APOL Objetiva 1 (Regular) - ATELIER DE ARTES VISUAIS - DESENHO

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Questão 1/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Analise a citação a seguir:
“As questões que envolvem a perspectiva (embora ainda sem essa denominação, surgida no século
XV) têm origem muito antiga, que remonta ao arquiteto romano Marcus Vitrúvio (século I a.C.) e
suas arquitraves e colunas deformadas para ‘corrigirem os erros de visão’ do espectador e
parecerem retas e harmônicas desde certos pontos de vista. Deixadas de lado por um grande hiato
de tempo após o fim do império greco-romano, as correções da percepção visual foram retomadas
na Renascença pelo arquiteto florentino Filippo Brunelleschi (1377–1446) e por pintores como o
toscano Paolo Uccello (1393–1475) e suas máquinas (janelas) de desenhar, aperfeiçoadas nos
gabinetes perspectivistas do século XVII”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: MORAES, Angélica de (Org.). Regina
Silveira: cartografias da sombra. São Paulo: Edusp, 1995. p. 19.
De acordo com o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a
teoria e a prática, o papel tem apenas altura e largura. É considerado um suporte bidimensional e
plano, pois não tem profundidade, que é a terceira dimensão ou a tridimensionalidade. Desse modo,
sobre a perspectiva linear, é correto afirmar que:
Nota: 10.0
A
O uso da perspectiva permitiu que os artistas representassem elementos bidimensionais numa 
superfície tridimensional. 
B
A perspectiva linear tratava-se de um recurso técnico para dar ilusão de volume por meio da 
variação de tonalidades.
C
Na perspectiva tonal, também chamada de cônica, temos linhas diagonais que vão de encontro 
com o ponto de fuga.
D O artista optava pelo uso da perspectiva tonal ou linear, alternando-as em suas pinturas.
E
A perspectiva linear possibilita a representação de objetos, pessoas e paisagens dando “ilusão de 
profundidade” no espaço pictórico plano.
Você acertou!
“Desse modo, temos a perspectiva linear, recurso técnico para criar “ilusão de profundidade”
para que possamos retratar objetos da realidade concreta, tais como casas, vasos de flores e
também pessoas e paisagens no espaço pictórico do papel” (p. 129).
Questão 2/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Leia o extrato de texto a seguir:
“No projeto, o aluno participa dos processo de pesquisa e de aprendizagem, assim como, torna-se
mais flexível no entendimento do outro e do meio cultural em que está inserido. [...] O professor
pode acompanhar cada etapa do desenvolvimento de um projeto, desde sua ideia inicial até a
elaboração final do trabalho”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: GUNZI, Elisa Kiyoko. A relação do
desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática. Curitiba: Intersaberes, 2016. p. 15.
No livro A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática ,
Fernando Hernández apresenta algumas etapas para a realização de um projeto de trabalho e alguns
equívocos que os professores podem cometer nessa atividade. Com base nessa informação,
relacione corretamente as etapas do projeto de trabalho e os equívocos dos professores:
1) Etapas do projeto de trabalho.
2) Equívocos dos professores.
( ) Uma atividade em que o docente dá as respostas sobre o que já sabe.
( ) São estabelecidos critérios de organização e interpretação das fontes.
( ) Busca-se e seleciona-se fontes de informação.
( ) Uma apresentação de matérias escolares.
Nota: 10.0
A 1 – 1 – 2 – 2
B 2 – 2 – 1 – 1
C 1 – 2 – 1 – 2
D
2 – 1 – 1 – 2
Você acertou!
(p. 209).Quadro 6.3 – Proposta de projeto de trabalho segundo Hernández (2000).
E 2 – 2 – 2 – 1
Questão 3/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Leia o seguinte fragmento de texto:
“[O desenho é visto] como um instrumento de trabalho que foi usado como esboço para materializar
ideias de artistas, arquitetos, engenheiros, entre outros profissionais. [...] Nesse sentido,
consideramos que o desenho está diretamente vinculado a diversas profissões, tais como o artista
visual, o design gráfico, o arquiteto; e cada profissão solicitará uma finalidade específica para tal
linguagem”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: GUNZI, Elisa Kiyoko. A relação do
desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática. Curitiba: Intersaberes, 2016. p. 9. 
Considerando as diferentes áreas de atuação profissional que utilizam o desenho, de acordo com o
livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática ,
enumere, na ordem sequencial, as explicações que se relacionam a cada uma das linguages citadas a
seguir: 
1. Artes visuais 
2. Design 
3. Arquitetura 
4. Cinema 
5. História em quadrinhos 
( ) O desenho está associado à narração através de imagens fixas sequenciais e texto.
( ) O desenho é utilizado na fase de pré-produção (Story Board) através de esboços gráficos
sucessivos.
( ) O desenho é utilizado para realizar projetos de casas e edifícios, com o intuito de atender as
necessidades do cliente.
( ) O desenho está mais voltado para questões estéticas/conceituais e destituído de aspectos
funcionais e utilitários.
( ) O desenho é concebido para a produção de objetos e materiais utilitários que suprem as
necessidades básicas do homem.
Agora, marque a sequência correta:
Nota: 10.0
A 3 – 2 – 1 – 5 – 4
B 5 – 1 – 3 – 4 – 2
C 2 – 3 – 4 – 1 – 5
D
5 – 4 – 3 – 1 – 2
Você acertou!
“Em relação às artes aplicadas, como a realizada pelo design gráfico, a produção de objetos e
materiais utilitários visam suprir as necessidades básicas do homem desde as culturas mais
primitivas até os dias de hoje. Em contraposição, as artes visuais, desde o advento da fotografia,
desvincularam-se do caráter funcional e utilitário, voltando-se atualmente a questões de ordem
estética, conceitual etc., isto é, às belas-artes. A esse respeito, Dondis (2000, p. 8) nos aponta a
definição mais comumente difundida para diferenciar as belas-artes das artes aplicadas: enquanto
a primeira está ligada ao puramente artístico, a segunda se associa ao utilitário. [...] O desenho
também é utilizado em projetos arquitetônicos com as mais variadas finalidades, como para a
construção de uma casa (Figura 1.4) ou de um prédio. O esboço da planta baixa (Figura 1.5), por
exemplo, materializa as ideias de quem a concebe (o arquiteto) de acordo com as necessidades e
solicitações do cliente. [...] No cinema, temos o storyboard na etapa da pré-produção para
facilitar a visualização das cenas quadro a quadro, seja pelas suas partes, seja pelo conjunto da
obra. [...] As histórias em quadrinhos também são divididas em quadros, como o storyboard. O
mangá é um tipo de história em quadrinhos de origem japonesa, que, no decorrer do tempo, teve
grande aceitação do público infantil e dos adolescentes no mundo inteiro. ” (p. 30-34).
E 3 – 4 – 2 – 1 – 5
Questão 4/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Analise o extrato de texto a seguir:
“Na educação formal, pressupõem-se alguns conteúdos básicos no componente curricular, mas que
devem ser integrados juntamente com toda sua bagagem cultural previamente adquirida pelos
alunos. Desse modo, o professor de Arte pode sugerir que os alunos adquiram um caderno de
desenhos para registros de ideias e esboços, para ser usado durante as aulas ou fora delas. Nesse
momento, pede-se que os alunos tenham um olhar atento, conectando-se e relacionando-se com o
mundo à sua volta, e até mesmo alavancando um trabalho artístico”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: GUNZI, Elisa Kiyoko. A relação do
desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática. Curitiba: Intersaberes, 2016. p. 43-44.
Considerando os conteúdos do livro-baseA relação do desenho com o ensino da arte:
considerações sobre a teoria e a prática a respeito do desenvolvimento do processo criativo do
aluno, analise as afirmativas a seguir:
I. O caderno de desenhos possibilita a aproximação do aluno com uma prática artística bastante
utilizada pelos artistas.
II. O uso disciplinado e constante do caderno de desenhos fará com que o aluno desenvolva um
olhar atento sobre o mundo à sua volta.
IV. O uso do caderno de desenhos possibilitará que o aluno limite sua forma de comunicação à
linguagem escrita.
V. O professor de artes sugere que o aluno utilize o caderno de desenhos para anotar o conteúdo de
outras disciplinas.
São corretas apenas as afirmativas:
Nota: 10.0
A I, II e III
B II, III e IV
C I e IV
D II e III
E
I e II
Você acertou!
“O aluno aproximará seu processo de criação a processos dos artistas visuais e perceberá que
essas “representações gráficas” carregam seus pensamentos, dúvidas e estimulam seu perfil
crítico-reflexivo sobre si mesmo e sobre o mundo que o cerca. Outra consideração importante
sobre o uso do caderno de desenho é que, durante as avaliações processuais, o aluno pode utilizar
esse material para anotar suas observações acerca das etapas de desenvolvimento das atividades
propostas em sala de aula” (p. 176).
Questão 5/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Observe a imagem e leia o fragmento de texto:
Após esta avaliação, caso queira ver a imagem integralmente, ela está disponível em: 
<https://br.fotolia.com/Content/Comp/94879312>. Acesso em: 11 out. 2016.
“Quem examinar com atenção a arte dos dias atuais será confrontado com uma desconcertante
profusão de estilos, formas, práticas e programas. De início, parece que, quanto mais olhamos,
menos certeza podemos ter quanto àquilo que, afinal, permite que as obras sejam qualificadas como
"arte", pelo menos de um ponto de vista tradicional. Por um lado, não parece haver mais nenhum
material particular que desfrute do privilégio de ser imediatamente reconhecível como material da
arte: a arte recente tem utilizado não apenas tinta, metal e pedra, mas também ar, luz, som, palavras,
pessoas, comida e muitas outras coisas”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: ARCHER, M. Arte contemporânea: uma
história concisa. São Paulo: M. Fontes, 2001, p. ix.
A obra do artista contemporâneo Jeff Koons, apresentada na imagem acima, está localizada na parte
externa do Museu Guggenheim em Bilbao (Espanha) e intitula-se “Puppy”, tratando-se de uma
escultura de flores que retrata um cachorro de dezoito metros. De acordo com o livro-base A
relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, tendo como
base seu conhecimento sobre a arte contemporânea, analise as afirmativas a seguir, relacionando o
conteúdo do texto apresentado com a obra de Koons:
I. No início da década de 1960, a arte contemporânea mantém intactas as linguagens artísticas
tradicionais como pintura, desenho e escultura.
II. A obra Puppy, de Koons, confirma a reflexão de Archer (texto acima) ao utilizar flores como
material artístico.
III. A escultura de Koons reforça a tese de Archer sobre a suspensão das certezas acerca do que
pode ser considerado obra de arte.
IV. As flores utilizadas na obra de Koons podem ser comparadas com materiais artísticos
comumente utilizados nas esculturas tradicionais.
São corretas apenas as afirmativas:
Nota: 10.0
A I, II e III
B II, III e IV
C I e III
D
II e III
Você acertou!
“Michael Archer (2001), no livro Arte contemporânea: uma história concisa, apresenta uma
importante reflexão sobre o assunto, afirmando que depois da década de 1960 não era mais
possível falar em estilo ou linguagens artísticas tradicionais como pintura, escultura ou desenho.
Transitamos por performances, fotografias, vídeo, instalação, entre outras linguagens que podem
se manifestar de maneira “híbrida”, ou seja, a pintura pode se conectar com a fotografia e o
vídeo, com a instalação, entre outras possibilidades” (p. 45).
E I e IV
Questão 6/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Leia o extrato de texto a seguir:
“Algo é certo: o esboço é plasticamente atraente. Sua fragilidade, concisão e proximidade do
momento da criação despertam muito interesse. Tudo isso gera o fetiche que sempre envolve esses
traços precários de um pensamento em criação e, principalmente, a proximidade da mão, da
intimidade do artista. É grande o número de mostras que incluem os trabalhos gráficos de artistas
que não se expressam publicamente por meio de desenhos”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: DERDYK, Edith. (Org.). Disegno.
Desenho. Desígnio. São Paulo: Senac-SP, 2007, p. 42 (grifo nosso).
Segundo o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e
a prática, a respeito do esboço no processo criativo, assinale a alternativa correta:
Nota: 10.0
A
Salles afirma que o esboço tem aspecto visualmente atraente por se tratar de uma reprodução fiel 
do trabalho artístico finalizado.
B Salles salienta que os “traços precários” estão relacionados com a inabilidade técnica do artista.
C
Salles reforça sobre a “fragilidade” do esboço, que por se tratar de um desenho feito em papel 
pode rasgar e se despedaçar.
D
Salles escreve que a “intimidade do artista” está relacionada com um segredo, como, por 
exemplo, sua falta de domínio técnico.
E
Salles informa que muitas exposições apresentam a produção gráfica (esboços) dos artistas, 
revelando a concepção de suas obras. 
Você acertou!
“Na atualidade, não se dissimula o processo de execução da obra, muito pelo contrário, ele é 
revelado por meio de fotografias e vídeos, mesmo que esse processo não seja comentado pelo 
artista. Salles (2007) intitula os esboços como desenhos de criação visual e salienta que eles 
podem ser exibidos ao público numa exposição, como é o caso da retrospectiva de um grande 
artista. Nesse momento, podemos visualizar alguns esboços que foram rejeitados numa tela e 
durante o processo de feitura foram encobertos por outros desenhos” (p. 171).
Questão 7/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Leia o fragmento de texto a seguir:
“Os papéis são classificados por seu peso, em gramas por metro quadrado, ou em libras,
correspondendo ao peso de uma resma de 500 folhas medindo 22 x 30 polegadas, e pela maneira em
que foram prensados, a frio ou a quente. Papéis de desenho pesam, geralmente, abaixo de 100
g/cm2, enquanto os bons papéis de aquarela pesam por volta de 300 g/cm2 (140 lbs), bastante
grossos para resistirem bem e evitarem ondulação”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: HALLAWELL, P. À mão livre 2:
técnicas de desenho. São Paulo: Melhoramentos, 1996. p. 17. 
A partir dos conteúdos abordados nas aulas e no livro-base A relação do desenho com o ensino da
arte: considerações sobre a teoria e a prática, relacione corretamente a classificação dos papéis
artísticos com sua respectiva característica:
1) PH
2) Gramatura
3) Formato
4) Tipos 
( ) Papéis comumente comercializados em: A4, A3, A2, A1.
( ) Papéis com pouca fibra de algodão, como kraft e sulfite.
( ) Medida utilizada para verificar o grau de acidez do papel.
( ) Denominação utilizada para especificar o peso do papel.
Agora, marque a sequência correta:
Nota: 10.0
A 2 – 1 – 4 – 3
B 3 – 4 – 1 – 2
Você acertou!
PH: “graus de pureza (quanto mais nobre é o papel, menor é seu grau de acidez). Dizemos então
que ele tem um PH neutro” (p. 74), gramatura: “No caso de papéis mais artísticos, há diversas
gramaturas (peso do papel)” (p. 74), formato: “[...] a maioria das folhas de papel artístico
disponíveis no mercado são retangulares (nas versões A4, A3, A2, A1 etc.),” (p. 74), tipos: “Jápapéis como o kraft e o sulfite têm qualidade bem inferior em relação aos feitos de algodão” (p.
75).
C 1 – 4 – 2 – 3
D 4 – 2 – 3 – 1
E 3 – 2 – 1 – 4
Questão 8/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Leia o seguinte fragmento de texto:
“O desenho pode ser entendido como uma tradução gráfica de estruturas que encadeiam um pensar,
denunciando um modo de ver o mundo. As linhas podem ser lidas como atitudes isoladas, flashes
do movimento de um ponto. Como em qualquer outra linguagem, o desenho abre ao artista a
possibilidade de refletir a respeito da matéria, do plano e do espaço. Como uma síntese da forma, a
linha conserva a base do desenho, as estruturas, a expressão, a intenção do artista”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: LIZÁRRAGA, A.; PASSOS, M. J. S. T.
Havia uma linha esperando por mim: conversas com Lizárraga. In: DERDYK, E. (Org.). Disegno. Desenho. Desígnio. São
Paulo: Senac SP, 2007. p. 70-71. 
A partir dos conteúdos abordados nas aulas e no livro A relação do desenho com o ensino da arte:
considerações sobre a teoria e a prática, relacione corretamente as seguintes técnicas de desenho
com as afirmações correspondentes:
1) Hachura
2) Sfumato
3) Efeito dégradé 
( ) Técnica de desenho utilizada para dar volume nos elementos retratados e é obtida com o uso de
luz e sombra.
( ) Técnica de desenho que dá volume a partir da diluição de algumas linhas de contorno.
( ) Técnica de desenho que proporciona sensação visual de volume a partir do entrecruzamento
de linhas.
( ) O inventor desta técnica foi um dos mais importantes artistas do Renascimento: Leonardo da
Vinci.
( ) Técnica de desenho usada para dar o efeito de luz e sombra por meio de linhas sobrepostas:
retas, curvas, grossas, finas, verticais, horizontais etc.
Agora, marque a sequência correta:
Nota: 10.0
A 3 – 1 – 1 – 2 – 2
B 2 – 3 – 1 – 2 – 2
C 3 – 2 – 1 – 2 – 1
Você acertou!
HACHURA: “o uso de luz e sombras, realiza-se de diferentes formas: traços precisos e
realizados num único sentido perpendicular, traços entrecruzados (que são as hachuras)” (p. 62).
SFUMATO: “Na mais famosa e conhecida obra Mona Lisa (indicada a seguir), Leonardo da
Vinci criou uma técnica de desenho denominada sfumato. Tal procedimento tinha o objetivo de
diluir as linhas do desenho e dar maior sensação visual de volume, o que pode ser mais bem
observado na região dos olhos retratada, que apresenta uma área mais escura e esfumada” (p. 62).
EFEITO DEGRADÉ: “Podemos criar desde os tons mais claros (áreas com mais luz) até os mais
escuros (áreas com mais sombra), sendo que juntos os tons claros e escuros podem dar uma
sensação visual de volume quando concebemos um dado objeto. O efeito dégradé, obtido com o
uso de luz e sombras” (p. 61).
D 1 – 1 – 2 – 3 – 3
E 2 – 1 – 1 – 3 – 3
Questão 9/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Leia o fragmento de texto:
“Ao pesquisarmos sobre os primórdios do desenho, percebemos que ele estava intimamente
relacionado à representação da realidade objetiva e concreta. Vale mencionar os artistas viajantes
que exploravam terras inóspitas e desconhecidas e buscavam retratar a fauna, a flora e os habitantes
desses locais [...]. Desse modo, artistas como Frans Post e Albert Eckhout, [...], acompanharam
expedições de caráter exploratório e científico e contribuíram com registros iconográficos que
retratavam terras brasileiras durante o período colonial”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: GUNZI, Elisa Kiyoko. A relação do
desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática. Curitiba: Intersaberes, 2016. p. 2-3.
A partir dos conteúdos abordados no livro-base A relação do desenho com o ensino da arte:
considerações sobre a teoria e a prática sobre os artistas viajantes, leia as sentenças a seguir,
assinalando V para as verdadeiras e F para as falsas:
( ) Os artistas viajantes preservavam os pressupostos estilísticos concebidos na formação
acadêmica.
( ) Além de Post e Eckhout, temos o artista francês Jean-Baptiste Debret, que veio ao Brasil.
( ) Post e Eckhout integraram a Missão artística francesa que desembarcou no Rio de Janeiro no
ano de 1816.
( ) Post e Eckhout herdaram o estilo neoclássico francês do século XVIII.
Agora, assinale a alternativa com a sequência correta:
Nota: 10.0
A F – F – V – V
B V – F – V – F
C F – V – F – V
D
V – V – F – F
Você acertou!
Desse modo, artistas como Frans Post e Albert Eckhout, acompanharam expedições de caráter
exploratório e científico e contribuíram com registros iconográficos que retratavam terras
brasileiras durante o período colonial. [...] É importante salientar que a grande maioria dos
artistas viajantes tinham uma formação acadêmica e alguns pressupostos estilísticos que
“contaminavam” e influenciavam sua descrição do mundo. Nesse sentido, temos Jean-Baptiste
Debret, artista francês que integrou a Missão artística francesa no ano de 1816 e desembarcou no
Rio de Janeiro para retratar o Brasil. (Naves, 1996). Se observarmos atentamente os desenhos de
Debret (veja um exemplo a seguir) percebemos sua forte influência com o neoclássico francês do
século XVIII, movimento artístico do qual fez parte, mesmo sendo perceptíveis as diferenças
entre seus desenhos sobre a região brasileira e suas pinturas neoclássicas, da época em que ele
morava na França (período anterior)” (p. 123).
E V – V – V – F
Questão 10/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Leia o excerto a seguir:
“O desenho possui uma natureza específica, particular em sua forma de comunicar uma ideia, uma
imagem, um signo, através de determinados suportes: papel, cartolina, lousa, muro, chão, areia,
madeira, pano, utilizando determinados instrumentos: lápis, cera, carvão, giz, pincel, pastel, caneta
hidrográfica, bico de pena, vareta, pontas de toda a espécie”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: DERDYK, Edith. Formas de pensar o
desenho: desenvolvimento do grafismo infantil. 2. ed. São Paulo: Scipione, 1994. p. 18. (Série Pensamento e Ação no
Magistério). 
Segundo o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e
a prática, sobre os materiais para desenho, podemos afirmar que:
Nota: 10.0
A
o grafite com grau de dureza maior proporciona tons mais escuros.
B
o grafite macio é indicado pela letra H, com variações do H até o 9H.
C
o grafite duro é identificado pela letra B, com graduações do B até o 6B.
D
a estaca de grafite duro maciço possibilita a obtenção do estumado.
E
o grafite é um tipo específico de carvão que possibilita um traço preciso e tem grande poder de
fixação sobre o papel.
Você acertou!
“O grafite é um tipo muito peculiar de carvão, que viabiliza um traço mais preciso e tem um
poder de fixação sobre o suporte papel, além de fácil manuseio e transporte” (p. 59).