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SUMÁRIO O que é artes --------------------------------------------- 03-05 Arte Sacra---------------------------------------------------06-09 Arte Moderna-----------------------------------------------10-14 Arte contemporânea--------------------------------------15-20 Aldemir Martins--------------------------------------------21-24 Pontilhismo-------------------------------------------------25-28 Principais artistas e obras do pontilhismo----------29-31 A temperatura das cores--------------------------------32-35 Monocromia e Policromia-------------------------------36-40 Fauna e as cédulas---------------------------------------41-50 Parlendas----------------------------------------------------51-59 Danças típicas do Brasil---------------------------------60-67 O suporte----------------------------------------------------68-76 Instalação---------------------------------------------------77-82 Textura------------------------------------------------------83-86 Diferentes artes-------------------------------------------87-94 Artes Abstratas--------------------------------------------95-98 Artistas das artes abstratas---------------------------99-105 Esculturas na prática---------------------------------------106 Figuras Geométricas----------------------------------107-115 Tangram--------------------------------------------------116-118 Figuras humanas---------------------------------------119-12 as artes manuais (ou mecânicas) as artes liberais(ou intelectuais) A arte possui um caráter estético e está intimamente relacionada com as sensações e emoções dos indivíduos. Como exemplo, podemos citar a pintura, a dança, a música, o cinema, a literatura, a arquitetura, etc. Vale salientar que a arte tem uma importante função social na medida que expõe características históricas e culturais de determinada sociedade, tornando-se um reflexo da essência humana. Ela existe em todas as culturas e sua definição foi e continua sendo discutida incansavelmente. Para o filósofo grego Aristóteles a arte era uma imitação da realidade. Esse conceito, mais tarde, foi duramente refutado por diversas correntes artísticas que compreendiam que a arte não era somente baseada na imitação da realidade, e sim, na criação. Durante a Idade Média havia duas vertentes sobre ela: A primeira era considerada inferior à segunda, pois a arte era somente criada a partir do intelecto. Se pensarmos nessa questão hoje em dia, notamos que ela está mais desenvolvida; no entanto, o trabalho manual ainda é subjugado pelo trabalho intelectual. Como exemplo, temos o artesão e o artista, os quais compartilham um trabalho mental, ao mesmo tempo que participam da criação artística. Entretanto, o primeiro é, em grande parte, considerado um indivíduo que produz uma “arte menor” em relação ao outro. Essa analogia da "arte erudita" e da "arte popular" permanece até agora, sendo pauta de discussão de muitos estudiosos. NOME:___________________________________ DATA: ____/____/____ O QUE É ARTES? EF69AR01: Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético. Arte Pré-Histórica: período anterior a 3000 a.C., por exemplo, a arte rupestre. Arte Antiga: de 3000 a.C. até 1000 a.C., por exemplo, a arte egípcia. Arte Clássica: de 1000 a.C. a 300 d.C., por exemplo, a arte grega e romana. Arte Medieval: do século V ao séc XV. Arte Renascentista na Idade Moderna: parte do séc XIV ao séc XVII. Arte na Idade contemporânea: a partir de 1789 até o fim do séc XIX, por exemplo, o neoclassicismo, romantismo e realismo. Arte Moderna: fim do séc XIX até meados do séc XX, por exemplo, o cubismo e dadaísmo. Arte Contemporânea: de meados do séc XX até os dias de hoje, por exemplo, a arte conceitual. História da Arte - Cronologia A história da arte é um ramo da ciência que estuda os processos artísticos no contexto em que foram realizados. Assim, com o intuito de facilitar os estudos, a arte está dividida em períodos, a saber: Arte Rupestre EF69AR01: Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético. https://www.todamateria.com.br/arte-medieval/ EF69AR01: Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético. A arte rupestre representa uma das mais antigas manifestações artísticas que surgiu a milhões de anos no contexto da pré-história. São desenhos ou pinturas, os quais foram produzidos, sobretudo, em cavernas, por diversos povos antigos. Além das pinturas nas cavernas, é sabido que a escultura, a dança e a música também se iniciaram nesse período. Sendo assim, podemos refletir sobre a necessidade humana de se expressar, expor suas ideias, uma vez que por meio do fazer artístico o homem libera suas emoções. Na época paleolítica, por volta de 30.000 a.C., os desenhos criados tinham muita relação com a natureza. Os traços empregados para representar animais temidos eram cheios de movimentos e força. Já os animais mais dóceis como renas e cavalos eram feitos de forma mais delicada, revelando leveza e fragilidade. Exercícios... 1- O que podemos considerar arte? ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ 2- Defina arte rupestre. ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ 3- O que podemos dizer sobre a história da arte? ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ 4- Quais são os períodos da arte? ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ 5- Durante a idade média, quais eram as duas vertentes da arte? ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ 6- Explique porque a artes manuais eram inferiores às artes liberais. ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ________________________________________________________________________________________________________________________________________ (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. NOME:___________________________________ DATA: ____/____/____ (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. ARTE SACRA cientificismo contrarreforma surgimento da burguesia antropocentrismo humanismo A Arte Sacra representa o conjunto de obras que possuem como temática principal a religião. Foi muito explorada antes do período do Renascimento (na Idade Antiga, Clássica e Medieval), sendo umas das principais formas de expressão durante séculos. Como exemplo temos as ilustrações, esculturas de santos e a arquitetura encontrada em diversas igrejas ou templos. Com o período do Renascimento, significativas mudanças ocorreram na Europa a partir do século XV, como: ARTE BARROCA https://www.todamateria.com.br/contrarreforma/ https://www.todamateria.com.br/antropocentrismo/ https://www.todamateria.com.br/humanismo/ (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. Peter Paul Rubens, pintura à óleo (1630) Nesse contexto, o artista barroco encontra na arte o local necessário para expor a confusão causada pela mudança de paradigmas. Foi assim que a arte barroca, se distanciou, em partes, da Arte Sacra, criando uma arte mais erótica, profana, cotidiana e, não tanto idealizada. Exercícios.... 1- O que a arte Sacra representa? Defina. ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ 2- O que a arte barroca representa? ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ 3- Pesquise uma obra barroca e faça a releitura no espaço abaixo: (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. Releitura da arte: NOME:___________________________________ DATA: ____/____/____ (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. ARTE MODERNA Surgida no final do século XIX, na arte moderna, o conceito sobre arte amplia-se um pouco. Assim, chega até a ser considerada uma "anti-arte" (no caso do dadaísmo, por exemplo), ou seja, ela não se preocupa tanto com o teor estético e sim com a mensagem a ser transmitida. No Brasil, o marco de introdução da arte moderna foi a Semana de Arte Moderna de 1922. Nesse sentido podemos pensar que a arte tem uma função importante, além da catarse (purgação de sensações). Ou seja, uma obra artística pode conter um teor ideológico e político envolvido, o que leva o público a refletir sobre o conceito e não simplesmente visualizar as obras. Abaporu (1928), de Tarsila do Amaral é um ícone da arte moderna no Brasil https://www.todamateria.com.br/semana-de-arte-moderna/ (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. Ausência de formalismo; Ruptura com academicismo e tradicionalismo; Crítica ao modelo parnasiano; Influência das vanguardas artísticas europeias (futurismo, cubismo, dadaísmo, surrealismo, expressionismo); Valorização da identidade e cultura brasileira; Fusão de influências externas aos elementos brasileiros; Experimentações estéticas; Liberdade de expressão; Aproximação da linguagem oral, com utilização da linguagem coloquial e vulgar; Temáticas nacionalistas e cotidianas. SEMANA DA ARTE MODERNA A Semana de Arte Moderna foi uma manifestação artístico-cultural que ocorreu no Theatro Municipal de São Paulo entre os dias 13 a 18 de fevereiro de 1922. O evento reuniu diversas apresentações de dança, música, recital de poesias, exposição de obras - pintura e escultura - e palestras. Os artistas envolvidos propunham uma nova visão de arte, a partir de uma estética inovadora inspirada nas vanguardas europeias. Juntos, eles buscavam uma renovação social e artística no país, evidenciada na "Semana de 22". O evento chocou parte da população e trouxe à tona uma nova visão sobre os processos artísticos, bem como a apresentação de uma arte “mais brasileira”. Houve um rompimento com a arte acadêmica, contribuindo para uma mudança estética e para o Movimento Modernista no Brasil. Mário de Andrade foi uma das figuras centrais e principal articulador da Semana de Arte Moderna de 22. Ele esteve ao lado de outros organizadores: o escritor Oswald de Andrade e o artista plástico Di Cavalcanti; Características da Semana de Arte Moderna Uma vez que o intuito desses artistas era chocar o público e trazer à tona outras maneiras de sentir, ver e fruir a arte, as características desse momento foram: https://www.todamateria.com.br/vanguardas-europeias/ (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. ARTE ABSTRATA Transverse Line (1923), Wassily Kandinsky, é um exemplo de pintura abstrata A arte abstrata propõe uma obra visual não representacional, ou seja, ela prioriza as formas abstratas em detrimento de figuras que fazem parte da realidade. Essa corrente surgiu no contexto do Modernismo, mediante a liberdade de expressão e refutação ao academicismo, e está relacionada com os movimentos vanguardistas. EXERCÍCIOS... 1- (UDESC) A Semana da Arte Moderna de 1922 tinha como uma das grandes aspirações renovar o ambiente artístico e cultural do país, produzindo uma arte brasileira afinada com as tendências vanguardistas europeias, sem, contudo, perder o caráter nacional; para isso contou com a participação de escritores, artistas plásticos, músicos, entre outros. Analise as sequências que reúnam as proposições corretas em relação à Semana da Arte Moderna. I. O movimento modernista buscava resgatar alguns pontos em comum com o Barroco, como os contos sobre a natureza; e com o Parnasianismo, como o estilo simples da linguagem. (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. II. A exposição da artista plástica Anita Malfatti representou um marco para o modernismo brasileiro; suas obras apresentavam tendências vanguardistas europeias, o que de certa forma chocou grande parte do público; foi criticada pela corrente conservadora, mas despertou os jovens para a renovação da arte brasileira. III. O escritor Graça Aranha foi quem abriu o evento com a sua conferência inaugural "A emoção estética na Arte Moderna"; em seguida, apresentou suas obras Pauliceia desvairada e Amar, verbo intransitivo. IV. O maestro e compositor Villa-Lobos foi um dos mais importantes e atuantes participantes da Semana. V. As esculturas de Brecheret, impregnadas de modernidade, foram um dos estandartes da Semana; sua maquete do Movimento às Bandeiras foi recusada pelas autoridades paulistas; hoje, umas das esculturas públicas mais admiradas em São Paulo. Assinale a alternativa que contém a sequência correta, de cima para baixo. a) II, III e V. b) II, IV e V c) I e III. d) I e IV. e)II e V. 2- Por que a Semana de Arte Moderna é considerada como um divisor de águas para a cultura brasileira? ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. 3- A Arte Abstrata surgiu em meio a um clima artístico e filosófico muito complexo. Existia um sentimento de que: ___________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ _ 4- Pesquisa: a) Ainda que as ideias abstratas ganhassem vida no início do século XX, quando se buscava uma arte sem tema, as ideias abstratas não eram totalmente novas, uma vez que apenas um artista, em 1830 já mostrava sinais da arte abstracionista em suas composições de paisagens terrestres e marinhas. Que artista é esse? ____________________________________________________________________ b) Qual artista Russo buscava uma maneira de criar um quadro sem a presença de um objeto, mas que pudesse ser observado como algo mais, em vez de um mero desenho decorativo? ____________________________________________________________________ A arte contemporânea ou arte pós-moderna surgiu na segunda metade do século XX. A arte contemporânea abrange um conceito de arte mais aberto, sendo pautado, portanto, na originalidade, experimentações artísticas e técnicas inovadoras. Assim, ela admite diversas modalidades e linguagens artísticas, bem como a mistura entre elas. Como exemplo, temos a arte performática, arte multimídia, arte instalação, dentre outros. Da mesma maneira que a arte moderna, a arte contemporânea foca na ideia a ser transmitida em detrimento do valor estético da obra. Sua principal função é fazer as pessoas pensarem, não somente com trabalhos que abriguem conceitos estéticos de harmonia e "beleza", mas a partir de obras que extrapolam muitas vezes os limites da consciência humana. A ideia é que as pessoas tenham contato com as obras de arte através do "choque estético" e que assim ocorram processos catárticos e que favoreçam a atividade reflexiva. ARTE CONTEMPORÂNEA (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. NOME:___________________________________ DATA: ____/____/____ Soldier throwing flowers, obra do artista contemporâneo Banksy https://www.todamateria.com.br/performance-na-arte/ (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. Música Dança Pintura Cinema Escultura/Arquitetura Teatro Literatura Fotografia História em Quadrinhos Vídeo-Arte Arte Digital ou Multimídia Artes Visuais Importante conhecer o conceito de Artes Visuais, uma vez que tem gerado muita confusão. Algumas pessoas acreditam que as artes visuais incluem somente as pinturas. No entanto, o conceito de artes visuais é muito mais amplo e está relacionado com o próprio nome “visual”. Ou seja, representa aquela arte que conseguimos ver: pintura, escultura, arquitetura, teatro, dança, fotografia, dentre outras. Tipos de Artes Sabemos, que o conceito de arte foi se expandindo com o passar dos anos, o qual acompanhou o desenvolvimento dos homens e da sociedade. De tal modo, hoje temos uma infinidade de modalidades artísticas expressas por diversas linguagens (visual, auditiva, tátil, dentre outros) que surgiram, por exemplo, com o advento da informática. Assim, anteriormente, a arte era dividida somente em 7 vertentes: No entanto, com o desenvolvimento da sociedade, outros tipos de artes foram incluídos à lista: Trabalho: No cotidiano dos adolescentes a fotografia é utilizada indiscriminadamente, seja para registrar momentos, pessoas com quem convivem, lugares que visitam, entre tantos outros motivos. As imagens são feitas espontaneamente sem nenhum critério estético ou artístico. Proposta: https://www.todamateria.com.br/o-que-e-arte/ (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. Fotografar a interpretação do grupo sobre várias obras de alguns artistas cujos movimentos artísticos apresentados pela professora ou utilizar dos exemplos abaixo. Todos os componentes do grupo precisavam estar na imagem, o cenário e o figurino deveriam ser produzidos/adaptados pelo grupo, os recursos virtuais só poderiam ser utilizados para multiplicar os personagens e não para criar cenários ou situações artificiais. Na entrega do trabalho, deveriam vir juntos a reprodução da obra escolhida, a ficha técnica da obra e do autor e a foto com a interpretação dos alunos sobre a obra. Exemplo de obra que poderá ser recriada “Os Trinta Valérios” Veja no vídeo a seguir, exemplos de reproduções de fotos feitas por estudantes: https://www.yout ube.com/watch? v=J1xkM95bP2I (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. Recriar a cena da obra abaixo e colar a fotografia no espaço: Dama com uma Jaqueta Verde.-August Macke. (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. Recriar a cena da obra abaixo e colar a fotografia no espaço: A última ceia - Leonardo Da Vinci (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. Recriar a cena da obra abaixo e colar a fotografia no espaço: Leonardo Da Vince - Más Allá de lá Mona Lisa (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. NOME:___________________________________ DATA: ____/____/____ ALDEMIR MARTINS Aldemir Martins (1922-2006) foi um artista plástico brasileiro, pintor ilustrador e escultor, produziu importantes obras que carregam a marca da paisagem e do homem do Nordeste do país. Aldemir Martins (1922-2006) nasceu em Ingazeiras, sertão do Cariri, Ceará, no dia 8 de novembro de 1922. Ainda jovem mostrou seu talento para as artes, sendo escolhido o orientador artístico da sala de aula. Em 1941 passou a servir ao Exército, sem deixar de lado suas atividades artísticas. Em 1942, Aldemir Martins criou o Grupo Artys e SCAP (Sociedade Cearense de Artistas Plásticos), junto com Mario Barata, Barbosa Leite e Antônio Bandeira. No ano seguinte participou do Salão Abril – III Salão de Pintura do Ceará. Em 1945 deixou o Exército e mudou-se para o Rio de Janeiro, onde participou da Exposição coletiva na Galeria Askanasi. Em 1946, o artista mudou-se para São Paulo onde participou de diversas exposições coletivas. Em 1951 recebeu o Prêmio de Desenho, na Bienal de São Paulo, com a obra “O Cangaceiro”. Em 1953, Aldemir Martins participou da exposição “Pintores Brasileiros”, em Tóquio, Japão e em 1954 participou da exposição “Gravuras Brasileiras”, em Genebra, Suécia. Aldemir Martins foi um artista inovador que trabalhou na pintura, gravura, desenho, cerâmica e escultura, usando os mais diferentes materiais, entre madeira, papel de carta, cartões, telas de linho, juta e outros tecidos. Com seus temasinconfundíveis representou a natureza e a gente do Brasil. Nas pinturas de paisagens, frutas, cangaceiros, peixes, galos, cavalos e na sua série de gatos, transparece uma brasilidade em cores fortes, luzes e traços marcantes. (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. Participando de exposições individuais e coletivas, no Brasil e no exterior, Aldemir Martins recebeu diversos prêmios, entre eles, a “Medalha de Ouro no V Salão Nacional de Arte Moderna”, no Rio de Janeiro, em 1956, “Prêmio Presidente Dei Consigli dei Ministeri”, na XXVIII Bienal de Veneza, Itália, atribuído ao melhor desenhista internacional, em 1956, o primeiro prêmio por grafia na Bienal Internacional de Veneza, em 1968. Em 1978, Aldemir Martins participou da coletiva “Retrospectiva 19 Pintores”, no Museu de Arte Moderna de São Paulo. Entre outras exposições, participou da Internacional Arte Expo, em Estocolmo, Suécia. Em 1985, publicou o livro “Aldemir Martins, Linha, Cor e Forma”. Aldemir Martins faleceu no Hospital São Luís, em São Paulo, no dia 5 de fevereiro de 2006. https://www.ebiografia.com/aldemir_martins/ O pintor cearense Aldemir Martins possuía uma grande paixão por pintar galos e gatos domésticos. A composição acima, denominada Gato Azul, permaneceu vários anos na sala de sua casa, pertencendo hoje a seus herdeiros. O gatarrão aqui apresentado possui enormes bochechas brancas, grandes bigodes negros, olhos acentuados, amarelos e verdes, e uma boca vermelha, bem pequena para o seu tamanho. Possui três patas à vista, de onde emergem, dos dedos rosados, nove afiadas garras, que se aderem a uma superfície vermelha, como se fosse o parapeito de uma janela. As cores verde e azul, em maior escala, dão um maravilhoso contraste na composição. 1- Quais sensações as cores da pintura do gato, causa em você? ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ 2- Os gatos na vida reais, são azuis? Pesquise o porque ele começou a pintar gatos? ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ 3- Qual é a cor predominante nessa pintura? ____________________________________________________________________ 4- O que você achou do título da obra? Tem relação com a pintura? ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ 5- O quadro é composto por cores primárias ou secundárias? ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. Faça uma releitura do quadro, mas agora mude a posição das cores. (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. NOME:___________________________________ DATA: ____/____/____ O PONTO Ele é o primeiro elemento importante para a produção artística. Todo artista usa o ponto na realização de suas obras, assim como a linha, a forma e a cor. Muitas vezes, não pensamos na importância desses recursos, até percebermos o quanto são indispensáveis para que a obra produzida tenha um significado estético. Vamos estudar esses elementos um a um, começando pelo ponto. Quando citamos essa palavra “ponto”, você poderá pensar em um ponto final ( . ) ou de interrogação ( ? ) ou de exclamação ( ! ) que fazem parte da pontuação na escrita. Ou você ainda pensará em um ponto de ônibus, em um ponto de chegada ou de partida, em um ponto de encontro... Esses pontos, que determinam um lugar, também são significativos. Mas, vamos pensar no ponto ou nos pontos que usamos para realizar um desenho, uma pintura, enfim uma composição artística. Os pontos na composição artística não têm dimensões definidas, pois se apresentam de diferentes formas. Eles podem ser redondos, ovais, quadrados, pequenos ou grandes. Se você usar esses recursos, conseguirá efeitos interessantes na sua produção artística. Sendo assim, podemos afirmar que um simples toque da ponta do lápis no papel forma um ponto, que pode, como falamos, variar de forma e de tamanho. Então, chamamos de ponto gráfico aquele em que sua forma e dimensão são definidas pelo artista. Existe ainda o ponto geométrico que não tem definição, ele é usado na Geometria para determinar um lugar no plano ou no espaço. (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. NOME:___________________________________ DATA: ____/____/____ PONTILHISMO O “Pontilhismo” (do francês pointillisme) foi uma técnica de pintura criada na França em meados de 1880. Nela, a decomposição tonal é obtida a partir de pinceladas diminutas. Esse movimento ficou também conhecido como punctilhismo, cromoluminarismo, neo-impressionismo, pintura de pontos ou divisionismo. O Pontilhismo está centrado no modo como se produz a cor com o pincel, num modelo pictórico de natureza matemática no qual as cores são justapostas (e não mescladas). As pesquisas científicas na área óptica marcaram este movimento, sobretudo as de Michel Eugène Chevreul (1786-1889). Ele publicou em 1839 um estudo acerca da lei das cores complementares intitulado “Da lei do contraste simultâneo das cores”. Também contribuíram muito as análises de Hermann von Helmholtz (1821-1894) sobre a teoria da visão colorida tricromática (1878). Exemplo de obra pontilhista (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. Pinte a imagem abaixo usando a técnica do pontilhismo: Por fim, vale ressaltar que o pontilhismo foi o precursor das técnicas de pixelização e separação cromática para televisão. Principais Características Devemos ressaltar que o pontilhismo foi uma técnica desenvolvida a partir do movimento impressionista, sobretudo no que tange a aversão desses pela linha como delimitação. A decomposição das cores e da luminosidade enquanto forma de criar dimensão e profundidade, bem como a preferência por realizar as pinturas ao ar livre a fim de captar a luz e cor, também são tributárias aquele movimento. Contudo, o pontilhismo está mais focado no recorte geométrico ou na pesquisa científica da cor. O objetivoé de se obter tons mais luminosos que transmitam luz e calor. Nas técnicas clássica de pintura, a delimitação das formas é obtida pelas linhas e as cores pela mistura das tintas. Já no pontilhismo, a justaposição das cores primárias separadas por espaços brancos muito reduzidos acaba misturando imagens e cores. Dessa maneira, é produzida uma terceira cor que vista à distância, permite que uma imagem pontilhada torne-se contínua ao se misturar nos olhos do observador que terá a impressão de um todo. Portanto, o tom é decomposto a partir das cores primárias, as quais fazem surgir cores secundárias que constituem (delimitam) a forma dos objetos representados. Isso porque a alteração prismática da cor realça as impressões e tons. Exercícios... https://www.todamateria.com.br/impressionismo/ (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. Continua o pontilhismo: (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. NOME:___________________________________ DATA: ____/____/____ PRINCIPAIS ARTISTAS E OBRAS DO PONTILHISMO FORAM: Paul Signac (1863-1935) Pintor francês e um dos maiores representantes do pontilhismo. Produziu diversas obras das quais se destacam: “A Ponte De Asnieres” (1888) e “Entrada do Porto de Marselha” (1911). Entrada do Porto de Marselha (1911) (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. Georges Seurat (1859-1891) Pintor francês considerado um dos pioneiros do movimento pontilhista. É autor de “Tarde de domingo na ilha de Grande Jatte" (1884) e “O Circo” (1890-1891). Tarde de domingo na ilha de Grande Jatte (1884) Van Gogh Van Gogh (1853-1890) foi um pintor holandês do final do século XIX e um dos maiores expoentes do pós-impressionismo. Seus trabalhos foram valorizados depois de sua morte e tiveram grande influência na arte do século seguinte, sobretudo na vertente expressionista. Pablo Picasso Pablo Picasso (1881-1973) foi um artista plástico espanhol e um dos maiores mestres da arte do século XX. Picasso foi muito reconhecido em vida e demonstrou versatilidade técnica e uma produtividade artística dificilmente igualada. Produziu milhares de trabalhos, entre pinturas, esculturas, cerâmicas e obras em outros suportes, nos quais empregava diversos materiais. Também foi um dos fundadores do Cubismo, movimento que buscou desconstruir geometricamente a imagem e, com isso, adicionar ao real novas possibilidades além da mera reprodução. Sofreu grande influência das artes grega, ibérica e africana, as quais são facilmente visíveis em suas obras. (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. Exercícios... Reproduza a pintura a seguir:1. (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. NOME:___________________________________ DATA: ____/____/____ A TEMPERATURA DAS CORES Complementam outras cores Possuem pouca energia Baixo reflexo e baixa intensidade; As cores neutras são formadas basicamente pelo preto, branco e cinza e ainda, todas as possíveis tonalidades (claras e escuras) e intensidades (fracas e fortes) que formam, donde as mais comuns são o bege e o marrom. Cores Neutras Básicas: Preto, Branco e Cinza Cores Vale lembrar que as cores são percepções visuais, ou seja, impressões de faixas luminosas captadas pelos nossos olhos. O branco representa a luz sendo a soma de todas as cores do espectro; já o preto é a ausência de luz. Assim, se misturarmos o branco com o preto surge a cor cinza, uma cor neutra que contém pouco reflexo. Temperaturas das Cores De acordo com a temperatura das cores, as cores são classificadas em quentes, frias e neutras. As cores quentes são as cores vibrantes e alegres que transmitem sensações de calor. Já as cores frias são sóbrias e tristes, transmitindo a sensação de frio. As chamadas cores neutras reúnem as cores que não transmitem nenhuma das sensações citadas acima. Características das Cores Neutras As principais características das cores neutras são: https://www.todamateria.com.br/cores-quentes/ https://www.todamateria.com.br/cores-frias/ (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. Cores Primárias: vermelho, amarelo e azul. Cores Secundárias: verde (azul e amarelo), laranja (amarelo e vermelho) e roxo ou violeta (vermelho e azul). Cores Terciárias: vermelho-arroxeado (vermelho e roxo) e vermelho-alaranjado (vermelho e laranja); amarelo-esverdeado (amarelo e verde) e amarelo- alaranjado (amarelo e laranja); azul-arroxeado (azul e roxo) e azul-esverdeado (azul e verde). Cores Quentes: vermelho, laranja, amarelo, vermelho-alaranjado, amarelo- esverdeado e amarelo-alaranjado. Cores Frias: azul, verde, violeta, vermelho-arroxeado, azul-arroxeado e azul- esverdeado. De acordo com as características das cores, elas são classificadas em: Assista o vídeo abaixo: https://www.todamateria.com.br/cores-primarias/ https://www.todamateria.com.br/cores-secundarias/ https://www.todamateria.com.br/cores-secundarias/ https://www.todamateria.com.br/cores-terciarias/ https://www.todamateria.com.br/cores-quentes/ https://www.todamateria.com.br/cores-frias/ (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. https://www.youtube.com/watch?v=8xO4W9U1tsU Exercícios... 1- Pinte conforme a explicação a cima: 2- Pinte o sol com as cores quentes e o mar com as cores frias. 3- O que são cores primárias e o que são cores secundárias? ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. MONOCROMIA Uma pintura que emprega vários tons de uma mesma cor recebe o nome de monocromia: a arte feita com uma única cor, com variação de tonalidades. É a harmonia obtida através da adição gradativa de branco ou preto a uma única cor primária, secundária ou terciária. MONO + CROMIA = UMA COR Observe como se faz uma escala monocromática a partir de uma cor escolhida (primária ou secundária ): ESCALA MONOCROMÁTICA é a gradação de valor e intensidade de uma mesma cor. Misturadas com o preto tornam-se mais escuras (ESCALA DE VALOR) e com o branco ficam mais claras ( ESCALA DE INTENSIDADE ). As coisas, na realidade, nunca são de uma só matiz ou tonalidade de cor. Existe grande variedade de matizes e tons dentro de uma mesma cor. As cores recebem influência da luz, da intensidade, dos reflexos e também da nossa própria retina. Assista o vídeo de uma aula prática: (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. MONOCROMIA E POLICROMIA NOME:___________________________________ DATA: ____/____/____ https://www.youtube.com/watch?v=EbLi_mKm_0Y(EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. POLICROMIA Elaboração de um trabalho: É a arte feita com várias cores. É o emprego de várias cores no mesmo trabalho. Em artes gráficas, a policromia é obtida através da combinação das três cores primárias (amarelo; cian; magenta) mais o preto para realçar os contrastes. As ilustrações aparecem com cores bonitas. Tonalidades e matizes dão uma agradável sensação a quem olha. Mas, para imprimir, as cores foram separadas. Não resta dúvida de que, para se obter um resultado harmônico da combinação de cores, é necessário um certo critério, bom-senso e um mínimo de conhecimento do uso dos materiais de pintura, mas a experiência pessoal é ainda mais decisiva e é o que alimenta a revolução constante da arte. As técnicas de pintura se desenvolveram, se industrializaram e a tecnologia criou os pigmentos sintéticos. Cores “artificiais”, feitas em laboratório, mas tão intensas e belas como as cores naturais que tentam imitar. Muitas tintas industrializadas ainda são feitas com pigmentos naturais, mas já existem pigmentos sintéticos de todas as cores. Os corantes também são pigmentos. Você já percebeu quantos corantes consumimos em nossas refeições? É porque a cor dos alimentos também é um atrativo para aguçar o paladar: a gente também come “com os olhos”. (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. 1- Com ajuda do professor pinte a imagem criando uma monocromia: (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. 2- Pinte o quadro "Vendedor de frutas (1925)" usando apenas as cores primárias: (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. 3- Pinte o quadro "Vendedor de frutas (1925)" usando apenas as cores quentes: Dólar dos Estados Unidos da América, Canadá, Austrália e outros; Euro de vários países europeus, como Espanha, Portugal e França; Peso de vários países da América, colonizados pela Espanha. As notas, cédulas ou papéis-moeda, são emitidas por um Banco Central autorizado pelo governo, e distribuídas para os outros bancos, funcionando como a moeda oficial de determinado país. O uso de cédulas é a forma mais comumente vista de pagamento no mundo. Cada país possui uma moeda, como: No Brasil nossa moeda é o Real. O Real O Real (abreviado como R$), se tornou a moeda oficial do Brasil no dia 1 de Julho de 1994, após a implementação do Plano Real no governo de Itamar Franco, sob comando do ministro da Fazenda Fernando Henrique Cardoso (que se tornou presidente posteriormente). O real veio com o intuito de estabilizar a imensa inflação que o país sofria, e felizmente, funcionou. As cédulas do Real possuem cores variadas e diferentes animais para cada valor. (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. NOME:___________________________________ DATA: ____/____/____ A FAUNA E AS CÉDULAS (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. Pesquise uma foto do Itamar Franco: Pesquise uma foto do Fernando Henrique Cardoso: (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. Os animais das cédulas do Real! Os animais das cédulas são todos da fauna brasileira, sendo eles, animais carismáticos e de grande importância cultural e natural para o país. Os animais são: https://olharbiologico.com/2020/08/04/os-animais-das-cedulas-do-real/ (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. Reproduza o animal ao lado, respeitando seu formato e cores; Beija-flor-de-peito-azul – 1 Real Os beija-flores-de-peito-azul possuem entre 8 a 11 centímetros de tamanho, e pesando entre 3 e 6 gramas, sendo este uma das menores espécies de beija-flores. São animais territorialistas, ativos e briguentos, disputando território com outros beija-flores, inclusive de outras espécies. Assim como os outros beija-flores, essa espécie se alimenta de néctar, logo, tem uma enorme participação da polinização de plantas, sendo essencial para a reprodução de muitas delas. Esta espécie pode ser encontrada desde a Floresta Amazônica até o estado de Santa Catarina, e seus status de conservação são descritos como: Pouco Preocupante. (EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos, de modo individual, coletivo e colaborativo, fazendo uso de materiais, instrumentos e recursos convencionais, alternativos e digitais. Tartaruga-de-pente – 2 Reais Reproduza o animal ao lado, respeitando seu formato e cores; As tartarugas-de-pente são tartarugas marinhas que também ocorrem no território brasileiro, e possuem entre 60 e 100 centímetros de comprimento e pesam entre 73 e 100 quilos. Essas tartarugas vivem em águas mais rasas e quentes, já que possuem os recifes de corais como principal habitat, embora possam ser vistas, ocasionalmente, em águas mais frias e profundas (lá da Noruega). A base da alimentação dessas tartarugas são as esponjas, as águas-vivas, anêmonas, lulas e outros invertebrados. A boca da tartaruga-de-pente possui uma projeção similar a um bico, que ela utiliza para buscar e agarrar as presas nos recifes de corais. Essa espécie pode ser vista em todos os mares tropicais, e seus status de conservação são descritos como: Em Perigo Crítico. (EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos, de modo individual, coletivo e colaborativo, fazendo uso de materiais, instrumentos e recursos convencionais, alternativos e digitais. Garça-branca-grande – 5 Reais Reproduza o animal ao lado, respeitando seu formato e cores; Roedores; Anfíbios; Insetos; Pequenas aves; Répteis; Alimentos tipicamente humanos e até mesmo o lixo. Esta é uma das maiores espécies de garça, podendo medir entre 65 centímetros e 1 metro de comprimento e pesando entre 700 gramas e 1,7 quilos. A garça-branca-grande ocorre em quase todo o planeta, exceto em regiões muito frias ou desérticas. Assim como todas as garças, são normalmente piscívoras, ou seja, se alimentam de peixes. Entretanto, essa espécie também é bem generalista e pode se alimentar de quase qualquer coisa que caiba em seu bico, como: Os status de conservação da garça-branca-grande são descritos como: Pouco Preocupante. (EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos, de modo individual, coletivo e colaborativo, fazendo uso de materiais, instrumentos e recursos convencionais, alternativos e digitais. Arara-Vermelha – 10 Reais Reproduza o animal ao lado, respeitando seu formato e cores; As araras-vermelhas são psitacídeos naturais da América do Sul, e medem cerca de 90 centímetros de comprimento e pesam cerca de 1,5 quilo. Assim como os outros psitacídeos, as araras-vermelhas se alimentam de frutos, sementes e castanhas, tendo um bico especializado para o consumo destes alimentos. São alvos de traficantes de animais pelas cores exuberantes, sendocomumente vistas como pets exóticos, sendo a grande maioria, de procedência ilegal. Seus status de conservação são descritos como: pouco preocupante. (EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos, de modo individual, coletivo e colaborativo, fazendo uso de materiais, instrumentos e recursos convencionais, alternativos e digitais. Mico-leão-dourado – 20 Reais Reproduza o animal ao lado, respeitando seu formato e cores; Espécie endêmica do Brasil, nativa da Mata Atlântica. O mico-leão-dourado possui, sem a cauda, cerca de 26 centímetros e pesa em média 620 gramas. São animais diurnos, muito ativos e que vivem em grupos de quase 10 indivíduos. Os micos-leões-dourados possuem uma forma de comunicação complexa, com muitos comportamentos sociais presentes, como a catação. Sendo onívoros e tendo uma alimentação muito diversificada, os micos-leões- dourados possuem frutos e invertebrados como principal fonte nutricional. Na estação seca, os micos-leões-dourados podem se alimentar do néctar de flores, enquanto na estação chuvosa, podem se alimentar de pequenos vertebrados. Como vivem exclusivamente na Mata Atlântica, não é de se estranhar que seja uma espécie em risco de extinção, uma vez que este bioma tipicamente brasileiro foi bastante destruído ao longo dos anos. Seus status de conservação são descritos como: Em Perigo. (EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos, de modo individual, coletivo e colaborativo, fazendo uso de materiais, instrumentos e recursos convencionais, alternativos e digitais. Onça-Pintada – 50 Reais Reproduza o animal ao lado, respeitando seu formato e cores; A onça-pintada é o maior felino das Américas e o terceiro maior do mundo, sendo ela, a grande rainha do continente. A onça-pintada possui um comprimento que varia de 1,12 e 1,85 metros desconsiderando a cauda, e podem pesar mais de 100 quilos. A onça-pintada é um grande predador de topo de cadeia, sendo praticamente invencível no continente americano. As onças podem comer capivaras, antas, gado, tamanduás, jacarés e até sucuris, sendo este grande felino, fundamental para o controle populacional de muitas espécies. Este é o felino com a mordida mais forte do mundo, podendo quebrar cascos de cágados e crânio de grandes herbívoros com os dentes. Os status de conservação da onça-pintada são descritos como: Quase Ameaçada. (EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos, de modo individual, coletivo e colaborativo, fazendo uso de materiais, instrumentos e recursos convencionais, alternativos e digitais. Garoupa-Verdadeira – 100 Reais Reproduza o animal ao lado, respeitando seu formato e cores; A garoupa-verdadeira é uma espécie de peixe de alta longevidade, podendo viver mais de 50 anos. Estes peixes possuem entre 140 e 150 centímetros e pesam cerca de 60 quilos. Possuem uma boca grande e são predadores, tendo os moluscos, como os polvos e as lulas, além de peixes menores e também crustáceos como principal fonte nutricional. As garoupas são hermafroditas, fêmeas aos 5 anos e mudam o gênero para macho aos 12 anos. Seus status de conservação são descritos como: Espécie em Perigo. (EF69AR33) Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística, problematizando as narrativas eurocêntricas e as diversas categorizações da arte (arte, artesanato, folclore, design etc.). NOME:___________________________________ DATA: ____/____/____ PARLENDAS Monte a ilustração da parlenda colando várias imagens a fim de montar o cenário: As parlendas são versinhos com temática infantil que são recitados em brincadeiras de crianças. São usadas por adultos também para embalar, entreter e distrair as crianças. Possuem uma rima fácil e, por isso, são populares entre as crianças. Muitas parlendas são usadas em jogos para melhorar o relacionamento entre os participantes ou apenas por diversão. Muitas parlendas são antigas e, algumas delas, foram criadas, há décadas. Elas fazem parte do folclore brasileiro, pois representam uma importante tradição cultural do nosso povo. Alguns exemplos de parlendas: Um, dois, feijão com arroz. Três, quatro, feijão no prato. Cinco, seis, chegou minha vez Sete, oito, comer biscoito Nove, dez, comer pastéis. http://www.suapesquisa.com/folclorebrasileiro/folclore.htm (EF69AR33) Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística, problematizando as narrativas eurocêntricas e as diversas categorizações da arte (arte, artesanato, folclore, design etc.). Monte a ilustração da parlenda colando várias imagens a fim de montar o cenário: Serra, serra, serrador! Serra o papo do vovô! Quantas tábuas já serrou? Uma delas diz um número e as duas, sem soltarem as mãos, dão um giro completo com os braços, num movimento gracioso. Repetem os giros até completar o número dito por uma das crianças. (EF69AR33) Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística, problematizando as narrativas eurocêntricas e as diversas categorizações da arte (arte, artesanato, folclore, design etc.). Monte a ilustração da parlenda colando várias imagens a fim de montar o cenário: Um elefante amola muita gente... Dois elefantes... amola, amola muita gente... Três elefantes... amola, amola, amola muita gente... Quatro elefantes, amola, amola, amola, amola muito mais... (EF69AR33) Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística, problematizando as narrativas eurocêntricas e as diversas categorizações da arte (arte, artesanato, folclore, design etc.). Uma mesma parlenda pode ter várias versões. Isto ocorre, pois são passadas oralmente entre as pessoas, que as modificam no processo de transmissão oral. São criações anônimas (não sabemos os autores) e fazem parte da cultura popular do Brasil. Pesquise uma parlenda e reescreva no espaço abaixo, em seguida, represente-a em desenho: ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ (EF69AR33) Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística, problematizando as narrativas eurocêntricas e as diversas categorizações da arte (arte, artesanato, folclore, design etc.). NOME:___________________________________ DATA: ____/____/____ FOLCLORE As lendas do folclore são um conjunto de mitos e personagens que nasceram da imaginação coletiva de um povo, como uma verdadeira tradição passada de geração para geração. A maioria das lendas brasileiras são de origem indígena, mas receberam influência dos mitos e estórias trazidos de portugueses e africanos. Com o tempo, as lendas foram adaptadas por indivíduos comuns e se tornaram ainda mais populares, em virtude da comparação que existe entre o seu teor narrativo e os costumes de cada região. Algumas encantam, outras assustam, mas, acima de tudo, elas representam as características de quem as inventou. Lendas do folclore brasileiro A cultura brasileira apresenta diversos personagens em seu folclore. São eles: mula sem cabeça, iara, saci pererê, caipora, curupira, boto cor de rosa, negrinho do pastoreiro, cuca, boiatá, cobra-grande, vitória régia, comadre fulosinha, lobisomem e a erva-mate. Mula sem cabeça A mula sem cabeça é um personagem cuja a lenda conta a história de uma mulher que teria se apaixonado e se relacionado com um padre. Nesse momento, a maldição teria se formado contra ela, que se transformou emmula sem cabeça e com labaredas de fogo que saem pelo pescoço. A mula costuma sair nas noites de sextas-feiras, correndo pelas ruas próximas às igrejas da cidade. Lenda da Iara A Iara é uma lenda inventada pelo povo Tupi. Entre as lendas do folclore brasileiro, ela é uma das mais populares. A personagem é representada por uma sereia de beleza encantadora e cabelos longos e pretos, e dona de uma vez encantadora. https://www.educamaisbrasil.com.br/enem/artes/mula-sem-cabeca (EF69AR33) Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística, problematizando as narrativas eurocêntricas e as diversas categorizações da arte (arte, artesanato, folclore, design etc.). Antes de virar sereia, Iara era uma índia tão bela que despertava a inveja de muita gente, inclusive de seus irmãos que resolveram matá-la em uma floresta. Contudo, Iara não morreu e quis se vingar matando-os. Por conta disso, ela foi punida e jogada no encontro do Rio Negro e Solimões. Diz a lenda da Iara que ela atrai os pescadores com a sua voz para o fundo do mar e depois eles não são mais vistos. Saci Pererê O Saci Pererê está entre as lendas do folclore mais conhecidas pelo povo brasileiro. Assim como a maioria dos personagens folclóricos, ele também é de origem Tupi- Guarani. O Saci está descrito como um menino negro, de short vermelho, com apenas uma perna. Além disso, ele usa um cachimbo e um gorro que lhe dá poderes mágicos. Ele costuma confundir as pessoas aparecendo e desaparecendo em redemoinhos. Uma das brincadeiras que ele mais gosta de fazer é: esconder objetos e dar nó nos rabos dos cavalos. Caipora Protetora dos animais e da floresta, a caipora é uma personagem popularmente conhecida entre as lendas do folclore. Na mata, ao perceber que caçadores querem atacar a região, a personagem de origem indígena solta uivos fortes e altos para assustar os predadores. A depender da região, ela pode ser representada por um menino ou uma menina de pele escura, cabelos vermelhos e, às vezes, montada sobre um “porco” do mato. Curupira O curupira é outro exemplo de personagem que gosta de enganar as pessoas. Igual ao saci, ele adora fazer traquinagens e, por ser protetor da fauna e da flora, atrai os destruidores da natureza para outros caminhos através das suas pisadas ao contrário. Na língua dos tupi guarani dos índios brasileiros, curupira significa: corpo de menino. https://www.educamaisbrasil.com.br/enem/artes/lenda-da-iara https://www.educamaisbrasil.com.br/enem/artes/saci-perere https://www.educamaisbrasil.com.br/enem/artes/caipora https://www.educamaisbrasil.com.br/enem/artes/curupira Boto cor de rosa O boto cor de rosa é uma lenda originária da Amazônia. O personagem é descrito como um boto que sai nas noites de festas, disfarçado no corpo de um belo homem vestido de branco, com o intuito de atrair mulheres e levá-las para acasalar no fundo do mar. Diante disso, é bastante comum dizerem que uma criança é filha do boto, quando há uma paternidade desconhecida. Negrinho do pastoreiro O negrinho do pastoreiro é um personagem criado na região sul do Brasil, mas com origem afro-cristã. A lenda conta a estória de um menino negro e escravo que foi maltratado pelo patrão ao perder um dos seus cavalos. Contudo, ao acordar do formigueiro que foi lançado, o menino aparece ao lado de uma santa (Virgem Maria) e reencontra o cavalo que havia perdido. Assim, as pessoas pedem a sua ajuda para encontrar os objetos perdidos na rua com o uso de uma vela acesa. Lenda da Cuca A cuca faz parte das lendas do folclore mais populares. Seu personagem é descrito com uma velha, malvada e feia no corpo de um jacaré. A lenda da Cuca foi inventada para assustar crianças teimosas, que não gostam de obedecer aos pais. Cobra grande A cobra grande é um lenda típica da região norte do país. Popularmente chamada de “cobra grande da Amazônia” ou cobra honorato, norato ou boiuna, a serpente é enorme e habita as profundezas do mar. Sua força é tão grande que é capaz de destruir embarcações. Diz a lenda que ela provoca desilusões e engana as pessoas transformando-se em mulher. Lobisomen Personagem de origem europeia, o lobisomem é um grande conhecido das lendas do folclore. Ele é representado por um monstro com corpo de lobo e características de um homem. A figura costuma sair pelas ruas em noites de lua cheia em busca de sangue e alimentos. Uma das variações da lenda diz que as crianças que não forem batizadas podem virar lobisomem. (EF69AR33) Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística, problematizando as narrativas eurocêntricas e as diversas categorizações da arte (arte, artesanato, folclore, design etc.). https://www.educamaisbrasil.com.br/enem/geografia/amazonia https://www.educamaisbrasil.com.br/enem/geografia/regiao-sul https://www.educamaisbrasil.com.br/enem/artes/lenda-da-cuca https://www.educamaisbrasil.com.br/enem/geografia/regiao-norte https://www.educamaisbrasil.com.br/enem/artes/lobisomem (EF69AR33) Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística, problematizando as narrativas eurocêntricas e as diversas categorizações da arte (arte, artesanato, folclore, design etc.). Boitatá A lenda do Boitatá varia conforme cada região, porém, conforme a origem (tupi- guarani) em que foi criada, a serpente é inspirada por uma cobra de fogo protetora da mata. A depender da região, ela pode ser conhecida de: baitatá, biatatá, bitatá e batatão. A lenda ainda diz que as pessoas que olharem diretamente nos olhos da cobra ficam cegas. Corpo-seco A lenda do corpo seco é umas das narrativas mais sombrias dentre as demais lendas do folclore brasileiro. Isso porque ela conta a estória de um homem que maltratava todos ao seu redor quando era vivo, sobretudo, sua mãe. Depois de morto, como castigo, ele vive como uma alma penada do cemitério. Erva-mate O chimarrão, erva conhecida do sul do país, é tão famosa que também existe uma lenda mitológica para explicar a sua criação. Diz a lenda, que essa erva é um presente da índia Tupã que, ao tomar o chá da erva-mate, tornou-se uma deusa patrona da bebida, restaurando sua força e vitalidade. Por fim, o folclore brasileiro é comemorado no dia 22 de agosto. As lendas são exemplos de uma das manifestações que compreende, além de contos, danças e brincadeiras folclóricas. https://www.educamaisbrasil.com.br/enem/artes/lendas-do-folcloreA Exercicios... 1- Marque a alternativa que não tem relação com o folclore: a) São manifestações da cultura popular e caracterizam a identidade social de um povo. b) É um conjunto de expressões culturais populares que englobam aspectos da identidade nacional. https://www.educamaisbrasil.com.br/enem/artes/boitata https://www.educamaisbrasil.com.br/enem/artes/brincadeiras-folcloricas (EF69AR33) Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística, problematizando as narrativas eurocêntricas e as diversas categorizações da arte (arte, artesanato, folclore, design etc.). c) É o conjunto das criações de uma comunidade cultural, baseadas nas tradições de um grupo ou de indivíduos. d) É uma representação cultural que deve ser lembrada apenas em agosto, pois é importante valorizar aquilo que o Brasil tem de melhor. 2- Cite pelo menos 2 atividades do folclore: ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ 3- Qual personagem do folclore brasileiro busca atrair suas vítimas para a morte? ____________________________________________________________________ 4- Associe as características abaixo às atividades do folclore brasileiro: (A) Mulher anátema. (B) Lua cheia. (C) Vareta e papel. (D) Travessura. (E) Peixe. ( ) Iara. ( ) Saci Pererê. ( ) Lobisomem. ( ) Mula sem cabeça. ( ) Pipa. (EF69AR33) Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística, problematizando as narrativas eurocêntricas e as diversas categorizações da arte(arte, artesanato, folclore, design etc.). NOME:___________________________________ DATA: ____/____/____ DANÇAS TÍPICAS BRASILEIRAS A dança pode ser utilizada como diversão, mas também como representação artística e cultural de um povo. Conheça as principais danças que compõe a cultura brasileira. Pelo fato do Brasil ser bem extenso, cheio de misturas étnicas e culturais, existem muitos outros tipos de danças bem populares por aqui. Além disso, outro fator que propiciou essa grande diversidade foi a chegada de outros povos estrangeiros, como africanos e europeus. Consequentemente, muitas características culturais têm influência desses povos. Por isso, nós fizemos uma lista para você conferir e conhecer outras danças muito populares em determinadas regiões do Brasil e que fazem parte da cultura local. Danças indígenas As danças indígenas são formas de expressividade cultural e religiosa dos índios. Além disso, esse tipo de dança representa objetivos diferentes das outras danças, pois são realizadas como rituais e representação dos costumes indígenas. Com isso, elas são feitas para homenagem a pessoas mortas, para expulsar doenças, espantar maus espíritos, agradecer pela colheita, pela pesca e pela caça, marcar a mudança de fase do jovem para a idade adulta, preparar para a guerra, entre outros. Danças folclóricas As danças folclóricas são danças representativas de expressões culturais e artísticas, com base em tradições e costumes. Podem ser realizadas de diversas formas, dependendo do seu caráter, origem e expressividade do ritmo. Além disso, essas danças carregam uma carga histórica e reflexos dos seus integrantes nas danças. https://escolaeducacao.com.br/dancas-brasileiras/ https://escolaeducacao.com.br/territorio-brasileiro/ https://escolaeducacao.com.br/imigracao-no-brasil/ https://escolaeducacao.com.br/dancas-indigenas/ https://escolaeducacao.com.br/o-que-e-folclore/ (EF69AR33) Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística, problematizando as narrativas eurocêntricas e as diversas categorizações da arte (arte, artesanato, folclore, design etc.). Danças brasileiras Maracatu Quando se fala em nordeste, as pessoas costumam pensar logo no frevo. Entretanto, essa região é tão diversificada e apresenta muitas outras danças. O maracatu é uma delas, comum em todo o nordeste, porém é mais presente e típico de Pernambuco. Essa dança é de origem africana, chegando no Brasil no período colonial junto com os negros escravizados que foram trazidos para a região. Além disso, faz parte das danças folclóricas do Brasil. Os aspectos marcantes do maracatu são seus tambores bem característicos, suas danças bem teatrais e as roupas muito chamativas, com muitas cores e brilhos. A dança representa um cortejo a realeza, como forma de adoração aos reis do Congo. Ademais, em sua raiz, tem aspectos religiosos, cultuando os deuses africanos. Porém, com o passar do tempo sua religiosidade foi se perdendo e a dança foi incorporada ao carnaval. https://escolaeducacao.com.br/dancas-brasileiras/ https://escolaeducacao.com.br/regiao-nordeste/ https://escolaeducacao.com.br/dancas-africanas/ (EF69AR33) Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística, problematizando as narrativas eurocêntricas e as diversas categorizações da arte (arte, artesanato, folclore, design etc.). Maneiro-pau Sua origem não é certa, mas alguns historiadores afirmam que o maneiro-pau tem influências de origem árabe, enquanto outros dizem ser de origem africana. Porém, o que se pode afirmar é que esta é uma dança típica na região do Cariri, no Ceará, e surgiu na época do Cangaço. Além disso, esse ritmo de dança tem características musicais parecidas com a capoeira. O maneiro-pau é dançado só por homens, que seguram um tronco na mão com a finalidade de baterem no chão e dar o som e ritmo da música, enquanto eles dançam e cantam. Ademais, durante a dança é comum dois integrante formarem um duelo com os paus enquanto os outros formam uma roda e continuam batendo no chão para manter o ritmo da música. https://escolaeducacao.com.br/dancas-brasileiras/ (EF69AR33) Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística, problematizando as narrativas eurocêntricas e as diversas categorizações da arte (arte, artesanato, folclore, design etc.). Capoeira A capoeira é, na verdade uma expressão cultural brasileira, que engloba características de artes marciais, esporte, cultura popular, música e dança. Tem uma origem afro-brasileira e surgiu período do Brasil Colonial, quando os negros eram escravizados. A capoeira nasceu como uma forma de proteção dos negros contra os senhores que os escravizavam, como uma forma de defesa. Porém, eles não poderia praticar luta de forma explícita e, assim, incorporaram música e alguns movimentos na capoeira, vista como uma dança. Assim sendo, a capoeira é muito importante para a cultura do Brasil, pois tem características essenciais da defesa e resistência negra do Brasil. https://escolaeducacao.com.br/capoeira/ https://escolaeducacao.com.br/brasil-colonia/ (EF69AR33) Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística, problematizando as narrativas eurocêntricas e as diversas categorizações da arte (arte, artesanato, folclore, design etc.). Caninha verde Esta é outra dança típica das festas de Santo Antônio, muito realizada no Ceará. A dança é também conhecida como dança-cordão e tem origem luso-brasileira, tendo início no ciclo de cultivo da cana-de-açúcar. Após isso, passou a ser muito comum em festas em colônias de pescadores, festas de casamentos e cordões. Além disso, a dança passou a ter bastante notoriedade nos estados do sudeste e centro-oeste. A coreografia é feita com duas rodas, uma de homens e uma de mulheres. Todos cantam e dançam em sentido contrário e trocam de lugares sem se tocarem, formando uma espécie de pares. O mais curioso e interessante é que as músicas não possuem refrão e são cantadas de improviso pelos violeiros. https://escolaeducacao.com.br/ciclo-do-acucar-no-brasil/ https://escolaeducacao.com.br/regiao-sudeste/ https://escolaeducacao.com.br/regiao-centro-oeste/ (EF69AR33) Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística, problematizando as narrativas eurocêntricas e as diversas categorizações da arte (arte, artesanato, folclore, design etc.). Bumba meu boi Esta é uma das danças mais representativas e simbólica do folclore brasileiro e pode ser chamada também de boi-bumbá. Sua origem não é certa, mas seu primeiro registro é feito em um jornal de Recife, no ano de 1940. Além disso, sua manifestação e celebração acontece de norte a sul do Brasil, porém é mais valorizado na região norte, mais precisamente no Maranhão. O bumba meu boi consiste em uma manifestação cultural e religiosa em torno da figura de um boi. É performada contanto uma história, mais popularmente na qual um boi é morto por um escravo, que o mata para dar a língua dele para sua mulher grávida que estava com desejo de comer tal iguaria. Porém, esse boi era de um fazendeiro que o prende. E o boi é ressuscitado, com as ajudas dos curandeiros. Entretanto, podem surgir diferentes representações, personagens, ritmos, adereços e instrumentos diferentes. Os instrumentos mais comuns são os tambores diferentes e pandeirão. https://escolaeducacao.com.br/regiao-norte/ https://escolaeducacao.com.br/regiao-sul/ (EF69AR33) Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística, problematizando as narrativas eurocêntricas e as diversas categorizações da arte (arte, artesanato, folclore, design etc.). Samba O samba é uma das danças mais conhecidas e populares no país. Sua origem é africana, vindo para o Brasil com a chegada dos escravos africanos em terras brasileiras. No ritmo podem ser utilizados muitos instrumentos variados como cavaquinho, pandeiro, tamborim, atabaque e reco-reco. Além disso, existem diferentes tipos de sambas, entretantoos mais famosos são o samba de roda e samba de gafieira. O samba foi mais difundido nos estados do Rio de Janeiro, Bahia e Maranhão. Entretanto, hoje em dia, o samba é amplamente popular no Brasil e o maior representante do Carnaval. https://escolaeducacao.com.br/dancas-brasileiras/ https://escolaeducacao.com.br/geografia-do-estado-do-rio-de-janeiro/ https://escolaeducacao.com.br/geografia-da-bahia/ https://escolaeducacao.com.br/geografia-do-maranhao/ https://escolaeducacao.com.br/carnaval/ (EF69AR02) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço. Exercícios... 1- Pesquise quais são os tipos de danças são mais comuns na sua região. Escreva sobre elas. ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ 2- Quais das danças citadas acima você já conhecia? ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ 3- Cite dois tipos de danças brasileiras que não foram citadas no texto. ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ 4- Pesquise uma imagem da dança popular "Fandango" e cole no espaço abaixo: (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. NOME:___________________________________ DATA: ____/____/____ SUPORTE A COMPOSIÇÃO NAS ARTES VISUAIS A composição é a distribuição harmoniosa de um conjunto de elementos visuais, em que o lugar ocupado pelas figuras, os espaços vazios que as rodeiam, as proporções, todos são importantes. No desenho, na pintura, na arte figurativa, na arte publicitária, na fotografia, a composição é vital. Quando harmonizamos elementos de um conjunto, estamos compondo. Na composição, a criatividade ocupa um lugar destacado que, unida ao conhecimento básico, permitirá a descoberta de soluções para problemas que surgem numa composição plástica. Matisse dizia que: "A disposição da minha pintura tende inteiramente para a expressão pela composição. O lugar ocupado por figuras e objetos, os espaços vazios que o cercam, as proporções, tudo tem seu papel". Para que possamos compor, devemos conhecer dois grupos de elementos fundamentais que permitirão criar composições agradáveis e atrativas. Esses elementos fundamentais são: ESTRUTURAIS e INTELECTUAIS. ELEMENTOS ESTRUTURAIS São essenciais para uma composição, pois formam a estrutura do trabalho. Estes elementos são: LINHA, FORMA, TEXTURA e COR. LINHA: é o desdobramento do ponto em qualquer direção. A linha tem apenas uma dimensão: o comprimento. Mas se trabalharmos com ela, cruzando-a, envolvendo–a, amarrando-a em si mesma, ela pode criar a ilusão de espaço, representar volumes, dar impressão de profundidade, de distância, etc... (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. FORMA: identificamos os objetos por sua forma externa. No desenho, é através das formas ou figuras que identificamos nossas ideias procurando simplificá-la. (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. Forma bidimensional: tem apenas duas dimensões: comprimento e altura; desaparece a ideia de profundidade; o desenho fica como na superfície e não sugere volume. Forma tridimensional: é a que possui volume; as formas tridimensionais existem na escultura, na arquitetura e podem ser representadas em bidimensão dando a ilusão de volume. Disponível em: https://brainly.com.br/tarefa/28316376 https://artesatividades.blogspot.com/2014/02/a-composicao-nas-artes-visuais.html (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. COR: elemento extremamente importante no aspecto final de uma composição; harmoniza as formas tornando-as agradáveis e atrativas. ELEMENTOS INTELECTUAIS Esses elementos da composição são conhecidos através de estudo e pesquisa, usando os elementos estruturais. Os elementos intelectuais são “sentidos”. (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. EQUILÍBRIO: é a correspondência “ideal e precisa” em peso, área, tom, cor, etc., entre os vários elementos de uma composição. O equilíbrio pode ser simétrico e assimétrico. Simétrico: as formas estão distribuídas de maneira igual de cada lado de um eixo real ou imaginário Assimétrico: o eixo real ou imaginário em relação às formas não existe, mas os elementos da composição devem equilibrar-se. (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. RITMO: é a repetição de elementos da composição acompanhada de partes semelhantes em sua origem e desiguais em sua função. Ritmo é ordem de espaços, de formas, de tons e de cores. O ritmo dá harmonia. O mais importante é sentir o ritmo. https://artesatividades.blogspot.com/2014/02/a-composicao-nas-artes-visuais.html MOVIMENTO: quando um corpo se move descreve uma trajetória no espaço. Às vezes, a força do movimento leva toda atenção a um determinado ponto, como a teia de aranha. Ao percorremos a imagem com os olhos durante a observação seguindo uma ou várias direções (horizontal, vertical, inclinado e curva), estamos trabalhando também com o elemento básico do movimento. O movimento funciona como uma ação que se realiza através da ilusão criada pelo olho humano. Podemos observar uma imagem estática num papel e parecer que ela está se movimentando para os nossos olhos. Isso acontece devido à maneira como os elementos básicos são arranjados se combinados entre si para criar a ilusão do movimento. https://artesatividades.blogspot.com/2014/02/a-composicao-nas-artes-visuais.html (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. UNIDADE: quando você trabalha em grupos, as ideias de uns, completando as dos outros, unem-se de tal forma que o resultado, embora um só, é produção de muitos. Algo semelhante ocorre na composição visual: as partes se unificam, os elementos se combinam, de maneira a formar um todo harmonioso. Quando, no trabalho criador, uma cor não combina com as outras, é como se fosse uma nota desafinada. A forma que não tem afinidade com as outras, deve sair da composição ou ser modificada até ajustar-se ao conjunto. Outras vezes falta o ritmo nas cores ou nas formas; ou, ainda, falta ligação entre os vários elementos da composição. https://artesatividades.blogspot.com/2014/02/a-composicao-nas-artes-visuais.html Exercícios... 1- Quais são as principais características do espaço tridimensional? ______________________________________________________________________
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