na arte que fizesse a sociedade aristocrata esquecer-se de seus problemas reais. A arquitetura rococó refletiu-se, principalmente, na decoração dos espaços interiores, que se revestiram de abundante e delicada ornamentação. Na pintura, era utilizada a técnica do pastel, para retratar outros temase não os religiosos. A escultura do estilo rococó substituiu os volumes que indicavam o vigor e a energia do barroco, por linhas suaves e graciosas.
Você não acertou!
C. 
A arquitetura rococó refletiu-se, principalmente, nas estruturas das construções.
De modo geral a arte desenvolvida dentro do estilo rococó foi requintada, aristocrática e convencional. As cenas retratadas no rococó eram graciosas, refletiam uma sensualidade sutil, em busca de algo na arte que fizesse a sociedade aristocrata esquecer-se de seus problemas reais. A arquitetura rococó refletiu-se, principalmente, na decoração dos espaços interiores, que se revestiram de abundante e delicada ornamentação. Na pintura, era utilizada a técnica do pastel, para retratar outros temas e não os religiosos. A escultura do estilo rococó substituiu os volumes que indicavam o vigor e a energia do barroco, por linhas suaves e graciosas.
Resposta incorreta.
D. 
Na pintura, era utilizada a técnica do pastel, para retratar temas religiosos.                                          
De modo geral a arte desenvolvida dentro do estilo rococó foi requintada, aristocrática e convencional. As cenas retratadas no rococó eram graciosas, refletiam uma sensualidade sutil, em busca de algo na arte que fizesse a sociedade aristocrata esquecer-se de seus problemas reais. A arquitetura rococó refletiu-se, principalmente, na decoração dos espaços interiores, que se revestiram de abundante e delicada ornamentação. Na pintura, era utilizada a técnica do pastel, para retratar outros temas e não os religiosos. A escultura do estilo rococó substituiu os volumes que indicavam o vigor e a energia do barroco, por linhas suaves e graciosas.
Resposta incorreta.
E. 
A escultura do estilo rococó apresentava volumes indicando o vigor e a energia do estilo barroco.
De modo geral a arte desenvolvida dentro do estilo rococó foi requintada, aristocrática e convencional. As cenas retratadas no rococó eram graciosas, refletiam uma sensualidade sutil, em busca de algo na arte que fizesse a sociedade aristocrata esquecer-se de seus problemas reais. A arquitetura rococó refletiu-se, principalmente, na decoração dos espaços interiores, que se revestiram de abundante e delicada ornamentação. Na pintura, era utilizada a técnica do pastel, para retratar outros temas e não os religiosos. A escultura do estilo rococó substituiu os volumes que indicavam o vigor e a energia do barroco, por linhas suaves e graciosas.
4 de 5 perguntas
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Exercícios
Respostas enviadas em: 27/07/2022 14:27
5. 
Pode-se ver no rococó um desenvolvimento natural do barroco, no entanto, há entre esses dois estilos algumas características bem distintas. Com base nas semelhanças e nas diferenças entre os estilos, é correto afirmar que:
Resposta incorreta.
A. 
as cores fortes da pintura barroca permaneceram na pintura do rococó.
As cores fortes da pintura barroca, na pintura do rococó, foram substituídas por cores suaves e de tom pastel, como verde-claro e cor-de-rosa. Além disso, O rococó deixa de lado os excessos de linhas retorcidas que expressam as emoções humanas e busca formas mais leves e delicadas. No rococó, em oposição ao interior rico em elementos decorativos, as fachadas dos edifícios refletiam um barroco sem exageros, ou o estilo clássico dos renascentistas. Na pintura barroca eram desenvolvidos temas religiosos em que as atitudes dos personagens eram repletas de conotações dramáticas e heroicas, enquanto o Rococó desenvolvia temas mundanos, ambientados em parques e em jardins ou em interiores luxuosos. Do ponto de vista técnico, os contrastes do claro-escuro utilizados na pintura no barroco são substituídos por tonalidades claras e luminosas no rococó.
Você acertou!
B. 
o rococó deixa de lado os excessos de linhas retorcidas que expressam as emoções humanas e busca formas mais leves e delicadas.
As cores fortes da pintura barroca, na pintura do rococó, foram substituídas por cores suaves e de tom pastel, como verde-claro e cor-de-rosa. Além disso, O rococó deixa de lado os excessos de linhas retorcidas que expressam as emoções humanas e busca formas mais leves e delicadas. No rococó, em oposição ao interior rico em elementos decorativos, as fachadas dos edifícios refletiam um barroco sem exageros, ou o estilo clássico dos renascentistas. Na pintura barroca eram desenvolvidos temas religiosos em que as atitudes dos personagens eram repletas de conotações dramáticas e heroicas, enquanto o Rococó desenvolvia temas mundanos, ambientados em parques e em jardins ou em interiores luxuosos. Do ponto de vista técnico, os contrastes do claro-escuro utilizados na pintura no barroco são substituídos por tonalidades claras e luminosas no rococó.
Resposta incorreta.
C. 
no rococó, tanto o interior era rico em elementos decorativos, como as fachadas dos edifícios, refletindo, assim, os exageros do barroco.
As cores fortes da pintura barroca, na pintura do rococó, foram substituídas por cores suaves e de tom pastel, como verde-claro e cor-de-rosa. Além disso, O rococó deixa de lado os excessos de linhas retorcidas que expressam as emoções humanas e busca formas mais leves e delicadas. No rococó, em oposição ao interior rico em elementos decorativos, as fachadas dos edifícios refletiam um barroco sem exageros, ou o estilo clássico dos renascentistas. Na pintura barroca eram desenvolvidos temas religiosos em que as atitudes dos personagens eram repletas de conotações dramáticas e heroicas, enquanto o Rococó desenvolvia temas mundanos, ambientados em parques e em jardins ou em interiores luxuosos. Do ponto de vista técnico, os contrastes do claro-escuro utilizados na pintura no barroco são substituídos por tonalidades claras e luminosas no rococó.
Resposta incorreta.
D. 
na pintura barroca, assim como na pintura do rococó, eram desenvolvidos temas religiosos em que as atitudes dos personagens eram repletas de conotações dramáticas e heroicas.
As cores fortes da pintura barroca, na pintura do rococó, foram substituídas por cores suaves e de tom pastel, como verde-claro e cor-de-rosa. Além disso, O rococó deixa de lado os excessos de linhas retorcidas que expressam as emoções humanas e busca formas mais leves e delicadas. No rococó, em oposição ao interior rico em elementos decorativos, as fachadas dos edifícios refletiam um barroco sem exageros, ou o estilo clássico dos renascentistas. Na pintura barroca eram desenvolvidos temas religiosos em que as atitudes dos personagens eram repletas de conotações dramáticas e heroicas, enquanto o Rococó desenvolvia temas mundanos, ambientados em parques e em jardins ou em interiores luxuosos. Do ponto de vista técnico, os contrastes do claro-escuro utilizados na pintura no barroco são substituídos por tonalidades claras e luminosas no rococó.
Resposta incorreta.
E. 
do ponto de vista técnico, os contrastes do claro-escuro utilizados na pintura no barroco permanecem no rococó.
As cores fortes da pintura barroca, na pintura do rococó, foram substituídas por cores suaves e de tom pastel, como verde-claro e cor-de-rosa. Além disso, O rococó deixa de lado os excessos de linhas retorcidas que expressam as emoções humanas e busca formas mais leves e delicadas. No rococó, em oposição ao interior rico em elementos decorativos, as fachadas dos edifícios refletiam um barroco sem exageros, ou o estilo clássico dos renascentistas. Na pintura barroca eram desenvolvidos temas religiosos em que as atitudes dos personagens eram repletas de conotações dramáticas e heroicas, enquanto o Rococó desenvolvia temas mundanos, ambientados em parques e em jardins ou em interiores luxuosos. Do ponto de vista técnico, os contrastes do claro-escuro utilizados na pintura no barroco são substituídos por tonalidades claras e luminosas no rococó.
5 de 5 perguntas
1. 
A arte abstrata teve um grande impacto no início do século XX por romper definitivamente com a arte figurativa, a qual era uma das principais correntes até então.
Assinale a alternativa que explica como se deu esse rompimento de paradigma.
Respostaincorreta.
A. 
A arte abstrata deixa de utilizar a perspectiva para representar as paisagens, passando a utilizar a representação bidimensional.
A arte abstrata é a arte que não representa objetos concretos, mas composições estéticas com linhas e formas geométricas, as quais buscam a beleza na forma e na ordem dos elementos.
Resposta incorreta.
B. 
A arte abstrata passa a utilizar cores diferentes das cores reais dos objetos para dar dramaticidade e expressar sentimentos.
A arte abstrata é a arte que não representa objetos concretos, mas composições estéticas com linhas e formas geométricas, as quais buscam a beleza na forma e na ordem dos elementos.
Você acertou!
C. 
A arte abstrata deixa de representar elementos reais para representar composições que não se relacionam com nenhum objeto concreto.
A arte abstrata é a arte que não representa objetos concretos, mas composições estéticas com linhas e formas geométricas, as quais buscam a beleza na forma e na ordem dos elementos.
Resposta incorreta.
D. 
A arte abstrata passa a representar várias faces de um objeto em um mesmo plano bidimensional.
A arte abstrata é a arte que não representa objetos concretos, mas composições estéticas com linhas e formas geométricas, as quais buscam a beleza na forma e na ordem dos elementos.
Resposta incorreta.
E. 
A arte abstrata passa a utilizar a distorção das formas dos objetos para transmitir diferentes sensações.
A arte abstrata é a arte que não representa objetos concretos, mas composições estéticas com linhas e formas geométricas, as quais buscam a beleza na forma e na ordem dos elementos.
1 de 5 perguntas
ubismo foi um dos mais importantes movimentos de vanguarda do início do século XX na Europa, influenciando a produção artística e até arquitetônica da modernidade.
Assinale a alternativa que contém o principal representante do movimento cubista.
Resposta incorreta.
A. 
Henri Matisse.
Pablo Picasso é o representante do cubismo. Henri Matisse fez parte do expressionismo. Van Gogh é pós-impressionista. Salvador Dalí era surrealista e Piet Mondrian, neoplasticista.
Resposta incorreta.
B. 
Vincent Van Gogh.
Pablo Picasso é o representante do cubismo. Henri Matisse fez parte do expressionismo. Van Gogh é pós-impressionista. Salvador Dalí era surrealista e Piet Mondrian, neoplasticista.
Resposta incorreta.
C. 
Salvador Dalí.
Pablo Picasso é o representante do cubismo. Henri Matisse fez parte do expressionismo. Van Gogh é pós-impressionista. Salvador Dalí era surrealista e Piet Mondrian, neoplasticista.
Resposta incorreta.
D. 
Piet Mondrian.
Pablo Picasso é o representante do cubismo. Henri Matisse fez parte do expressionismo. Van Gogh é pós-impressionista. Salvador Dalí era surrealista e Piet Mondrian, neoplasticista.
Você acertou!
E. 
Pablo Picasso.
Pablo Picasso é o representante do cubismo. Henri Matisse fez parte do expressionismo. Van Gogh é pós-impressionista. Salvador Dalí era surrealista e Piet Mondrian, neoplasticista.
A efervescência cultural gerada pela Semana de Arte Moderna, a qual ocorreu em 1922 na cidade de São Paulo, culminou em um importante movimento artístico liderado por Oswald de Andrade e sua companheira Tarsila do Amaral.
Qual foi esse movimento e qual é a sua principal característica?
Você acertou!
A. 
Movimento antropofágico, o qual buscava uma arte que não se limitasse a copiar a arte estrangeira e que representasse a cultura nacional.
Se trata do movimento antropofágico, o qual buscava uma arte conectada às raízes culturais nacionais, não uma reprodução realista, tampouco se restringia a influências indígenas. Já o fauvismo foi um movimento que utilizava formas simples e cores puras.
Resposta incorreta.
B. 
Movimento fauvista, o qual buscava uma arte que utilizasse apenas composições geométricas e cores primárias.
Se trata do movimento antropofágico, o qual buscava uma arte conectada às raízes culturais nacionais, não uma reprodução realista, tampouco se restringia a influências indígenas. Já o fauvismo foi um movimento que utilizava formas simples e cores puras.
Resposta incorreta.
C. 
Movimento antropofágico, o qual buscava a reprodução realista dos objetos retratados.
Se trata do movimento antropofágico, o qual buscava uma arte conectada às raízes culturais nacionais, não uma reprodução realista, tampouco se restringia a influências indígenas. Já o fauvismo foi um movimento que utilizava formas simples e cores puras.
Resposta incorreta.
D. 
Movimento fauvista, o qual buscava uma arte comprometida apenas com temas sociais.
Se trata do movimento antropofágico, o qual buscava uma arte conectada às raízes culturais nacionais, não uma reprodução realista, tampouco se restringia a influências indígenas. Já o fauvismo foi um movimento que utilizava formas simples e cores puras.
Resposta incorreta.
E. 
Movimento antropofágico, o qual buscava uma arte genuinamente brasileira que utilizasse apenas técnicas indígenas em suas obras.
Se trata do movimento antropofágico, o qual buscava uma arte conectada às raízes culturais nacionais, não uma reprodução realista, tampouco se restringia a influências indígenas. Já o fauvismo foi um movimento que utilizava formas simples e cores puras.
3 de 5 perguntas
urrealismo foi um dos movimentos artísticos de vanguarda que mais se popularizou na história mundial. Essa popularidade foi impulsionada pela exótica figura de seu principal representante, Salvador Dalí, figura influente até os dias de hoje.
Assinale a alternativa que contém apenas características da obra de Dalí.
Resposta incorreta.
A. 
Uso de formas geométricas e cores primárias.
O surrealismo de Dalí se caracteriza pela representação de cenas irreais e impossíveis, como a representação do subconsciente e do mundo dos sonhos (onírico). O abstracionismo geométrico utiliza formas geométricas e cores primárias. Formas desconstruídas fazem parte do cubismo. Cores puras e formas simplificadas fazem parte do fauvismo. O abstracionismo faz uso de composições que não remetem à nenhum objeto concreto.
Você acertou!
B. 
Uso de formas irreais e cenários oníricos.
O surrealismo de Dalí se caracteriza pela representação de cenas irreais e impossíveis, como a representação do subconsciente e do mundo dos sonhos (onírico). O abstracionismo geométrico utiliza formas geométricas e cores primárias. Formas desconstruídas fazem parte do cubismo. Cores puras e formas simplificadas fazem parte do fauvismo. O abstracionismo faz uso de composições que não remetem à nenhum objeto concreto.
Resposta incorreta.
C. 
Uso de desconstrução das formas e da perspectiva.
O surrealismo de Dalí se caracteriza pela representação de cenas irreais e impossíveis, como a representação do subconsciente e do mundo dos sonhos (onírico). O abstracionismo geométrico utiliza formas geométricas e cores primárias. Formas desconstruídas fazem parte do cubismo. Cores puras e formas simplificadas fazem parte do fauvismo. O abstracionismo faz uso de composições que não remetem à nenhum objeto concreto.
Resposta incorreta.
D. 
Uso de cores puras, formas simplificadas e sem detalhes.
O surrealismo de Dalí se caracteriza pela representação de cenas irreais e impossíveis, como a representação do subconsciente e do mundo dos sonhos (onírico). O abstracionismo geométrico utiliza formas geométricas e cores primárias. Formas desconstruídas fazem parte do cubismo. Cores puras e formas simplificadas fazem parte do fauvismo. O abstracionismo faz uso de composições que não remetem à nenhum objeto concreto.
Resposta incorreta.
E. 
Uso de composições abstratas que não remetem à nenhuma forma conhecida.
O surrealismo de Dalí se caracteriza pela representação de cenas irreais e impossíveis, como a representação do subconsciente e do mundo dos sonhos (onírico). O abstracionismo geométrico utiliza formas geométricas e cores primárias. Formas desconstruídas fazem parte do cubismo. Cores puras e formas simplificadas fazem parte do fauvismo. O abstracionismo faz uso de composições que não remetem à nenhum objeto concreto.
4 de 5 perguntas
plasticismofoi um movimento ligado ao abstracionismo geométrico que teve influência direta na arquitetura e no design.
Assinale a alternativa que contém o principal representante desse movimento artístico.
Resposta incorreta.
A. 
Pablo Picasso.
Piet Mondrian foi o principal representante do neoplasticismo. Pablo Picasso era cubista, Henri Matisse era do fauvismo, Edvard Munch era expressionista e Marcel Duchamp era dadaísta.
Resposta incorreta.
B. 
Henri Matisse.
Piet Mondrian foi o principal representante do neoplasticismo. Pablo Picasso era cubista, Henri Matisse era do fauvismo, Edvard Munch era expressionista e Marcel Duchamp era dadaísta.
Resposta incorreta.
C. 
Edvard Munch.
Piet Mondrian foi o principal representante do neoplasticismo. Pablo Picasso era cubista, Henri Matisse era do fauvismo, Edvard Munch era expressionista e Marcel Duchamp era dadaísta.
Resposta incorreta.
D. 
Marcel Duchamp.
Piet Mondrian foi o principal representante do neoplasticismo. Pablo Picasso era cubista, Henri Matisse era do fauvismo, Edvard Munch era expressionista e Marcel Duchamp era dadaísta.
Você acertou!
E. 
Piet Mondrian.
Piet Mondrian foi o principal representante do neoplasticismo. Pablo Picasso era cubista, Henri Matisse era do fauvismo, Edvard Munch era expressionista e Marcel Duchamp era dadaísta.
5 de 5 perguntas
ma das principais características da arte contemporânea é a expansão do conceito da arte a partir da diversidade de formas de expressão. Assinale a alternativa que contenha inovações da arte contemporânea nos meios de expressão dos artistas.
Você não acertou!
A. 
A arte contemporânea passa a utilizar a pintura não figurativa, rompendo com as características estéticas da arte clássica.
A arte contemporânea passa a utilizar a performance como forma de expressão mais ampla que a expressão por meio da pintura e da escultura. A pintura não figurativa começou a ser utilizada já no período modernista. A expressão por meio da pintura, da escultura e da utilização da perspectiva remonta aos períodos clássicos das artes plásticas (não são inovações contemporâneas).
Resposta incorreta.
B. 
A arte contemporânea passa a utilizar a perspectiva como forma de se aproximar da realidade em suas pinturas.
A arte contemporânea passa a utilizar a performance como forma de expressão mais ampla que a expressão por meio da pintura e da escultura. A pintura não figurativa começou a ser utilizada já no período modernista. A expressão por meio da pintura, da escultura e da utilização da perspectiva remonta aos períodos clássicos das artes plásticas (não são inovações contemporâneas).
Resposta correta.
C. 
A arte contemporânea passa a utilizar a performance como forma de expressão além dos limites da pintura e da escultura.
A arte contemporânea passa a utilizar a performance como forma de expressão mais ampla que a expressão por meio da pintura e da escultura. A pintura não figurativa começou a ser utilizada já no período modernista. A expressão por meio da pintura, da escultura e da utilização da perspectiva remonta aos períodos clássicos das artes plásticas (não são inovações contemporâneas).
Resposta incorreta.
D. 
A arte contemporânea passa a utilizar apenas a escultura como forma de expressão mais ampla que a pintura.
A arte contemporânea passa a utilizar a performance como forma de expressão mais ampla que a expressão por meio da pintura e da escultura. A pintura não figurativa começou a ser utilizada já no período modernista. A expressão por meio da pintura, da escultura e da utilização da perspectiva remonta aos períodos clássicos das artes plásticas (não são inovações contemporâneas).
Resposta incorreta.
E. 
A arte contemporânea passa a utilizar inovadores como a tela e a tinta para sua representação e expressão.
A arte contemporânea passa a utilizar a performance como forma de expressão mais ampla que a expressão por meio da pintura e da escultura. A pintura não figurativa começou a ser utilizada já no período modernista. A expressão por meio da pintura, da escultura e da utilização da perspectiva remonta aos períodos clássicos das artes plásticas (não são inovações contemporâneas).
1 de 5 perguntas
 principal representante do expressionismo abstrato, o artista americano Jackson Pollock, é considerado um dos pioneiros na transição da arte moderna para a arte contemporânea. Assinale a alternativa que contenha a correta contribuição desse artista para a definição da arte contemporânea.
Resposta incorreta.
A. 
Jackson Pollock inovou ao pintar formas abstratas sem referência à pintura figurativa.
Jackson Pollock inovou ao inventar a action panting, que faz com que o processo de produção da arte se torne tão importante quanto o resultado final da obra, o que vai ser uma das características da arte contemporânea. A arte não figurativa já vinha sendo utilizada desde as primeiras décadas do século XX, assim como a mistura da pintura com elementos em três dimensões. Já o tom de tinta azul foi inventado e patenteado pelo artista conceitual Yves Klein. Telas de grandes dimensões também foram utilizadas em diversos momentos da história da arte, como no Renascimento, por exemplo.
Resposta incorreta.
B. 
Jackson Pollock inovou ao misturar pintura com elementos em três dimensões.
Jackson Pollock inovou ao inventar a action panting, que faz com que o processo de produção da arte se torne tão importante quanto o resultado final da obra, o que vai ser uma das características da arte contemporânea. A arte não figurativa já vinha sendo utilizada desde as primeiras décadas do século XX, assim como a mistura da pintura com elementos em três dimensões. Já o tom de tinta azul foi inventado e patenteado pelo artista conceitual Yves Klein. Telas de grandes dimensões também foram utilizadas em diversos momentos da história da arte, como no Renascimento, por exemplo.
Você não acertou!
C. 
Jackson Pollock inovou ao pintar quadros de grandes dimensões.
Jackson Pollock inovou ao inventar a action panting, que faz com que o processo de produção da arte se torne tão importante quanto o resultado final da obra, o que vai ser uma das características da arte contemporânea. A arte não figurativa já vinha sendo utilizada desde as primeiras décadas do século XX, assim como a mistura da pintura com elementos em três dimensões. Já o tom de tinta azul foi inventado e patenteado pelo artista conceitual Yves Klein. Telas de grandes dimensões também foram utilizadas em diversos momentos da história da arte, como no Renascimento, por exemplo.
Resposta incorreta.
D. 
Jackson Pollock inovou ao inventar e patentear um tom de azul próprio em suas obras.
Jackson Pollock inovou ao inventar a action panting, que faz com que o processo de produção da arte se torne tão importante quanto o resultado final da obra, o que vai ser uma das características da arte contemporânea. A arte não figurativa já vinha sendo utilizada desde as primeiras décadas do século XX, assim como a mistura da pintura com elementos em três dimensões. Já o tom de tinta azul foi inventado e patenteado pelo artista conceitual Yves Klein. Telas de grandes dimensões também foram utilizadas em diversos momentos da história da arte, como no Renascimento, por exemplo.
Resposta correta.
E. 
Jackson Pollock inventou a action painting, que fez com que o processo de produção da arte passasse a ter tanta importância quanto o resultado final da obra​​​​​​​.
Jackson Pollock inovou ao inventar a action panting, que faz com que o processo de produção da arte se torne tão importante quanto o resultado final da obra, o que vai ser uma das características da arte contemporânea. A arte não figurativa já vinha sendo utilizada desde as primeiras décadas do século XX, assim como a mistura da pintura com elementos em três dimensões. Já o tom de tinta azul foi inventado e patenteado pelo artista conceitual Yves Klein. Telas de grandes dimensões também foram utilizadas em diversos momentos da história da arte, como no Renascimento, por exemplo.
2 de 5 perguntas
3. 
A arte contemporânea introduz muitas inovaçõesno mundo das artes, sendo uma das mais importantes o rompimento com a importância da estética do objeto. Assinale a alternativa que contenha os novos valores da arte contemporânea.
Resposta incorreta.
A. 
A habilidade e a perfeita execução da obra têm mais valor que o processo e a ideia do artista.
Na arte contemporânea, o conceito e a ideia têm mais valor que a beleza do objeto final e se sobrepõem à habilidade do artista. A perfeição na execução ou a perfeita reprodução de um objeto perdem relevância na arte contemporânea, em prol da discussão e da mensagem que o artista quer transmitir. Não existem regras nem padrões para a arte contemporânea. Não há limites para a criatividade e a expressão do artista.
Resposta incorreta.
B. 
A reprodução da realidade a partir da habilidade do artista tem maior valor que a beleza final da obra.
Na arte contemporânea, o conceito e a ideia têm mais valor que a beleza do objeto final e se sobrepõem à habilidade do artista. A perfeição na execução ou a perfeita reprodução de um objeto perdem relevância na arte contemporânea, em prol da discussão e da mensagem que o artista quer transmitir. Não existem regras nem padrões para a arte contemporânea. Não há limites para a criatividade e a expressão do artista.
Resposta incorreta.
C. 
A utilização de regras de composição e proporção garantem a qualidade formal da obra contemporânea.
Na arte contemporânea, o conceito e a ideia têm mais valor que a beleza do objeto final e se sobrepõem à habilidade do artista. A perfeição na execução ou a perfeita reprodução de um objeto perdem relevância na arte contemporânea, em prol da discussão e da mensagem que o artista quer transmitir. Não existem regras nem padrões para a arte contemporânea. Não há limites para a criatividade e a expressão do artista.
Você acertou!
D. 
O conceito e a ideia do artista têm maior valor que sua habilidade e a beleza do objeto.
Na arte contemporânea, o conceito e a ideia têm mais valor que a beleza do objeto final e se sobrepõem à habilidade do artista. A perfeição na execução ou a perfeita reprodução de um objeto perdem relevância na arte contemporânea, em prol da discussão e da mensagem que o artista quer transmitir. Não existem regras nem padrões para a arte contemporânea. Não há limites para a criatividade e a expressão do artista.
Resposta incorreta.
E. 
A arte contemporânea cria novos limites para a expressão artística que havia sido distorcida pela arte moderna.
Na arte contemporânea, o conceito e a ideia têm mais valor que a beleza do objeto final e se sobrepõem à habilidade do artista. A perfeição na execução ou a perfeita reprodução de um objeto perdem relevância na arte contemporânea, em prol da discussão e da mensagem que o artista quer transmitir. Não existem regras nem padrões para a arte contemporânea. Não há limites para a criatividade e a expressão do artista.
3 de 5 perguntas
4. 
As instalações são formas de arte contemporânea que extrapolam as potencialidades da escultura e ampliam a experiência do público. Assinale a alternativa que contenha a correta definição de instalação e sua potencialidade.
Você acertou!
A. 
As instalações são estruturas dispostas em um espaço, criando a possibilidade de explorar os sentidos do público a partir da interação com o espaço ou com a própria obra. 
Instalações são estruturas e objetos dispostos em um espaço, criando a possibilidade de interação do espectador com o espaço e com a própria obra. Não se trata de esculturas com sua estrutura exposta, nem se trata de espaço físico em museus, nem dos suportes das telas. As instalações exploram os sentidos de forma lúdica, a partir da interação entre a obra, o espaço e o público. A expressão por meio de ações e interações dos próprios artistas, por sua vez, é chamada performance.
Resposta incorreta.
B. 
As instalações são esculturas que mostram a mecânica por trás de sua construção, deixando exposta sua estrutura de sustentação, como fios e cabos de aço.
Instalações são estruturas e objetos dispostos em um espaço, criando a possibilidade de interação do espectador com o espaço e com a própria obra. Não se trata de esculturas com sua estrutura exposta, nem se trata de espaço físico em museus, nem dos suportes das telas. As instalações exploram os sentidos de forma lúdica, a partir da interação entre a obra, o espaço e o público. A expressão por meio de ações e interações dos próprios artistas, por sua vez, é chamada performance.
Resposta incorreta.
C. 
As instalações são formas de expressão por meio de ações que exploram as potencialidades do corpo dos artistas em interação direta com o público.
Instalações são estruturas e objetos dispostos em um espaço, criando a possibilidade de interação do espectador com o espaço e com a própria obra. Não se trata de esculturas com sua estrutura exposta, nem se trata de espaço físico em museus, nem dos suportes das telas. As instalações exploram os sentidos de forma lúdica, a partir da interação entre a obra, o espaço e o público. A expressão por meio de ações e interações dos próprios artistas, por sua vez, é chamada performance.
Resposta incorreta.
D. 
As instalações são as salas dos museus pensadas para abrigar as obras de arte contemporânea de grandes dimensões.
Instalações são estruturas e objetos dispostos em um espaço, criando a possibilidade de interação do espectador com o espaço e com a própria obra. Não se trata de esculturas com sua estrutura exposta, nem se trata de espaço físico em museus, nem dos suportes das telas. As instalações exploram os sentidos de forma lúdica, a partir da interação entre a obra, o espaço e o público. A expressão por meio de ações e interações dos próprios artistas, por sua vez, é chamada performance.
Resposta incorreta.
E. 
As instalações são os suportes das telas das pinturas dos artistas contemporâneos, que passam a fazer parte da expressão artística como extensão da própria obra.
Instalações são estruturas e objetos dispostos em um espaço, criando a possibilidade de interação do espectador com o espaço e com a própria obra. Não se trata de esculturas com sua estrutura exposta, nem se trata de espaço físico em museus, nem dos suportes das telas. As instalações exploram os sentidos de forma lúdica, a partir da interação entre a obra, o espaço e o público. A expressão por meio de ações e interações dos próprios artistas, por sua vez, é chamada performance.
4 de 5 perguntas
5. 
A obra do artista da vanguarda moderna Marcel Duchamp é considerada uma influência para a arte contemporânea e seus novos conceitos e paradigmas de arte. Assinale a alternativa que contenha a influência do dadaísmo de Duchamp na arte contemporânea.
Resposta incorreta.
A. 
A utilização da estética abstrata na pintura introduz na arte o conceito de arte não figurativa.
O dadaísmo de Duchamp, por meio do uso de objetos ready mades em suas obras, introduz na arte o conceito de que a ideia tem mais importância que a estética do objeto ou sua execução. A estética abstrata já era utilizada por uma série de artistas da vanguarda moderna. A utilização de objetos da cultura de massa é uma característica dos artistas da pop art. Duchamp não utiliza tecnologia nem materiais perecíveis em suas obras; apesar de esses materiais serem utilizados na arte contemporânea, não foram influência de Duchamp e dos dadaístas.
Resposta incorreta.
B. 
A utilização de objetos de consumo de massa introduz na arte a discussão sobre a sociedade consumista e os meios de comunicação de massa.
O dadaísmo de Duchamp, por meio do uso de objetos ready mades em suas obras, introduz na arte o conceito de que a ideia tem mais importância que a estética do objeto ou sua execução. A estética abstrata já era utilizada por uma série de artistas da vanguarda moderna. A utilização de objetos da cultura de massa é uma característica dos artistas da pop art. Duchamp não utiliza tecnologia nem materiais perecíveis em suas obras; apesar de esses materiais serem utilizados na arte contemporânea, não foram influência de Duchamp e dos dadaístas.Resposta incorreta.
C. 
A utilização de tecnologia nas obras de Duchamp introduz a discussão da interferência da inteligência artificial na vida da sociedade contemporânea.
O dadaísmo de Duchamp, por meio do uso de objetos ready mades em suas obras, introduz na arte o conceito de que a ideia tem mais importância que a estética do objeto ou sua execução. A estética abstrata já era utilizada por uma série de artistas da vanguarda moderna. A utilização de objetos da cultura de massa é uma característica dos artistas da pop art. Duchamp não utiliza tecnologia nem materiais perecíveis em suas obras; apesar de esses materiais serem utilizados na arte contemporânea, não foram influência de Duchamp e dos dadaístas.
Resposta incorreta.
D. 
A utilização de materiais perecíveis introduz na obra de Duchamp a discussão sobre a efemeridade do tempo, característica do período após a Segunda Guerra Mundial.
O dadaísmo de Duchamp, por meio do uso de objetos ready mades em suas obras, introduz na arte o conceito de que a ideia tem mais importância que a estética do objeto ou sua execução. A estética abstrata já era utilizada por uma série de artistas da vanguarda moderna. A utilização de objetos da cultura de massa é uma característica dos artistas da pop art. Duchamp não utiliza tecnologia nem materiais perecíveis em suas obras; apesar de esses materiais serem utilizados na arte contemporânea, não foram influência de Duchamp e dos dadaístas.
Você acertou!
E. 
A utilização dos objetos ready mades de Duchamp traz pela primeira vez na arte o conceito de que a ideia é mais importante que a estética do objeto ou sua execução.
O dadaísmo de Duchamp, por meio do uso de objetos ready mades em suas obras, introduz na arte o conceito de que a ideia tem mais importância que a estética do objeto ou sua execução. A estética abstrata já era utilizada por uma série de artistas da vanguarda moderna. A utilização de objetos da cultura de massa é uma característica dos artistas da pop art. Duchamp não utiliza tecnologia nem materiais perecíveis em suas obras; apesar de esses materiais serem utilizados na arte contemporânea, não foram influência de Duchamp e dos dadaístas.
5 de 5 perguntas