AULA 04 - GESTALT

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GESTALT PROFESSORA
MS. NORMA ATHAYDE
O que é a teoria do 
Gestalt?
A Teoria da Gestalt
estuda a percepção e a
sensação do movimento,
os processos psicológicos
envolvidos diante de um
estímulo e como este é
percebido pelo sujeito.
A Gestalt afirma que
sempre compreendemos
o todo de um composto
visual, antes de
aprofundar nos seus
detalhes.
Dentro do compilado, há
elementos que o cérebro
consegue destrinchar com
rapidez e outros mais
complexos que não se
associa tão rapidamente.
Os princípios e leis básicas da Gestalt são:
Semelhança
Proximidade
Continuidade
Pregnância
Fechamento
Unidade
Unificação
Segregação
O nível de facilidade com que identificamos e
compreendemos visualmente uma peça é mensurado
através da pregnância.
Dado esse fato, a pregnância de um objeto é que vai
definir o quão rápido ele é percebido e assimilado, e
também a eficiência da comunicação da mensagem para
com o receptor.
Complementando a lei da pregnância, temos a unidade, que pode ser
traduzida por um elemento identificado de acordo com suas características
como a parte irredutível em um compilado, seja por sua cor, forma, ou
dimensão. É muito comum que os elementos únicos se combinem em
função de uma unidade maior, tornando-se assim subunidades.
Como segunda lei dos princípios da Gestalt, a lei da unidade é essencial 
na criação, pois se faz presente na organização e disposição de elementos, 
permitindo composições originais e criativas a partir de unidades já 
existentes.
A terceira lei dos princípios da Gestalt dita que nosso cérebro tem a capacidade de
diferenciar ou evidenciar objetos, ainda que sobrepostos. Isso se deve à variação de
forma e estética que um elemento tem em comparação com outro. Desse modo, os
estímulos visuais de cada unidade também são diferentes. A segregação ocorre de
várias maneiras: pontos, linhas, planos, volumes, sombras, brilhos, texturas, relevos,
entre outras formas.
No campo do design é sempre bom estar atento aos contrastes de elementos. O
contraste permite uma melhor leitura visual e entendimento do fluxo da mensagem pelo
público. A segregação ainda trabalha na questão da hierarquia de importância dos
objetos. É possível dar maior peso a uma parte da mensagem em relação à outra
De acordo com a Gestalt, elementos muito próximos uns dos outros, se encaixando
harmoniosamente, são processados em nosso cérebro como elementos conjuntos,
ou unidades. É o princípio da proximidade. Além disso, se tais elementos são
semelhantes reforçam ainda mais nosso cérebro para a leitura de um só objeto.
Os designers utilizam muito o princípio na criação de identidades visuais,
principalmente em tipografias e elementos que, em tese, seriam comuns, mas com
um recurso simples se tornam vários elementos. O resultado geralmente se torna
uma unidade sólida e criativa.
Elementos semelhantes em cor ou forma tendem a ser agrupados pelo
cérebro em uma só unidade. Isso faz com que objetos aproximados,
apenas com uma característica semelhante, se unam aos olhos do leitor. É
a quinta lei da Gestalt, a semelhança.
Em um emaranhado de objetos, se o criativo deseja que o receptor da
mensagem identifique grupos de elementos mais facilmente, ele deve
prezar pela igualdade de tons e formatos entre as unidades. A semelhança
é também utilizada para criar formas a partir de outras formas.
Um objeto formado por várias unidades pode ser harmoniosamente
simétrico ou não. Quando ocorre um peso igual de pregnância, proximidade,
unidade e semelhança entre objetos de um mesmo composto, podemos
dizer que há uma unificação perfeita. Assim como a lei da segregação,
existem níveis de classificação que variam de uma pior ou melhor
organização de forma.
Um exemplo de unificação perfeita são as mandalas, que utilizam na 
proporção balanceada dois princípios da Gestalt – semelhança e 
proximidade – para criar composições simétricas e agradáveis.
A sétima lei dos princípios da Gestalt, a lei da continuidade diz respeito à
maneira como a percepção do fluxo e sequência dos elementos funciona em
nosso cérebro. Trata-se da tendência dos objetos em seguir uma linha de
fluidez visual gradativa. Isso é feito através de formas, linhas, cores,
profundidade, planos, etc. Se você enxerga elementos em uma composição de
modo ininterrupto, essa peça tem uma boa continuidade.
A prioridade da continuidade é estabelecer sempre a melhor forma possível aos
olhos. Há inúmeros exemplos concretos de aplicação da lei da continuidade:
a arquitetura de edifícios, escala de cores, estradas, diagramação de textos em
revistas e livros.
O último, porém um dos mais interessantes princípios da Gestalt. O
fechamento estabelece que o nosso cérebro tem a inclinação de fechar
ou concluir formas que vemos inacabadas ou abertas. Isso se deve a
padrões sensoriais e de ordem espacial que temos em nossa mente.
Ou seja, ao se guiar pela continuidade de uma forma, prevemos toda a
sua estrutura. Um exercício que fazíamos de fechamento quando
crianças é o famoso “ligue os pontos”. Antes de terminar o desenho já
imaginávamos o resultado do fechamento das linhas.
Como utilizar a 
Gestalt 
na prática da PP
Acerca do conceito de projeto
gráfico destacam-se em uma página
impressa os elementos e princípios
básicos da Gestalt:
Suas leis de percepção das formas
Da constância dos objetos
Do princípio do isomorfismo 
Da teoria da dinâmica de campos
Princípio do isomorfismo: semelhança estrutural entre processos
nervosos no cérebro e forma da percepção; a tese do isomorfismo
sustenta a completa equivalência estrutural entre os processos
psicológicos e os processos fisiológicos
A teoria da dinâmica de campos é derivada da Gestalt em as forças do
ambiente, levam indivíduos diferentes a reagirem de forma diferente ao
mesmo tipo de estimulo. A influência dessas forças sobre o indivíduo
dependeria das próprias necessidades, atitudes, sentimentos e
expectativas do mesmo.
A GESTALT E A PSICOLOGIA DAS 
CORES
As cores são elementos que
influenciam os seres humanos em
todos aspectos. De acordo com Farina
(2006): As cores influenciam ser
humano e seus efeitos, tanto de
caráter fisiológico como psicológico,
intervêm em nossa vida, criando
alegria ou tristeza, exaltação ou
depressão, atividade ou passividade,
calor ou frio, equilíbrio ou
desequilíbrio, ordem ou desordem,
etc. (FARINA, 2006, p. 2)
As ondas luminosas possuem diferentes comprimentos e com
potências de excitação diferentes. Para Farina (2006, p. 46) “As
ondas mais longas (o vermelho, por exemplo) é sentida mais
rapidamente do que os comprimentos de ondas mais curtas (o roxo,
por exemplo), que demoram mais a ser sentidas. ”. Portanto, uma cor
será percebida antes, a outra depois, devido ao seu poder de
excitação, sabendo-se que esse poder de excitação provoca
sensações diferentes (agitação ou tranquilidade)
VERMELHO
O vermelho é uma cor poderosa e fácil de ser notada, chama mais a atenção que
qualquer outra cor. Segundo Heller (2012, p. 103), “do amor ao ódio – o vermelho é a cor
de todas as paixões, as boas e as más.”, portanto, é uma cor de extremos, se aliada a
outras cores pode ir além do óbvio, “o amor é vermelho, em segundo lugar vem o gentil
cor-de-rosa. O ódio é vermelho; em segundo lugar vem o preto, epítome do mal. Desse
modo, o vermelho do amor se transforma, acompanhado do preto, em ódio” Além disso
pode ter significados simbólicos, que de acordo com Farina (2006, p. 99), pode ser visto
como um signo de purificação (o Salvador, segundo o Cristianismo), como elemento de
força, energia, paixão, sensualidade, dinamismo, calor, vigor, movimento e coragem.
Mas pode ser visto também como símbolo de violência, pecado, perigo, vulgaridade,
baixeza, etc.
AMARELO
Amarelo tem origem do latim amarylis e simboliza a cor da luz irradiante. Além
disso, na China é considerada a cor do Buda. Em superstições, é a cor que
representa a riqueza. Assim como o vermelho,o amarelo possui pós e contras,
podendo transmitir alegria e otimismo, mas também afirma ciúmes, orgulho,
egoísmo e inveja Farina (2006, p. 101), isso tudo dependendo da experiência e
das cores que são combinadas. No entanto, a cor possui um efeito simbólico, que
submete ao sol, que segundo Heller (2012, p. 153), “como cor do sol, o amarelo
age de modo alegre e revigorante”, ou seja, submete a sentimentos que irradiam,
que renovam os ânimos, a dias de verão e a felicidade. Ainda segundo Heller
(2012, p. 153), “os otimistas têm uma disposição ensolarada, o amarelo é sua cor.
O amarelo irradia, ri, é a principal cor da disposição amistosa (...). O amarelo é
lúdico. O amarelo irradia como um sorriso. ”
VERDE E AZUL 
A cor verde, derivada da combinação de azul e amarelo, é uma cor que
traz calma, equilíbrio e possui com conexão com a natureza. Heller (2012,
p. 193) afirma que “a temperatura do verde é agradável”, é então um ponto
de equilíbrio entre cores extremas, “o vermelho é ativo, o azul é passivo; o
verde é tranquilizador”. Pode simbolizar também, segundo Farina (2006, p.
101), a adolescência, bem-estar, paz, saúde, ideal, abundância, esperança,
juventude, liberdade, entre outros. Portanto, o verde se trata de uma cor
neutra, o que pode alterar seu significado são as cores que estão
combinadas com o mesmo.
GESTALT E A
EXPRESSIVIDADE
HUMANA
A expressividade humana é
capaz de objetivações, a
exemplo da significação, que é
um processo humano de
produção de sinais.
O significado de expressividade relaciona-se com ações como
demonstrar, exprimir, manifestar ou revelar um pensamento por
meio de palavras e de gestos. Todos esses significados podem ser
sintetizados na expressão 'colocar para fora', na qual cada um tem
sua maneira de se expressar.
Logo no começo, a série explica
o significado através do título
original. No alfabeto coreano, a
letra O é o círculo, a letra M é o
quadrado e o J é o triângulo.
Quando as três letras se unem,
surge a palavra OJM, que estão
na palavra Ojingeo Geim, que
significa “Jogo de Lula”.
Boneca foi inspirada em personagem popular coreana
Em entrevista ao The Tonight Show With Jimmy Fallon, a atriz Jung Ho-
yeon, intérprete da norte-coreana Kang Sae Beyok, também conhecida
como jogadora 067, revelou a inspiração por trás da boneca aterrorizante
do jogo "Batatinha frita 1, 2, 3."
O apresentador Jimmy Fallon explicou que o robô gigante foi baseado em
um personagem popular dos livros didáticos coreanos, então Ho-
yeon completou: "Quando estávamos na escola, tinham esses
personagens, um garoto e uma garota. O menino se chamava Chulsoo e a
menina se chamava Younghee. E [a boneca] é ela."
ÍCONE
São signos que representam o objeto real, 
conhecidos por ser de fácil associação.
Os símbolos
não possuem qualquer relação ou semelhança
com o que quer representar. A relação é formada
pela conveniência e é preciso aprender como
interpretá-lo. Por isso, eles são os signos mais
complexos.
Índice
Os índices são representações
contínuas de alguma
mensagem. Eles estabelecem
associações com algo
previamente apresentado ou
experiência já vivida.
São geralmente signos
independentes, associados a
um conhecimento comum.
Strunk (2012) discorre sobre algumas definições para
representações visuais relacionadas às marcas, abaixo
discriminadas:
• A Sinal é um elemento designativo sem carga emocional. Ex: 
Os desenhos usados nas placas de sinalização viária são signos, 
pois têm um significado especifico, destituído de emoção.
• B Nas marcas vencedoras, sua representação (sinal) torna-se 
um símbolo.
• C Marca é um ativo intangível ou bem imaterial.
• D Símbolo é uma representação acrescida de emoção.
READY MADE DE 
MARCEL DUCHAMP
Um profissional da publicidade deve ter 
muitos conhecimentos e referências 
culturais e artísticas, pois, a partir dos 
elementos próprios das culturas, opera 
através de códigos, símbolos e alegorias, 
que ajudam a comunicar e envolver a
audiência, das mais diferentes formas, 
sempre através de processos cognitivos e 
de (re)conhecimento.
Quando vemos, hoje, as propagandas de 
grandes instituições que se ancoram na 
estética do precário, ou na estética caseira 
lançadas por Marcel Duchamp
Donis A. Dondis (1924 -
1984), foi uma desenhista 
com formação na 
tradicional Faculdade de 
Artes de Massachussets. 
Foi professora da Escola de 
Comunicação Pública da 
Universidade de Boston. O 
livro Sintaxe da Linguagem 
Visual foi publicado em 1973 
sob o título em inglês A 
Primer of Visual Literacy.
Donis Dondis (1997), na obra Sintaxe da
Linguagem, discorre que em textos
impressos, a palavra é elemento essencial,
enquanto os aspectos visuais como cenário
físico, o formato, as cores e a ilustração, são
secundárias ou necessárias apenas como
apoio. Nos modernos meios de comunicação
acontece exatamente o oposto. O visual
prepondera, o verbal tem função de
acréscimo. Com o conhecimento dos efeitos
da luz; , no processo perceptivo da
mensagem e conhecedor das possibilidades
tecnológicas no tratamento das imagens, o
Diretor de arte tem a possibilidade de criar
imagens que emocionam e que criam uma
relação de empatia do consumidor com a
marca/produto.
DONDIS, Donis A.; CAMARGO, Jefferson Luiz. Sintaxe da linguagem 
visual. São Paulo: Martins fontes, 1997.
STRUNCK, Gilberto Luiz. Como criar identidades visuais para marcas 
de sucesso. Rio Books, 2007.
PELED, Yiftah. Ready made: inclusão ruidosa. Anais do, v. 16, 2007.
BIBLIOGRAFIA