APOL Objetiva 1 (Regular) - ARTES VISUAIS, HISTÓRIA E SOCIEDADE BRASIL

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Questão 1/10 - Artes Visuais, História e Sociedade: Brasil
Considere a citação e a imagem a seguir: 
“Em 1920, como forma de celebrar o Centenário da Independência brasileira, foi apresentada a
maquete do Monumento às Bandeiras, primeira obra para o espaço público elaborada por Brecheret.
O projeto causou estranhamento nas pessoas que visitavam a exposição porque o escultor
incorporou conceitos vigentes na Itália, onde ele estudou entre 1913 e 1919, mas que eram pouco
conhecidos no Brasil”. 
Após esta avaliação, caso tenha interesse em ler o texto integral, ele está disponível em: MOURA, Irene Barbosa de. O
monumento e a cidade: A obra de Brecheret na dinâmica urbana. Cordis: Revista Eletrônica de História Social da Cidade,
São Paulo, n.6, p. 77-93, jan. / jun., 2011, p. 80-81. 
Fonte: Monumento às Bandeiras. Granito. 8m x 7m x 40. São Paulo. 1953. Foto: Will Rodrigues/ Shutterstock, Inc. 1 
Tendo em vista a citação, a imagem acima e o conteúdo do livro-base Diversidade e Resistência: a
construção de uma arte brasileira sobre o artista Victor Brecheret, é correto afirmar que:
Nota: 10.0
A
apesar de o Monumento às Bandeiras ser uma escultura moderna, o artista não seguiu por esse
caminho estético, preferindo as formas e os temas clássicos.
B
quando os artistas do modernismo viram a obra executada no Parque do Ibirapuera resolveram
convidar o artista Brecheret para participar da Semana de 22.
C
Oswald de Andrade adquiriu uma das obras de Brecheret, a Cabeça de Cristo, que causou
alvoroço nos seus familiares por trazer somente a cabeça de Jesus Cristo, e não o corpo inteiro,
como era comum nas representações cristãs.
D iniciou os estudos ainda jovem, no Brasil, com técnicas de artes aplicadas, especialmente o
mobiliário. Depois conseguiu uma bolsa para a Europa, onde conheceu as obras de Rodin, que
o influenciaram na estilização da figura humana. 
Você acertou!
A alternativa d) está correta, pois foi influenciado pelas obras de Rodin quando estudou na
Itália, mas traduziu, para temáticas nacionais, o encanto com o trabalho de Rodin. (livro-base,
p. 139). A alternativa e) está errada porque Victor Brecheret se abriu para temáticas
modernistas, como a valorização do cotidiano, do simples e da busca do nacional, assim como
modificou o fazer artístico do ponto de vista formal; a alternativa c) está incorreta porque não
foi Oswald, mas foi Mário quem comprou a escultura. E o espanto da família de Mário de
Andrade se deu por causa do Cristo de Brecheret ter trancinhas no cabelo; as alternativas b) e
a) estão erradas porque Di Cavalcanti convidou Brecheret para a Semana de Arte Moderna.
Mesmo não estando no Brasil, o escultor autorizou a exibição de suas obras na Semana (livro-
base, p. 135), além disso a obra Monumento às bandeiras foi criada em 1953, mais de 30 anos
depois da Semana de 22; e, por fim, o caminho do Brecheret é obviamente na escultura
moderna (livro-base, p.139-140).
E
Apesar de o movimento moderno permitir aberturas temáticas, Brecheret permaneceu nos
temas clássicos, como os da história e da religiosidade.
Questão 2/10 - Artes Visuais, História e Sociedade: Brasil
Atente para o extrato do texto e a imagem a seguir: 
“As cores em Ataíde de fato são impressionantemente belas, contudo, dever-se-iam ser analisadas
dentro de seu contexto histórico. Apesar de as obras artísticas desenvolvidas na Colônia serem
providas de grande especificidade estilística, não se deve deixar de analisá-las através de seus
cânones”. 
Após esta avaliação, caso tenha interesse em ler o texto integral, ele está disponível em: TIMÓTHEO, Juam Carlos.
Historiografia da arte e Manuel da Costa Ataíde. Caderno de resumos e Anais do 2º Seminário Nacional de História da
Historiografia, Ouro Preto: EduFOP, 2008, p. 4.
 
Fonte: ATAÍDE, Manuel da Costa. Nossa Senhora cercada de anjos músicos. Em: Teto da nave da Ordem Terceira de São
Francisco de Assis, Ouro Preto, Minas Gerais (T Photography Shutterstock). 
De acordo com o extrato de texto acima e as considerações sobre o trabalho de Mestre Ataíde na
Igreja de São Francisco de Assis, em Ouro Preto, que constam no livro-base Diversidade e
Resistência: a construção de uma arte brasileira, assinale a alternativa correta:
Nota: 10.0
A
No interior da igreja temos imagens simples, apenas cores frias no teto, sem figurações.
B
Para Ferreira Gullar, Ataíde buscava a elegância dos elementos simples e as estilísticas formais
abstratas.
C
Mestre Ataíde possui esta denominação porque era um mestre de obras.
D Seu trabalho era intuitivo e secundário, pois realizava a partir do que via.
E
A pintura do forro, do retábulo e das laterais da Igreja de São Francisco foi realizada por
Mestre Ataíde, que se harmoniza com o projeto da igreja.
Você acertou!
A alternativa e) está correta e consta esta observação na página 70 do livro-base. As alternativas
anteriores estão erradas: porque o interior da igreja é suntuoso, com detalhes de riqueza
exuberante e o teto possui uma pintura em perspectiva sobre Nossa Senhora; Ferreira Gullar
afirmou que o artista buscava a vertigem, o delírio e trabalhava a ilusão do espaço
arquitetônico. Mestre Ataíde foi pintor, dourador, encanador, entalhador e professor, a
denominação de mestre está ligada a essas atividades vinculadas ao trabalho artístico; no
inventário de suas posses relacionam-se tratados teóricos e manuais técnicos sobre métodos de
composição ornamentarias (livro-base, p. 70-72).
Questão 3/10 - Artes Visuais, História e Sociedade: Brasil
Leia o fragmento de texto a seguir: 
“A trajetória artística de Volpi costuma ser considerada como um movimento razoavelmente
orgânico, sem grandes rupturas ou saltos. Contudo, acredito que os trabalhos de sua chamada fase
concreta [...] consistem no conjunto de obras com a mais acentuada mudança de sua carreira”. 
Após esta avaliação, caso tenha interesse em ler o texto integral, ele está disponível em: NAVES, Rodrigo. A complexidade
de Volpi: Notas sobre o diálogo do artista com concretistas e neoconcretistas. Novos Estudos, São Paulo, n.81, p. 139-155,
jul. 2008, p. 143. 
Considerando o fragmento do texto e o conteúdo do livro-base Diversidade e Resistência: a
construção de uma arte brasileira em relação à produção artística de Alfredo Volpi, assinale a
alternativa correta:
Nota: 10.0
A
Alfredo Volpi se encantou pelas paisagens do litoral paulista, as quais pintou em quantidade,
com cores escuras, linhas finas e desenho orgânico.
B
A produção do artista se inicia com a abstração da figuração humana e termina com temas
ligados à violência dos subúrbios cariocas.
C
Quando chega ao Brasil, já adulto, o trabalho de Volpi, que era realista, se solidifica na arte
figurativa e acadêmica.
D
A poética de Volpi se solidificou na década de 1950, com o surgimento da temática das
conhecidas “bandeirinhas”.
Você acertou!
A alternativa d está correta, pois pintou temáticas simples, como as bandeirinhas das festas
juninas, com soluções formais em vias de abstrair; e foi com as “bandeirinhas” que sua carreira
se solidificou, na década de 1950. As alternativas restantes estão erradas, pois Volpi não pintou
a paisagem do litoral paulista, pois seus temas prediletos eram ligados à cultura popular
brasileira, e também esteve distante da ideia de linha orgânica; Volpi chegou ainda criança ao
Brasil; a figuração humana não interessa ao artista, tampouco pintou o subúrbio carioca, pois
sua carreira concentrou-se em São Paulo; por fim, Volpi não se ocupou de pinturas históricas,
nem foi professor da Escola Nacional de Belas Artes, que ficava no Rio de Janeiro. (livro-base,
p. 161-164).
E
Alfredo Volpi foi professor da Escola Nacional de Belas Artes e se ocupava de pinturas de
caráter histórico.
Questão 4/10 - Artes Visuais, História e Sociedade: Brasil
Considere a citaçãoa seguir: 
“Como exemplos de ‘artes marginais’ [os graffiti] exercitam acima de tudo a comunicação,
estabelecendo uma relação interativa com o contexto sócio-histórico, e constituindo-se como meios
de expressão espontânea e autêntica. Caracterizados pela efemeridade do gesto, que ressurge através
da repetição do ato [e] subverte a ordem social”. 
Após esta avaliação, caso tenha interesse em ler o texto integral, ele está disponível em: BRANDÃO, Claudia Mariza;
SCHMIDT, Elisabeth Brandão. Marcas Urbanas: A arte do Graffiti e as relações sócio-ambientais dos sujeitos
contemporâneos. Anais da ANPED-Sul, Itajaí, 2008, p.4. 
De acordo com a citação e o conteúdo do livro-base Diversidade e Resistência: a construção de
uma arte brasileira, sobre o graffiti, é correto afirmar que:
Nota: 10.0
A
O graffiti é arte urbana que irrompe no espaço urbano cotidiano, partilha informações em
tempo real, expressando a democratização da arte.
Você acertou!
A alternativa a está correta, pois o graffiti é arte urbana, corrente que caminha “para uma
possível democratização da arte”. O graffiti tem como característica geral este encontro com o
urbano e com a simultaneidade da informação. As outras alternativas estão incorretas pois a
produção do graffiti não se restringe ao uso da tinta spray, pois empregam-se fotos, vídeos e
mídias digitais em sua elaboração. Graffiti é arte e não tem ligação com vandalismo e não se
confunde com a publicidade, embora mantenha conexão com ela e com esferas artísticas; não é
uma novidade do século XXI, tem temas específicos, como questões sociais, políticas ou da
própria arte, como também da globalização (livro-base, p. 180-181).
B
o graffiti é uma arte típica do século XXI e emprega apenas a tinta spray para realizar-se e
registrar pensamentos no meio urbano.
C
no espaço público o graffiti confunde-se com a publicidade, por isso não são considerados
trabalhos artísticos, mas vandalismo.
D
o graffiti é uma nova modalidade de arte de rua do século XXI.
E
não tem um tema específico, geralmente enaltece as questões da globalização da comunicação,
como o uso da internet.
Questão 5/10 - Artes Visuais, História e Sociedade: Brasil
Considere o seguinte extrato do texto: 
“Tendo em mãos qualquer material vindo da indústria, tais como lâmpada, bolas de gude entre
outros, propõe um método sobre a maneira de manipulá-los, que o capacita a realizar a sua obra de
arte. Mais uma vez questiona a arte e quem é o artista”. 
Após esta avaliação, caso tenha interesse em ler o texto integral, ele está disponível em: PASTE, Rosana Lucia. Processo de
criação em arte: estudo de caso do artista plástico e professor Nelson Leirner. Dissertação (Mestrado em Educação),
Vitória: Universidade Federal do Espírito Santo, 2010, p. 83. 
De acordo com o extrato do texto acima e o conteúdo do livro-base Diversidade e Resistência: a
construção de uma arte brasileira, sobre o legado de Marcel Duchamp para Nelson Leirner,
assinale a alternativa correta:
Nota: 10.0
A
O artista contemporâneo não precisa se filiar a um movimento artístico e estilístico específico,
mas precisa escolher uma linguagem unânime para seu trabalho.
B
As proposições aparentemente transgressoras de Duchamp que influenciam os artistas
brasileiros contemporâneos não são radicais, mas apenas se apropriam de objetos do cotidiano.
C
Duchamp liberou o artista de confeccionar manualmente a obra, necessitando apenas encontrá-
la ou mesmo anunciar a sua existência.
Você acertou!
A alternativa c) está correta, pois Marcel Duchamp, já no início do século XX, liberou o artista
da necessidade do fazer artístico, podendo prevalecer a apropriação de objetos já existentes.
Portanto, as alternativas restantes são falsas, pois o artista contemporâneo não precisa escolher
uma linguagem unânime para o seu trabalho; Duchamp foi transgressor e radical como por
exemplo, ao assinar e expor um Urinol, elevando esse objeto ao status de obra de arte. Além
disso, o trabalho de Nelson Leirner questiona diversos temas do cotidiano, da própria arte e da
publicidade, não tendo relação com a origem dos materiais e os temas de Duchamp não têm
relação com violência, morte ou Guerra Mundial. Por último, Nelson Leirner é um artista
múltiplo, que não privilegia uma linguagem, trabalhando muito mais com apropriação (livro-
base, p. 1188, 189).
D
A obra de Nelson Leirner questiona o uso dos objetos industriais em arte, criticando-os,
enquanto as questões de Duchamp são a violência e a morte, fruto de sua experiência na
Primeira Guerra Mundial.
E
Nelson Leirner foi um artista contemporâneo com a temática da cultura popular brasileira,
utilizando-se principalmente das linguagens tradicionais, como a pintura.
Questão 6/10 - Artes Visuais, História e Sociedade: Brasil
Considere o extrato de texto e a imagem a seguir: 
“Os Tapajó[s] possuíam locais específicos para a prática de suas cerimônias e para guardar objetos
sagrados. Existiam vários tipos de cerimônias, em uma delas os integrantes bebiam e dançavam. As
mulheres transportavam as bebidas para o local, porém por não possuírem permissão para ver o que
se passava, cobriam os olhos com as mãos”. 
Após esta avaliação, caso tenha interesse em ler o texto integral, ele está disponível em: GUAPINDAIA, Vera Lúcia
Calandrini. Fontes Históricas e Arqueológicas sobre os Tapajó de Santarém: a coleção Frederico Barata do Museu
Paraense Emílio Goeldi Volume II. Dissertação (Mestrado em História). UFPE: Recife, 1993, p.23.
 
Após a avaliação, caso queira observar mais atentamente a imagem, ela está disponível em: Vaso Cariátides. Foto: Wagner
Souza e Silva (MAE/USP). Disponível em: https://img.socioambiental.org/v/publico/pibmirim/antes-de-
cabral/Vaso+Cari__tides+Tapaj__nico.jpg.html. Acesso em de 15 jan. 2017. 
De acordo com o extrato acima, a imagem e o conteúdo do livro-base Diversidade e Resistência: a
construção de uma arte brasileira sobre a relação entre os rituais, o xamanismo e o vaso de
cariátides entre os Tapajós, é correto afirmar que:
Nota: 10.0
A
a forma do vaso de cariátides sugere um vasilhame para o consumo de alimentos.
B
os Tapajós condenam a caça por considerar muito importantes as relações simbólicas com os
animais através do xamanismo.
C
acreditam que os animais são presas, ou seja, creem na perspectiva humana como dominadora
do pensamento do cosmos.
D
a cerâmica cerimonial dos Tapajós é vista como tecnologia xamânica, ou seja, como mediador
entre seres humanos e não humanos.
Você acertou!
A alternativa d) está correta, pois os objetos faziam parte dos rituais xamânicos da tribo Tapajó
(livro-base, p. 30). A primeira alternativa está errada, pois vasos de cariátides eram espécies de
taças para consumo de bebida em rituais; a segunda também está errada porque é justamente
por considerarem os animais importantes para a relação xamânica que consideram a caça parte
importante do processo; alternativa c) está incorreta porque acreditam que os diversos seres,
humanos ou não, possuem perspectiva própria, e não na soberania do pensamento humano,
como sugere a alternativa. Por fim, a alternativa e) também está errada porque, como credores
do xamanismo, o céu é habitado por urubus-reis que recebem as almas dos mortos (livro-base,
p.30).
E os Tapajós acreditavam em um único Deus, em forma de homem, que recebe as almas dos
mortos no céu.
Questão 7/10 - Artes Visuais, História e Sociedade: Brasil
Atente para a seguinte citação: 
“A dinâmica dos gestos e das expressões, o posicionamento do caipira representado mostram que,
independentemente das convenções pictóricas com as quais tenha dialogado, Almeida Júnior
trabalhou de maneira particular com tais tradições, construindo representações do caipira a partir de
uma corporalidade que lhe seria própria”. 
Após esta avaliação, caso tenha interesse em ler o texto integral, ele está disponível em: PERUTTI,Daniela Carolina.
Gestos feitos de tinta: As representações corporais na pintura de Almeida Júnior. Dissertação (Mestrado em Antropologia
Social), São Paulo: USP, 2007, p. 12.
 
Fonte: JÚNIOR, Almeida. Saudade, óleo sobre tela, 197 x 101 cm, 1899. Acervo Pinacoteca do Estado de São Paulo. 
De acordo com a citação, a pintura dada e o conteúdo do livro-base Diversidade e Resistência: a
construção de uma arte brasileira, no que se refere à vida e à obra de Almeida Júnior, assinale a
alternativa correta:
Nota: 10.0
A
Assim como os seus colegas da Academia, Almeida Júnior recebeu como prêmio uma viagem a
Paris quando finalizou seus estudos no Brasil. Lá reforçou a temática impressionista visível na
luz difusa, sem marcação de luz e sombra, que ele trabalhou na obra Saudade. 
B
Depois de seus estudos, Almeida Júnior retornou a São Paulo, e trabalhou como artista
autônomo recebendo encomendas principalmente da elite paulista à época, vinculada a
produção do café, e a temática destes trabalhos, junto com um tratamento formal simples,
enaltecia a riqueza do campo e agradava à elite.
Você acertou!
A alternativa b) está correta pois Almeida Júnior não recebeu um prêmio viagem assim que
terminou os estudos, mas sim quando D. Pedro II viajou a São Paulo, conheceu seu trabalho e o
presenteou com uma viagem de estudos à Paris, na volta, não aceitou o convite para ser
professor na Escola de Belas Artes, e preferiu ficar em São Paulo como autônomo. Seu trabalho
é de vertente realista, não neoclássica, empregando temas do cotidiano, trazendo o caipira
como personagem principal, porém, a elite cafeeira procurava em Almeida Júnior uma forma
de afirmar o sentimento de nacionalidade. Foi tido como um precursor dos modernos (“um
anúncio do moderno”) e fiel aos temas brasileiros por Sérgio Milliet e Oswald de Andrade, que
admiravam suas obras (livro-base, 109-113).
C
Na Escola de Belas Artes, atuou como professor de desenho e de pintura de história, com
exigências do desenho neoclássico, sem nenhuma inovação estética. 
D
No tempo que esteve em São Paulo, atendeu a elite paulista e produziu obras de escola
neoclássica e temas históricos, com um tratamento rigoroso do desenho, sem manchas de cor,
nem pinceladas fortes.
E
Sergio Milliet e Oswald de Andrade criticaram o seu estilo e seus temas, acusando-o de negar
os temas brasileiros.
Questão 8/10 - Artes Visuais, História e Sociedade: Brasil
Atente para o fragmento de texto que segue: 
“Com o apoio da família, e a chegada da cultura Hip Hop no Brasil nos anos 80, OSGEMEOS
encontraram uma conexão direta com seu universo mágico e dinâmico e um modo de se comunicar
com o público. Exploravam com dedicação e cuidado as diversas técnicas de pintura, desenho e
escultura, e tinham as ruas como seu lugar de estudo”. 
Após esta avaliação, caso tenha interesse em ler o texto integral, ele está disponível em:
http://www.osgemeos.com.br/pt/biografia/. Acesso em 23 mar. 2017. 
De acordo com o fragmento do texto acima e o conteúdo do livro-base Diversidade e Resistência:
a construção de uma arte brasileira no que se refere à produção da dupla OSGEMEOS, assinale a
alternativa correta:
Nota: 10.0
A Começaram grafitando os muros da cidade de São Paulo, mas conquistaram diversos países
com encomendas site-specific, que são trabalhos realizados em lugares específicos, como o que
fizeram na Escócia.
Você acertou!
A alternativa a) está correta, pois OSGEMEOS participam de exposições e possuem obras em
castelos, museus, parques, galerias do mundo ocidental. As alternativas restantes são incorretas:
O fato de expor em museus não muda a categoria, de grafiteiro para artista plástico, é uma
afirmativa infundada; a pintura do castelo na Escócia foi por encomenda do conde escocês,
pois seria removida tempo depois, mas o sucesso foi grande, e continua lá; utilizam diversos
recursos tecnológicos e suportes, além da tinta spray, outros tipos de tinta; bem pelo contrário,
a cada dia a dupla fica mais famosa por diversos países, porque são representados pelas
melhores galerias do circuito (livro-base, p. 201-203). 
B
Eram grafiteiros, mas hoje são considerados artistas plásticos, pois deixaram as ruas e só
expõem em museus.
C
Grafitar um castelo da Escócia foi uma ideia da dupla OSGEMEOS, pois o castelo seria
demolido em breve, e o registro da ação deles pelas paredes do castelo foi fundamental para
marcar este ato.
D
Utilizam somente tinta spray e desenhos simples, feitos à mão, sem o recurso da tecnologia.
E
O fato de a dupla ter sido englobada pelo circuito oficial, ou seja, quando passaram a expor em
museus, foram esquecidos da mídia, porque perderam a essência do graffiti.
Questão 9/10 - Artes Visuais, História e Sociedade: Brasil
Leia a citação a seguir: 
“Os adornos plumários não servem apenas para enfeitar o corpo, e o elemento plumário aplicado a
outras superfícies, como armas, instrumentos musicais, máscaras, usualmente não pode ser visto
como atributo meramente decorativo”. 
Após esta avaliação, caso tenha interesse em ler o texto integral, ele está disponível em: DORTA, Sonia Ferrado; VAN
VELTHEM, Lucia Hussak. Arte Plumária. In.: FUNDAÇÃO BIENAL. Arte plumária do Brasil. Catálogo da 17ª Bienal de
São Paulo, 1983. p. 13. 
De acordo com a citação e o conteúdo do livro-base Diversidade e Resistência: a construção de
uma arte brasileira sobre plumária indígena, é correto afirmar que:
Nota: 10.0
A A confecção e o uso da plumária nas tribos indígenas são atividades exclusivas dos homens.
Você acertou!
A primeira alternativa está correta, pois as mulheres eram excluídas desta atividade. (livro-
base, p.37). A alternativa b está errada porque as a indumentária com plumas e a cerâmica estão
vinculadas aos rituais; a alternativa c está incorreta porque os indígenas produzem, além de
cocares, outros objetos ligados à arte plumária, como brincos e colares. A alternativa d está
errada pois os cobre-nucas são objetos usados em guerras interétnicas e hoje são utilizados
principalmente nos rituais de nominação – dar nomes às crianças da tribo. A alternativa e está
errada porque são os homens que produzem e utilizam as plumárias, em particular os homens
mais maduros da tribo, prova que tal arte requer muita sabedoria (livro-base, p. 36-38). 
B
A indumentária com plumas e a cerâmica estão desvinculadas dos rituais. A função delas é
embelezar e guardar alimentos respectivamente.
C
Os indígenas limitam-se, no âmbito da arte plumária, a produzir cocares para utilizarem em
rituais.
D
O cobre-nuca é uma espécie de manto, cuja finalidade é proteger, quem o veste, do frio.
E
A produção dos cobre-nucas é realizada pelas mulheres mais jovens da tribo.
Questão 10/10 - Artes Visuais, História e Sociedade: Brasil
Atente para a citação a seguir: 
“Talvez seja na viagem a Minas Gerais feita por Mário de Andrade e um grupo de modernistas em
1924, quando surge seu interesse pela figura de Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho. Esta
viagem, muito significativa para o primeiro momento modernista, não implicou só um encontro
com o passado colonial senão que, também, foi o reconhecimento de um passado histórico fecundo
na hora de definir uma identidade cultural”. 
Após esta avaliação, caso tenha interesse em ler o texto integral, ele está disponível em: OLMOS, Ana Cecília Arias. O
Aleijadinho: duas perspectivas. Revista Travessia, Florianópolis, 1992, n.25, p.222-235, 1992, p. 223. 
De acordo com a citação acima e os conteúdos do livro-base Diversidade e Resistência: a
construção de uma arte brasileira sobre as considerações de Mário de Andrade em relação à
Aleijadinho, assinale a alternativa correta:
Nota: 10.0
A
Mário de Andrade foi o primeiro a considerar que o trabalho do Aleijadinho é uniforme, no que
diz respeito ao conjunto escultórico de Ouro Preto e ao conjunto de Congonhas do Campo.
B
Ainfluência do pai de Aleijadinho e o fato de ele estudar na Europa foram determinantes para o
escultor ter dado conta de tantos trabalhos.
C Mário de Andrade publicou um ensaio crítico em 1928 analisando a obra de Aleijadinho,
procurando na produção do escultor barroco as raízes da identidade cultural mais fecunda de
Brasil, que influenciou a modernidade em seu início. 
Você acertou!
A alternativa c) é correta. As alternativas restantes são infundadas devido aos seguintes
motivos: Mário de Andrade foi um dos primeiros a notar que o trabalho do Aleijadinho dividia-
se, ao menos, em duas fases: antes e depois da doença; considera o fato de Aleijadinho ser
mulato para a singularidade do seu trabalho dentro do contexto da colônia; na análise do
trabalho de Aleijadinho, Mário de Andrade partiu justamente da constituição social e da
especificidade cultural no contexto de Brasil e Minas à época, e por fim, chega à conclusão
que, apesar de possuir referências do modelo português, as soluções que procurou são
relacionadas a singularidades brasileiras. (livro-base, p. 60-62)
D
Mário de Andrade fez um trabalho crítico sobre o escultor barroco analisando como ponto de
partida as vertentes formais portuguesas no conjunto de trabalhos de Minas Gerais.
E
Chegou à conclusão de que o trabalho do escultor Aleijadinho é inspirado e semelhante ao
barroco alemão.