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MOMENTO REVIEW – LETRAMENTO EM DIVERSAS LINGUAGENS (SONORAS, VISUAIS, VERBAIS E CORPORAIS) - 
Dados de identificação do acadêmico: 
Aluno(a): Élida Vasnieski Vieira 
Disciplina: Letramento em diversas linguagens (sonoras, visuais ,verbais e corporais). 
Curso: Pedagogia 
 
Objetivo do review: 
Objetivo dessa atividade é reler as informações apresentadas nas unidades da disciplina, fazer as anotações, reescrever e 
sintetizar o conteúdo. Os acadêmicos podem compartilhar as ideias com os colegas, porém, é necessário que cada um faça 
a sua escrita individual e de forma compreensível, sem plágio. 
Ressaltando que, de acordo com a Lei nº 9.610/98, a qual trata da violação dos direitos aurorais, plágio é crime, sujeito a 
pagamento de multa ou reclusão de até quatro anos, dependendo da extensão e da forma como o direito do autor foi violado. 
 
Critérios de avaliação do review: 
- Qualidade do texto escrito, sem erros ortográficos. 
- Resumo do tópico deve fazer sentido com o conteúdo tradado em sala de aula e apresentado nas unidades de ensino da 
disciplina. 
- Resumo dos tópicos não devem apresentar plágio, ou seja, textos copiados sem referências, é necessário que o texto seja 
desenvolvido de acordo com o seu entendimento. 
- Cada tópico deve ser desenvolvido em no mínimo 5 e no máximo 10 linhas, fonte Arial ou Times New Roman, tamanho 12. 
- Apresentar resumo de TODOS os tópicos relacionados no momento review. 
 
 
 
 
 
 
 
Conceito de Arte e Educação – A arte significa técnica ou habilidade. É uma manifestação humana, comunicativa antiga. 
Possui caráter estético e está relacionado com as sensações e emoções das pessoas. Como exemplo, citamos a pintura, a 
música, o cinema, a dança, a literatura, arquitetura entre outras inúmeras formas de expressar a arte. A arte-educação 
dispõe a arte no processo de formação humana, para considerar o sentir e perceber o mundo do ser, utilizando as emoções 
e referências simbólicas (criatividade, memória, cultura) de cada indivíduo. Educar respeitando a cultura de cada aluno, 
somando conhecimentos, para que desenvolva sua capacidade intelectual e senso crítico. 
 
 
A arte e educação no Brasil: Ana Mãe Barbosa – A autora dedicou o pensamento sobre a arte-educação, no Brasil, com 
um estudo minucioso de sistematização sobre teorias de conhecimento, metodologias, as maneiras de ação educativa com 
a arte. Ana Mãe Barbosa, propôs que o ensino das artes, nas escolas, não sejam dispostos somente como disciplina 
complementar mas utilizada como uma ferramenta de aprendizagem utilizada por todas as outras disciplinas. A partir desse 
conceito as escolas podem recorrer a todas as expressões artísticas para auxiliar na compreensão e aquisição de novos 
conteúdos disciplinares. 
 
 
 
Conceito de conhecimento artístico – É um conjunto de fatores, intimamente pessoais adquiridos durante a vida. É um 
entendimento intuitivo sobre o mundo expressado, tanto para o artista criador, através das habilidades emoções e 
criatividade, quanto para quem aprecia a arte, busca, procura sentido variadas interpretações segundo sua mente e 
culturas vivenciadas. 
O conhecimento artístico é embasado nas emoções e intuições. 
Arte visual (exemplifique) – As artes visuais são um conjunto de expressões artísticas. As primeiras surgiram no período 
paleolítico como a arte rupestre das cavernas de Lascaux, na França e Altamira na Espanha. 
Artes visuais são consideradas a gravura, pintura, desenho, artesanato, cerâmica, fotografia, cinema, design, arte urbana, 
arquitetura. Além dessas são também consideradas como artes visuais o paisagismo, moda, esculturas, as instalações 
 
(manifestações artísticas, organizadas em determinados ambientes, sendo elas efêmeras (transitórias) itinerantes 
(montadas e desmontadas) ou não, a web design, a novela, decoração, entre outros. 
 
Dança (exemplifique) – A dança é a arte de movimentar o corpo com certo ritmo é considerada uma das três principais 
artes cênicas da antiguidade.se caracteriza por movimentos, coreografados ou livres. Pode existir como expressão 
artística ou por somente diversão. Existem muitos tipos de dança, a clássica que exige uma técnica perfeita, sendo o balé 
clássico o mais conhecido; jazz, dança cigana, contemporânea, sapateado, flamenco, dança de rua, stiletto, dança 
africana, tango, samba, zumba, poli dance, bolero entre outras. 
 
Teatro (exemplifique) – É um conjunto de formas dramáticas em forma de arte que um ou vários atores se apresentam em 
público, uma determinada história, contando para isso com apoio de diálogos, sejam eles comédia, romance ou drama, 
despertando em seu público diferentes tipos de reações e sentimentos .Existem 9 tipos de teatro, o tradicional, infantil, 
interativo, musical, ao ar livre, monólogo, stand-up e de fantoches e marionetes, sendo esse um dos preferidos do público 
infantil e muito utilizado na educação infantil e séries iniciais. 
 
Música (exemplifique)- Conceitua-se música como sendo uma combinação de ritmos, harmonia e melodia, que sejam 
agradáveis aos ouvidos. É uma organização temporal de sons e pausas. 
Existem 7 (sete) estilos mais apreciados pelos brasileiros sendo o Samba, Sertanejo, Bossa Nova, Forró, Funk, Rap e 
MPB. Atualmente existem 22 (vinte e dois) estilos musicais: Axé, Black Music, Blues, Bossa Nova, Chilout, Classic Rock, 
Clássico, Country, Dance, Disco, Electro Swing, Eletrônicas, Emocore, Pop, Rock, Fado, Folk, Forró, Funk, Funk carioca, 
Gospel/Religioso, Gótico, Grunge, Hard Rock, Hardcore, Have Metal, Hip Hop, House, Indie, Industrial, Infantil, 
Instrumental, J-pop J-rock, Jovem Guarda, K-pop k-rock, Kizomba, LoFi, Metal, Mon, Musicas Gaúchas, New Age, New 
Wave, Pagode, Piano Rock, Pop, Pop punk, Pop rock, Pos-punk, Post rock, Power pop, Progressivo, Psicodelia, Rap, 
Reagge, Reaggaeton, Regional, Rock, Rock alternativo, Rockabilly, Romântico, Samba, Samba enredo, Sertanejo, Ska, 
Soft rock, Soul music, Surf music, Tecnopop, Trance, Trap, Trilha sonora, Trip hop, Tropical house, Velha Guarda,world 
music. 
 
 
Criatividade x espontaneidade- A criatividade é a capacidade de criar, habilidade ou potencial criativo. permitindo 
encontrar métodos, para executar tarefas de modo diferente, isto é, imaginando e produzindo algo novo com a intenção 
de satisfazer seus propósitos. As crianças, possuem uma alta capacidade criativa que permitem cumprir seus desejos de 
forma mais rápida, fácil e eficiente. A espontaneidade é uma necessidade, sensação ou força que impulsiona o indivíduo 
para a mudança enquanto a criatividade é o processo que a concretiza no mundo. Existem quatro formas da 
espontaneidade se apresentar em nossa vida: como ativadora das culturas já conhecidas, como criadora da expressão da 
personalidade, formadora de respostas adequadas a novas situações e criadora de estruturas e formas de artes. 
Aquisição do desenho (exemplifique)- O desenvolvimento do desenho vai sendo desenvolvido juntamente com a fala e 
a representação da escrita .O desenho é um processo preliminar da aquisição da escrita. 
A partir das pinturas rupestres, que foram as primeiras representações humanas, foram os desenhos cujos significados 
existiam somente para aquele que o fez ou para que outros a interpretem. Esse processo representa a necessidade de 
comunicação. A importância do desenho nos fatores históricos culturais são essenciais onde os processos evolutivos da 
escrita e do desenho são complementares porém não evolutivos. O desenho demonstra tudo de uma vez , enquanto a 
escrita precisa da representação de palavra por palavra, assim como na fala, demonstrando a importância do desenho. 
Utiliza-se materiais como carvão, lápis, pincéis, para diferentes estilos de desenho entre eles cita-se mangás, caricaturas, 
desenho a mão livre, abstrato, de memorização, HQs, cartoons, desenhos 3D, Hiper-realismo, estilo Disney,etc. 
Níveisde compreensão estética (exemplifique)- O desenvolvimento estético confirma a possibilidade do ensino 
estético da arte desde a educação infantil, possibilitando as crianças a ampliação da percepção do processo de criação, 
imaginário sobre a cultura visual. Estabelecem-se em 3 níveis principais: Nível I- A interpretação é conduzida pela busca 
do concreto, representado na imagem. Neste nível o julgamento moral e estético se confundem, onde o ruim e o feio, o 
belo e o bom podem estar juntos. Nível II- A interpretação ainda possui idéias concretas, mas com representações 
abstratas. Neste nível existe uma evolução da compreensão estética, sendo o sentimento do artista é a que se faz 
representar na obra. Nível III- As ideias são construídas com subjetividade, percebe-se além do concreto, faz-se 
suposições nas intenções do artista. Constrói-se hipóteses dentro da subjetividade. São exemplos a beleza, equilíbrio, 
harmonia, revolta, emoções, histórias, sentimentos e cultura. Também define a arte a plástica, a música, a escultura, o 
cinema, o teatro, a dança entre outros. 
Natureza como evolução da arte (exemplifique)- As artes são expressões humanas capazes de imitar a natureza e 
atribuir sentido a sua natureza. A arte ambiental converte a natureza como inspiração par muitos artistas transmitindo sua 
beleza, incentivando a preservação e reflexão sobre as consequências dos atos dos indivíduos sobre nosso planeta. As 
 
pinturas de paisagens que representam cenas da natureza é utilizado para representar a arte com uma visão ampla com 
seus elementos de formas coerentes, como montanhas, vales, rios, árvores, cachoeiras, mar, florestas, vulcões, etc. 
Ensino das artes visuais e as Novas Tecnologias da Comunicação e da Informação (NTCI) (exemplifique)- São 
obras artísticas desenvolvidas em computadores. Esse tipo tecnológico de arte tem como característica principal a 
interatividade, proporcionando diversas experiência aos internautas tanto essas cômicas, como estéticas, desenvolvendo 
percepção visual crítica e criativa, exploração da atividades cognitivas, afetivas ,culturais, sociais e intelectuais.Alguns 
exemplos utilizados na educação : celular, tablete, computador, televisão, impressora com scanner, youtube, câmera 
fotográfica, e-mails, wi-fi, internet ,bluetooth, pendrives, Wikipédia e sites. 
 
Situações didáticas para o ensino das artes- Conjunto de ações e atividades para desenvolver competências no aluno 
para agir com variadas situações financeiras do cotidiano. As situações didáticas tratam de conteúdos formais e informais, 
devendo ser orientadas por professores, qual sua melhor forma de tratar cada conteúdo, planejar os dispositivos didáticos 
e oportunizar ao aluno o desenvolvimento da autonomia, despertando sensibilidade para empregar mecanismos na 
construção e reconstrução de conhecimentos por meio de diversas teorias didáticas que proporcionem a evolução 
intelectual dos alunos. 
Exemplos de Situações didáticas para o ensino das artes- São exemplos a troca de experiências com os colegas, 
pinturas, colagens, recortes, músicas, texturas, sensibilidades, dobraduras, dança, teatro, mímica, contação, quadrinhos, 
esculturas, literatura, cinema, arte digital, cartoons, desenhos livres, montagem e desmontagem de jogos, de histórias 
utilizando a imaginação dos alunos que inventam misturas despertando a percepção de que existem várias maneiras de 
trabalhar diferentes materiais. 
Tendências pedagógicas para o ensino de Arte- As tendências pedagógicas estão presentes na nossa realidade 
educacional, portanto é necessário o seu estudo no campo das artes para que haja uma melhor compreensão dos 
educadores para com elas em suas práticas em sala de aula. No Brasil destacaram-se duas tendências pedagógicas no 
ensino da arte: Idealista Liberal- Aparece como tendência renovada não diretiva, e escolanovista e a tecnicista 
predominando a abordagem voltada para a liberdade aos interesses individuais com uma educação que garanta 
igualdade sociedade social e democrática. 
Realista Progressista- Propõe que a escola pública seja responsável pela conscientização do povo. 
O papel do(a) professor(a) no desenvolvimento das aulas de Arte- O professor é responsável pelo processo que 
ajudará o aluno a melhorar e desenvolver suas sensibilidades, saberes teóricos e práticos. Ele deverá ter compromisso 
 
com sua organização contribuindo para a melhora da qualidade do ensino da arte. É de suma importância que o professor 
apresente obras de arte de diversos artistas, movimentos artísticos, porém deixando a criança livre para criar sua própria 
obra. O educador torna-se mediador entre a criança e o objeto de conhecimento para que possa despertar o interesse do 
aluno .É necessário que o professor de arte, enquanto facilitador do processo de aprendizagem, introduza o aluno no ato 
de querer dar significação as imagens que fazem parte do seu mundo, podendo dessa forma, comentar, argumentar e 
participar de maneira crítica frente as manifestações artísticas. 
O processo criativo do educador artístico- É um processo comunicativo que valoriza os conceitos de criatividade e de 
arte. Enquanto a criatividade é um processo que ordena e configura o que é assimilado na realidade a arte por sua vez 
implica o belo, a beleza e a sedução. O educador criativo surpreende seus alunos, ensinando-os a pensar, procurando 
utilizar as vivências, competências e habilidades dos mesmos em suas aulas, dando identidade e personalidade a cada 
turma. No exercício da criatividade o profissional criativo pratica a arte de perguntar e usa a arte de ouvir para meljhor 
conhecer os educandos. Tem por princípios que não é o dono do saber pois reconhece que deve ter a mente aberta para 
novas aquisições de conhecimento. 
BNCC e o Ensino de Arte- A arte na BNCC tem como pressupostos que a sensibilidade, a intuição, o pensamento e as 
subjetividades se manifestam como formas de expressão no processo de aprendizagem em arte e que os processos de 
criação são tão relevantes quanto os eventuais produtos. 
Assim, a Arte na BNCC propõe o desenvolvimento de habilidades e competências importantes para as práticas 
investigativas e para o percurso do fazer artístico, para perceber o mundo em sua complexidade, contextualizar saberes e 
a interação com a arte e a cultura, além de favorecer o respeito às diferenças e o diálogo intercultural. 
A Arte na BNCC está centrada nas seguintes LINGUAGENS: ARTES VISUAIS, DANÇA, MÚSICA e TEATRO. As 
linguagens artísticas são consideradas nas suas especificidades, mas entende-se, também, que as experiências e 
vivências dos sujeitos em sua relação com a Arte não acontecem de forma estanque ou compartimentada. 
Assim, é importante levar em conta o diálogo entre essas linguagens, o diálogo com a literatura, além de possibilitar o 
contato e a reflexão sobre formas estéticas híbridas, tais como as artes circenses, o cinema e a performance. 
DIMENSÕES DO CONHECIMENTO 
A BNCC de Arte propõe que a abordagem das linguagens articule seis DIMENSÕES DO CONHECIMENTO que, de forma 
indissociável e simultânea, caracterizam a singularidade da experiência artística: CRIAÇÃO, CRÍTICA, ESTESIA, 
EXPRESSÃO, FRUIÇÃO, REFLEXÃO. 
 A introdução do componente Arte na BNCC apresenta: 
 
• Os pressupostos pedagógicos do componente 
• As competências específicas do componente 
•As linguagens e dimensões do conhecimento do componente 
A Arte na BNCC propõe cinco UNIDADES TEMÁTICAS. Cada uma delas pode receber ênfase diferente, a depender do 
ano de escolarização: 
ARTES VISUAIS – conhecer e explorar múltiplas culturas visuais em diversos tempos históricos junto com o diálogo 
acerca das diferenças entre elas, para ampliar os limites escolares e criar novas formas de interação artística e produção 
cultural. 
DANÇA – articular os processos cognitivos e as experiências sensíveis no movimento dançado, discutindo o significado 
das relaçõesentre corporeidade e produção estética para repensar e transformar percepções acerca do corpo e da 
dança. 
MÚSICA – ampliar a produção dos conhecimentos musicais para vivenciar a música inter-relacionada à diversidade e 
desenvolver saberes musicais fundamentais para sua inserção e participação crítica e ativa na sociedade 
TEATRO – desenvolver uma experiência artística multissensorial para criar diferentes tempos, espaços e sujeitos 
envolvendo a si próprio e o coletivo, em encontros com o outro em performance. 
ARTES INTEGRADAS – explorar a relação e articulação entre as diferentes linguagens e suas práticas. 
Referência:https://movimentopelabase.org.br/wp-content/uploads/2019/06/2018_12_keyshift_Arte-na-BNCC_v01.pdf