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Urutu / Tarsila do Amaral 
 
A obra Urutu apresenta símbolos muito importantes da Antropofagia. 
Em 1920,Tarsila do Amaral foi em Paris estudar pintura e escultura onde conviveu com 
grandes artistas dessa época. Regressou a São Paulo dois anos mais tarde e embora não 
tenha participado da Semana de Arte Moderna acompanhou todo o movimento de Paris e 
integrou-se ao modernismo, juntando-se ao Grupo dos Cinco, composto por Anita Malfatti, 
Menotti Del Picchia, Mário de Andrade e Oswald de Andrade. 
Segundo o movimento antropofágico, a arte brasileira não deveria ignorar a cultura estrangeira, 
mas também não deveria imitá-la. Logo, a arte internacional seria base e inspiração para a arte 
brasileira. 
A cobra grande apresentada no quadro de Tarsila é um bicho que assusta e que tem o poder 
de “deglutição”. A partir de então, o ovo é uma gênese, o nascimento de algo novo. A 
combinação do poder de deglutição com o surgimento de uma novidade caracteriza o 
movimento modernista. 
Tarsila sempre gostou de viajar tanto pelo Brasil como para o exterior e em uma de suas 
viagens para Minas Gerais encontrou-se com as cores de sua infância e apaixonou-se pelas 
decorações populares das casas da região. Nesse período juntou-se ao Movimento Pau-Brasil 
que durou cerca de três anos de 1924 a 1927 e contou com os artistas Oswald de Andrade 
com que namorava nessa época, Mario de Andrade, Blaise Cendrars, Goffredo Silva Telles e 
Olívia Guedes Penteado. 
Suas pinturas encheram-se de brasilidade, levando para suas telas as cores da natureza, a 
cultura popular, o homem rude e as paisagens rurais. São pinturas dessa época: Morro da 
Favela (1924), O vendedor de frutas (1925) e Paisagem com touro (1925). 
 
 
Interpretação de Texto 
 
1- O que o Movimento Antropofágico dizia sobre 
a Arte Brasileira? 
2- Quanto tempo durou o “Movimento Pau 
Brasil”? 
3- O Grupo dos Cinco era composto por quais 
artistas? 
4- O que significa a obra “Urutu”? 
5- O que Tarsila do Amaral foi fazer em Paris em 
1920? 
6- O que a obra “Urutu” apresenta? 
7- Qual foi a pintura que a artista fez em 1925? 
8- Quais eram as características de suas 
pinturas? 
 
 
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O Grito /Edvard Munch 
 
Foi somente aos trinta anos que Edvard Munch pintou sua peça máxima. Sua obra mais 
conhecida , e uma das mais importantes da história do expressionismo . 
‘O Grito’ (1893) é um exemplo dos temas que sensibilizaram os artistas ligados a essa 
tendência. Porém, há uma série de fatores que influenciaram Munch a pintar este quadro 
que retrata a angústia e o desespero e traz inúmeros outros significados segundo 
diferentes estudiosos. 
O próprio Edvard Munch deixou um pequeno texto em que fala sobre a experiência que 
resultou em ‘O Grito’: “Passeava pela estrada com dois amigos, olhando o pôr-do-sol, quando o 
céu de repente se tornou vermelho como sangue. Parei, recostei-me na cerca, extremamente 
cansado – sobre o fiorde preto azulado e a cidade estendiam-se sangue e línguas de fogo. 
Meus amigos foram andando e eu fiquei, tremendo de medo – senti um grito infinito 
atravessando a paisagem”. 
Nela, a figura humana não apresenta suas linhas reais , mas contorce-se sob o efeito de 
suas emoções . As linhas sinuosas do céu e da água, e a linha diagonal da ponte, conduzem o 
olhar para a boca da figura que se abre num grito perturbador . 
Segundo outras fontes, o quadro foi inspirado nas decepções do artista . É uma das peças da 
série ‘O Friso da Vida’ e foi feita em óleo, têmpera e pastel em cartão de pequenas 
dimensões: 91 x 73,5cm. Na ideia inicial de Munch, o quadro trazia apenas um homem de 
cartola, de costas, olhando para o céu. Só depois Munch decidiu inserir uma figura meio 
andrógina na cena, com uma expressão de desespero . 
 
 
 
Interpretação de Texto 
 
1- Com que material foi feita a obra: “O Grito”? 
2- Quais elementos estão presentes na obra? 
3- Com que idade Edvard Munch pintou sua 
‘peça máxima’? 
4- De que maneira houve inspiração do autor 
para elaborar ‘O Grito’? 
5- Em que ano surgiu a obra? 
6- Em termos de tamanho, quais as 
dimensões da obra? 
7- Qual foi a idéia inicial do autor, antes de 
criar ‘O Grito’? 
8- O que a pintura retrata? 
 
 
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O Vendedor de Frutas / Tarsila do AmaralEste quadro remete-nos para um mundo lírico do país tropical abundante em frutos e 
paisagens amenas. Esse pequeno barco que está atravessando o oceano carrega muitos 
símbolos, como os frutos da terra, que significa a abundância que temos nesse imenso país. 
O personagem retratado em primeiro plano, com seu grande chapéu, é o símbolo do trabalho 
do campo. Em sua forma e cor, faz rima com os abacaxis e grandes laranjas. 
Durante suas viagens pelo Brasil, Tarsila fez muitos esboços, que mais tarde se tornaram a 
base de muitas de suas pinturas. As cores eram sempre vibrantes, algo que ela redescobriu 
durante essa turnê. Ela também desenvolveu interesse pela industrialização e seu impacto na 
sociedade brasileira, o que podemos observar em suas pinturas relacionadas com à cidade 
de São Paulo. 
No final de sua vida, Tarsila sofria de sérios problemas nas costas, o que a limitou ao uso de 
uma cadeira de rodas. Faleceu no dia 17 de janeiro de 1976, aos 86 anos, em São Paulo, e foi 
sepultada no Cemitério da Consolação. 
Ao longo de sua carreira como artista plástica, foram catalogados 2132 obras. Além das 
pinturas, cinco esculturas, centenas de desenhos, ilustrações, gravuras e murais. Mas o mais 
importante, é que ela levou as artes brasileiras ao modernismo mundial e ajudou a desenvolver 
um estilo único genuinamente brasileiro. 
 
 
 
 
Interpretação de Texto 
 
1- Quantas obras foram catalogadas ao longo da 
carreira de Tarsila? 
2- Como eram as características das cores de 
suas obras? 
3- Além de pinturas, o que mais a artista produziu? 
4- Na obra ‘Vendedor de Frutas’, o que representa 
o barco? 
5- O que foi mais importante ao término de sua 
carreira? 
6- O que a pintura ‘Vendedor de Frutas’ nos 
remete? 
7- Qual cidade tem relação com parte de suas 
pinturas? 
8- O que representa o personagem da obra 
‘Vendedor de Frutas’? 
 
 
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A Negra / Tarsila do Amaral 
 
Tarsila do Amaral pintou a tela “A Negra” quando estudava em Paris. A artista buscou mostrar 
em sua arte um ambiente tipicamente tropical do Brasil, fato este facilmente identificável 
através da gigantesca folha da bananeira em diagonal semi curvada que se entrelaça a figura 
da negra. 
 
A figura sentada, de braços cruzados e pernas grossas e toscas, tem uma aparência imóvel, 
como de uma imagem estática que a memória traz de volta do passado. O olhar triste parece 
invocar a tristeza, a melancolia e o pessimismo; fatores dos quais muitos negros vieram a 
morrer. Na época recebia o nome de Banzo; hoje é a conhecida “depressão”. 
 
Em A Negra temos elementos cubistas no fundo da tela e ela também é considerada 
antecessora da Antropofagia na pintura de Tarsila. Essa negra de seios grandes fez parte da 
infância de Tarsila, pois seu pai era um grande fazendeiro, e as negras, geralmente filhas de 
escravos, eram as amas-secas, espécies de babás que cuidavam das crianças. 
 
Na interpretação da tela de Tarsila, através das pernas cruzadas da negra é possível 
depreender que a mesma possa estar protegendo-se contra a agressão física de seus senhores, 
contra o abuso sexual que sofria dentro da casa grande, fechando o sexo. Era comum, os 
senhores engravidarem as mucamas na mesma época que engravidavam suas esposas, para 
que estas amamentassem seus filhos, portanto a pintura em si denuncia a condição dos negros 
na sociedade da época, o enorme seio sugere ser a mulher "ama-de-leite", que muitas vezes 
tinha o próprio filho vendido para que pudesse amamentar o filho e/ou filha de seu dono; as 
pernas cruzadas sugere a mulher se protegendo, fechada ao sexo, visto que as 
"mucamas"muitas vezes tinham de "servir" aos seus "donos". 
 
 
 
Interpretação de Texto 
 
1- De que maneira Tarsila interpreta ‘A 
Negra’? 
2- Baseado em que foi feita essa pintura? 
3- Em que país foi pintada essa obra? 
4- Por que as mulheres negras na época 
tinham seus filhos vendidos? 
5- O que significa a expressão “Banzo”? 
6- Que elemento na pintura, destacou o 
ambiente tipicamente tropical do Brasil? 
7- O que é possível perceber no fundo da 
tela? 
8- Por qual motivo Tarsila interpretou as 
pernas cruzadas da negra? 
 
 
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Abaporu / Tarsila do Amaral 
 
Em janeiro de 1928, Tarsila queria dar um presente de aniversário especial ao seu marido, 
Oswald de Andrade. Pintou o 'Abaporu'. Quando Oswald viu, ficou impressionado e disse que 
era o melhor quadro que Tarsila já havia feito. Chamou o amigo e escritor Raul Bopp, que 
também achou o quadro maravilhoso. Eles acharam que parecia uma figura indígena, 
antropófaga, e Tarsila lembrou-se do dicionário Tupi Guarani de seu pai. Batizou-se o quadro 
de Abaporu, que significa homem que come carne humana, o antropófago. E Oswald escreveu 
o Manifesto Antropófago e fundaram o Movimento Antropofágico. A figura do Abaporu 
simbolizou o Movimento que queria deglutir, engolir, a cultura européia, que era a cultura 
vigente na época, e transformá-la em algo bem brasileiro. 
Outros quadros desta fase Antropofágica são: 'Sol Poente', 'A Lua','Cartão Postal', 'O Lago', 
'Antropofagia', etc. Nesta fase ela usou bichos e paisagens imaginárias, além das cores fortes. 
A artista contou que o Abaporu era uma imagem do seu inconsciente, e tinha a ver com as 
estórias de monstros que comiam gente que as negras contavam para ela em sua infância. Em 
1929 Tarsila fez sua primeira Exposição Individual no Brasil, e a crítica dividiu-se, pois ainda 
muitas pessoas ainda não entendiam sua arte. 
Ainda neste ano de 1929, teve a crise da bolsa de Nova Iorque e a crise do café no Brasil, e 
assim a realidade de Tarsila mudou. Seu pai perdeu muito dinheiro, teve as fazendas 
hipotecadas e ela teve que trabalhar. Separou-se de Oswald. 
 
 
 
 
Interpretação de Texto 
 
1- Quais são os outros quadros da fase 
‘Antropofágica’? 
2- Em que ano houve a crise do café no 
Brasil? 
3- Que elementos Tarsila usava na fase 
‘Antropofágica’? 
4- Por que a autora pintou a obra 
‘Abaporu’? 
5- O que a obra ‘Abaporu’ simbolizou? 
6- O que houve em 1929? 
7- O que significa ‘Abaporu’? 
8- O que o escritor Raul Bopp achou da 
obra? 
 
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A Lua / Tarsila do Amaral 
 
Tarsila fez grande sucesso com suas obras. Ela fez parte do movimento modernista brasileiro. 
O quadro ‘Operários’ dá inicio à pintura social no Brasil, depois ela pintou outros quadros que 
ficaram famosos. A sua vida virou bons filmes que fizeram sucesso no cinema e na televisão. 
Com a evolução do cinema, a arte passou a ser vista de forma diferente por todas as pessoas 
que não achavam à arte interessante e consideravam os pintores pessoas esquizofrênicas 
incapazes de pensar. 
Os quadros de Tarsila já fizeram a volta ao mundo contando sua história e são usados como 
exemplo de pintura nas escolas para a educação das crianças em relação às artes. 
A pequena figura humana está sozinha, contemplando o espetáculo da imensidão ao seu 
redor, iluminada pela lua. A paisagem é indistinta, e a figura confunde-se com as camadas de 
tinta escura. Somente a parte superior da tela clareia-se pelo astro noturno. Esse é o mesmo 
espaço surreal que Tarsila do Amaral reelabora em 1928, em sua tela ‘A lua’, quando as 
impressões do surrealismo concretizam-se nas suas pinturas. 
Este quadro era o preferido de Oswald de Andrade, seu marido quando pintou a tela. Ele 
conservou o quadro até sua morte (mesmo já separado de Tarsila). 
Tarsila participou da I Bienal de São Paulo em 1951, teve sala especial na VII Bienal de São 
Paulo, e participou da Bienal de Veneza em 1964. 
 
 
Interpretação de Texto 
 
1- Como é a paisagem da obra ‘A Lua’? 
2- Em que ano essa pintura foi 
reelaborada? 
3- De quais eventos, Tarsila do Amaral 
participou? 
4- Qual de seus quadros deu origem à 
pintura social brasileira? 
5- Qual o quadro preferido de Oswald de 
Andrade? 
6- O que ocasionou a evolução do 
cinema? 
7- Qual gênero da pintura ficou presente 
nas obras de Tarsila do Amaral? 
8- O que acontece com a parte superior 
da tela ‘A Lua’? 
 
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Sol Poente / Tarsila do Amaral 
 
Em Sol poente, de 1929, tela também da fase mais surrealista, a vegetação já 
se encontra totalmente revolucionada, e o que já não se pode mais definir 
como cactos, plantas cilíndricas de ponta arredondada, verga para a direita 
como fazem as árvores que crescem em local de vento. 
No fundo à esquerda estão uns poucos cactos remanescentes. Mas, nessa 
tela, onde cinco animais se encontram num lago à frente, o que mais chama a 
atenção é sem dúvida o que lhe dá título: o sol poente e o céu que ele projeta. 
Nesse céu, o dégradé do laranja para o amarelo é intenso e espalhado por 
vários arcos que dividem o espaço. 
Se foi possível perceber o volume macio dos corpos das figuras arredondadas 
e também a maciez da vegetação, nessa tela esse céu completa a idéia Tarsila 
do Amaral, e que talvez realmente o seja, e, porém, decorrente da observação 
das formas nela contidas, que criam sem dúvida um universo particular, uma 
natureza reinventada. Um universo impregnado da personalidade da artista, 
que nele trabalha despretensiosamente sua visão feminina do mundo e com 
segurança coloca as coisas nos lugares que acredita próprios para elas. 
 
 
Interpretação de Texto 
 
1- Qual o nome da obra ao lado? 
2- Em que ano ela surgiu? 
3- O que está presente na pintura? 
4- Qual o gênero dessa pintura? 
5- O que se percebe no fundo à esquerda 
da tela? 
6- De que cor é o céu? 
7- Quais tipos de plantas estão presentes 
nessa pintura? 
8- De que maneira Tarsila do Amaral 
enxerga a obra? 
 
 
 
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Leonardo Da Vinci 
 
 
 
Leonardo da Vinci é lembrado por ser um dos maiores gênios 
da história da humanidade. 
As suas contribuições ultrapassaram o ramo das artes e suas 
obras, como A Última Ceia e Mona Lisa , são algumas das 
pinturas mais famosas e reproduzidas de todos os tempos. 
 
O artista é uma das figuras mais importantes da época 
do Renascimento – movimento de ordem artística, cultural e 
científica que ocorreu na Europa na passagem da Idade 
Média para a Idade Moderna (séculos XIV, XV e XVI). 
 
Cientista e inventor, Da Vinci foi um homem à frente do seu 
tempo e realizou consideráveis estudos nas áreas de anatomia 
humana , escultura, óptica , matemática , arquitetura , engenharia 
civil , entre outras. 
 
Nas suas pinturas, o artista aperfeiçoou o uso 
do sombreamento (sfumato) e, na escultura, fez uso da 
perspectiva para modelar objetos em superfícies bidimensionais e 
tridimensionais. 
 
 
 
Após fazer a leitura, procure as palavras abaixo: 
 
 
 
 
 
ANATOMIA 
 
ARQUITETURA 
 
BIDIMENSIONAIS 
 
ENGENHARIA 
 
HUMANIDADE 
 
MONALISA 
 
OPTICA 
 
RENASCIMENTO 
 
SOMBREAMENTO 
 
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Van Gogh 
 
 
 
Vincent Van Gogh (1853-1890) foi um importante pintor holandês, 
um dos maiores representantes da pintura pós-impressionista. 
 
Vincent Willem van Gogh (1853-1890) nasceu em Zundert, uma 
pequena aldeia holandesa, no dia 30 de março de 1853. Filho de 
um pastor calvinista era uma criança rebelde e insociável. Em 
1869 ingressou num internato provinciano. Com 16 anos vai para 
Haia trabalhar com o tio que abriu a sucursal da Galeria Goupil, 
uma importante empresa que comerciava obras e livros. Depois 
de três anos é mandado para Bruxelas, onde passa dois anos. 
 
Depois vai para Londres, sempre a serviço da galeria. 
As obras mais impressionantes do artista foram pintadas 
enquanto esteve em Arles. Nos diversos autorretratos e 
paisagens, suas emoções são transmitidas em cores vivas, 
grossas camadas de tinta e pinceladas fortes. 
É dessa época o “Quarto do artista em Arles”. 
Grande parte de sua história está descrita nas 750 cartas que 
escreveu para seu irmão Theo, e que evidenciava a forte ligação 
entre os dois. 
 
 
 
 
Após fazer a leitura, procure as palavras abaixo: 
 
 
 
 
 
VINCENT 
 
ZUNDERT 
 
GALERIA 
 
LONDRES 
 
HAIA 
 
BRUXELAS 
 
PINTOR 
 
OBRAS 
 
IMPRESSIONISTA 
 
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Romero Britto 
 
 
Pintor, escultor, serígrafo e artista plástico brasileiro, consagrado no 
mundo inteiro pela sua arte pop. 
Romero Britto nasceu no Recife, Pernambuco, em 6 de outubro de 
1963, aos 8 anos de idade começou a mostrar interesse e talento 
pelas artes. Com muita imaginação e criatividade, pintava em 
sucatas, papelão e jornal. Sua família o ajudava a desenvolver seu 
talento natural, dando-lhe livros de arte para estudar. "Eu ficava 
sentado e copiava Tolouse e outros mestres dos livros, por dias e 
dias." 
Freqüentou escolas públicas, recebeu bolsa de estudos para uma 
escola preparatória e aos 17 anos entrou para a Universidade 
Católica de Pernambuco, no curso de Direito. Viajou para a Europa 
para visitar lugares novos e ver a arte que só conhecia nos livros. 
Durante um ano pintou e exibiu seus trabalhos em vários países 
como Espanha, Inglaterra, Alemanha e outros. Quando retornou ao 
Brasil, seu desejo de ter contato com o mundo ficou ainda mais forte, 
queria continuar a viajar e mostrar sua arte. Com isso, desistiu do 
curso de Direito e decidiu ir visitar um amigo de infância, Leonardo 
Conte, que estava estudando inglês em Miami, nos Estados Unidos. 
 
 
 
Após fazer a leitura, procure as palavras abaixo: 
 
 
 
 
 
ALEMANHA 
 
ESPANHA 
 
EUROPA 
 
MIAMI 
 
PERNAMBUCO 
 
PINTOR 
 
POP 
 
SERÍGRAFO 
 
TALENTO 
 
TOLOUSE 
 
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Pablo Picasso 
 
 
 
Pablo Picasso (1881-1973) foi pintor, escultor e desenhista 
espanhol, naturalizado francês, e um dos maiores mestres da arte 
do século XX. Além de renomado, Picasso também demonstrou 
uma versatilidade técnica e uma produtividade artística 
dificilmente igualada. 
Produziu milhares de trabalhos, entre pinturas, esculturas e 
cerâmica, nas quais empregava diversos materiais. 
Também foi um dos fundadores do Cubismo, onde buscou 
desconstruir geometricamente a imagem e, com isso, adicionar ao 
real novas possibilidades além da mera reprodução. 
Sofrera grande influência das artes grega, ibérica e africana, as 
quais são facilmente visíveis em suas obras. 
Após realizar algumas exposições de suas obras, Picasso 
superou a dificuldade financeira e continuou sua produção quase 
frenética. Sua versatilidade o leva a se dedicar à escultura, 
gravação e cerâmica durante toda a duração da II Guerra Mundial. 
Sua carreira acaba junto com sua saúde, e, como uma 
homenagem inédita, no seu 90.º aniversário, o Museu do Louvre 
lança uma grande exposição de Pablo Picasso. 
 
 
 
Após fazer a leitura, procure as palavras abaixo: 
 
 
 
 
 
AFRICANA 
 
CUBISMO 
 
DESENHISTA 
 
ESCULTURAS 
 
EXPOSIÇÃO 
 
FRANCÊS 
 
GREGA 
 
IMAGEM 
 
LOUVRE 
 
PINTURAS 
 
TÉCNICAS 
 
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Caravaggio 
 
 
 
Caravaggio (1571-1610) foi um pintor italiano, o mais 
revolucionário artista do Barroco, reconhecido pela grande 
expressividade de suas obras e pelo espetacular contraste entre 
luz e sombra. 
Michelangelo Merisi, o Caravaggio nasceu na pequena vila 
lombarda de Caravaggio, (que mais tarde incorporou ao seu 
nome), na Itália, no dia 28 de setembro de 1571. Filho de Fermo 
Merisi, um mestre de obras, com onze anos ficou órfão de pai. 
Com 13 anos foi para Milão, onde trabalhou como aprendiz do 
pintor Simone Peterzano, discípulo maneirista de Ticiano. 
Em 1592, Caravaggio foi para Roma, onde trabalhou no ateliê de 
Giuseppe Cesari e logo se destacou não só por sua originalidade, 
mas também por sua vida irregular em que se sucediam brigas e 
episódios que revelavam seu caráter tempestuoso. 
Sempre envolvido em intrigas, em 1606, Caravaggio matou um 
adversário durante um jogo e se viu obrigado a fugir de Roma e 
nos anos seguintes percorrer várias cidades até chegar à ilha de 
Malta, onde pintou a “Decapitação de São João Batista”, na 
catedral de La Valleta. 
 
 
 
Após fazer a leitura, procure as palavras abaixo: 
 
 
 
 
 
 
ATELIÊ 
 
BARROCO 
 
ITALIANO 
 
LUZ 
 
MALTA 
 
MICHELANGELO 
 
MILÃO 
 
ROMA 
 
SOMBRA 
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Anita Malfatti 
 
 
 
Anita Malfatti (1889-1964) foi umaartista plástica brasileira. A 
mostra expressionista da pintora realizada em São Paulo na 
Exposição de Pintura Moderna foi um marco para a renovação 
das artes plásticas no Brasil. 
Anita aprendeu a pintar com a mãe, que após a morte do marido 
dava aulas de pintura e línguas, para sustentar a família. Com 19 
anos formou-se professora. Em 1910, com a ajuda de um tio e do 
padrinho, foi estudar na Alemanha, onde frequentou o ateliê de 
Fritz Burger e em seguida matriculou-se na Academia Real de 
Belas Artes em Berlim, onde estudou pintura expressionista, cujo 
objetivo era expressar o emocional, distorcer formas e usar cores 
pouco reais. 
Em 1914, Anita Malfatti voltou ao Brasil e realizou uma exposição 
na Casa Mappim, quando apresentou os estudos da pintura 
expressionista feitos no ateliê de Lovis Corinth, em Berlim. Em 
1915, foi para Nova Iorque, onde estudou na Arts Students 
League e na Independent Scool of Art, sob a orientação de Homer 
Boss, que dominava o expressionismo, movimento pouco 
conhecido na época, principalmente fora da Europa, quando teve 
a liberdade de pintar livremente, sem limitações estéticas. 
 
 
 
 
Após fazer a leitura, procure as palavras abaixo: 
 
 
 
 
 
ALEMANHA 
 
BERLIM 
 
BRASILEIRA 
 
ESTÉTICAS 
 
EUROPA 
 
EXPRESSAR 
 
EXPRESSIONISMO 
 
LIBERDADE 
 
MODERNA 
 
PLÁSTICAS 
 
PROFESSORA 
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