ARTES VISUAIS, HISTÓRIA E SOCIEDADE BRASIL

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Questão 1/10 - Artes Visuais, História e Sociedade: Brasil
Leia citação e observe a imagem a seguir: 
“A tragédia e a dor marcaram a vida de Ismael Nery, a vivência da dor foi um componente diário para esse artista. Esse trágico cotidiano advinha de um complicado convívio familiar com momentos agudos de dor, representados pela morte prematura do pai, do irmão, a loucura da mãe e a doença que o debilitou e o vitimou muito jovem”. 
Após esta avaliação, caso tenha interesse em ler o texto integral, ele está disponível em: ABREU, Simone Rocha. Fronteiras da identidade em Ismael Nery. Anais do V Encontro de História da Arte. Campinas, p.103-111, 2009, p. 103. 
Fonte: NERY, Ismael. Resignação diante do Irreparável, guache sobre papel, 22,5 x 16 cm, s.d. In: Enciclopédia Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo: Itaú Cultural, 2017. <http://enciclopedia.itaucultural.org.br/obra1364/resignacao-diante-do-irreparavel>. Acesso em: 28 de Mar. 2017. 
Considerando a citação, a obra dada e o conteúdo do livro-base Diversidade e Resistência: a construção de uma arte brasileira sobre a vida e a obra do artista Ismael Nery, é correto afirmar que:
	A	ficou conhecido como pintor expressionista pelas obras influenciadas por sonhos, visões e alucinações. 
	B	Ismael Nery nunca vendeu suas telas, pois o reconhecimento do circuito artístico sobre seu trabalho, de vertente surrealista é tardio.
	C	Ismael Nery não ingressou na Escola Nacional de Belas Artes, pois, desde o início de sua carreira, preferia a marginalidade.
	D	O artista conheceu o surrealismo por gravuras e por conversas com outros modernistas, dentro da Escola Nacional de Belas Artes, pois nunca saiu do país.
	E	A maioria dos seus trabalhos encontra-se em acervos franceses, onde teve a felicidade de ver sua obra reconhecida ainda em vida.
Questão 2/10 - Artes Visuais, História e Sociedade: Brasil
Leia o fragmento de texto a seguir: 
“A trajetória artística de Volpi costuma ser considerada como um movimento razoavelmente orgânico, sem grandes rupturas ou saltos. Contudo, acredito que os trabalhos de sua chamada fase concreta [...] consistem no conjunto de obras com a mais acentuada mudança de sua carreira”. 
Após esta avaliação, caso tenha interesse em ler o texto integral, ele está disponível em: NAVES, Rodrigo. A complexidade de Volpi: Notas sobre o diálogo do artista com concretistas e neoconcretistas. Novos Estudos, São Paulo, n.81, p. 139-155, jul. 2008, p. 143. 
Considerando o fragmento do texto e o conteúdo do livro-base Diversidade e Resistência: a construção de uma arte brasileira em relação à produção artística de Alfredo Volpi, assinale a alternativa correta:
	A	Alfredo Volpi se encantou pelas paisagens do litoral paulista, as quais pintou em quantidade, com cores escuras, linhas finas e desenho orgânico.
	B	A produção do artista se inicia com a abstração da figuração humana e termina com temas ligados à violência dos subúrbios cariocas.
	C	Quando chega ao Brasil, já adulto, o trabalho de Volpi, que era realista, se solidifica na arte figurativa e acadêmica.
	D	A poética de Volpi se solidificou na década de 1950, com o surgimento da temática das conhecidas “bandeirinhas”.
	E	Alfredo Volpi foi professor da Escola Nacional de Belas Artes e se ocupava de pinturas de caráter histórico.
Questão 3/10 - Artes Visuais, História e Sociedade: Brasil
Leia o fragmento de texto seguinte: 
“A criação da Academia Imperial de Belas Artes (Aiba), no Rio de Janeiro, 1826, inaugura o ensino artístico no Brasil em moldes semelhantes aos das academias de arte europeias. As academias procuram garantir aos artistas formação científica e humanística, além de treinamento no ofício com aulas de desenho de observação e cópia de moldes. São responsáveis, ainda, pela organização de exposições, concursos e prêmios, conservação do patrimônio, criação de pinacotecas e coleções, o que significa o controle da atividade artística e a fixação rígida de padrões de gosto”. 
Após esta avaliação, caso tenha interesse em ler o texto integral, ele está disponível em: ACADEMIA Imperial de Belas Artes (Aiba). In: Enciclopédia Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo: Itaú Cultural, 2017. <http://enciclopedia.itaucultural.org.br/instituicao511920/academia-imperial-de-belas-artes-aiba>. Acesso em: 28 de Mar. 2017. 
Tendo em vista o fragmento acima e os conteúdos do livro-base Diversidade e Resistência: a construção de uma arte brasileira sobre os artistas, obras, premiações na Academia de Belas Artes, enumere, na ordem sequencial, as explicações que se relacionam a cada um dos artistas e suas obras a seguir: 
1. Jean-Baptiste Debret
Fonte: DEBRET, Jean-Baptiste. Retrato de El-Rei Dom João VI, óleo sobre tela, 60x47cm, 1817. Acervo do Museu Nacional de Belas Artes.
2. Victor Meirelles
Fonte: MEIRELLES, Victor. A Primeira Missa no Brasil, óleo sobre tela, 270 x 357 cm, 1860. Acervo Museu Nacional de Belas Artes.
3. Pedro Américo
Fonte: AMÉRICO, Pedro. O grito do Ipiranga, óleo sobre tela, 415 x 760 cm, 1888. Acervo Museu Paulista. 
4. Eliseu Visconti
Fonte: VISCONTI, Eliseu. Moça no trigal, óleo sobre tela, 65 x 80 cm, 1916. Coleção Particular. Disponível em http://warburg.chaa-unicamp.com.br/obras/view/436. Acesso em 28 de mar. 2017.
5. Almeida Júnior
Fonte: JÚNIOR, Almeida. O violeiro, óleo sobre tela, 141 x 172 cm, 1899. Acervo Pinacoteca do Estado de São Paulo. 
( 4 ) Estudou na Academia, recebeu um prêmio para complementar seus estudos em Paris e lá sofreu influência impressionista ao conhecer a obra de Pierre-Auguste Renoir.
( 3 ) Premiado pela Academia Imperial de Belas Artes, seguiu para Paris e foi aluno do neoclassicista Jean Auguste Dominique Ingres, voltou e se tornou professor, sendo um expoente dos temas históricos neoclássicos no Brasil.
( 1 ) Um dos fundadores da Academia Imperial de Belas Artes, teve formação neoclássica e, além de professor, é conhecido por retratar os castigos aplicados aos negros no Brasil.
( ) A primeira geração modernista o elegeu como precursor do modernismo, apesar de ter sido membro da Academia.
( ) Sua ida ao Rio de Janeiro e seus estudos na Academia foram custeados graças ao talento demonstrado ao Conselheiro do Império quando em visita à sua terra de origem, talento este demonstrado na narrativa visual de um tema histórico. 
Agora, marque a sequência correta:
	A	3 – 2 – 1 – 4 – 5
	B	3 – 5 – 4 – 1 – 2
	C	4 – 1 – 3 – 5 – 2
	D	5 – 2 – 1 – 3 – 4
	E	4 – 3 – 1 – 5 – 2
Questão 4/10 - Artes Visuais, História e Sociedade: Brasil
Atente para a seguinte citação: 
“A dinâmica dos gestos e das expressões, o posicionamento do caipira representado mostram que, independentemente das convenções pictóricas com as quais tenha dialogado, Almeida Júnior trabalhou de maneira particular com tais tradições, construindo representações do caipira a partir de uma corporalidade que lhe seria própria”. 
Após esta avaliação, caso tenha interesse em ler o texto integral, ele está disponível em: PERUTTI, Daniela Carolina. Gestos feitos de tinta: As representações corporais na pintura de Almeida Júnior. Dissertação (Mestrado em Antropologia Social), São Paulo: USP, 2007, p. 12.
Fonte: JÚNIOR, Almeida. Saudade, óleo sobre tela, 197 x 101 cm, 1899. Acervo Pinacoteca do Estado de São Paulo. 
De acordo com a citação, a pintura dada e o conteúdo do livro-base Diversidade e Resistência: a construção de uma arte brasileira, no que se refere à vida e à obra de Almeida Júnior, assinale a alternativa correta:
	A	Assim como os seus colegas da Academia, Almeida Júnior recebeu como prêmio uma viagem a Paris quando finalizou seus estudos no Brasil. Lá reforçou a temática impressionista visível na luz difusa, sem marcação de luz e sombra, que ele trabalhou na obra Saudade. 
	B	Depois de seus estudos, Almeida Júnior retornou a São Paulo, e trabalhou como artista autônomo recebendo encomendas principalmente da elite paulista à época, vinculada a produção do café, e a temática destes trabalhos, junto com um tratamento formal simples, enaltecia a riqueza docampo e agradava à elite.
	C	Na Escola de Belas Artes, atuou como professor de desenho e de pintura de história, com exigências do desenho neoclássico, sem nenhuma inovação estética. 
	D	No tempo que esteve em São Paulo, atendeu a elite paulista e produziu obras de escola neoclássica e temas históricos, com um tratamento rigoroso do desenho, sem manchas de cor, nem pinceladas fortes.
	E	Sergio Milliet e Oswald de Andrade criticaram o seu estilo e seus temas, acusando-o de negar os temas brasileiros.
Questão 5/10 - Artes Visuais, História e Sociedade: Brasil
Considere o extrato de texto e a imagem a seguir: 
“Os Tapajó[s] possuíam locais específicos para a prática de suas cerimônias e para guardar objetos sagrados. Existiam vários tipos de cerimônias, em uma delas os integrantes bebiam e dançavam. As mulheres transportavam as bebidas para o local, porém por não possuírem permissão para ver o que se passava, cobriam os olhos com as mãos”. 
Após esta avaliação, caso tenha interesse em ler o texto integral, ele está disponível em: GUAPINDAIA, Vera Lúcia Calandrini. Fontes Históricas e Arqueológicas sobre os Tapajó de Santarém: a coleção Frederico Barata do Museu Paraense Emílio Goeldi Volume II. Dissertação (Mestrado em História). UFPE: Recife, 1993, p.23.
Após a avaliação, caso queira observar mais atentamente a imagem, ela está disponível em: Vaso Cariátides. Foto: Wagner Souza e Silva (MAE/USP). Disponível em: https://img.socioambiental.org/v/publico/pibmirim/antes-de-cabral/Vaso+Cari__tides+Tapaj__nico.jpg.html. Acesso em de 15 jan. 2017. 
De acordo com o extrato acima, a imagem e o conteúdo do livro-base Diversidade e Resistência: a construção de uma arte brasileira sobre a relação entre os rituais, o xamanismo e o vaso de cariátides entre os Tapajós, é correto afirmar que:
	A	a forma do vaso de cariátides sugere um vasilhame para o consumo de alimentos.
	B	os Tapajós condenam a caça por considerar muito importantes as relações simbólicas com os animais através do xamanismo.
	C	acreditam que os animais são presas, ou seja, creem na perspectiva humana como dominadora do pensamento do cosmos.
	D	a cerâmica cerimonial dos Tapajós é vista como tecnologia xamânica, ou seja, como mediador entre seres humanos e não humanos.
	E	os Tapajós acreditavam em um único Deus, em forma de homem, que recebe as almas dos mortos no céu.
Questão 6/10 - Artes Visuais, História e Sociedade: Brasil
Considere a citação a seguir: 
“Em torno de 1926, expõe a alguns desses amigos a sua doutrina: o essencialismo. Um conjunto de princípios, ligados ao seu humanismo cristão, que seria a síntese de suas reflexões. Em 1927, Nery parte, com a esposa e a mãe, para a Europa [...] A viagem influencia profundamente sua pintura. Ele volta particularmente impressionado com o trabalho de Chagall que seus temas e personagens, a partir daí, aproximam-se dos do artista russo”. 
Após esta avaliação, caso tenha interesse em ler o texto integral, ele está disponível em: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural. Ismael Nery: comentário crítico. Disponível em: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa8657/ismael-nery. Acesso em 17 de out. 2016. 
De acordo com a citação acima e o conteúdo do livro-base Diversidade e Resistência: a construção de uma arte brasileira sobre Ismael Nery, é correto afirmar que: 
	A	é um artista que preferiu viver às margens do circuito oficial artístico de São Paulo na época, por não ser compreendido pela sua vertente surrealista e pela preferência aos temas muito conectados a sua vida pessoal.
	B	conhecido como o “pintor maldito” do modernismo e sem ser reconhecido em vida, sua obra foi considerada trágica, com associações à sua vida pessoal e à temática surrealista.
	C	optou pela busca da identidade nacional e por novas vertentes formais do modernismo, como o uso de cores tropicais e figuração humana com linhas orgânicas que almejavam a sensualidade da música e da cultura brasileiras.
	D	retratava namorados, casais ou mulheres, e o fazia empregando cores alegres, influenciado pelo estilo e pela poética da pintora Tarsila do Amaral.
	E	a inspiração de Ismael Nery foi o movimento expressionista abstrato e o realismo, tanto nas soluções formais geométricas quanto na temática de crítica social.
Questão 7/10 - Artes Visuais, História e Sociedade: Brasil
Atente para o extrato do texto e a imagem a seguir: 
“As cores em Ataíde de fato são impressionantemente belas, contudo, dever-se-iam ser analisadas dentro de seu contexto histórico. Apesar de as obras artísticas desenvolvidas na Colônia serem providas de grande especificidade estilística, não se deve deixar de analisá-las através de seus cânones”. 
Após esta avaliação, caso tenha interesse em ler o texto integral, ele está disponível em: TIMÓTHEO, Juam Carlos. Historiografia da arte e Manuel da Costa Ataíde. Caderno de resumos e Anais do 2º Seminário Nacional de História da Historiografia, Ouro Preto: EduFOP, 2008, p. 4.
Fonte: ATAÍDE, Manuel da Costa. Nossa Senhora cercada de anjos músicos. Em: Teto da nave da Ordem Terceira de São Francisco de Assis, Ouro Preto, Minas Gerais (T Photography Shutterstock). 
De acordo com o extrato de texto acima e as considerações sobre o trabalho de Mestre Ataíde na Igreja de São Francisco de Assis, em Ouro Preto, que constam no livro-base Diversidade e Resistência: a construção de uma arte brasileira, assinale a alternativa correta:
	A	No interior da igreja temos imagens simples, apenas cores frias no teto, sem figurações.
	B	Para Ferreira Gullar, Ataíde buscava a elegância dos elementos simples e as estilísticas formais abstratas.
	C	Mestre Ataíde possui esta denominação porque era um mestre de obras.
	D	Seu trabalho era intuitivo e secundário, pois realizava a partir do que via.
	E	A pintura do forro, do retábulo e das laterais da Igreja de São Francisco foi realizada por Mestre Ataíde, que se harmoniza com o projeto da igreja.
Questão 8/10 - Artes Visuais, História e Sociedade: Brasil
Leia com atenção o excerto a seguir: 
“Neta e filha de fazendeiros abridores de lavouras novas, Tarsila pertencia a uma sociedade fim-de-século, peculiar a São Paulo [...] Embora, ao mesmo tempo, essa sociedade não deixasse de ser, por sua própria estrutura, de classe, fundada no poder da terra, de latifundiários e, do ponto de vista social e político, patriarcal e autoritária dentro do contexto da nação”. 
Após esta avaliação, caso tenha interesse em ler o texto integral, ele está disponível em: AMARAL, Aracy. Tarsila: sua obra e seu tempo. São Paulo: Editora 34/Edusp, 2003, p. 25. 
Considerando o excerto acima e o conteúdo do livro-base Diversidade e Resistência: a construção de uma arte brasileira sobre o modernismo e a importância de São Paulo neste contexto, é correto afirmar que:
	A	o Teatro Municipal foi aberto ao público só em 1930, por isso não foi usado pelos modernistas na Semana de 1922.
	B	São Paulo ganhou notoriedade no circuito econômico, político, social e cultural no país, ao receber indústrias e atrair imigrantes, o que a transformava em local de intensa circulação de obras artísticas. 
	C	apesar do crescimento, São Paulo se manteve até a década de 1960 como uma cidade agrícola, rural e produtora de riquezas do campo.
	D	No campo cultural, com exceção da Semana de 22, eram raros os eventos que ocorriam na cidade, pois não havia edifícios adequados para abrigá-los.
	E	Apesar da concentração de artistas e consequente efervescência cultural, a população da cidade de São Paulo não ultrapassava 100 mil habitantes na década de 1920.
Questão 9/10 - Artes Visuais, História e Sociedade: Brasil
Atente para a citação a seguir: 
“Talvez seja na viagem a Minas Gerais feita por Mário de Andrade e um grupo de modernistas em 1924, quando surge seu interesse pela figura de Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho. Esta viagem, muito significativa para o primeiro momento modernista, não implicou só um encontro com o passado colonial senão que, também, foi o reconhecimento de um passado histórico fecundo na hora de definir uma identidade cultural”.Após esta avaliação, caso tenha interesse em ler o texto integral, ele está disponível em: OLMOS, Ana Cecília Arias. O Aleijadinho: duas perspectivas. Revista Travessia, Florianópolis, 1992, n.25, p.222-235, 1992, p. 223. 
De acordo com a citação acima e os conteúdos do livro-base Diversidade e Resistência: a construção de uma arte brasileira sobre as considerações de Mário de Andrade em relação à Aleijadinho, assinale a alternativa correta:
	A	Mário de Andrade foi o primeiro a considerar que o trabalho do Aleijadinho é uniforme, no que diz respeito ao conjunto escultórico de Ouro Preto e ao conjunto de Congonhas do Campo.
	B	A influência do pai de Aleijadinho e o fato de ele estudar na Europa foram determinantes para o escultor ter dado conta de tantos trabalhos.
	C	Mário de Andrade publicou um ensaio crítico em 1928 analisando a obra de Aleijadinho, procurando na produção do escultor barroco as raízes da identidade cultural mais fecunda de Brasil, que influenciou a modernidade em seu início. 
	D	Mário de Andrade fez um trabalho crítico sobre o escultor barroco analisando como ponto de partida as vertentes formais portuguesas no conjunto de trabalhos de Minas Gerais.
	E	Chegou à conclusão de que o trabalho do escultor Aleijadinho é inspirado e semelhante ao barroco alemão.
Questão 10/10 - Artes Visuais, História e Sociedade: Brasil
Leia a citação a seguir: 
“Os integrantes do Núcleo conquistaram, gradualmente, seus objetivos iniciais de democratização e renovação no ensino de arte e introdução de modificações no regulamento do Salão Nacional de Belas Artes, bem como possibilitaram novos espaços de visibilidade e atuação aos artistas iniciantes”. 
Após esta avaliação, caso tenha interesse em ler o texto integral, ele está disponível em: LEMKUHL, Luciene. A modernidade anunciada nas obras dos pintores “pré-modernistas”. Anais do XXIII Simpósio Nacional de História, Londrina: ANPUH, 2005, p. 2. 
Considerando a citação acima e o conteúdo do livro-base Diversidade e Resistência: a construção de uma arte brasileira, no que se refere ao Núcleo Bernardelli, é correto afirmar que:
	A	ficou conhecido como o grupo mais radical do modernismo brasileiro, por afrontar a Escola Nacional de Belas Artes.
	B	a maior parte de seus integrantes era oriunda da elite carioca, que estudou fora do país, escrevia manifestos diversos contra o sistema de ensino conservador da Academia.
	C	a renovação do ensino da arte era voltada ao campo teórico, pois seus integrantes estavam satisfeitos com as aulas práticas ministradas pelos mestres da Escola Nacional de Belas Artes.
	D	era um grupo de jovens artistas que buscava novas formas de aprender e ensinar arte distanciando-se dos ensinamentos dos antigos mestres da Escola de Belas Artes.
	E	O mais famoso dos integrantes foi Cândido Portinari.