RESUMO ROMANTISMO

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ROMANTISMO 
Introdução 
O romantismo é todo um período cultural, artístico e literário que se inicia na Europa no final do 
século XVIII, espalhando-se pelo mundo até o final do século XIX. O berço do romantismo pode ser 
considerado três países: Itália, Alemanha e Inglaterra. Porém, na França, o romantismo ganha força 
como em nenhum outro país e, através dos artistas franceses, os ideais românticos espalham-se 
pela Europa e pela América. 
As características principais deste período são: valorização das emoções, liberdade de criação, 
amor platônico, temas religiosos, individualismo, nacionalismo e história. Este período foi fortemente 
influenciado pelos ideais do iluminismo e pela liberdade conquistada na Revolução Francesa. 
Literatura 
Foi através da poesia lírica que o romantismo ganhou formato na literatura dos séculos XVIII e XIX. 
Os poetas românticos usavam e abusavam das metáforas, palavras estrangeiras, frases diretas e 
comparações. Os principais temas abordados eram : amores platônicos, acontecimentos históricos 
nacionais, a morte e seus mistérios. As principais obras românticas são: Cantos e Inocência do 
poeta inglês William Blake, Os Sofrimentos do Jovem Werther e Fausto do alemão Goethe, Baladas 
Líricas do inglês William Wordsworth e diversas poesias de Lord Byron. Na França, destaca-se Os 
Miseráveis de Victor Hugo e Os Três Mosqueteiros de Alexandre Dumas. 
Teatro 
Na dramaturgia o romantismo se manifesta valorizando a religiosidade, o individualismo, o 
cotidiano, a subjetividade e a obra de William Shakespeare. Os dois dramaturgos mais conhecidos 
desta época foram Goethe e Friedrich von Schiller. Victor Hugo também merece destaque, pois 
levou várias inovações ao teatro. Em Portugal, podemos destacar o teatro de Almeida Garrett. 
O ROMANTISMO NO BRASIL 
 José de Alencar : um dos principais escritores do Romantismo no Brasil 
Em nossa terra, inicia-se em 1836 com a publicação, na França, da Nictheroy - Revista Brasiliense, 
por Gonçalves de Magalhães. Neste período, nosso país ainda vivia sob a euforia da Independência 
do Brasil. Os artistas brasileiros buscaram sua fonte de inspiração na natureza e nas questões 
sociais e políticas do pais. As obras brasileiras valorizavam o amor sofrido, a religiosidade cristã, a 
importância de nossa natureza, a formação histórica do nosso pais e o cotidiano popular. 
Artes Plásticas 
As obras dos pintores brasileiros buscavam valorizar o nacionalismo, retratando fatos históricos 
importantes. Desta forma, os artistas contribuíam para a formação de uma identidade nacional. As 
obras principais deste período são: A Batalha do Avaí de Pedro Américo e A Batalha de Guararapes 
de Victor Meirelles. 
Literatura romântica brasileira 
No ano de 1836 é publicado no Brasil Suspiros Poéticos e Saudades de Gonçalves de Magalhães. 
Esse é considerado o ponto de largada deste período na literatura de nosso país. Essa fase literária 
foi composta de três gerações: 
1ª Geração - conhecida também como nacionalista ou indianista, pois os escritores desta fase 
valorizaram muito os temas nacionais, fatos históricos e a vida do índio, que era apresentado como 
" bom selvagem" e, portanto, o símbolo cultural do Brasil. Destaca-se nesta fase os seguintes 
escritores : Gonçalves de Magalhães, Gonçalves Dias, Araújo Porto Alegre e Teixeira e Souza. 
2ª Geração - conhecida como Mal do século, Byroniana ou fase ultra-romântica. Os escritores 
desta época retratavam os temas amorosos levados ao extremo e as poesias são marcadas por um 
profundo pessimismo, valorização da morte, tristeza e uma visão decadente da vida e da 
sociedade. Muitos escritores deste período morreram ainda jovens. Podemos destacar os seguintes 
escritores desta fase : Álvares de Azevedo, Casimiro de Abreu e Junqueira Freire. 
3ª Geração - conhecida como geração condoreira, poesia social ou hugoana. textos marcados por 
crítica social. Castro Alves, o maior representante desta fase, criticou de forma direta a escravidão 
no poema Navio Negreiro. 
Teatro 
Assim como na música e na literatura os temas do cotidiano, o individualismo, o nacionalismo e a 
religiosidade também aparecem na dramaturgia brasileira desta época. Em 1838, é encenada a 
primeira tragédia de Gonçalves de Magalhães: Antônio José, ou o Poeta e a Inquisição. Também 
podemos destacar a peça O Noviço de Martins Pena. 
 Principais características do Romantismo 
O Romantismo proclama a liberdade de criação e de expressão. São características do Romantismo: 
• Liberdade de criação e de expressão 
• Nacionalismo 
• Historicismo 
• Medievalismo 
• Tradições populares 
• Individualismo, egocentrismo 
• Pessimismo 
• Escapismo 
• Crítica social 
Essas são características predominantes do 
movimento, mas suas tendências foram diversas. 
 
Veja algumas tendências e seus principais temas: 
* Nacionalismo, historicismo e medievalismo: 
 
Exaltação dos valores e os heróis nacionais, 
ambientando seu passado histórico, principalmente o 
período medieval. 
 
* Valorização das fontes populares – o folclore: 
 
Os autores buscavam inspiração nas narrativas orais 
e nas canções populares, manifestação do 
nacionalismo romântico. 
* Confessionalismo 
 
Os sentimentos pessoais do autor em dado momento 
de sua vida são expressos nas obras. 
 
* Pessimismo 
A melancolia do poeta inglês Lord Byron se faz 
presente em todas as literaturas, portanto há a 
presença do individualismo e do egocentrismo 
adquirem traços doentios de adaptação. 
O “mal do século” ou tédio de viver conduz: 
- ambiente exótico ou passado misterioso. 
- narrativas fantásticas (envolvendo o sobrenatural) 
- morte (como última solução) 
 
 
* Crítica Social 
 
O Romantismo pode assumir um caráter combativo de 
oposição e crítica social, observamos sua ocorrência na sua 
última fase. 
As gerações românticas 
 
Há uma nítida evolução através de três gerações de autores, 
cada geração é marcada por certos traços e temas. 
 
* Primeira geração 
 
Os primeiros autores conservavam características clássicas 
(apego às regras da produção literária). 
 
Principais temas: 
 
Em Portugal 
- nacionalismo 
- romance histórico 
- medievalismo 
 
No Brasil 
- indianismo 
 
* Segunda geração 
 
Período do Ultrarromantismo: exagero pelo subjetivismo e 
emocionalismo (o tédio, devaneio, sonho, desejo da morte 
estão sempre presentes) 
 
* Terceira geração 
 
Essa fase antecipa características da Escola Realista, que 
substituirá o Romantismo. O subjetivismo e o emocionalismo 
cederão lugar para uma literatura de tom exaltado, baseada 
nos grandes debates sociais e políticos da época. 
 
 
 
 BREVE RESUMO SOBRE: ROMANTISMO x CLASSICISMO 
O Romantismo foi a primeira estética literária a romper com os fundamentos que regiam o Classicismo. 
O Romantismo é um estilo de época que pode ser considerado como delimitado no tempo, pois começou 
no final do século XVII e estendeu-se até a metade do século XX. Foi a primeira escola a romper com os 
valores clássicos (séculos XV e XVI), já que o Barroco (século XVII), embora tenha tentado, não conseguiu 
totalmente. A partir do surgimento do Romantismo, tudo o que se opunha ao clássico era classificado como 
romântico (termo utilizado para designar o que se associava ao Romantismo). A seguir, conheça as 
principais características dessas duas importantes escolas literárias: Classicismo e Romantismo. 
Classicismo: 
Inteligência; 
Razão; 
Objetividade; 
Impessoalidade; 
Cultivo da Antiguidade greco-romana (mitologia pagã); 
Equilíbrio; 
Disciplina; 
Clareza; 
Ordem; 
Romantismo: 
 
Sentimento; 
Sensibilidade; 
Subjetividade; 
Pessoalidade; 
Culto à Idade Média (cristianismo); 
Arrebatamento; 
Exaltação; 
O homem do Classicismo era equilibrado, saudável, moralista e disciplinado. Demonstrando grande prazer pela 
vida em sociedade. O homem do Romantismo era cheio de traumas, indisciplinado, instável, egocêntrico, 
pessimista e sem preocupações morais. Era o herói individualista esolitário. Enquanto no Classicismo havia uma 
busca constante pela certeza e pelas verdades, no Romantismo, as certezas não existiam, o que levava o homem 
à insatisfação e à angústia. 
A mulher clássica era inatingível, deusa, refletia o amor divino. A mulher romântica, apesar de não ter perdido 
totalmente sua divindade, já que era vista como um ser angelical, possuía outra face, a de sedutora. 
O amor era outro ponto de discórdia, já que, no Classicismo, era visto como algo racional, enquanto no 
Romantismo, era sentimental e sensual, pois ele não era platônico (inatingível), podendo se materializar através 
da mulher fatal. 
A natureza refletia “o espírito” dessas escolas literárias, pois a luz, o colorido, a alegria e a suavidade presentes 
no Classicismo eram refletidos nas artes. Da mesma forma que o lado sombrio e melancólico estava presente no 
Romantismo. Espaços fechados e abandonados, como cemitérios e igrejas, ao lado de paisagens rudes e 
agrestes refletiam o estado de alma do Romantismo. Entretanto, o Classicismo preferia os locais abertos e as 
paisagens bucólicas. 
Quanto ao aspecto formal, o Classicismo possuía versificação e métrica regulares (preferencialmente o soneto), 
com linguagem selecionada, por isso, pouco acessível. Em contrapartida, o verso livre (sem métrica e sem 
estrofação) e o verso branco (sem rima) estavam presentes na poesia romântica. 
BARROCO 
Origens e Características do Barroco 
O barroco foi uma tendência artística que se desenvolveu primeiramente nas artes plásticas e 
depois se manifestou na literatura, no teatro e na música. O berço do barroco é a Itália do século 
XVII, porém se espalhou por outros países europeus como, por exemplo, a Holanda, a Bélgica, a 
França e a Espanha. O barroco permaneceu vivo no mundo das artes até o século XVIII. Na 
América Latina, o barroco entrou no século XVII, trazido por artistas que viajavam para a Europa, e 
permaneceu até o final do século XVIII. 
 
Contexto histórico 
O barroco se desenvolve no seguinte contexto histórico: após o processo de Reformas Religiosas, 
ocorrido no século XVI, a Igreja Católica havia perdido muito espaço e poder. Mesmo assim, os 
católicos continuavam influenciando muito o cenário político, econômico e religioso na Europa. A 
arte barroca surge neste contexto e expressa todo o contraste deste período: a espiritualidade e 
teocentrismo da Idade Média com o racionalismo e antropocentrismo do Renascimento. 
Os artistas barrocos foram patrocinados pelos monarcas, burgueses e pelo clero. As obras de 
pintura e escultura deste período são rebuscadas, detalhistas e expressam as emoções da vida e 
do ser humano. 
A palavra barroco tem um significado que representa bem as características deste estilo. Significa " 
pérola irregular" ou "pérola deformada" e representa de forma pejorativa a ideia de irregularidade. 
 
O período final do barroco (século XVIII) é chamado de rococó e possui algumas peculiaridades, 
embora as principais características do barroco estão presentes nesta fase. No rococó existe a 
presença de curvas e muitos detalhes decorativos (conchas, flores, folhas, ramos). Os temas 
relacionados à mitologia grega e romana, além dos hábitos das cortes também aparecem com 
frequência. 
BARROCO EUROPEU 
 
As obras dos artistas barrocos europeus valorizam as cores, as sombras e a luz, e representam os 
contrates. As imagens não são tão centralizadas quanto as renascentistas e aparecem de forma 
dinâmica, valorizando o movimento. Os temas principais são: mitologia, passagens da Bíblia e a 
história da humanidade. As cenas retratadas costumam ser sobre a vida da nobreza, o cotidiano da 
burguesia, naturezas-mortas entre outros. Muitos artistas barrocos dedicaram-se a decorar igrejas 
com esculturas e pinturas, utilizando a técnica da perspectiva. 
As esculturas barrocas mostram faces humanas marcadas pelas emoções, principalmente o 
sofrimento. Os traços se contorcem, demonstrando um movimento exagerado. Predominam nas 
esculturas as curvas, os relevos e a utilização da cor dourada. 
O pintor renascentista italiano Tintoretto é considerado um dos precursores do Barroco na Europa, 
pois muitas de suas obras apresentam, de forma antecipada, importantes características barrocas. 
Podemos citar como principais artistas do barroco: o espanhol Velásquez, o italiano Caravaggio, os 
belgas Van Dyck e Frans Hals, os holandeses Rembrandt e Vermeer e o flamengo Rubens. 
BARROCO NO BRASIL 
O barroco brasileiro foi diretamente influenciado pelo barroco português, porém, com o tempo, foi 
assumindo características próprias. A grande produção artística barroca no Brasil ocorreu nas 
cidade auríferas de Minas Gerais, no chamado século do ouro (século XVIII). Estas cidades eram 
ricas e possuíam um intensa vida cultura e artística em pleno desenvolvimento. 
 
O principal representante do barroco mineiro foi o escultor e arquiteto Antônio Francisco de Lisboa 
também conhecido como Aleijadinho. Sua obras, de forte caráter religioso, eram feitas em madeira 
e pedra-sabão, os principais materiais usados pelos artistas barrocos do Brasil. Podemos citar 
algumas obras de Aleijadinho: Os Doze Profetas e Os Passos da Paixão, na Igreja de Bom Jesus 
de Matozinhos, em Congonhas do Campo (MG). 
 
Outros artistas importantes do barroco brasileiro foram: o pintor mineiro Manuel da Costa Ataíde e o 
escultor carioca Mestre Valentim. No estado da Bahia, o barroco destacou-se na decoração das 
igrejas em Salvador como, por exemplo, de São Francisco de Assis e a da Ordem Terceira de São 
Francisco. 
No campo da Literatura, podemos destacar o poeta Gregório de Matos Guerra, também conhecido 
como "Boca do Inferno". Ele é considerado o mais importante poeta barroco brasileiro. 
Outro importante representante da Literatura Barroca foi o padre Antônio Vieira que ganhou 
destaque com seus sermões. 
 
 
 
 
 
01 – Usando seu conhecimento faça uma relação entre barroco europeu e barroco no Brasil, pontuando 
suas diferenças e principalmente suas particularidade. 
02 – Aponte os principais autores do barroco, barroco europeu e barroco no brasil 
03 - O romantismo é um período cultural, artístico e literário, baseando-se nas informações faça um resumo 
de no mínimo 10 linhas sobre tal. 
04 – Ainda sobre o romantismo, tal período iniciou-se no Brasil em 1836, causando várias evoluções e 
características, quais as características da literatura neste período e quais as principais características desse 
período no Brasil. 
05 – O romantismo e o classicismo são fases que tem pontos claros e bem distintos, com essa informação 
faça um quadro comparativo e pontuando e explicando cada um. 
 
 
 
 
 
http://www.suapesquisa.com/quemfoi/tintoretto.htm
http://www.suapesquisa.com/biografias/rembrandt.htm
http://www.suapesquisa.com/profissoes/arquiteto.htm