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ARTE ABSTRATA A arte abstrata ou abstracionismo é geralmente entendido como uma forma de arte (especialmente nas artes visuais) que não representa objetos próprios. Ao invés disso, usa as relações formais entre cores, linhas e superfícies para compor a realidade da obra, de uma maneira "não representacional". A arte abstrata se divide em duas vertentes: a arte abstrata informal e a arte abstrata geométrica. Arte abstrata informal - também conhecida como “abstracionismo lírico”, o abstracionismo informal tem como principal característica expressar os sentimentos e ideias do artista de modo natural, isto é, com inteira liberdade para se manifestar, utilizando-se de formas, linhas e cores variadas. Arte abstrata geométrica - já a arte abstrata geométrica, assim como o próprio nome sugere, tem como base para a sua composição linhas e formas geométricas. Aqui vamos estudar a arte abstrata geométrica. Observe estas duas obras: Obra: Sem título, feita em 1.957 Esta obra é do artista brasileiro Antônio Bandeira (1922-1967). Pintor, desenhista, gravador. Inicia- se na pintura como autodidata. Em 1941, em Fortaleza, participa, ao lado de Mário Baratta, entre outros, da criação do Centro Cultural de Belas Artes - CCBA, que dá origem, em 1943, à Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Em 1945, transfere-se para o Rio de Janeiro e, no ano seguinte, realiza sua primeira exposição individual, no Instituto dos Arquitetos do Brasil - IAB/RJ. Obra: Composição 8, feita em 1.923 https://pt.wikipedia.org/wiki/Arte https://pt.wikipedia.org/wiki/Artes_visuais http://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa24015/mario-baratta http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo3771/sociedade-cearense-de-artes-plasticas-scap http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo3771/sociedade-cearense-de-artes-plasticas-scap Esta obra é do artista Wassily Kandinsky (1866-1944) foi um artista russo de destaque no início do século XX. Considerado pioneiro no movimento abstracionista, o pintor trouxe inovação para o universo das artes, sendo um nome indispensável no modernismo europeu. Além de artista, Kandinsky foi também teórico e professor de artes, trazendo contribuições importantes sobre a teoria das cores e as relações entre música e artes plásticas. Embora sejam de artistas de diferentes épocas, é possível observar “elementos/formas” comuns nas duas obras. Quais são as formas? E as linhas? E as cores? E a distribuição dos “elementos/formas” nas telas, são parecidas? Vamos recordar: Alguns tipos de linhas: Alguns tipos de formas geométricas: Agora é com você! Em uma folha, faça uma composição de formas e linhas como os artistas fizeram. Para isto você precisará de régua. Para os círculos, você pode usar tampinhas de garrafa, tampa de vidro, pode utilizar a parte de baixo de um copo (de preferência de plástico, caso seja de vidro peça permissão para um adulto). Procure utilizar o máximo de linhas (inclusive linhas finas, grossas) e as formas. Como sugestão, faça texturas “dentro” de alguns “elementos”. Exemplo: Se você desenhou um triângulo, dentro dele você pode fazer a textura indicada com a seta. Lembrando que é apenas uma sugestão. Pois a obra é sua e você é livre para criar. Não esquecendo somente que você está criando uma obra abstrata. Após a pintura, contorne com canetinha preta, caso você tenha, ou lápis de cor preto. BOM TRABALHO!
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