renascimento-artes

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Movimento artístico, intelectual e cultural que teve início no século XV na Itália.Renascimento
Período de transição entre a Idade Média e a Modernidade: final do sistema feudal e início do sistema capitalista.
Inspirado na antiguidade Clássica (artes greco-romana / na época, consideradas o melhor já produzido), revive os padrões da antiga Arte Clássica: realismo, simetria e beleza, considerado como o segundo momento da Arte Clássica na história da arte.
Visão de mundo antropocêntrica: surgimento do humanismo.
Mecenas: patrocinavam os artistas e suas obras, auxiliando na expansão de múltiplos talentos.
Pintura
Grande contribuição: perspectiva e profundidade. Características: equilíbrio das formas, busca da harmonia.
Uso do claro-escuro, realismo, tela e da tinta à óleo, pintura e escultura tornam-se manifestações independentes; 
Surgimento de artistas com um estilo pessoal -ideal de liberdade - individualismo.
Evolução da pintura, escultura, arquitetura e literatura, valorizando aspectos humanos e da natureza.
Temas associados ao plano religioso e espiritual, a mudança de mentalidade proporcionou incluir uma variedade de temáticas: costumes, a mitologia, as paisagens.
· Sandro Boticcelli: O nascimento de Vênus
· Leonardo da Vinci: Mona Lisa
Esboçou projetos que viriam a se tornar realidade no futuro. 
Aperfeiçoamento do claro e escuro através do sfumato.
· Michelangelo: Pietà - Urussanga tem uma cópia idêntica. Afresco do teto da capela sistina, retratou episódios do antigo testamento.
Considerado o “Gigante do Renascimento”
· Rafael Sanzio: Salas do vaticano decoradas com seus afrescos (stanze de Rafael), tornando-o imortal. Pintor das Madonas.
Da Vinci, Michelangelo e Sanzio formam a tríade do Renascimento.
I. Trecento - transição entre a Idade Média e a Idade Moderna. Questões humanistas; inspirações clássicas. Artista: Giotto.
II. Quattrocento - auge do renascimento artístico e cultural na Itália. Artistas: Da Vinci, Botticelli, Massacio, Sanzio e Michelangelo. 
III. Cinquecento - mescla dos temas religiosos e profanos nas obras. O estilo renascentista se espalha pela Europa.
RENASCIMENTO II
No restante da Europa, a arte não se desenvolveu de forma tão intensa quanto na Itália, foi mais destacada a produção literária e filosófica. Países Baixos e Alemanha.
· Hieronymus Bosch: eleito pelos surrealistas do século XX o seu santo padroeiro: criou obras cheias simbolismo e representação do imaginário. Tema religioso: céu e o inferno – O jardim das delicias
· Pieter Bruegel, “O Velho”: influenciado pela abordagem satírica de Bosch.
Tema de vida cotidiana, pouca nobreza humana. 
· Hans Holbein, “o Jovem”: um dos maiores retratistas de todos os tempos. 
Pintor da corte de Henrique VIII, onde pintou retratos do rei e de quatro das suas esposas com a expressão neutra.
· Albrecht Durer: maior artista do renascimento alemão. Chamado de “Leonardo do Norte”
Deixou uma série de autorretratos. 
Primeiro a usar a gravura como forma de arte maior, sem ser estudos primitivos. (Pintou um rinoceronte sem tê-lo visto).
Arquitetura
Inspirado nas artes clássicas (greco-romana): construções com proporções harmônicas e equilibradas.
Utilização de domo redondo, arco, abóbodas, cúpulas, construção em concreto, colunas gregas
Igrejas: formato de cruz latina e destaque para o comprimento ao invés da largura. Depois passaram a ser projetadas em formato de cruz grega (plano centralizado).
· Filippo Brunelleschi: primeiro a empregar a perspectiva matemática. Cúpula da Catedral de Santa Maria del Fiore (tornou-o conhecido)
Escultura
Esculturas em movimento, trabalhadas sobre uma base. Realismo, corpos nus. Primeiro a trabalhar foi Donatello.
Davi de Michelangelo – primeiro nu em tamanho natural desde a Roma antiga. Técnica romana do contraposto.
Declínio do Renascimento
Na literatura desenvolveu: D. Quixote de La Mancha; Os Lusíadas; Hamlet.
Música – dividida em sacra e profana; principal contribuição foi a ópera.
Contrarreforma na Itália
Surgimento do movimento Maneirismo.
· Entre a Renascença e o barroco.
· Rompimento dos padrões clássicos, agora com exagero e emoção.
· Acreditam que seguidores de Sanzio deram início a esse estilo. 
· Características: Corpos alongados, distorcidos, cores sombrias.
· Consequência do declínio renascentista
PINTURA: primeira manifestação artística do maneirismo. Representação deformada da realidade, traços personalizados de cada artista. Parmigianino –técnica em retratos e afrescos religiosos. Atmosfera artificial para transmitir sensações estranhas. Obra: Madonna do Pescoço Longo.
· Tintoretto: dramaticidade por meio das cores. Último renascentista ou primeiro barroco. Obra: Paraíso 
· El Greco: Retratava histórias sagradas de forma emocionante e criativa. Obra: O enterro do conde de Orgaz
· Giuseppe Arcimboldo: Conde Paladino. Obra: Vertumnus e As quatro estações (elementos da natureza compõem feições humanas).
ESCULTURA: Exagero nos detalhes, afastamento da realidade
· Escultor Jean Boulogne; Obra Rapto das sabinas. 
ARQUITETURA: Igrejas- escada em espiral, espaços longos e de largura menor.
· Arquiteto Andrea Palladio – referência para os barrocos. Não considerado tão maneirista: manteve o rigor clássico.
· Michelangelo Buonarotti: biblioteca Laurenziana