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<p>1</p><p>ESCOLA MUNICIPAL DE EDUCAÇÃO INFANTIL E ENSINO FUNDAMENTAL TANCREDO NEVES</p><p>ENDEREÇO: RUA DA PAZ, N.º 146, BAIRRO: JARDIM PLANALTO</p><p>CIDADE: NOVO PROGRESSO ESTADO: PARÁ - CEP: 68193-000</p><p>PROFª. DRA. MARIA DO SOCORRO DE OLIVEIRA</p><p>APOSTILA DE ARTES DO 7º ANO</p><p>NOVO PROGRESSO/PA</p><p>2019</p><p>2</p><p>1º BIMESTRE:</p><p> HISTÓRIA DA ARTE:</p><p>A história da arte está relacionada à cultura dos mais variados povos existentes. Ela</p><p>atravessa os tempos, criando e contando o passado e recriando o presente. A arte está</p><p>presente a nossa volta e com ela compomos a história de uma sociedade. Cada objeto artístico</p><p>apresenta uma finalidade. Desde a pré-história, o homem sempre criou elementos que o</p><p>ajudassem a superar as suas necessidades e a vencer desafios.</p><p>Existem objetos do homem que representam os seus sentimentos, algo que a utilidade</p><p>pública muitas vezes não consegue questionar, somente considera a sua beleza. Eles são</p><p>conhecidos como obras de arte. Elas fazem parte da cultura do povo e são capazes de ilustrar</p><p>situações sociais ou não.</p><p>A arte pode ser definida como fruto da criação do homem e de seus valores junto a</p><p>sociedade. Dentro dela existem vários procedimentos e técnicas utilizadas para compor uma</p><p>obra. Ela é uma necessidade que faz o homem se comunicar e refletir sobre as questões</p><p>sociais e culturais dentro da sociedade.</p><p>O que é Arte</p><p>A arte é uma das melhores maneiras do ser humano expressar seus sentimentos e</p><p>emoções. Ela pode estar representada de diversas maneiras, através da pintura plástica,</p><p>escultura, cinema, teatro, dança, música, arquitetura, dentre outros. A arte é o reflexo da</p><p>cultura e da história, considerando os valores estéticos da beleza, do equilíbrio e da harmonia.</p><p>Desde a pré-história, na pintura rupestre, verificamos a necessidade do homem em</p><p>representar a realidade sob a sua perspectiva e percepção. A arte evolui com o tempo e em</p><p>cada época, de acordo com o contexto histórico, observa-se uma tendência a certo estilo.</p><p>A arte pode ser também definida como algo inerente ao ser humano, feito por artistas a</p><p>partir de um senso estético, com o objetivo de despertar e estimular o interesse da consciência</p><p>de um ou mais espectadores, além de causar algum efeito. Cada expressão artística possui</p><p>significado único e diferente.</p><p>Está interligada à estética pelo fato de ser potencial do homem de imprimir beleza ou se</p><p>esforçar para materializar (ou imaterializar) algo que o inspira.</p><p>O que é História da Arte?</p><p>A história da arte é uma área do conhecimento que analisa os estilos artísticos, suas</p><p>modificações, obras de arte, artistas e o valor estético das obras produzidas. Esse estudo é</p><p>http://pre-historia.info/</p><p>3</p><p>realizado de acordo com o cenário social/político/religioso que a sociedade viveu ou vive em</p><p>determinado período. Outras ciências auxiliam nessas análises tais como a arqueologia,</p><p>história, paleografia, filosofia, sociologia, etc.</p><p>É uma disciplina que está no plano de aula de alguns cursos superiores e também como</p><p>curso de graduação para aqueles que desejam se formar na área e exercer profissão de</p><p>curador, crítico de arte (realiza uma análise sobre as obras, artistas ou expositores) ou gestor</p><p>de museus, galerias, centros culturais e escolas de arte.</p><p>Tipos de Artes</p><p>De acordo com o segmento, a arte pode ser classificada de várias maneiras: artes</p><p>plásticas, artes cênicas, artes visuais, etc. Além disso, existem graduações específicas para</p><p>que uma pessoa se especialize na área de sua escolha. Veja a definição de algumas, podemos</p><p>identificá-las de todas as formas:</p><p> Arquitetura;</p><p> Música;</p><p> Cinema;</p><p> Teatro;</p><p> Dança;</p><p> Pintura;</p><p> Artesanato, etc.</p><p> ARTES VISUAIS</p><p>Composição Visual</p><p>Você já deve ter sido convidado para ir uma festa. Pois bem, a primeira coisa em que você</p><p>pensa é: “Como vou vestido?”. Daí você já começa a imaginar e lembrar-se das roupas que</p><p>tem; seu pensamento vai até seu guarda-roupa, passa pelas suas gavetas e volta. E, então</p><p>você começa a “compor” mentalmente o seu traje para a festa, isto é, junta os elementos que</p><p>você tem e resolve: “(...) Vou com sapato preto que comprei no Natal, com aquela camisa pólo</p><p>que está na moda,pois adoro sua cor! Vou de calça jeans, pois me sinto bem com ela e, de</p><p>quebra, vou com o cinto preto que combina com o sapato.”</p><p>“É (...) acho que vou dar um corte no cabelo para melhorar o visual, aquele perfume</p><p>preferido... e estou pronto para ir à festa!”</p><p>O que você fez foi “compor” o traje em que melhor se enquadrou para ir à festa.</p><p>http://cursos-superiores.info/</p><p>4</p><p>Pois saiba que o artista, quando produz uma obra, faz exatamente o que você fez. Ele</p><p>“compõe” uma obra de arte, isto é, ele junta todos os elementos que o satisfazem e são</p><p>necessários para a sua produção e realiza uma composição visual.</p><p>Esta composição visual poderá ser: uma pintura, uma gravura, uma escultura, um desenho,</p><p>um grafite, um cartaz, uma instalação, uma arquitetura, um recorte e colagem. Todas essas</p><p>formas de expressão artística são também chamadas de Artes Plásticas, pois se manifestam</p><p>por meio de elementos visuais ou táteis.</p><p>Toda pessoa que produz qualquer uma dessas Artes é chamada de “artista plástico”.</p><p>ATIVIDADES DE COMPOSIÇÃO VISUAL COM RECORTES DE REVISTAS</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Obra_de_arte</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Composi%C3%A7%C3%A3o_art%C3%ADstica</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Pintura</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Gravura</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Escultura</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Desenho</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Grafite</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Cartaz</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Instala%C3%A7%C3%A3o</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Arquitetura</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Colagem</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Artes_pl%C3%A1sticas</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Artista</p><p>http://1.bp.blogspot.com/-dGInk8vMDcQ/TmEkKqx-TlI/AAAAAAAAAI0/c4q_C2xqP0I/s1600/Atividade+01+-+composi%C3%A7%C3%A3o+visual.jpg</p><p>http://4.bp.blogspot.com/-9aJLDtuzEK8/UiJ_VcCJsAI/AAAAAAAADeM/7d-XSHvzdzw/s1600/AULAS+DE+ARTES+PROFESSOR+DOUGLAS+-+EXEMPLOS+DE+ATIVIDADES+-+COMPOSICAO+VISUAL+COM+RECORTES+DE+JORNAIS+E+REVISTAS+(1+(3).JPG</p><p>http://2.bp.blogspot.com/-ZhsDAcgwyk8/UiJ_W9397HI/AAAAAAAADeU/LHBdIB_Vy94/s1600/AULAS+DE+ARTES+PROFESSOR+DOUGLAS+-+EXEMPLOS+DE+ATIVIDADES+-+COMPOSICAO+VISUAL+COM+RECORTES+DE+JORNAIS+E+REVISTAS+(1+(4).JPG</p><p>http://3.bp.blogspot.com/-AXwYYHNDkqc/UiJ_YdTzQeI/AAAAAAAADec/1voOAqqKEgQ/s1600/AULAS+DE+ARTES+PROFESSOR+DOUGLAS+-+EXEMPLOS+DE+ATIVIDADES+-+COMPOSICAO+VISUAL+COM+RECORTES+DE+JORNAIS+E+REVISTAS+(1+(5).JPG</p><p>http://1.bp.blogspot.com/-dGInk8vMDcQ/TmEkKqx-TlI/AAAAAAAAAI0/c4q_C2xqP0I/s1600/Atividade+01+-+composi%C3%A7%C3%A3o+visual.jpg</p><p>http://4.bp.blogspot.com/-9aJLDtuzEK8/UiJ_VcCJsAI/AAAAAAAADeM/7d-XSHvzdzw/s1600/AULAS+DE+ARTES+PROFESSOR+DOUGLAS+-+EXEMPLOS+DE+ATIVIDADES+-+COMPOSICAO+VISUAL+COM+RECORTES+DE+JORNAIS+E+REVISTAS+(1+(3).JPG</p><p>http://2.bp.blogspot.com/-ZhsDAcgwyk8/UiJ_W9397HI/AAAAAAAADeU/LHBdIB_Vy94/s1600/AULAS+DE+ARTES+PROFESSOR+DOUGLAS+-+EXEMPLOS+DE+ATIVIDADES+-+COMPOSICAO+VISUAL+COM+RECORTES+DE+JORNAIS+E+REVISTAS+(1+(4).JPG</p><p>http://3.bp.blogspot.com/-AXwYYHNDkqc/UiJ_YdTzQeI/AAAAAAAADec/1voOAqqKEgQ/s1600/AULAS+DE+ARTES+PROFESSOR+DOUGLAS+-+EXEMPLOS+DE+ATIVIDADES+-+COMPOSICAO+VISUAL+COM+RECORTES+DE+JORNAIS+E+REVISTAS+(1+(5).JPG</p><p>http://1.bp.blogspot.com/-dGInk8vMDcQ/TmEkKqx-TlI/AAAAAAAAAI0/c4q_C2xqP0I/s1600/Atividade+01+-+composi%C3%A7%C3%A3o+visual.jpg</p><p>http://4.bp.blogspot.com/-9aJLDtuzEK8/UiJ_VcCJsAI/AAAAAAAADeM/7d-XSHvzdzw/s1600/AULAS+DE+ARTES+PROFESSOR+DOUGLAS+-+EXEMPLOS+DE+ATIVIDADES+-+COMPOSICAO+VISUAL+COM+RECORTES+DE+JORNAIS+E+REVISTAS+(1+(3).JPG</p><p>http://2.bp.blogspot.com/-ZhsDAcgwyk8/UiJ_W9397HI/AAAAAAAADeU/LHBdIB_Vy94/s1600/AULAS+DE+ARTES+PROFESSOR+DOUGLAS+-+EXEMPLOS+DE+ATIVIDADES+-+COMPOSICAO+VISUAL+COM+RECORTES+DE+JORNAIS+E+REVISTAS+(1+(4).JPG</p><p>http://3.bp.blogspot.com/-AXwYYHNDkqc/UiJ_YdTzQeI/AAAAAAAADec/1voOAqqKEgQ/s1600/AULAS+DE+ARTES+PROFESSOR+DOUGLAS+-+EXEMPLOS+DE+ATIVIDADES+-+COMPOSICAO+VISUAL+COM+RECORTES+DE+JORNAIS+E+REVISTAS+(1+(5).JPG</p><p>um reflexo do seu exagero característico.</p><p>Um mangá deve ser lido de trás para frente e da direita para a esquerda. Ao contrário do</p><p>sistema ocidental de leitura, os mangás, mesmo aqueles que foram traduzidos para línguas</p><p>ocidentais, mantêm a ordem de leitura oriental.</p><p>Tipo de Mangás:</p><p>Os mangás podem ser classificados quanto ao tipo de público ao qual a história se</p><p>direciona. Os mangás voltados para os meninos são chamados de Shonen e desenvolvem</p><p>histórias relacionadas à aventuras, amizade e super-heróis. Um deste mangás que fez muito</p><p>sucesso no Brasil foi Naruto. Para as meninas, são chamados de Shojô. Suas histórias falam</p><p>de aventuras amorosas, coisas mágicas, dramas familiares. O mangá Sakura foi o mais</p><p>conhecido neste estilo no Brasil.</p><p>Há ainda mangás para adultos, chamados Josei e Seinen, além de mangás para</p><p>crianças ainda muito pequenas, com traços bem simples, denominados Kodomo Mangá, como</p><p>o Astro Boy.</p><p>Influência dos Mangás no mundo:</p><p>Os mangás influenciaram muito as artes em quadrinhos na segunda metade do século XX.</p><p>A partir delas foram desenvolvidos os Animes, que são as animações de histórias de mangás.</p><p>Além disto, foram desenvolvidas histórias que se utilizam de algumas características da</p><p>técnica, com Turma da Mônica Jovem, no Brasil e Wicca, na Itália.</p><p> PERSONAGENS:</p><p>Personagem é qualquer ser atuante de uma história ou obra. Normalmente é uma pessoa,</p><p>mas pode ser um animal, um ser fictício, um objeto, desde que tenha caraterísticas humanas,</p><p>ou seja, personificados.</p><p>Os tipos de personagens:</p><p> Protagonista. É o personagem principal da obra, em torno da qual a história é</p><p>desenvolvida. ...</p><p>https://www.resumoescolar.com.br/geografia/italia/</p><p>34</p><p> Co-protagonista. É o segundo personagem mais importante da obra. ...</p><p> Antagonista. ...</p><p> Oponente. ...</p><p> Coadjuvante. ...</p><p> Figurante. ...</p><p> Real ou histórico. ...</p><p> Fictício ou ficcional.</p><p>Esta é uma lista com os Heróis Marvel mais conhecidos e suas identidades:</p><p> Deadpool/Wade Winston Wilson.</p><p> Homem-Aranha/Peter Benjamin Parker.</p><p> Homem-Formiga/Henry Jonathan "Hank" Pym.</p><p> Pantera Negra/T'Challa.</p><p> Míssil/Sam Guthrie.</p><p> Mancha Solar/Roberto Da Costa.</p><p> Lupina/Rahne Sinclair.</p><p> Karma (Marvel Comics)/Xi'an Coy Manh.</p><p>O que é um personagem de um texto?</p><p>Protagonistas e antagonistas.</p><p>Um texto ficcional apresenta, geralmente,</p><p>personagens principais personagens secundárias.</p><p>A personagem principal é protagonista da história. Se houver uma personagem que se</p><p>opõe à personagem principal, um vilão, por exemplo, recebe o nome de antagonista.</p><p> VINHETAS:</p><p>As vinhetas de aberturas televisivas são, atualmente, muito mais do que iluminuras ou</p><p>molduras caracterizadoras do programa que a emissora vai apresentar. Mergulhar no mundo</p><p>das vinhetas vai muito além de ouvir a “musiquinha” e acreditar que ela somente anuncia a</p><p>nova novela, ou ainda a futura minissérie, ou emoldura qualquer ambiente jornalístico.</p><p>Estudar as vinhetas é não deixar de apreciar aquilo que televisão brasileira tem de mais</p><p>estonteante, é descobrir que há dentro de um produto comercial um arsenal artístico e</p><p>mobilizador, recheado de simbologias que serão evocadas pelas narrativas audiovisuais.</p><p>Atrelada à semiótica peirceana, observam-se as vinhetas como uma fase em que o</p><p>leitor/telespectador é tomado pela percepção, em que os signos são notados e abduzem-no</p><p>suscitando nesse leitor/telespectador o princípio da dúvida sobre o que será apresentado pela</p><p>emissora.</p><p>35</p><p> HISTÓRIA DA ARTE:</p><p>Arte Brasileira:</p><p>A arte brasileira surgiu da mistura de outros estilos e se inicia desde o período da Pré-</p><p>História há mais de 5 mil anos, até a arte primitiva. Ela também foi influenciada pelo estilo</p><p>artístico de outras sociedades.</p><p>Dentre elas, temos a arte da Pré-História brasileira, com vários sítios arqueológicos</p><p>espalhados pelo território e tombados pelo IPHAN (Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico</p><p>Nacional). Outra a ser citada é a arte indígena, na época do descobrimento do Brasil, quando</p><p>no início, havia cerca de 5 milhões de índios. Atualmente, esse número foi reduzido, assim</p><p>como parte de sua cultura.</p><p>Outra arte brasileira a ser citada é a do Período Colonial. O Brasil transformou-se em</p><p>colônia de Portugal, depois da chegada de Cabral e eram feitas construções simples, como as</p><p>feitorias, várias vilas, engenhos de açúcar como representação da arte. Após a divisão do</p><p>Brasil em capitanias hereditárias, foi necessária a construção de casas para os colonizadores.</p><p>Na invasão dos holandeses que ficaram no nordeste do Brasil por quase 25 anos, no</p><p>início de 1624, se instalou uma cultura vinda dos povos holandeses. Apesar dos portugueses</p><p>terem defendido o Brasil de invasores, estes ainda conseguiram instalar-se. Artistas e</p><p>cientistas vieram para o Recife, trazendo a cultura holandesa.</p><p>Outro estilo que surgiu foi o Barroco, ligado ao catolicismo. A influência da Missão</p><p>Artística Francesa, no inicio do século XIX, quando a família real veio ao Brasil foi intensa. A</p><p>população começou a imitar a cultura europeia. Eram pintados retratos da família real e</p><p>algumas imagens dos índios brasileiros.</p><p>A pintura Acadêmica, também no século XIX, na arte brasileira, retrata a riqueza</p><p>clássica, sendo que era refletido um padrão de beleza ideal (padrões propostos pela Academia</p><p>de Belas Artes).</p><p>Já no inicio do século XX, presenciamos o Modernismo Brasileiro, marcado inicialmente</p><p>pela Semana de Arte Moderna. E, antes disso, o Expressionismo já começa a chegar ao Brasil</p><p>e fazer história com Lasar Segall (1891-1957) que contribuiu para o Modernismo.</p><p>http://descobrimento-do-brasil.info/</p><p>36</p><p>Após a Semana de Arte Moderna, vários artistas começaram a desenvolver um estilo próprio</p><p>de pintura, sendo a arte mais valorizada no país.</p><p> ARTE NA IDADE MÉDIA:</p><p>A Arte No Início Da Idade Média:</p><p>Durante a idade medieval (séculos V-XIV) a arte se caracterizou pela integração da</p><p>pintura, escultura e arquitetura. Nesse período, a igreja católica exerceu forte controle sobre a</p><p>produção científica e cultural concretizando uma ligação entre a produção artística com o</p><p>cristianismo. Isto proporcionou a predominância dos temas religiosos nas artes plásticas, na</p><p>literatura, na música, na arquitetura e no teatro. O imaginário dessa época esteve sempre</p><p>voltado para o teocentrismo (Deus como centro de tudo).</p><p>As artes que mais se destacaram na Idade Média foram as artes plásticas: arquitetura,</p><p>pintura e escultura. Suas principais realizações foram as igrejas, podendo-se distinguir, nelas,</p><p>dois estilos básicos: o românico e gótico.</p><p>Com a tomada de Roma pelos povos bárbaros, tem início o período histórico conhecido</p><p>como Idade Média. A partir de então, a cultura greco-romana praticamente desapareceu na</p><p>Europa Ocidental. Os valores culturais dos povos invasores, são radicalmente diferentes dos</p><p>desenvolvidos pelos gregos e romanos.</p><p>As manifestações artísticas dos bárbaros revelam apenas uma preocupação</p><p>decorativa. Enquanto gregos e romanos apresentam uma grande produção de esculturas de</p><p>seus deuses com forma humana, de seus líderes políticos e seus chefes militares, há uma</p><p>ausência quase total da representação da figura humana nas manifestações artísticas dos</p><p>bárbaros. Esse caráter decorativo é uma conseqüência do nomadismo desses povos, que</p><p>sempre estavam mudando de lugar, e destacaram-se na criação de pequenos objetos, como</p><p>brincos, colares, pulseiras, fivelas e fechos.</p><p>A Igreja passou a exercer sua influência sobre toda a sociedade e até mesmo sobre o</p><p>Estado, pois as escolas monásticas eram as únicas instituições educacionais para onde as</p><p>famílias podiam mandar seus filhos. Além de cuidar do ensino, foi também a Igreja que con-</p><p>tinuou a contratar artistas, construtores, carpinteiros, marceneiros, vitralistas, decoradores,</p><p>escultores e pintores, pois as igrejas eram os únicos edifícios públicos</p><p>que ainda se</p><p>construíam.</p><p>A Arte Românica:</p><p>O trabalho nas oficinas da corte de Carlos Magno levou os artistas a superarem o estilo</p><p>ornamental da época das invasões bárbaras e a redescobrirem a tradição cultural e artística do</p><p>mundo greco-romano.</p><p>37</p><p>As características mais significativas da arquitetura românica são a utilização da abóbada,</p><p>dos pilares maciços que as sustentam e das paredes espessas com aberturas estreitas usadas</p><p>como janelas.</p><p>Numa época em que poucas pessoas sabiam ler, a Igreja recorria à pintura e à escultura</p><p>para narrar histórias bíblicas ou comunicar valores religiosos aos fiéis. Um lugar muito usado</p><p>para isso eram os portais, na entrada do templo.</p><p>A pintura românica desenvolveu-se nas grandes decorações murais, através da técnica</p><p>do afresco. Essa característica está ligada às formas da arquitetura, pois as grandes abóbadas</p><p>e as espessas paredes laterais com poucas aberturas criavam grandes superfícies, que</p><p>favoreciam a pintura mural.</p><p> POP ARTE:</p><p>Pop Art é um movimento artístico que se caracteriza pela utilização de cores vivas e a</p><p>alteração do formato das coisas.</p><p>Muitas vezes, as obras são representadas de forma repetida e seguida com cores</p><p>diferentes.</p><p>Também chamada de Popular Art, surgiu durante a década de 1950, na Inglaterra, e se</p><p>difundiu durante os anos de 1960. Atingiu seu auge em Nova York.</p><p>A Pop Art não deve ser considerada um fenômeno de cultura popular, mas uma</p><p>interpretação feita pelos seus artistas da cultura dita popular e de massas.</p><p>Este fenômeno artístico baseou-se, em grande medida, na estética da cultura de massas, a</p><p>mesma criticada pela Escola de Frankfurt.</p><p>O movimento influenciou grandemente o grafismo e os desenhos relacionados à moda.</p><p>Obras de Andy Warhol</p><p>Andy Warhol tornou-se o representante mais conhecido da Pop Art no Mundo.</p><p>Ficou famoso por retratar ídolos da música popular e do cinema, evidenciando o quanto estas</p><p>figuras são impessoais e vazias. São exemplos Marilyn Monroe, Michael Jackson e Elvis</p><p>Presley.</p><p>https://www.todamateria.com.br/cultura-de-massa/</p><p>https://www.todamateria.com.br/andy-warhol/</p><p>38</p><p>Características</p><p>Os artistas da Pop Art trabalhavam com cores vivas, inusitadas e massificadas pela</p><p>publicidade. Eles elegiam as imagens pictóricas e os símbolos de natureza popular.</p><p>Esses símbolos eram ironizados de modo a constituir uma crítica implícita ao excesso de</p><p>consumo da sociedade capitalista. Isso porque o capitalismo é incentivado de forma abundante</p><p>pela dimensão publicitária, cinematográfica, etc.</p><p>Apesar de diferirem pelo mundo afora, os artistas mantinham as mesmas temáticas, os</p><p>desenhos simplificados e as cores saturadas.</p><p>A Pop Art buscava evidenciar a crise da arte do século XX por meio de um retorno à arte</p><p>figurativa. Fazia um bom contraponto ao expressionismo alemão e ao hermetismo da arte</p><p>moderna.</p><p>Ela recusa-se a separação entre arte e vida. Daí a arte pop ser capaz de se conectar ao</p><p>seu público a partir de signos e símbolos extraídos do imaginário da cultura de massa e da vida</p><p>cotidiana.</p><p>Este feito foi levado a cabo quando estes artistas utilizaram na arte a linguagem do</p><p>design comercial. Com isso, diluíram as diferenças que separavam arte erudita da arte popular.</p><p>Pop Art no Brasil</p><p>No Brasil, a Pop Art surgiu no contexto da ditadura militar e foi usada como instrumento</p><p>de crítica ao sistema.</p><p>Os principais nomes da pop art brasileira são:</p><p> Romero Britto (1963)</p><p> Antonio Dias (1944)</p><p> Rubens Gerchman (1942-2008)</p><p> Claudio Tozzi (1944)</p><p>Artistas</p><p>O Independent Group (IG), estabelecido em Londres no ano 1952, é considerado o</p><p>precursor do movimento de Pop Art.</p><p>As obras dos artistas britânicos acolheram essa cultura nos trabalhos de:</p><p> Eduardo Luigi Paolozzi (1924-2005)</p><p> Richard Hamilton (1922-2011)</p><p> Peter Blake (1932)</p><p> Já nos Estados Unidos, os artistas produziram de modo isolado até 1963. A partir daí,</p><p>suas obras passaram a ser reunidas e expostas em galerias de arte. Os seus principais</p><p>artistas são:</p><p>https://www.todamateria.com.br/expressionismo/</p><p>https://www.todamateria.com.br/arte-moderna/</p><p>https://www.todamateria.com.br/arte-moderna/</p><p>https://www.todamateria.com.br/romero-britto/</p><p>39</p><p> Andy Warhol (1928-1987)</p><p> Roy Lichtenstein (1923-1997)</p><p> Claes Oldenburg (1929)</p><p> James Rosenquist (1933-2017)</p><p> Tom Wesselmann (1931-2004)</p><p> Wayne Thiebaud (1920)</p><p> Jasper Johns (1930)</p><p> OP ART :</p><p>A “Op Art” ou “Optical Art” (Arte Ótica) foi um movimento artístico que atingiu seu auge na</p><p>década de 60 nos Estados Unidos.</p><p>Em Nova York, ocorreu a primeira exposição no Museu de Arte Moderna (MOMA) intitulada</p><p>“The Responsive Eye” (O Olho que Responde), em 1965.</p><p>Baseado em recursos visuais, sobretudo na ilusão de ótica, esse movimento que expressa</p><p>a mutabilidade do mundo e suas ilimitadas possibilidades, é fundamentado no mote “menos</p><p>expressão e mais visualização”.</p><p>Ele foi considerado uma variação do expressionismo abstrato, sendo seu precursor o artista</p><p>húngaro Victor Vasarely, na década de 30.</p><p>Principais Características:</p><p>As características do movimento Op Art são:</p><p> Tridimensionalidade</p><p> Efeitos óticos e visuais</p><p> Movimento e contraste de cores</p><p> Tons vibrantes (principalmente preto e branco)</p><p> Formas geométricas e linhas</p><p> Observador participante</p><p> Estilo abstrato</p><p>40</p><p>Principais Artistas e Obras:</p><p>Os principais representantes do movimento da Op Art foram:</p><p> Victor Vasarely (1908-1997): artista húngaro considerado o “Pai da Op Art”. Foi</p><p>influenciado pela arte cinética, construtivista e abstrata bem como ao movimento de</p><p>Bauhaus, donde destaca-se sua obra “Zebra” (1938).</p><p> Alexander Calder (1898-1976): Conhecido por Sandy Calder, o artista estadunidense é</p><p>famoso pelos “mobiles”, objetos compostos pela associação de formas geométricas</p><p>(sobretudo retangulares) ao movimento do ar. Suas obras mais representativas</p><p>são: Sem título (1931), Cone de Ébano (1933) e A Espiral (1958).</p><p> Luiz Sacilotto (1924-2003): principal representante da Op Arte e da arte concreta no</p><p>Brasil, produziu esculturas e pinturas das quais se destacam: Estruturação com</p><p>Elementos Iguais (1953) e Concreção 7553 (1975)</p><p> Adolph Frederick Reinhardt (1913-1967): conhecido com Ad Reinhardt, foi um artista</p><p>estadunidense que se aproximou do movimento do expressionismo abstrato, da arte</p><p>conceitual e minimalista. Muito famoso por suas pinturas "negras" na década de 60.</p><p> Jesús-Raphael Soto (1923-2005): artista venezuelano famoso pelos seus</p><p>“penetráveis”, obra destinadas a penetração do público como forma de interagir com o</p><p>produto artístico; destacam-se Estrutura cinética (1957), Volume suspendido (1967)</p><p>e Paralelas vibrantes (1969).</p><p> Kenneth Noland (1924-2010): pintor estadunidense, destacou-se com suas obras</p><p>abstratas com vibração ótica unidas ao estilo denominado “Color Field”, intimamente</p><p>ligado ao expressionismo abstrato.</p><p> Richard Allen (1933-1999): pintor britânico explorou a arte cinética, a op art, o</p><p>minimalismo e a arte geométrica abstrata. Das obras da Op Art destacam-se os</p><p>“Estudos para pinturas de Op de preto e branco” (1963-1972).</p><p> ARTE CINÉTICA:</p><p>A “arte cinética” ou “cinetismo” representa um movimento artístico moderno das artes</p><p>plásticas, surgido em Paris na década de 50.</p><p>Como o próprio nome indica, determina uma arte vibrante e dinâmica que possui como</p><p>principal característica o movimento, em detrimento do caráter estático da pintura e da</p><p>escultura.</p><p>Os artistas dessa corrente artística trabalham especialmente com a arte abstrata</p><p>(abstracionismo), de forma a gerar no espectador uma ilusão de ótica, expressa por meio de</p><p>41</p><p>efeitos visuais de uma “obra móvel”. Nesse sentido, vale lembrar que o movimento da "Op Arte"</p><p>está intimamente relacionada com a proposta da arte cinética.</p><p>Um dos maiores exemplos da arte cinética está o pintor e escultor</p><p>estadunidense Alexander</p><p>Calder (1898-1976), muito conhecido por seus “Móbiles” (desenho</p><p>em quatro dimensões), um tipo de escultura com peças que se movimentam, seja pela ação</p><p>dos ventos ou por motores de energia.</p><p>Ainda que seja Calder o mais lembrado quando se fala de “mobiles”, foi o artista</p><p>francês Marcel Duchamp (1887-1968) seu criador.</p><p>Na física, a palavra “cinética” refere-se ao estudo da ação das forças na mudança de</p><p>movimento dos corpos. Esse termo é também utilizado na química, biologia e filosofia</p><p>Origem da arte cinética:</p><p>A arte cinética foi uma corrente artística moderna que surgiu na capital francesa, Paris,</p><p>com a exposição “Lemouvement” (O movimento), na galeria Denise René, em 1955.</p><p>Dentre vários artistas que participaram destacam-se: Marcel Duchamp, Alexander</p><p>Calder, Jean Tinguely, Victor Vasarely, Yves Klein, Jesus Raphael Soto e Pol Bury.</p><p>A partir disso, surgem na Europa diversos grupos de artistas da arte cinética: “Equipo</p><p>57” (1957), “Groupe de Recherche D'Art Visuel” (1960), na França; e o Grupo Zero (1958), na</p><p>Alemanha.</p><p>Arte Cinética no Brasil:</p><p>Essa corrente artística se espalhou pelo mundo de forma que despontou no Brasil na</p><p>década de 60, sendo seus maiores representantes: Lygia Clark (1920-1988), Ivan Serpa (1923-</p><p>1973), Abraham Palatnik (1928), Lothar Charoux (1912-1987), Luiz Sacilotto (1924-2003), Almir</p><p>Mavignier (1925), Mary Vieira (1927-2001), dentre outros.</p><p>Principais Características:</p><p>As principais características da arte cinética são:</p><p> Estímulo do sentido visual por meio de efeitos visuais (movimentos, ilusão de ótica, etc.)</p><p> Profundidade e tridimensionalidade</p><p> Uso de cores, luz e sombra</p><p> Uso de formas simples e repetidas</p><p> Oposição a arte figurativa</p><p>Principais Artistas:</p><p>Dentre os principais representantes da arte cinética estão:</p><p> Marcel Duchamp (1887-1968)</p><p> Alexander Calder (1898-1976)</p><p> Antoine Pevsner (1886-1962)</p><p>https://www.todamateria.com.br/op-art/</p><p>https://www.todamateria.com.br/marcel-duchamp/</p><p>42</p><p> Naum Gabo (1890-1977)</p><p> Victor Vasarely (1908)</p><p> Pol Bury (1922)</p><p> Jean Tinguely (1925)</p><p> Yaacov Agam (1928)</p><p> DANÇA (HIP-HOP):</p><p>O hip hop refere-se aos estilos de dança sociais ou coreografados relacionados à</p><p>música e à cultura hip hop.Isto incluiu uma grande variedade de estilos,</p><p>especialmente breakdance, locking e popping, os quais foram desenvolvidos na década de</p><p>1970 por afros e latino-americanos. O que diferencia a dança hip hop de outros tipos de dança</p><p>é o freestyle (improvisação) e os seus dançarinos frequentemente estarem envolvidos em</p><p>batalhas - competições de dança formais ou informais. Sessões informais e batalhas</p><p>de freestylesão geralmente realizadas Num espaço de dança circular(ciphers) que se forma</p><p>naturalmente quando a dança inicia. Os três elementos - freestyle, batalhas e ciphers - são os</p><p>componentes da dança hip hop.</p><p>Principais Estilos do Hip Hop:</p><p>O breaking ou a breakdance foi criado , em Nova Iorque, durante a década de 1970.</p><p>Enquanto os afro-americanos são considerados os criadores do estilo de dança, os latinos são</p><p>reconhecidos por manter viva a tradição, no final dos anos 1970.breakdance foi considerado</p><p>como um dos cinco pilares do hip hop. Devido a esta avaliação, é considerada a forma mais</p><p>popular de todas as danças do gênero. O breaking inclui quatro movimentos</p><p>fundamentais: toprock, os passos realizados em pé; downrock, realizado no chão para apoiar o</p><p>seu peso; freezes, onde se faz poses elegantes com as mãos; e power moves, os mais difíceis,</p><p>com impressionantes movimentos acrobáticos.</p><p>3º BIMESTRE:</p><p>http://www.blogger.com/wiki/Ficheiro:Air_chair.jpg</p><p>43</p><p> FOLCLORE:</p><p>Folclore é o conjunto de tradições e manifestações populares constituído por</p><p>lendas, mitos, provérbios, danças e costumes que são passados de geração em geração. A</p><p>palavra tem origem no inglês, em que "folklore" significa sabedoria popular. A palavra é</p><p>formada pela junção de folk (povo) e lore (sabedoria ou conhecimento).</p><p>O folclore simboliza a cultura popular e apresenta grande importância na identidade de</p><p>um povo, de uma nação. Para não se perder a tradição folclórica, é importante que as</p><p>manifestações culturais sejam transmitidas através das gerações.</p><p>O folclore é o produto da cultura de um país e por isso cada país tem elementos únicos</p><p>de folclore. O folclore japonês, por exemplo, está repleto de lendas sobre criaturas misteriosas</p><p>e sobrenaturais, conhecidas como Yokai ou Youkai (aparições misteriosas).</p><p>A UNESCO é uma organização internacional que tenta salvaguardar o patrimônio</p><p>cultural e sensibilizar o povo para a importância da herança folclórica e necessidade de</p><p>preservação da cultura popular.</p><p>Em sentido figurado, a palavra "folclore" é usada com o significado pejorativo de</p><p>"mentira", "invenção", designando algo fantasioso. Também se refere a determinadas</p><p>características pitorescas relacionadas com uma pessoa, um acontecimento, um lugar, etc. Por</p><p>exemplo: folclore político.</p><p>Folclore brasileiro:</p><p>O folclore brasileiro é muito rico e há uma grande variedade de manifestações culturais</p><p>em todo o Brasil. Apenas alguns exemplos:</p><p> Festas populares: Carnaval, Festas Juninas, Cavalhadas, Festa do Divino;</p><p> Lendas e Mitos: Saci-Pererê, Negrinho do pastoreio, Mula sem cabeça, Lobisomem,</p><p>Curupira, Bicho-papão, Boitatá;</p><p> Música e Dança: Frevo, Samba, Fandango, Xaxado, Xote, Maracatu, Pau-de-fita,</p><p>Quadrilha;</p><p> Cantigas de roda: Atirei o Pau no Gato, Escravos de Jó, Ciranda-cirandinha, O Cravo e</p><p>a Rosa, Sapo Cururu.</p><p>No Brasil, o Dia do Folclore é celebrado no dia 22 de Agosto.</p><p> ESCULTURA AO LONGO DA HISTÓRIA. (CONCEITO):</p><p>44</p><p>A História da Escultura remete à Idade Paleolítica, ou da Pedra Lascada, quando tem</p><p>origem. Nessa altura já são feitas estatuetas de marfim e de ossos, geralmente de figuras</p><p>femininas que apresentavam formas volumosas, numa referência aos ritos de fecundação.</p><p>Na Idade Mesolítica quase não existem esculturas e, na Idade Neolítica, ou da Pedra Polida,</p><p>embora elas existam em número reduzido, há um aprimoramento da técnica de lascar e polir a</p><p>pedra.</p><p>A escultura e a pintura são as primeiras manifestações artísticas e, ao longo dos</p><p>séculos, se relaciona com uma série de simbolismos, tal como veremos a seguir.</p><p>Escultura no Brasil</p><p>Ao falar em escultura brasileira pensamos logo em “Aleijadinho”, que se destacou com</p><p>as imagens sacras e é o maior representante do barroco do nosso país.</p><p>A escultura barroca, influenciada pela expressão europeia, era rebuscada e rica em</p><p>detalhes. Antes dela, porém, não podemos deixar de citar a arte indígena, que embora não</p><p>tenha deixado muitos registros, tinha como função o culto religioso e retratava especialmente</p><p>animais.</p><p>O primeiro escultor brasileiro de que se tem notícia, porém, é o Frei Agostinho de Jesus</p><p>que se acredita ser o autor da imagem de Nossa Senhora da Aparecida que foi encontrada por</p><p>pescadores e fez surgir à devoção à então padroeira do Brasil.</p><p>Escultura Antiga:</p><p>Escultura Egípcia:</p><p>A escultura egípcia se ocupava especialmente da figura do Faraó, a qual se acreditava</p><p>que abrigava a sua alma, uma vez que substituía o corpo que ia se decompondo.</p><p>Escultura Grega:</p><p>Os gregos se inspiraram na arte egípcia até criar exclusivamente a sua própria arte, a</p><p>qual foi bastante copiada - especialmente pelos romanos - em decorrência do destaque</p><p>alcançado com a representação humana, que era proporcionalmente equilibrada, perfeita e</p><p>idealista.</p><p>Escultura Romana:</p><p>A escultura romana herdou da escultura grega a sua perfeição, mas assumiu um caráter</p><p>mais realista - em vez de idealista - das formas.</p><p>Além da sua contribuição pelas obras originais - consideradas as mais belas da Antiguidade -</p><p>os romanos copiaram obras-primas gregas e, felizmente por isso, elas sobrevivem até nossos</p><p>dias, visto que os originais gregos se perderam.</p><p>https://www.todamateria.com.br/aleijadinho/</p><p>45</p><p> MODELAGEM:</p><p>A importância da modelagem e da costura para a criação de moda: para o estilista e/ou</p><p>empreendedor é preciso entender as possibilidades que a modelagem e a costura trazem para</p><p>a criação.</p><p>A criatividade nos faz desenhar inúmeras peças de roupa, seguir tendências, procurar</p><p>antevê-las. A inspiração pode vir de uma obra de arte, de uma música e até de lugares</p><p>inusitados. Mas como transformar o desenho em roupa? O papel aceita tudo, já o corpo</p><p>humano, cheio de curvas, tridimensional, não aceita tão facilmente. O tecido possui fios e</p><p>sentidos que mudam o caimento.</p><p> LINGUAGEM VISUAL:</p><p>A linguagem visual leva a algum entendimento usando símbolos gráficos para gerar um</p><p>sentimento ou uma idéia na cabeça de quem visualiza a imagem em questão. Ao compor uma</p><p>peça de comunicação visual, o designer ou artista estrutura o sentir e o pensar.</p><p>Na tarefa estão presentes o conhecimento dos elementos visuais como representação de</p><p>idéias e a organização e a ordenação de tais elementos em uma composição compreensível e,</p><p>antes de mais nada, LEGÍVEL.</p><p>Quanto mais abstrata a linguagem, mais dificilmente será compreendida com o mesmo</p><p>significado para um número grande de espectadores, por que cada um tem o seu repertório</p><p>mental de signos e significados. A linguagem visual é vista por estudiosos como necessária</p><p>para a formação das pessoas e sua socialização.</p><p>A comunicação visual é formada por várias categorias de expressão, que vão desde o</p><p>desenho a lápis no papel branco até o filme com as técnicas mais avançadas alcançadas pelo</p><p>cinema. Para esta comunicação ser elaborada, utiliza-se da linguagem visual constituída por</p><p>diversos elementos gráficos, como o ponto, a linha, a forma, a cor, o espaço (2D ou 3D), o</p><p>equiíbrio, relação entre luz e sombra, tipo de superfície, etc.</p><p>46</p><p>A linguagem visual já nos provou ser uma das mais eficazes no processo de comunicação.</p><p>A nossa ligação com o mundo, é feita através dos nossos sentidos e a maior parte da nossa</p><p>aprendizagem é feita através do sentido visual. A primeira coisa que vemos, antes de</p><p>aprendermos a falar é ver, esse facto influencia todo nosso percurso de vida e nossa</p><p>percepção sobre o mundo em que dele fazemos parte, talvez por isso que temos tanta</p><p>afinidade e gosto com o que conseguimos ver.</p><p>É importante, neste texto reflectirmos sobre a conexão existente entre a linguagem visual e</p><p>verbal. Todo designer passa diariamente por uma situação em que um potencialmente cliente</p><p>liga e diz: “eu preciso de um cartaz, que seja simples, chamativo. É para uma conferência…” O</p><p>designer toma nota e o que faz a seguir é transformar a ideia verbal para uma ideia que</p><p>podemos visualizar. O designer é um construtor de sentidos, e nesta situação um “tradutor” de</p><p>sentidos. Ao logo do tempo precisa desenvolver essa capacidade, pois o seu trabalho resume-</p><p>se nisso, um tradutor.</p><p>A linguagem visual recorre a seus elementos, que funcionam como uma “tradução” do</p><p>verbal, “O termo linguagem visual é uma metáfora comum nos manuais do design moderno:</p><p>um „vocabulário‟ de elementos do design (pontos, linhas, formas, texturas, cores) é organizado</p><p>por uma „gramática‟ de contrastes (instabilidade/balanço, assimetria/simetria, suave/rígido,</p><p>pesado/leve).” (LUPTON; MILLER, 1999:64)</p><p> ILUSTRAÇÃO DE TEXTO;</p><p>Ilustração:</p><p>O ilustrador é uma atividade profissional associada à expressão artística, assim que se</p><p>trata de uma pessoa dedicada a ilustrar textos de qualquer tipa o de literatura como histórias</p><p>em quadrinhos, gibis, entre outras, além de materiais gráficos como cartões de visita, convites</p><p>de casamentos, banners, etc.</p><p>Também é a ação e o efeito de ilustrar (desenhar, adornar). O termo permite fazer</p><p>referência ao desenho, à estampa ou à gravação que adorna, documenta ou decora um livro.</p><p>Por exemplo: “Este livro tem uma bonita ilustração de um unicórnio”, “As ilustrações do meu</p><p>mais recente romance foram realizadas por uma artista francesa”. “Ando à procura de um livro</p><p>que tenha ilustrações de animais para oferecer ao meu filho”.</p><p>Basicamente o ilustrador acompanha com imagens de sua própria criação a mensagem</p><p>que transmite através de um livro ou de qualquer texto. Esta combinação é muitas vezes eficaz</p><p>47</p><p>porque ajuda a compreender melhor a mensagem em questão como também ajuda a reforçar</p><p>aquilo que se pretende transmitir.</p><p> HISTÓRIA DA ARTE:</p><p>Barroco no Brasil:</p><p>O Barroco no Brasil tem início no final do século XVII. No país, essa tendência artística</p><p>teve grande destaque na arquitetura, escultura, pintura e literatura.</p><p>Na literatura, o marco inicial do barroco é a publicação da obra “Prosopopeia” (1601) de Bento</p><p>Teixeira. Na escultura e arquitetura, Aleijadinho foi sem dúvida um dos maiores artistas</p><p>barrocos brasileiros.</p><p>Contexto Histórico:</p><p>Influenciado pelo barroco português, no Brasil este estilo se desenvolveu durante o</p><p>período colonial no chamado “Século de Ouro”.</p><p>Foi durante o ciclo do ouro que a exploração desse minério foi a principal atividade</p><p>econômica desenvolvida no país. Minas Gerais foi o grande foco onde muitas jazidas foram</p><p>encontradas.</p><p>Nessa época, a primeira capital do Brasil, Salvador, foi transferida para o Rio de Janeiro.</p><p>Diante disso, o número de habitantes no Brasil aumentou consideravelmente o que</p><p>propiciou uma época de forte desenvolvimento econômico no país. No barroco mineiro, merece</p><p>destaque o escultor e arquiteto brasileiro: Aleijadinho.</p><p>Características do Barroco</p><p>As principais características do barroco brasileiro são:</p><p> Linguagem dramática;</p><p> Racionalismo;</p><p> Exagero e rebuscamento;</p><p> Uso de figuras de linguagem;</p><p> União do religioso e do profano;</p><p> Arte dualista;</p><p> Jogo de contrastes;</p><p> Valorização dos detalhes;</p><p> Cultismo (jogo de palavras);</p><p> Conceptismo (jogo de ideias).</p><p> Saiba mais:</p><p> Figuras de Linguagem</p><p>https://www.todamateria.com.br/aleijadinho/</p><p>https://www.todamateria.com.br/caracteristicas-do-barroco/</p><p>https://www.todamateria.com.br/figuras-de-linguagem/</p><p>48</p><p> Cultismo e Conceptismo</p><p> Poesia Barroca</p><p>Principais Autores e Obras</p><p>Os principais autores e obras escritas no Brasil são:</p><p> Bento Teixeira (1561-1618): autor de “Prosopopeia” (1601), poema épico com 94</p><p>estrofes que exalta a obra de Jorge de Albuquerque Coelho, terceiro donatário da</p><p>capitania de Pernambuco.</p><p> Gregório de Matos (1633-1696): um dos maiores representantes da literatura barroco</p><p>no Brasil, que se destacou com sua poesia lírica, religiosa, erótica e satírica. É</p><p>conhecido como “Boca do Inferno”, uma vez que sua poesia ironizava diversos aspectos</p><p>da sociedade.</p><p> Manuel Botelho de Oliveira (1636-1711): foi o primeiro brasileiro a publicar versos no</p><p>estilo barroco. De sua obra destaca-se: “Música do Parnaso” (1705).</p><p> Frei Vicente de Salvador (1564-1636): historiógrafo e o primeiro prosador do país. De</p><p>sua obra destacam-se: “História do Brasil” e “História da Custódia do Brasil”.</p><p> Frei Manuel da Santa Maria de Itaparica (1704-1768): autor de “Eustáquios” e</p><p>“Descrição da Ilha de Itaparica”.</p><p> Para saber mais, leia também:</p><p> Exercícios sobre Barroco</p><p> Barroco</p><p> Estilo Barroco</p><p> Barroco em Portugal</p><p> A Linguagem do Barroco</p><p> Arte Barroca</p><p> Pintura Barroca</p><p> Escultura Barroca</p><p> Arquitetura Barroca</p><p> Chica da Silva</p><p> ARTE CONTEMPORÂNEA:</p><p>A Arte Contemporânea ou Arte Pós-Moderna é uma tendência artística que surgiu na</p><p>segunda metade do século XX, mais precisamente após a Segunda Guerra Mundial, por isso é</p><p>denominada de arte do pós-guerra.</p><p>A Arte Contemporânea se prolonga até aos dias atuais, período esse denominado de</p><p>pós-modernismo, propondo expressões artísticas originais a partir de técnicas inovadoras.</p><p>https://www.todamateria.com.br/cultismo-e-conceptismo/</p><p>https://www.todamateria.com.br/poesia-barroca/</p><p>https://www.todamateria.com.br/gregorio-de-matos/</p><p>https://www.todamateria.com.br/exercicios-sobre-barroco/</p><p>https://www.todamateria.com.br/barroco/</p><p>https://www.todamateria.com.br/estilo-barroco/</p><p>https://www.todamateria.com.br/barroco-em-portugal/</p><p>https://www.todamateria.com.br/a-linguagem-do-barroco/</p><p>https://www.todamateria.com.br/arte-barroca/</p><p>https://www.todamateria.com.br/pintura-barroca/</p><p>https://www.todamateria.com.br/escultura-barroca/</p><p>https://www.todamateria.com.br/arquitetura-barroca/</p><p>https://www.todamateria.com.br/chica-da-silva/</p><p>49</p><p>Do latim, o vocábulo “contemporanĕu” corresponde a união dos termos “com” (junto) e</p><p>“tempus” (tempo), ou seja, significa que ou quem do mesmo tempo ou época. Utilizamos essa</p><p>palavra como adjetivo para indicar o tempo presente, atual.</p><p>Escultura da Artista Alemã Rebecca Horn, Barcelona, Espanha</p><p>Pós-Modernismo:</p><p>Após a Segunda Guerra Mundial (1939-1945), o novo panorama é caracterizado pelo</p><p>avanço da globalização, cultura de massa e o desenvolvimento das novas tecnologias e</p><p>mídias.</p><p>Nesse panorama, a arte oferece novas experiências pautadas principalmente, nos</p><p>processos artísticos em detrimento do objeto, ou seja, na ideia em detrimento da imagem.</p><p>Nesse sentido, a arte contemporânea prioriza principalmente, a ideia, o conceito, a</p><p>atitude, acima do objeto artístico final. O objetivo aqui é produzir arte, ao mesmo tempo que</p><p>reflete sobre ela.</p><p>Foi dessa maneira que a Arte Contemporânea rompeu com alguns aspectos da Arte</p><p>Moderna. Ela abandonou diversos paradigmas e trouxe valores para a constituição de uma</p><p>nova mentalidade.</p><p>Ao mesmo tempo ela abriu espaço para diversidade de estilos, perspectivas, técnicas e</p><p>abrangência de linguagens artísticas (dança, música, moda, fotografia, pintura, teatro,</p><p>escultura, literatura, performances, happenings, instalações, videoarte, etc.).</p><p>História da Dança no Brasil:</p><p>Em outras palavras, a mudança da era industrial (moderna) para a era tecnológica da</p><p>Informação e Comunicação (contemporânea), proporcionou mudanças significativas no campo</p><p>da cultura e das artes.</p><p>Note que a arte contemporânea abriga diversos valores da arte moderna. Destacam-se</p><p>as inovações e experimentações artísticas bem como a diluição de fronteiras entre as formas</p><p>artísticas.</p><p>https://www.todamateria.com.br/pos-modernismo/</p><p>https://www.todamateria.com.br/historia-da-danca-no-brasil/</p><p>50</p><p>Movimentos Artísticos Contemporâneos:</p><p>Imbuídos dos ideais que alicerçam a arte contemporânea, surgem diversos movimentos</p><p>ou escolas artísticas vanguardistas.</p><p>Elas buscaram romper com a Arte Moderna, ligada ao consumo, para dar lugar à arte</p><p>contemporânea, relacionada com a comunicação:</p><p> Arte Conceitual</p><p> Arte Povera</p><p> Arte Cinética</p><p> Pop Art</p><p> Op Art</p><p> Expressionismo Abstrato</p><p> Minimalismo</p><p> Hiper-realismo</p><p> Action Painting</p><p> Land Art</p><p> Street Art</p><p> Body Art</p><p>Principais Características:</p><p>As principais características da arte contemporânea são:</p><p> Sociedade da informação, tecnologia e novas mídias;</p><p> Subjetividade e liberdade artística;</p><p> Efemeridade da arte;</p><p> Abandono dos suportes tradicionais;</p><p> Mescla de estilos artísticos;</p><p> Utilização de diferentes materiais;</p><p> Fusão entre a arte e a vida;</p><p> Aproximação com a cultura popular;</p><p> Questionamento sobre a definição de arte;</p><p> Interação do espectador com a obra.</p><p>Arte Contemporânea no Brasil:</p><p>A partir da década de 50, no Brasil, movimentos vanguardistas se desenvolveram, do</p><p>qual se destaca o Neoconcretismo.</p><p>Muitos foram os artistas que fomentaram a arte contemporânea no país, dos quais</p><p>merecem destaque:</p><p>https://www.todamateria.com.br/arte-conceitual/</p><p>https://www.todamateria.com.br/arte-povera/</p><p>https://www.todamateria.com.br/arte-cinetica/</p><p>https://www.todamateria.com.br/pop-art/</p><p>https://www.todamateria.com.br/op-art/</p><p>https://www.todamateria.com.br/expressionismo-abstrato/</p><p>https://www.todamateria.com.br/minimalismo/</p><p>https://www.todamateria.com.br/land-art/</p><p>https://www.todamateria.com.br/arte-urbana/</p><p>https://www.todamateria.com.br/body-art/</p><p>https://www.todamateria.com.br/neoconcretismo/</p><p>51</p><p> Hélio Oiticica (1937-1980)</p><p> Lygia Clark (1920-1988)</p><p> Lygia Pape (1927-2004)</p><p> Almícar Castro (1920-2002)</p><p> Aluísio Carvão (1920-2001)</p><p> Franz Weissmann (1911-2005)</p><p> Hércules Barsotti (1914-2010)</p><p> Willys de Castro (1926 - 1988)</p><p> Cildo Meireles (1948-)</p><p> Ferreira Gullar (1930-2016)</p><p> Romero Britto (1963-)</p><p>Principais Artistas:</p><p>No cenário mundial, alguns artistas merecem destaque na composição de obras</p><p>contemporâneas:</p><p> Robert Smithson (1938-1973): artista estadunidense</p><p> Jackson Pollock (1912-1956): pintor estadunidense</p><p> Marina Abramovic (1946-): artista performática sérvia</p><p> Rebecca Horn (1944-): artista alemã</p><p> Richard Serra (1939-): escultor estadunidense</p><p> SURREALISMO:</p><p>O Surrealismo foi uma das vanguardas artísticas europeias que surgiu em Paris no</p><p>início do século XX.</p><p>Esse movimento artístico originou-se em reação ao racionalismo e ao materialismo da</p><p>sociedade ocidental.</p><p>A arte surrealista não se restringiu às artes plásticas, de modo que também influenciou</p><p>outras manifestações artísticas: a escultura, a literatura, o teatro e o cinema.</p><p>Principais Características:</p><p>O surrealismo propõe a valorização da fantasia, da loucura e a utilização da reação</p><p>automática. Nessa perspectiva, o artista deve deixar-se levar pelo impulso, registrando tudo o</p><p>que lhe vier à mente, sem se preocupar com a lógica.</p><p>Note que o maior objetivo dos artistas surrealistas foi usar o potencial do subconsciente</p><p>como fonte de imagens fantásticas e de sonhos.</p><p>https://www.todamateria.com.br/ferreira-gullar/</p><p>https://www.todamateria.com.br/romero-britto/</p><p>52</p><p>Assim, a arte plástica e a literatura eram vistas como um meio de expressar a fusão dos</p><p>sonhos e da realidade em um tipo de realidade absoluta, uma "surrealidade".</p><p>Origem do Surrealismo:</p><p>Na Europa, o período entre as duas guerras (1918-1939) ficou conhecido como "os anos</p><p>loucos". Assim, a incerteza sobre a predominância da paz levou ao desejo de "viver apenas o</p><p>presente".</p><p>Foi nesse período de insatisfação, desequilíbrio e contradições, que surgiram diversos</p><p>movimentos artísticos voltados para uma nova interpretação e expressão da realidade.</p><p>Esses movimentos ficaram conhecidos como "vanguardas europeias". O Surrealismo</p><p>teve como precedentes indispensáveis, o Futurismo, o Cubismo e o Dandismo.</p><p>Rumos do Surrealismo:</p><p>Nas artes visuais, o Surrealismo tomou duas direções. Numa delas, adaptou as técnicas</p><p>de escrita automática dos poetas surrealistas. O intuito era liberar a mente do controle</p><p>consciente e produzir um fluxo de ideias do subconsciente. Essas obras eram abstratas ou</p><p>figurativas.</p><p>Surrealismo no Brasil:</p><p>No Brasil, o Surrealismo exerceu considerável influência sobre o movimento Modernista.</p><p>O escritor Oswald de Andrade foi um dos maiores expoentes.</p><p>Em seu "Manifesto Antropófago", no romance "Serafim Pontes Grande" e nas peças "O</p><p>Homem" e o "Cavalo e a Morta", podemos notar elementos que se relacionam com as técnicas</p><p>de criação surrealista.</p><p>Além da literatura, destacam-se nas artes plásticas: Tarsila do Amaral,Ismael Nery e</p><p>Cícero Dias.</p><p>Abaporu (1928) de Tarsila do Amaral</p><p>https://www.todamateria.com.br/oswald-de-andrade/</p><p>https://www.todamateria.com.br/tarsila-do-amaral/</p><p>53</p><p> MÚSICA (GÊNEROS MUSICAIS e DINÂMICAS):</p><p>Um pouco de história:</p><p>Os sons produzem uma sensação física em nós. Escutar é ser capaz de ir além de o</p><p>simples ouvir, é captar o sentido dos sons, perceber e compreender sua estrutura, sua forma,</p><p>seu sentido, é prestar atenção e estar interessado naquilo que está ouvindo. E quanto maior o</p><p>conhecimento de sons e de música, maior será nossa compreensão.</p><p>Antiguidade</p><p>Barroco</p><p>Classicismo</p><p>Idade Média</p><p>Música no século XX</p><p>Pré-história</p><p>Renascimento</p><p>Música no século XX:</p><p>Podemos dizer que, esse período, para a música, foi uma verdadeira REVOLUÇÃO. O</p><p>entusiasmo foi grande, inovações, criações,novidades, tendências, gêneros</p><p>musicais</p><p>apareceram. Foi um período rico para a música, impulsionado pela rádio, e pelo surgimento de</p><p>tecnologias para gravar, reproduzir e distribuir essa arte.</p><p>No início do século XX, o interesse por novos sons fez os compositores incorporarem</p><p>uma grande quantidade de instrumentos e objetos sonoros à música. Compositores como</p><p>Leroy Andersen, que compôs uma obra para máquina de escrever e orquestra, Hermeto</p><p>Pascoal que criou músicas com sons produzidos por garrafas, ferramentas, conversas e</p><p>grunhidos de porcos e Ottorino Respighi, que escreveu uma obra para orquestra e rouxinou</p><p>intitulada "Pinheiros de Roma".</p><p>Todos os sons podem ser aproveitados em música, pois oferecem muitas possibilidades</p><p>de enriquecer uma composição.</p><p>Música no século XX</p><p>http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=122#antiguidade</p><p>http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=122#antiguidade</p><p>http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=122#barroco</p><p>http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=122#barroco</p><p>http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=122#classicismo</p><p>http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=122#classicismo</p><p>http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=122#idademedia</p><p>http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=122#idademedia</p><p>http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=122#seculoxx</p><p>http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=122#seculoxx</p><p>http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=122#prehistoria</p><p>http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=122#prehistoria</p><p>http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=122#renascimento</p><p>http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=122#renascimento</p><p>http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/video/showVideo.php?video=6374</p><p>http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/video/showVideo.php?video=6374</p><p>http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=122</p><p>http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=122</p><p>http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=122</p><p>http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=122</p><p>http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=122</p><p>http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=122</p><p>http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=122</p><p>http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=122</p><p>http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=122</p><p>54</p><p>Gêneros musicais:</p><p>Gêneros musicais são categorias que contêm sons musicais que compartilham</p><p>elementos em comum. Os gêneros definem e classificam músicas em suas qualidades. Entre</p><p>os diversos elementos que concorrem para a definição dos géneros pode-se apontar:</p><p> instrumentação (que instrumentos são mais frequentemente usados);</p><p> texto (conteúdo sacro, profano, romântico, idílico, etc.);</p><p> função (prelúdio, encerramento, dança, ritual, etc.);</p><p> estrutura (linear, segmentada, repetitiva, etc.);</p><p> contextualização (local de interpretação, contextualização geográfica, contextualização</p><p>cronológica, contextualização etnográfica, etc.)</p><p>Analisando géneros:</p><p>Poderíamos dizer que é possível definir os gêneros musicais geograficamente ou</p><p>cronologicamente. Outros são definidos por requerimentos técnicos, considerando os</p><p>elementos musicológicos específicos. Algunss gêneros, por outro lado, são um tanto vagos, e</p><p>podem ser usados pelos críticos; post-rock, por exemplo, é um termo definido por Simon</p><p>Reynolds. Outros, como a música de vídeogame, se definem sua mídia.</p><p>Dizer que uma música é do "gênero Romântico" é simples, mas o porquê que a música é</p><p>deste gênero surge a necessidade de uma análise mais profunda.</p><p>Atualmente, nas Universidades dos EUA, estuda-se Gêneros Musicais com análises à</p><p>base de cinco perguntas a serem respondidas: O quê? Quem? Onde? Quando? Por quê?</p><p>Ao responder essas 5 perguntas é possível chegar à qualidade do gênero musical,</p><p>definindo suas características.</p><p>Musica pop:</p><p>Entendi que o gênero musica pop apresenta um ritmo especifico, mas um sistema de</p><p>valores que envolvem espetáculo no palco, moda visual e empatia entre o público juvenil. Os</p><p>artistas que se dedicam a compor canções no estilo pop têm como principal objetivo a sua</p><p>audiência e o seu sucesso comercial, muitas vezes cantando em diversos gêneros musicais.</p><p>Funk:</p><p>O funk é um estilo bem característico musica negra norte-americana desenvolvida por</p><p>artista como James Brown e por seus músicos. O funk ganhou espaço na mídia brasileira há</p><p>pouco menos de uma década embora sua história tenha quase trinta anos.</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Sacro</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Profano</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Rom%C3%A2ntico</p><p>http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Id%C3%ADlico&action=edit&redlink=1</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Prel%C3%BAdio</p><p>http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Encerramento&action=edit&redlink=1</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Dan%C3%A7a</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Ritual</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Linear</p><p>http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Segmentada&action=edit&redlink=1</p><p>http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Repetitiva&action=edit&redlink=1</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Post-rock</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Simon_Reynolds</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Simon_Reynolds</p><p>http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=M%C3%BAsica_de_v%C3%ADdeogame&action=edit&redlink=1</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%ADdia</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/EUA</p><p>55</p><p>O funk tem se firmado como o ritmo mais ouvido, mais influenciado da juventude, seu ritmo</p><p>envolvente e batida forte contribuíram para essa adoração.</p><p>O funk é um ritmo muito conhecido no Brasil inteiro. O Rio de Janeiro é a cidade onde</p><p>tem mais funkeiros.E o funk foi surgido da periferia. E também é a cidade onde tem mais</p><p>cantores de funk. Tem vários cantores de funk muito conhecidos como MC Leosinho, Perla,</p><p>Mulher Melancia e etc... O funk antes não era muito aceito, por muitas pessoas, mas agora</p><p>qualquer um pode dançar. E o melhor do funk é que se dança sozinho.</p><p>O rap:</p><p>O rap (ritmo e poesia ou revolução através das) que surgiu no ano 70 foi representada</p><p>até hoje numa forma de mostrar a realidade social ainda desconhecida pela sociedade.</p><p>Quando o movimento hip hop começou a tomar forma a população negra dos EU já tinha uma</p><p>longa historia de lutas contra a repressão. Há tempos vinham utilizando a música e os rádios</p><p>para resistir a exploração imposta pela maioria branca.</p><p>Nos anos 60 o país foi sacudido por uma seria de tumultos raciais (um dos mais conhecidos</p><p>ocorreu no gueto de walts em 1964 )</p><p>Rock:</p><p>Rock é um termo abrangente que define o gênero musical popular que se desenvolveu</p><p>durante e após a década de 1950. Suas raízes se encontraram no ROCK AND e no</p><p>ROCKABILLY que se definhou nos Estados Unidos da América, no final dos anos quarenta e</p><p>início dos cinquenta, que evoluiu dos Blues da música country e do Rhylhn and blues, entre</p><p>outras influencias musicais que ainda incluem o Folk o Jazz e a música clássica.</p><p>O rock surgiu na década de 50 através da mistura de três gêneros musicais: Blues,</p><p>Coutente e Jazz. Assim surgiu o clássico rock, uma mistura de vários gêneros musicais. Nesse</p><p>período do clássico rock surgiu Élvis Presley. Considerado por muitos como o “rei do rock”.</p><p>GOSPEL!!!</p><p>O estilo gospel revolucionou o mundo, gerando novas atitudes. Surgiram pessoas</p><p>mudando seu estilo musical para o gospel.</p><p>Vários cantores adotaram esse estilo como seu perfil. Eu não sou cantor mais eu adotei essa</p><p>modalidade como o meu ser interior.</p><p>O gospel tem varias modalidades que são:o gospel funk, gospel sertanejo,</p><p>gospel eletro</p><p>e diversos outras modalidades que fazem o estilo gospel.</p><p>Os cantores que cantam o gospel são vários como:Aline Barros, uma que já está entre</p><p>as melhores, Damares, outra que já é uma das mais famosas.Vou citar apenas alguns nomes</p><p>56</p><p>do gospel: Fernandinho, o grupo toque no altar, pastora Ludimila ferb, tribo do funk e varias</p><p>outras bandas e cantores.</p><p>MÚSICA SERTANEJA:</p><p>Era chamado de “caipira”, tipo de música composta e executada por artistas das zonas</p><p>rurais - as antigas MODAS DE VIOLA. Os caipiras utilizavam instrumentos artesanais e típicos</p><p>do Brasil-colônia como viola sanfona e gaita. Foi Cornélio Pires quem primeiro conseguiu que a</p><p>música caipira entrasse para a discografia brasileira.</p><p>No entanto, a partir da década de 1980, tem início uma explosão comercial massificada</p><p>do estilo “sertanejo”. Surgem inúmeros artistas, quase sempre em duplas , que são lançados</p><p>por gravadoras e expostos como produto de cultura de massa. Estes artistas passam a ser</p><p>chamados de “duplas sertanejas”. Começando com Chitãozinho e Xororó, e Leandro e</p><p>Leonardo, uma enxurrada de duplas do mesmo gênero segue o fenômeno que alcança o seu</p><p>auge entre 1988 e 1990.</p><p>FORRÓ:</p><p>Forró é uma festa popular brasileira de origem nordestina e é a festa conhecida também</p><p>por arrasta-pé, bate chinela, forrobodó. No forró existem vários ritmos musicais daquela região,</p><p>como baião, a quadrilha, o xaxado, que tem influencia holandesas e o xote. O forró possui</p><p>semelhanças com o toré e o arrastar dos pés dos índios, com os ritmos binários portugueses e</p><p>holandeses.</p><p>A dança do forró tem influencia direta das danças de salão europeias, como evidencia</p><p>nossa história de colonização e invasões europeias. Conhecido e praticado em todo o brasil, o</p><p>forró é especialmente popular nas cidades brasileiras de campinas grande, caruaru, gravatá,</p><p>Mossoró, e juazeiro do norte, onde é símbolo da festa de são João, e nas capitais Aracaju,</p><p>Fortaleza, João Pessoa, Natal, Maceió, Recife, São Luís e Terezinha, onde são promovidas</p><p>grande festas.</p><p>"Sertanejo Universitário":</p><p>Provem da música sertaneja, sendo seu terceiro movimento. Canções simples</p><p>predominam nesse estilo, é considerado "Universitário." De origem pantaneira, oriunda do</p><p>estado de Mato Grosso do sul, tendo como seus precursores a duplo João Bosco e Vinicius,</p><p>que em 1994 iniciam sua carreira tocando em bares para UNIVERSITÁRIOS na capital Campo</p><p>Grande.</p><p>Por surgir após o segundo movimento sertanejo (O sertanejo romântico), esse estilo já</p><p>não conta com letras tão regionais (Como o sertaneja RAIZ). Geralmente as músicas tratam de</p><p>assunto do Sertanejo Romântico da forma como os jovens veem (Assuntos como poligamia e</p><p>57</p><p>traição).</p><p>"Cantores do Sertanejo Universitário"</p><p>*Luan Santana; *Jorge e Matheus; *Gusttavo Lima;</p><p>*João Bosco e Vinicius *Zé Henrique e Gabriel; *Maria Cecilia e Rodolfo</p><p>e alguns outros.</p><p>4º BIMESTRE:</p><p> CHARGE:</p><p>Charge é uma ilustração humorística que envolve a caricatura de um ou mais</p><p>personagens, feita com o objetivo de satirizar algum acontecimento da atualidade.</p><p>O termo charge tem origem no francês "charger" que significa "carga". A primeira charge</p><p>publicada no Brasil foi no ano de 1837 e tinha como título "A Campainha e o Cujo". Foi criada</p><p>por Manuel José de Araújo Porto-Alegre, que dentre as funções exercidas na política e ensino,</p><p>era também pintor e caricaturista.</p><p>As charges são muito utilizadas para fazer críticas de natureza política. São</p><p>normalmente publicadas em jornais ou revistas e conseguem atingir um vasto público. Para</p><p>interpretar o significado de uma charge, é necessário estar a par dos acontecimentos</p><p>políticos nacionais e internacionais.</p><p>Entre os anos de 2005 e 2006, a publicação de 12 charges sobre o profeta Maomé, no</p><p>jornal dinamarquês Jyllands-Posten, causou muita polêmica e revolta na comunidade</p><p>muçulmana. As charges foram designadas por "As faces de Maomé" e algumas mostravam a</p><p>caricatura do profeta com uma bomba no turbante.</p><p>Características de uma charge:</p><p> Retrata acontecimentos contemporâneos;</p><p> Retratação do exagero;</p><p> Possui caráter cômico, satírico e irônico;</p><p> Considerado um gênero jornalístico;</p><p> Pode representar um posicionamento editorial;</p><p> Considerada uma narrativa efêmera, pois retrata notícias e assuntos factuais;</p><p>58</p><p> Tem como principal tema questões sociais e políticas, seja nacionalmente ou</p><p>internacionalmente.</p><p> DESENHO DE CRIAÇÃO:</p><p>Desenho de Criação: é um desenho que você cria apartir de uma frase ou algum objeto</p><p>exposto para induzir a imaginação e criar. Tipo o desenho de um círculo, vou eu desenhar um</p><p>planeta. Uma frase perguntando como foram suas férias, vou desenhar, um mar, o sol, etc..</p><p>O que é desenho? (tipos de desenho):</p><p>Conceito de Desenho:</p><p>O desenho é a arte visual de representar algo em um meio bi ou tridimensional através</p><p>de diversas ferramentas ou métodos. O desenho convencional é realizado a lápis, caneta,</p><p>grafite, mas existem inúmeras técnicas e possibilidades associadas ao desenho.</p><p>Se tivesse que definir em poucas palavras o que é desenhar, diria que é o ato de</p><p>produzir uma imagem de forma manual com algum elemento ou substância. Assim,</p><p>frequentemente é usado o lápis sobre um papel, mas também se pode desenhar sobre</p><p>qualquer superfície, inclusive digitalmente com um mouse, uma caneta ótica ou um tablet.</p><p>Um desenho pode ser representativo, abstrato ou simbólico, isto é, pode ser uma</p><p>imagem fiel daquilo que representa, ou então, provocar sensações, perspectivas e formas do</p><p>desenhista, ou até mesmo trabalhar para o governo, por exemplo, na sinalização urbana.</p><p>Os desenhos têm uma longa história, pode-se dizer que os primeiros foram encontrados</p><p>nas cavernas de Altamira. Desde essa época até hoje, os desenhos foram feitos com um</p><p>propósito documental (para fazer registro do que aconteceu), técnico (análise, planejamento ou</p><p>pesquisa) social (para fins de sinalização, por exemplo) ou estético (fins decorativos ou arte).</p><p> TIPOS DE DESENHO:</p><p>1- Desenhos de memorização</p><p>É um desenho realizado de memória; não temos à nossa vista o que ser observado</p><p>enquanto o desenho vai sendo elaborado no papel.</p><p>2- Desenhos de observação</p><p>Quando algo está presente à nossa vista para ser desenhado; deve ser transportado</p><p>para o papel atentamente, seguindo todos os detalhes.</p><p>59</p><p>3- Desenhos Criativos</p><p>O desenho criativo pode ser dirigido ou livre.</p><p>a) Desenho Livre:</p><p>Quando não depende de meios representativos, mas da própria imaginação e</p><p>criatividade.</p><p>No desenho livre a criança se exterioriza, pensa e faz. A espontaneidade é, talvez, a</p><p>característica mais importante do desenho infantil. Às vezes a criança pode oferecer resistência</p><p>ao desenho livre. Ela não sabe como expressar-se bem, tem medo de fazê-lo, receia não</p><p>agradar. Isto é natural ocorrer; portanto não force a criança, deixe que ela realize os trabalhos</p><p>naturalmente. Se você observar que ela não quer utilizar esta técnica aponte outra que ela se</p><p>interesse mais.</p><p>b) Desenho dirigido:</p><p>Quando o tema é dado por outra pessoa; o desenho é de livre criação, mas o tema</p><p>específico. É a representação do que ocorre à criança como consequência de algo que ela viu</p><p>ou vivenciou.</p><p>4 - Desenho individual:</p><p>É fundamental que o professor esteja motivado para transmitir dinamismo e entusiasmo</p><p>aos seus alunos. O desenho é uma atividade que deve ser elaborada durante o ano todo, como</p><p>forma de livre expressão e equilíbrio pessoal do aluno.</p><p>O produto artístico do aluno tem valor não pela sua beleza e conteúdo, mas</p><p>simplesmente porque é uma expressão natural e espontânea. Por isso não devemos</p><p>estabelecer formas estereotipadas ou incentivar a cópia de modelos para obter bons</p><p>resultados.</p><p> HISTÓRIA DA ARTE:</p><p> ARTE BIZANTINA:</p><p>A Arte Bizantina é uma arte cristã que surge no período em que o Cristianismo passa a</p><p>ser reconhecido como religião.</p><p>Jesus, considerado uma ameaça para o Império Romano, foi perseguido e morto pelos</p><p>romanos. Após sua morte, seus adeptos se escondiam em catacumbas para rezar, pois</p><p>continuaram sendo perseguidos .</p><p>Até que em 313 o imperador Constantino outorgou o Édito de Milão, que proibia a</p><p>perseguição aos cristãos e, então, o Cristianismo começa a crescer. Surgem assim, as igrejas</p><p>cristãs e um novo estilo de arte, a Arte Bizantina.</p><p>Arte Paleocristã e Arte Bizantina:</p><p>60</p><p>A Arte Bizantina se contextualiza na Arte Paleocristã. A Arte Paleocristã tem origem nas</p><p>expressões artísticas que os convertidos na fé em Jesus Cristo manifestam especialmente</p><p>através das pinturas nas catacumbas e nos sepulcros.</p><p>A Arte Bizantina, por sua vez, surge após a aceitação do Cristianismo e, assim, revela a</p><p>exuberância de uma arte que pretende ser vista, divulgada e que tinha como propósito instruir</p><p>os devotos, neles incutindo a devoção ao Cristianismo.</p><p>Desse modo, a Arte Bizantina pode ser considerada o primeiro estilo de arte cristã.</p><p>Características e Manifestações Artísticas Bizantinas:</p><p>Em decorrência do período histórico, a Arte Bizantina expressa especialmente o caráter</p><p>religioso.</p><p>Além disso, o imperador era uma figura de referência sagrada uma vez que</p><p>desempenhava o seu papel de governante em nome de Deus, tal como era propagado na</p><p>época.</p><p>Assim, muitas vezes se encontra mosaicos que retratavam o imperador e sua esposa</p><p>entre Jesus e Maria.</p><p>Os artistas da época não tinham liberdade para se expressar, não podiam usar sua</p><p>criatividade; deviam apenas cumprir com a elaboração da obra, tal como lhe era solicitado.</p><p>Deste modo, Constantinopla viu muitos dos seus artistas migrarem para o Império</p><p>Romano do Ocidente, cuja capital era Roma.</p><p>Arquitetura Bizantina</p><p>O imperador mandou construir igrejas onde os convertidos pudessem se reunir para</p><p>rezar.</p><p>A arquitetura se destaca como expressão artística desse período pela construção de</p><p>grandes e ricas igrejas, na verdade basílicas, dada a sua amplitude e riqueza expressa no</p><p>revestimento de ouro e decoração com mosaicos.</p><p>São conhecidos exemplos de arquitetura da Arte Bizantina:</p><p> As Basílicas de Santo Apolinário e São Vital, em Ravena;</p><p> A Igreja de Santa Sofia, em Istambul - obra da autoria do matemático Antêmio de Tralles</p><p>e de Isidoro de Mileto, cuja construção foi feita entre os anos 532 e 537;</p><p>61</p><p> A Basílica da Natividade, em Belém - construção ordenada pela mãe do imperador</p><p>Constantino no local onde Jesus nasceu foi construída entre os anos 327 e 333 e foi</p><p>incendiada cerca de dois séculos depois.</p><p>Pintura Bizantina:</p><p>A predominância dos temas religiosos dá destaque às pinturas feitas nas igrejas. Essa</p><p>expressão artística, todavia, não foi muito além do contexto religioso uma vez que no Império</p><p>Bizantino surgiu um movimento chamado de iconoclastia.</p><p>Figuras humanas não podiam ser adoradas, a adoração cabia apenas a Deus. De</p><p>acordo com a prática monoteísta a veneração dos santos consistia no pecado da idolatria.</p><p>Assim, para acabar com o culto a figuras humanas, o imperador proibiu a reprodução de</p><p>toda representação humana, ordenando, inclusive, a destruição das obras artísticas que</p><p>existissem nessas condições.</p><p> RENASCIMENTO – IDADE MÉDIA:</p><p>Idade Média:</p><p>Esse período, conhecido com Idade Média ou Idade das Trevas, iniciou-se em 476 e</p><p>terminou em 1453.</p><p>No contexto histórico que começou na Europa, o Império Romano do Ocidente sofreu</p><p>uma invasão bárbara, no século V, e houve uma decadência da cultura. Seus princípios eram</p><p>diferentes dos pregados na arte greco-romana e essa arte se baseou no decorativismo, sem</p><p>nenhuma preocupação com as figuras humanas. Até o governo de Carlos Magno a cultura</p><p>greco-romana quase desapareceu.</p><p>Como o Império havia decaído, a Igreja começou a exercer sua influência sobre o</p><p>Estado e o governo ficou nas mãos de Carlos Magno, um imperador do Ocidente, coroado pelo</p><p>papa Leão III. No Império Carolíngio foram produzidos manuscritos ilustrados e também</p><p>objetos de arte, criados nas oficinas relacionadas ao rei.</p><p>A Igreja Católica influenciou bastante na arte medieval. Ensinamentos da Bíblia eram</p><p>reproduzidos nas pinturas, nos vitrais das igrejas, em livros e esculturas. Eles eram criados</p><p>para ensinar a população sobre religião, pois a maior parte das pessoas eram analfabetas,</p><p>http://idade-media.info/</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Carlos_Magno</p><p>62</p><p>sendo a educação, um privilégio apenas da nobreza. Depois da morte de Carlos Magno, as</p><p>atividades culturais deixaram de ser o centro do Império, sendo realizadas apenas nos</p><p>monastérios.</p><p> TEATRO:</p><p>Teatro é um termo de origem grega que designa simultaneamente o conjunto de peças</p><p>dramáticas para apresentação em público e o edifício onde são apresentadas essas peças.</p><p>É uma forma de arte na qual um ou vários atores apresentam uma determinada história</p><p>que desperta na plateia sentimentos variados.</p><p>Dá-se o nome de dramaturgia à arte de escrever peças de teatro, sendo o dramaturgo a</p><p>pessoa responsável pela composição dos textos.</p><p>Existem muitos gêneros de teatro, dentre os quais destacam-se: auto, comédia, drama,</p><p>fantoche, ópera, musical, revista, tragédia, tragicomédia.</p><p>Origem do teatro:</p><p>A origem do teatro remonta ao homem primitivo e a todas as suas formas de rituais</p><p>(associados à caça, colheita, morte, etc.), danças, imitações de animais, culto aos deuses e</p><p>práticas lúdicas.</p><p>Acredita-se que a ideia de teatro tal como conhecemos hoje surgiu na Grécia Antiga, no</p><p>século IV a.C. O termo grego “theatron” significa “lugar para ver”. No theatron eram realizadas</p><p>cerimônias religiosas em honra a Dionísio, o deus grego do vinho. Na celebração da colheita</p><p>de uvas (vindima) havia música, dança e apresentações do ditirambo.</p><p>O ditirambo era um hino cantado e representado por um coro fantasiado. O teatro</p><p>passou a ser não só o local físico para onde o público se deslocava para ver as cerimônias</p><p>como as próprias representações, que aos poucos foram adquirindo a forma teatral com a</p><p>introdução de histórias sobre os grandes heróis gregos.</p><p>No Brasil, o teatro surgiu no século XVI através das composições teatrais escritas pelos</p><p>padres Jesuítas nas ações de divulgação da fé religiosa entre os índios. Foi só a partir do</p><p>século XIX com a chegada da corte portuguesa no Brasil que a arte de representar começou a</p><p>se desenvolver de forma mais intensa.</p><p> RECONHECER E APRECIAR ARTISTAS E GRUPOS DE TEATROS BRASILEIROS:</p><p>Obs: Datas comemorativas, leitura e releitura de obras de arte, serão realizadas durante</p><p>o bimestre.</p><p> REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS:</p><p>63</p><p>BARBOSA, Ana Mae. (Org.). Ensino da arte: memória e história, São Paulo:</p><p>Perspectiva, 2008.</p><p>________________.Teoria e Prática da Educação Artística. São Paulo: Cultrix, 1985.</p><p>_________________.Arte/educação contemporânea: Consonâncias internacionais. São</p><p>Paulo: Cortez,2005.</p><p>_________________.A imagem no ensino da arte. São Paulo, Porto Alegre:</p><p>perspectiva/Iochpe, 1991.</p><p>COSTA, Cristina. Questões de arte: a natureza do belo, da percepção e do prazer</p><p>estético. São Paulo: Moderna. 1999.</p><p>FUSARI, Maria F. de Rezende e FERRAZ, Maria Heloisa C. de T. Arte na Educação</p><p>Escolar. S. Paulo: Cortez, 1992.</p><p>PROENÇA, Graça. História da Arte. São Paulo: Editora Ática, 1994.</p><p>Parâmetros curriculares nacionais: arte/ Secretaria de Educação Fundamental. –</p><p>Brasília: MEC/SEF, 1997.</p><p>www.itaucultural.com.br ; - www.google.com.br.</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Gibi</p><p>http://www.legal.adv.br</p><p>http://blogdolayo.wordpress.com/2010/11/09/o-que-e-processo-de-criacao-em-arte/</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Gibi</p><p>http://www.legal.adv.br/</p><p>http://blogdolayo.wordpress.com/2010/11/09/o-que-e-processo-de-criacao-em-arte/</p><p>http://1.bp.blogspot.com/-dGInk8vMDcQ/TmEkKqx-TlI/AAAAAAAAAI0/c4q_C2xqP0I/s1600/Atividade+01+-+composi%C3%A7%C3%A3o+visual.jpg</p><p>http://4.bp.blogspot.com/-9aJLDtuzEK8/UiJ_VcCJsAI/AAAAAAAADeM/7d-XSHvzdzw/s1600/AULAS+DE+ARTES+PROFESSOR+DOUGLAS+-+EXEMPLOS+DE+ATIVIDADES+-+COMPOSICAO+VISUAL+COM+RECORTES+DE+JORNAIS+E+REVISTAS+(1+(3).JPG</p><p>http://2.bp.blogspot.com/-ZhsDAcgwyk8/UiJ_W9397HI/AAAAAAAADeU/LHBdIB_Vy94/s1600/AULAS+DE+ARTES+PROFESSOR+DOUGLAS+-+EXEMPLOS+DE+ATIVIDADES+-+COMPOSICAO+VISUAL+COM+RECORTES+DE+JORNAIS+E+REVISTAS+(1+(4).JPG</p><p>http://3.bp.blogspot.com/-AXwYYHNDkqc/UiJ_YdTzQeI/AAAAAAAADec/1voOAqqKEgQ/s1600/AULAS+DE+ARTES+PROFESSOR+DOUGLAS+-+EXEMPLOS+DE+ATIVIDADES+-+COMPOSICAO+VISUAL+COM+RECORTES+DE+JORNAIS+E+REVISTAS+(1+(5).JPG</p><p>http://1.bp.blogspot.com/-dGInk8vMDcQ/TmEkKqx-TlI/AAAAAAAAAI0/c4q_C2xqP0I/s1600/Atividade+01+-+composi%C3%A7%C3%A3o+visual.jpg</p><p>http://4.bp.blogspot.com/-9aJLDtuzEK8/UiJ_VcCJsAI/AAAAAAAADeM/7d-XSHvzdzw/s1600/AULAS+DE+ARTES+PROFESSOR+DOUGLAS+-+EXEMPLOS+DE+ATIVIDADES+-+COMPOSICAO+VISUAL+COM+RECORTES+DE+JORNAIS+E+REVISTAS+(1+(3).JPG</p><p>http://2.bp.blogspot.com/-ZhsDAcgwyk8/UiJ_W9397HI/AAAAAAAADeU/LHBdIB_Vy94/s1600/AULAS+DE+ARTES+PROFESSOR+DOUGLAS+-+EXEMPLOS+DE+ATIVIDADES+-+COMPOSICAO+VISUAL+COM+RECORTES+DE+JORNAIS+E+REVISTAS+(1+(4).JPG</p><p>http://3.bp.blogspot.com/-AXwYYHNDkqc/UiJ_YdTzQeI/AAAAAAAADec/1voOAqqKEgQ/s1600/AULAS+DE+ARTES+PROFESSOR+DOUGLAS+-+EXEMPLOS+DE+ATIVIDADES+-+COMPOSICAO+VISUAL+COM+RECORTES+DE+JORNAIS+E+REVISTAS+(1+(5).JPG</p><p>5</p><p> HISTÓRIA DA ARTE MODERNA:</p><p>Em oposição às formas clássicas, a arte moderna surgiu no final do século XIX em</p><p>várias expressões artísticas como, por exemplo, pintura, escultura, literatura, arquitetura,</p><p>fotografia e música. Embora não haja consenso sobre a datação deste período, muitos</p><p>especialistas em arte consideram que o movimento vai até a década de 1970.</p><p>Os impressionistas, primeiros pintores modernos, geralmente escolhiam cenas de</p><p>exteriores como temas para suas obras: paisagens, pessoas humildes, etc.</p><p>Principais movimentos e correntes artísticas da Arte Moderna:</p><p> Impressionismo;</p><p> Pós-impressionismo;</p><p> Fauvismo;</p><p>http://1.bp.blogspot.com/-Gd4UWRUQg1s/UiJ_hHoAuoI/AAAAAAAADe0/XFK5nIyInvw/s1600/AULAS+DE+ARTES+PROFESSOR+DOUGLAS+-+EXEMPLOS+DE+ATIVIDADES+-+COMPOSICAO+VISUAL+COM+RECORTES+DE+JORNAIS+E+REVISTAS+(1+(6).JPG</p><p>http://2.bp.blogspot.com/-B5aE2wGX7xw/UiJ_gL66uDI/AAAAAAAADek/cEoC9sbfTEM/s1600/AULAS+DE+ARTES+PROFESSOR+DOUGLAS+-+EXEMPLOS+DE+ATIVIDADES+-+COMPOSICAO+VISUAL+COM+RECORTES+DE+JORNAIS+E+REVISTAS+(1+(7).JPG</p><p>http://1.bp.blogspot.com/-txhCnxQamuE/UiJ_g6Tf68I/AAAAAAAADes/Q46hiZPPNAY/s1600/AULAS+DE+ARTES+PROFESSOR+DOUGLAS+-+EXEMPLOS+DE+ATIVIDADES+-+COMPOSICAO+VISUAL+COM+RECORTES+DE+JORNAIS+E+REVISTAS+(1+(8).JPG</p><p>http://3.bp.blogspot.com/-0pMX_cgtFTQ/UiJ_pcKefsI/AAAAAAAADe8/yq0i4LH69xM/s1600/AULAS+DE+ARTES+PROFESSOR+DOUGLAS+-+EXEMPLOS+DE+ATIVIDADES+-+COMPOSICAO+VISUAL+COM+RECORTES+DE+JORNAIS+E+REVISTAS+(1+(9).JPG</p><p>http://3.bp.blogspot.com/-XsqXIB4xdfQ/UiJ-5xRaWpI/AAAAAAAADdU/sHJBQ23NRH4/s1600/AULAS+DE+ARTES+PROFESSOR+DOUGLAS+-+EXEMPLOS+DE+ATIVIDADES+-+COMPOSICAO+VISUAL+COM+RECORTES+DE+JORNAIS+E+REVISTAS+(1+(10).JPG</p><p>http://1.bp.blogspot.com/-57Plrrj1Pfw/UiJ-4p59CyI/AAAAAAAADdE/OiNUn3YjOQ4/s1600/AULAS+DE+ARTES+PROFESSOR+DOUGLAS+-+EXEMPLOS+DE+ATIVIDADES+-+COMPOSICAO+VISUAL+COM+RECORTES+DE+JORNAIS+E+REVISTAS+(1+(11).JPG</p><p>http://1.bp.blogspot.com/-Gd4UWRUQg1s/UiJ_hHoAuoI/AAAAAAAADe0/XFK5nIyInvw/s1600/AULAS+DE+ARTES+PROFESSOR+DOUGLAS+-+EXEMPLOS+DE+ATIVIDADES+-+COMPOSICAO+VISUAL+COM+RECORTES+DE+JORNAIS+E+REVISTAS+(1+(6).JPG</p><p>http://2.bp.blogspot.com/-B5aE2wGX7xw/UiJ_gL66uDI/AAAAAAAADek/cEoC9sbfTEM/s1600/AULAS+DE+ARTES+PROFESSOR+DOUGLAS+-+EXEMPLOS+DE+ATIVIDADES+-+COMPOSICAO+VISUAL+COM+RECORTES+DE+JORNAIS+E+REVISTAS+(1+(7).JPG</p><p>http://1.bp.blogspot.com/-txhCnxQamuE/UiJ_g6Tf68I/AAAAAAAADes/Q46hiZPPNAY/s1600/AULAS+DE+ARTES+PROFESSOR+DOUGLAS+-+EXEMPLOS+DE+ATIVIDADES+-+COMPOSICAO+VISUAL+COM+RECORTES+DE+JORNAIS+E+REVISTAS+(1+(8).JPG</p><p>http://3.bp.blogspot.com/-0pMX_cgtFTQ/UiJ_pcKefsI/AAAAAAAADe8/yq0i4LH69xM/s1600/AULAS+DE+ARTES+PROFESSOR+DOUGLAS+-+EXEMPLOS+DE+ATIVIDADES+-+COMPOSICAO+VISUAL+COM+RECORTES+DE+JORNAIS+E+REVISTAS+(1+(9).JPG</p><p>http://3.bp.blogspot.com/-XsqXIB4xdfQ/UiJ-5xRaWpI/AAAAAAAADdU/sHJBQ23NRH4/s1600/AULAS+DE+ARTES+PROFESSOR+DOUGLAS+-+EXEMPLOS+DE+ATIVIDADES+-+COMPOSICAO+VISUAL+COM+RECORTES+DE+JORNAIS+E+REVISTAS+(1+(10).JPG</p><p>http://1.bp.blogspot.com/-57Plrrj1Pfw/UiJ-4p59CyI/AAAAAAAADdE/OiNUn3YjOQ4/s1600/AULAS+DE+ARTES+PROFESSOR+DOUGLAS+-+EXEMPLOS+DE+ATIVIDADES+-+COMPOSICAO+VISUAL+COM+RECORTES+DE+JORNAIS+E+REVISTAS+(1+(11).JPG</p><p>http://1.bp.blogspot.com/-Gd4UWRUQg1s/UiJ_hHoAuoI/AAAAAAAADe0/XFK5nIyInvw/s1600/AULAS+DE+ARTES+PROFESSOR+DOUGLAS+-+EXEMPLOS+DE+ATIVIDADES+-+COMPOSICAO+VISUAL+COM+RECORTES+DE+JORNAIS+E+REVISTAS+(1+(6).JPG</p><p>http://2.bp.blogspot.com/-B5aE2wGX7xw/UiJ_gL66uDI/AAAAAAAADek/cEoC9sbfTEM/s1600/AULAS+DE+ARTES+PROFESSOR+DOUGLAS+-+EXEMPLOS+DE+ATIVIDADES+-+COMPOSICAO+VISUAL+COM+RECORTES+DE+JORNAIS+E+REVISTAS+(1+(7).JPG</p><p>http://1.bp.blogspot.com/-txhCnxQamuE/UiJ_g6Tf68I/AAAAAAAADes/Q46hiZPPNAY/s1600/AULAS+DE+ARTES+PROFESSOR+DOUGLAS+-+EXEMPLOS+DE+ATIVIDADES+-+COMPOSICAO+VISUAL+COM+RECORTES+DE+JORNAIS+E+REVISTAS+(1+(8).JPG</p><p>http://3.bp.blogspot.com/-0pMX_cgtFTQ/UiJ_pcKefsI/AAAAAAAADe8/yq0i4LH69xM/s1600/AULAS+DE+ARTES+PROFESSOR+DOUGLAS+-+EXEMPLOS+DE+ATIVIDADES+-+COMPOSICAO+VISUAL+COM+RECORTES+DE+JORNAIS+E+REVISTAS+(1+(9).JPG</p><p>http://3.bp.blogspot.com/-XsqXIB4xdfQ/UiJ-5xRaWpI/AAAAAAAADdU/sHJBQ23NRH4/s1600/AULAS+DE+ARTES+PROFESSOR+DOUGLAS+-+EXEMPLOS+DE+ATIVIDADES+-+COMPOSICAO+VISUAL+COM+RECORTES+DE+JORNAIS+E+REVISTAS+(1+(10).JPG</p><p>http://1.bp.blogspot.com/-57Plrrj1Pfw/UiJ-4p59CyI/AAAAAAAADdE/OiNUn3YjOQ4/s1600/AULAS+DE+ARTES+PROFESSOR+DOUGLAS+-+EXEMPLOS+DE+ATIVIDADES+-+COMPOSICAO+VISUAL+COM+RECORTES+DE+JORNAIS+E+REVISTAS+(1+(11).JPG</p><p>http://1.bp.blogspot.com/-Gd4UWRUQg1s/UiJ_hHoAuoI/AAAAAAAADe0/XFK5nIyInvw/s1600/AULAS+DE+ARTES+PROFESSOR+DOUGLAS+-+EXEMPLOS+DE+ATIVIDADES+-+COMPOSICAO+VISUAL+COM+RECORTES+DE+JORNAIS+E+REVISTAS+(1+(6).JPG</p><p>http://2.bp.blogspot.com/-B5aE2wGX7xw/UiJ_gL66uDI/AAAAAAAADek/cEoC9sbfTEM/s1600/AULAS+DE+ARTES+PROFESSOR+DOUGLAS+-+EXEMPLOS+DE+ATIVIDADES+-+COMPOSICAO+VISUAL+COM+RECORTES+DE+JORNAIS+E+REVISTAS+(1+(7).JPG</p><p>http://1.bp.blogspot.com/-txhCnxQamuE/UiJ_g6Tf68I/AAAAAAAADes/Q46hiZPPNAY/s1600/AULAS+DE+ARTES+PROFESSOR+DOUGLAS+-+EXEMPLOS+DE+ATIVIDADES+-+COMPOSICAO+VISUAL+COM+RECORTES+DE+JORNAIS+E+REVISTAS+(1+(8).JPG</p><p>http://3.bp.blogspot.com/-0pMX_cgtFTQ/UiJ_pcKefsI/AAAAAAAADe8/yq0i4LH69xM/s1600/AULAS+DE+ARTES+PROFESSOR+DOUGLAS+-+EXEMPLOS+DE+ATIVIDADES+-+COMPOSICAO+VISUAL+COM+RECORTES+DE+JORNAIS+E+REVISTAS+(1+(9).JPG</p><p>http://3.bp.blogspot.com/-XsqXIB4xdfQ/UiJ-5xRaWpI/AAAAAAAADdU/sHJBQ23NRH4/s1600/AULAS+DE+ARTES+PROFESSOR+DOUGLAS+-+EXEMPLOS+DE+ATIVIDADES+-+COMPOSICAO+VISUAL+COM+RECORTES+DE+JORNAIS+E+REVISTAS+(1+(10).JPG</p><p>http://1.bp.blogspot.com/-57Plrrj1Pfw/UiJ-4p59CyI/AAAAAAAADdE/OiNUn3YjOQ4/s1600/AULAS+DE+ARTES+PROFESSOR+DOUGLAS+-+EXEMPLOS+DE+ATIVIDADES+-+COMPOSICAO+VISUAL+COM+RECORTES+DE+JORNAIS+E+REVISTAS+(1+(11).JPG</p><p>http://1.bp.blogspot.com/-Gd4UWRUQg1s/UiJ_hHoAuoI/AAAAAAAADe0/XFK5nIyInvw/s1600/AULAS+DE+ARTES+PROFESSOR+DOUGLAS+-+EXEMPLOS+DE+ATIVIDADES+-+COMPOSICAO+VISUAL+COM+RECORTES+DE+JORNAIS+E+REVISTAS+(1+(6).JPG</p><p>http://2.bp.blogspot.com/-B5aE2wGX7xw/UiJ_gL66uDI/AAAAAAAADek/cEoC9sbfTEM/s1600/AULAS+DE+ARTES+PROFESSOR+DOUGLAS+-+EXEMPLOS+DE+ATIVIDADES+-+COMPOSICAO+VISUAL+COM+RECORTES+DE+JORNAIS+E+REVISTAS+(1+(7).JPG</p><p>http://1.bp.blogspot.com/-txhCnxQamuE/UiJ_g6Tf68I/AAAAAAAADes/Q46hiZPPNAY/s1600/AULAS+DE+ARTES+PROFESSOR+DOUGLAS+-+EXEMPLOS+DE+ATIVIDADES+-+COMPOSICAO+VISUAL+COM+RECORTES+DE+JORNAIS+E+REVISTAS+(1+(8).JPG</p><p>http://3.bp.blogspot.com/-0pMX_cgtFTQ/UiJ_pcKefsI/AAAAAAAADe8/yq0i4LH69xM/s1600/AULAS+DE+ARTES+PROFESSOR+DOUGLAS+-+EXEMPLOS+DE+ATIVIDADES+-+COMPOSICAO+VISUAL+COM+RECORTES+DE+JORNAIS+E+REVISTAS+(1+(9).JPG</p><p>http://3.bp.blogspot.com/-XsqXIB4xdfQ/UiJ-5xRaWpI/AAAAAAAADdU/sHJBQ23NRH4/s1600/AULAS+DE+ARTES+PROFESSOR+DOUGLAS+-+EXEMPLOS+DE+ATIVIDADES+-+COMPOSICAO+VISUAL+COM+RECORTES+DE+JORNAIS+E+REVISTAS+(1+(10).JPG</p><p>http://1.bp.blogspot.com/-57Plrrj1Pfw/UiJ-4p59CyI/AAAAAAAADdE/OiNUn3YjOQ4/s1600/AULAS+DE+ARTES+PROFESSOR+DOUGLAS+-+EXEMPLOS+DE+ATIVIDADES+-+COMPOSICAO+VISUAL+COM+RECORTES+DE+JORNAIS+E+REVISTAS+(1+(11).JPG</p><p>http://1.bp.blogspot.com/-Gd4UWRUQg1s/UiJ_hHoAuoI/AAAAAAAADe0/XFK5nIyInvw/s1600/AULAS+DE+ARTES+PROFESSOR+DOUGLAS+-+EXEMPLOS+DE+ATIVIDADES+-+COMPOSICAO+VISUAL+COM+RECORTES+DE+JORNAIS+E+REVISTAS+(1+(6).JPG</p><p>http://2.bp.blogspot.com/-B5aE2wGX7xw/UiJ_gL66uDI/AAAAAAAADek/cEoC9sbfTEM/s1600/AULAS+DE+ARTES+PROFESSOR+DOUGLAS+-+EXEMPLOS+DE+ATIVIDADES+-+COMPOSICAO+VISUAL+COM+RECORTES+DE+JORNAIS+E+REVISTAS+(1+(7).JPG</p><p>http://1.bp.blogspot.com/-txhCnxQamuE/UiJ_g6Tf68I/AAAAAAAADes/Q46hiZPPNAY/s1600/AULAS+DE+ARTES+PROFESSOR+DOUGLAS+-+EXEMPLOS+DE+ATIVIDADES+-+COMPOSICAO+VISUAL+COM+RECORTES+DE+JORNAIS+E+REVISTAS+(1+(8).JPG</p><p>http://3.bp.blogspot.com/-0pMX_cgtFTQ/UiJ_pcKefsI/AAAAAAAADe8/yq0i4LH69xM/s1600/AULAS+DE+ARTES+PROFESSOR+DOUGLAS+-+EXEMPLOS+DE+ATIVIDADES+-+COMPOSICAO+VISUAL+COM+RECORTES+DE+JORNAIS+E+REVISTAS+(1+(9).JPG</p><p>http://3.bp.blogspot.com/-XsqXIB4xdfQ/UiJ-5xRaWpI/AAAAAAAADdU/sHJBQ23NRH4/s1600/AULAS+DE+ARTES+PROFESSOR+DOUGLAS+-+EXEMPLOS+DE+ATIVIDADES+-+COMPOSICAO+VISUAL+COM+RECORTES+DE+JORNAIS+E+REVISTAS+(1+(10).JPG</p><p>http://1.bp.blogspot.com/-57Plrrj1Pfw/UiJ-4p59CyI/AAAAAAAADdE/OiNUn3YjOQ4/s1600/AULAS+DE+ARTES+PROFESSOR+DOUGLAS+-+EXEMPLOS+DE+ATIVIDADES+-+COMPOSICAO+VISUAL+COM+RECORTES+DE+JORNAIS+E+REVISTAS+(1+(11).JPG</p><p>6</p><p> Cubismo;</p><p> Escola de Paris;</p><p> Neoplasticismo;</p><p> Expressionismo;</p><p> Surrealismo;</p><p> Concretismo;</p><p> Futurismo;</p><p> Pop Art</p><p>Principais características da Arte Moderna:</p><p>Objetivando romper com os padrões antigos, os artistas modernos buscam</p><p>constantemente novas formas de expressão e, para isto, utilizam recursos como cores vivas,</p><p>figuras deformadas, cubos e cenas sem lógica. O marco inicial do movimento modernista</p><p>brasileiro foi a realização da Semana de Arte Moderna de 1922, onde diversos artistas</p><p>plásticos e escritores apresentaram ao público uma nova forma de expressão. Este evento</p><p>ocorreu no Teatro Municipal de São Paulo.</p><p>Não foi fácil para estes artistas serem aceitos pela crítica que já estava acostumada com</p><p>padrões estéticos bem definidos, mas, aos poucos, suas exposições foram aumentando e o</p><p>público passou a aceitar e entender as obras modernistas.</p><p>A Arte Moderna está exposta em muitos lugares, em São Paulo ela pode ser vista no</p><p>Museu de Arte Moderna, nas Bienais e também em outras formas de exposições que buscam</p><p>estimular esta forma de expressão.</p><p>Artistas brasileiros:</p><p>Destacam-se como artistas modernistas brasileiros: Di Cavalcanti, Vicente do Rêgo,</p><p>Anita Malfatti, Lasar Segall, Victor Brecheret, Tarsilla do Amaral e Ismael Nery.</p><p>Artistas estrangeiros:</p><p>Destacam-se como artistas modernistas estrangeiros: Pablo Picasso, Matisse, Piet</p><p>Mondrian, Fernand Léger, Georges Braque e Kandinsky.</p><p>Teatro Municipal de São Paulo: palco da Semana de Arte Moderna de 1922.</p><p>7</p><p> MODERNISMO – SEMANA DA ARTE MODERNA:</p><p>A Semana de Arte Moderna foi uma manifestação artístico-cultural que ocorreu no</p><p>Teatro Municipal em São Paulo durante os dias 11 a 18 de fevereiro de 1922.</p><p>O evento reuniu diversas apresentações de dança, música, recital de poesias, exposição</p><p>de obras (pintura e escultura) e palestras.</p><p>Os artistas envolvidos propunham uma nova visão de arte, a partir de uma estética</p><p>inovadora inspirada nas vanguardas europeias.</p><p>Juntos, eles visavam uma renovação social e artística no país e que foi deflagrada pela</p><p>"Semana de 22".</p><p>O evento chocou grande parte da população e trouxe à tona uma nova visão sobre os</p><p>processos artísticos, bem como a apresentação de uma arte “mais brasileira”.</p><p>Houve um rompimento com a arte acadêmica, inaugurando assim, uma revolução</p><p>estética e o Movimento Modernista no Brasil.</p><p>Mário de Andrade foi uma das figuras centrais e principal articulador da Semana de Arte</p><p>Moderna de 22. Ele esteve ao lado de outros organizadores: o escritor Oswald de Andrade e o</p><p>artista plástico Di Cavalcanti.</p><p>Características da Semana de Arte Moderna:</p><p>Uma vez que o intuito principal desses artistas era chocar o público e trazer à tona</p><p>outras maneiras de sentir, ver e fruir a arte, as características desse momento foram:</p><p> Ausência de formalismo;</p><p> Ruptura com academicismo e tradicionalismo;</p><p> Crítica ao modelo parnasiano;</p><p> Influência das vanguardas artísticas europeias (futurismo, cubismo, dadaísmo,</p><p>surrealismo, expressionismo);</p><p> Valorização da identidade e cultura brasileira;</p><p> Fusão de influências externas aos elementos brasileiros;</p><p> Experimentações estéticas;</p><p> Liberdade de expressão;</p><p> Aproximação da linguagem oral, com utilização da linguagem coloquial e vulgar;</p><p> Temáticas nacionalistas e cotidianas.</p><p>A Semana de 1922:</p><p>No centenário da Independência do país, ocorrida em 1822, o Brasil passava por</p><p>diversas modificações sociais, políticas e econômicas (advento da industrialização, fim da</p><p>primeira guerra mundial, etc.).</p><p>https://www.todamateria.com.br/vanguardas-europeias/</p><p>8</p><p>Surge a necessidade de recorrer a uma nova estética, e daí nasce a "Semana de Arte</p><p>Moderna".</p><p>Ela esteve composta por artistas, escritores, músicos e pintores que buscavam</p><p>inovações estéticas. O intuito era criar uma maneira de romper com os parâmetros que</p><p>vigoravam nas artes em geral.</p><p>A maioria dos artistas eram descendentes das oligarquias cafeeiras de São Paulo, que</p><p>junto aos fazendeiros de Minas, formavam uma política que ficou conhecida como “Café com</p><p>Leite”.</p><p>Esse fator foi determinante para a realização do evento, uma vez que foi respaldado</p><p>pelo governo de Washington Luís, na época governador do Estado de São Paulo.</p><p>Além disso, a maioria dos artistas, os quais possuíam possibilidades financeiras para</p><p>viajar e estudar na Europa trouxeram para o país diversos modelos artísticos. Assim, unidos à</p><p>arte brasileira, foi se formando o movimento modernista no Brasil.</p><p>Com isso, São Paulo demostrava (em confronto com o Rio de Janeiro) novos horizontes</p><p>e uma figura de protagonismo na cena cultural brasileira.</p><p>Para Di Cavalcante, a semana de arte: “seria uma semana de escândalos literários e</p><p>artísticos, de meter os estribos na barriga da burguesiazinha paulista”.</p><p>Foi assim que durante três dias (13, 15 e 17 de fevereiro) essa manifestação artística,</p><p>política e cultural reuniu jovens artistas irreverentes e contestadores.</p><p>O evento foi inaugurado pela palestra do escritor Graça Aranha: “A emoção estética da</p><p>Arte Moderna”; seguido de apresentações musicais e exposições artísticas.</p><p>No segundo dia, houve apresentação musical, palestra do escritor e artista plástico</p><p>Menotti del Picchia e a leitura do poema “Os Sapos” de Manuel Bandeira, por Ronald Carvalho.</p><p>Por fim, no terceiro dia, teve uma apresentação musical com mistura de instrumentos, exibida</p><p>pelo carioca Villa Lobos.</p><p>Principais Artistas:</p><p>Comissão Organizadora da Semana de Arte Moderna. Da esquerda para a direita:</p><p>Manuel Bandeira é o segundo e Mário de Andrade, o terceiro; Oswald de Andrade aparece em</p><p>primeiro plano.</p><p>Alguns artistas que participaram da Semana de Arte Moderna de 1922 foram:</p><p> Mário de Andrade (1893-1945);</p><p> Oswald de Andrade (1890-1954);</p><p> Graça Aranha (1868-1931);</p><p> Tarsila do Amaral (1886-1973);</p><p> Victor Brecheret (1894-1955);</p><p>https://www.todamateria.com.br/mario-de-andrade/</p><p>https://www.todamateria.com.br/oswald-de-andrade/</p><p>https://www.todamateria.com.br/graca-aranha/</p><p>https://www.todamateria.com.br/tarsila-do-amaral/</p><p>https://www.todamateria.com.br/victor-brecheret/</p><p>9</p><p> Plínio Salgado (1895-1975);</p><p> Anita Malfatti (1889-1964);</p><p> Menotti Del Picchia (1892-1988);</p><p> Ronald de Carvalho (1893-1935);</p><p> Guilherme de Almeida (1890-1969);</p><p> Sérgio Milliet (1898-1966);</p><p> Heitor Villa-Lobos (1887-1959);</p><p> Tácito de Almeida (1889-1940);</p><p> Di Cavalcanti (1897- 1976);</p><p>Consequências da Semana de 22:</p><p>A crítica ao movimento foi severa, as pessoas ficaram</p><p>desconfortáveis com tais</p><p>apresentações e não conseguiram compreender a nova proposta de arte. Os artistas</p><p>envolvidos chegaram a ser comparados aos doentes mentais e loucos.</p><p>Com isso, ficou claro que faltava uma preparação da população para a recepção de tais</p><p>modelos artísticos.</p><p>Monteiro Lobato foi um dos escritores que atacou com veemência as ações da Semana</p><p>de 22.</p><p> MODERNISMO OU MOVIMENTO MODERNO:</p><p>Foi um movimento artístico e cultural que surgiu no começo do século XX, e seu</p><p>objetivo era quebrar com o "tradicionalismo" da época, experimentando novas técnicas e</p><p>criações artísticas.</p><p>O modernismo ficou marcado por transformações vertiginosas e caóticas, além da</p><p>efemeridade e sensação de fragmentação da realidade. Os artistas modernistas sentiam a</p><p>necessidade de mudar o meio em que viviam, experimentando novos conceitos.</p><p>Acreditava-se que as formas “tradicionais” das artes plásticas, design, literatura, música</p><p>e cinema estava totalmente ultrapassadas. Devia-se “criar” uma nova cultura, com o objetivo de</p><p>transformar as características culturais e sociais já estabelecidas, substituindo-as por novas</p><p>formas e visões.</p><p>Os artistas modernos, a partir dessas novas formas artísticas que se</p><p>estabeleciam, desenvolviam as suas técnicas de criação e reprodução, fazendo surgir</p><p>subjetivamente uma nova forma de pensar o sistema vigente. O modo de pensar e o</p><p>posicionamento do artista perante os processos da modernidade (a mudança, a efemeridade e</p><p>a fragmentação), eram de extrema importância para a formação de uma estética modernista.</p><p>Características do Modernismo:</p><p> Libertação da estética</p><p>https://www.todamateria.com.br/anita-malfatti/</p><p>https://www.todamateria.com.br/heitor-villa-lobos/</p><p>https://www.todamateria.com.br/di-cavalcanti/</p><p>10</p><p> Quebra com o Tradicionalismo</p><p> Liberdade para experimentações</p><p> Liberdade formal (versos livres, abandono das formas fixas, ausência de pontuação e</p><p>etc)</p><p> Linguagem com humor</p><p> Valorização do cotidiano</p><p> ARTES VISUAIS (PROCESSO CRIATIVO)</p><p>As artes visuais representam um conjunto de manifestações artísticas, por exemplo, a</p><p>pintura, escultura, desenho, arquitetura, artesanato, teatro, fotografia, cinema, dança, design,</p><p>arte urbana, dentre outros.</p><p>O conceito de arte visual está intimamente relacionado ao conceito de visualizar “ver” e</p><p>por isso, engloba as artes em que a fruição ocorre por meio da visão.</p><p>Dada sua importância e abrangência, atualmente existe o curso superior em “Artes</p><p>Visuais” onde o estudante sai com o título de artista visual, capaz de criar, avaliar e participar</p><p>do mercado cultural e artístico.</p><p>As Artes Visuais na Contemporaneidade:</p><p>Importante destacar que o conceito de arte foi se ampliando com o passar do tempo. No</p><p>entanto, já é certo que a arte é uma manifestação humana essencial a qual esteve sempre</p><p>presente nas culturas desde a antiguidade, como as artes rupestre e parietal.</p><p>De tal modo, além do conceito, as temáticas, técnicas e materiais empregados na arte,</p><p>foram se ampliando e atualmente torna-se tarefa difícil identificar como ela surge.</p><p>Com o desenvolvimento da tecnologia e dos computadores, a arte visual também pode</p><p>ser produzida através de ferramentas tecnológicas. Podemos citar as artes gráficas, criadas</p><p>por meio de programas de computador (softwares) denominada de web art.</p><p>As artes modernas e contemporâneas foram responsáveis por abranger ainda mais o</p><p>conceito de arte, donde a ideia torna-se mais importante do que o caráter estético e visual do</p><p>objeto artístico.</p><p>https://www.todamateria.com.br/arte-rupestre/</p><p>11</p><p>Atualmente podemos encontrar diversos tipos de artes: vídeo arte, animações, colagens,</p><p>arte urbana, instalações artísticas, performances, arte corporal (body art), apresentações de</p><p>rua, história em quadrinhos, artes decorativas, arte multimídia, design gráfico, de produtor e de</p><p>moda, dentre outros.</p><p>Artes Visuais na Educação:</p><p>Nas últimas décadas, as artes visuais passarem a ser importantes ferramentas de</p><p>aprendizagem desde a infância.</p><p>Isso porque ela desperta a sensibilidade estética e estimula a criatividade. Além disso, propõe</p><p>a reflexão a partir de outro tipo de linguagem, “a linguagem visual”, que agrega valor à</p><p>linguagem escrita.</p><p>Décadas atrás, a disciplina sobre arte era chamada de "educação artística" e envolvia</p><p>conceitos sobre a história da arte e basicamente, a criação de desenhos e pinturas. No</p><p>entanto, o conceito de arte nas escolas se expandiu e atualmente podemos encontrar colégios</p><p>em que disciplinas de arte visuais são mais abrangentes e incluem a dança, o teatro, a</p><p>fotografia e o cinema.</p><p> O QUE É PROCESSO DE CRIAÇÃO EM ARTE? (Layo Bulhão):</p><p>O processo de criação do artista é a parte mais valiosa da obra. Lógico que o produto final é</p><p>importante, mas é durante o inicio e o término da obra que estão suas inquietações, erros e</p><p>acertos, dúvidas e certezas, vontade de mudar tudo e o mais importante os seus</p><p>questionamentos.</p><p>Todo artista se pergunta no seu processo de criação, ou pelo menos deveria se</p><p>perguntar: O eu quero dizer com essa obra?</p><p>A obra final de um artista não é o ápice de sua criação, mas descobrir já durante o</p><p>processo que impactos irão causar no seu público.</p><p>O artista vive a obra somente enquanto ela esta sendo produzida, pois quando é</p><p>finalizada quem passa a vivenciá-la é o fruidor, o contemplador de sua obra.</p><p>Os processos de criação na atualidade estão sendo cada vez mais valorizados, pois é</p><p>o instante do autor com sua obra. A construção da obra é um lugar que tem vários caminhos e</p><p>isso é prazeroso tanto para quem faz como para quem vê.</p><p>Mas no campo de investigação dos processos de criação, existem muitos equívocos.</p><p>Primeiro, o processo de criação é, antes de tudo, busca por um produto final que ainda não se</p><p>sabe claramente o que é, mas que se tem uma noção de onde se quer chegar. Segundo,</p><p>mostra de processos não são explicativos do que é processo. Terceiro não se deve ignorar o</p><p>12</p><p>público assistindo. Os processos criativos são fragmentos que gosto ou mostram onde “até</p><p>aqui cheguei, mas ainda não é isso que quero” .</p><p>Talvez a palavra mais próxima que defina o que vem a ser processo criativo é</p><p>possibilidades.</p><p>Texto:</p><p>(...) Cada artista tem seu tempo de criação. É difícil saber quando começa a gravidez e</p><p>quando se dá o parto. Há pintores que são permanentemente prenhes, parindo ninhadas</p><p>como era o caso de Picasso. Eu, antes de iniciar aviagem – o quadro -, consulto minha</p><p>bússola interior e traço o rumo. Mas, quando estou no mar grosso, sempre sopra um</p><p>vento forte que me desvia da rota preestabelecida e me leva a descobrir o novo quadro.</p><p>Todo criador é um Pedro Álvares Cabral. (...)</p><p>Teatro</p><p>Dança:</p><p> DESENHOS (GRAFITE, CARICATURA, AMPLIAÇÃO, REDUÇÃO, ETC.):</p><p> O QUE É DESENHO? (TIPOS DE DESENHO):</p><p>Conceito de Desenho:</p><p>13</p><p>O desenho é a arte visual de representar algo em um meio bi ou tridimensional através</p><p>de diversas ferramentas ou métodos. O desenho convencional é realizado a lápis, caneta,</p><p>grafite, mas existem inúmeras técnicas e possibilidades associadas ao desenho.</p><p>Se tivesse que definir em poucas palavras o que é desenhar, diria que é o ato de</p><p>produzir uma imagem de forma manual com algum elemento ou substância. Assim,</p><p>frequentemente é usado o lápis sobre um papel, mas também se pode desenhar sobre</p><p>qualquer superfície, inclusive digitalmente com um mouse, uma caneta ótica ou um tablet.</p><p>Um desenho pode ser representativo, abstrato ou simbólico, isto é, pode ser uma</p><p>imagem fiel daquilo que representa, ou então, provocar sensações, perspectivas e formas do</p><p>desenhista, ou até mesmo trabalhar para o governo, por exemplo, na sinalização urbana.</p><p>Os desenhos têm uma longa história, pode-se dizer que os primeiros foram encontrados</p><p>nas cavernas de Altamira. Desde essa época até hoje, os desenhos foram feitos com um</p><p>propósito documental (para fazer registro</p><p>do que aconteceu), técnico (análise, planejamento ou</p><p>pesquisa) social (para fins de sinalização, por exemplo) ou estético (fins decorativos ou arte).</p><p> TIPOS DE DESENHO:</p><p>1- Desenhos de memorização</p><p>É um desenho realizado de memória; não temos à nossa vista o que ser observado</p><p>enquanto o desenho vai sendo elaborado no papel.</p><p>2- Desenhos de observação</p><p>Quando algo está presente à nossa vista para ser desenhado; deve ser transportado</p><p>para o papel atentamente, seguindo todos os detalhes.</p><p>3- Desenhos Criativos</p><p>O desenho criativo pode ser dirigido ou livre.</p><p>a) Desenho Livre:</p><p>Quando não depende de meios representativos, mas da própria imaginação e</p><p>criatividade.</p><p>No desenho livre a criança se exterioriza, pensa e faz. A espontaneidade é, talvez, a</p><p>característica mais importante do desenho infantil. Às vezes a criança pode oferecer resistência</p><p>ao desenho livre. Ela não sabe como expressar-se bem, tem medo de fazê-lo, receia não</p><p>agradar. Isto é natural ocorrer; portanto não force a criança, deixe que ela realize os trabalhos</p><p>14</p><p>naturalmente. Se você observar que ela não quer utilizar esta técnica aponte outra que ela se</p><p>interesse mais.</p><p>b) Desenho dirigido:</p><p>Quando o tema é dado por outra pessoa; o desenho é de livre criação, mas o tema</p><p>específico. É a representação do que ocorre à criança como consequência de algo que ela viu</p><p>ou vivenciou.</p><p>4 - Desenho individual:</p><p>É fundamental que o professor esteja motivado para transmitir dinamismo e entusiasmo</p><p>aos seus alunos. O desenho é uma atividade que deve ser elaborada durante o ano todo, como</p><p>forma de livre expressão e equilíbrio pessoal do aluno.</p><p>O produto artístico do aluno tem valor não pela sua beleza e conteúdo, mas</p><p>simplesmente porque é uma expressão natural e espontânea. Por isso não devemos</p><p>estabelecer formas estereotipadas ou incentivar a cópia de modelos para obter bons</p><p>resultados.</p><p> ILUSTRAÇÃO DE TEXTO;</p><p>Ilustração:</p><p>O ilustrador é uma atividade profissional associada à expressão artística, assim que se</p><p>trata de uma pessoa dedicada a ilustrar textos de qualquer tipa o de literatura como histórias</p><p>em quadrinhos, gibis, entre outras, além de materiais gráficos como cartões de visita, convites</p><p>de casamentos, banners, etc.</p><p>Também é a ação e o efeito de ilustrar (desenhar, adornar). O termo permite fazer</p><p>referência ao desenho, à estampa ou à gravação que adorna, documenta ou decora um livro.</p><p>Por exemplo: “Este livro tem uma bonita ilustração de um unicórnio”, “As ilustrações do meu</p><p>mais recente romance foram realizadas por uma artista francesa”. “Ando à procura de um livro</p><p>que tenha ilustrações de animais para oferecer ao meu filho”.</p><p>Basicamente o ilustrador acompanha com imagens de sua própria criação a mensagem</p><p>que transmite através de um livro ou de qualquer texto. Esta combinação é muitas vezes eficaz</p><p>porque ajuda a compreender melhor a mensagem em questão como também ajuda a reforçar</p><p>aquilo que se pretende transmitir.</p><p> LUZ, SOMBRA E VOLUME:</p><p>Luz e sombra:</p><p>15</p><p>A luz e a sombra são elementos fundamentais da linguagem visual. Com elas podemos</p><p>criar no desenho, na pintura e escultura belíssimos efeitos como o de dilatação do espaço, o de</p><p>profundidade e o de valorização da parte mais iluminada. Podemos também variar o significado</p><p>das imagens, criando efeitos dramáticos, irônicos, grotescos e poéticos.</p><p>Todo objeto não transparente exposto à luz determina uma sombra. Vamos estudar</p><p>cada elemento importante da luz e da sombra. Começando pela luz, que pode ser natural ou</p><p>artificial:</p><p>Luz natural: é quando o objeto recebe luz do sol;</p><p>Luz artificial: é quando o objeto recebe luz de maneira artificial (lâmpada, vela, etc.).</p><p>Você poderá observar que, quando um foco luminoso (natural ou artificial) emite seus raios</p><p>sobre um objeto, este se apresentará com uma zona iluminada e outra sombreada. O objeto</p><p>então projeta, sobre o chão ou sobre outros objetos próximos, a sombra de si próprio.</p><p>Definindo as sombras:</p><p>Sombra: é a parte privada de luz. Iluminar um objeto é</p><p>banhá-lo de luz.</p><p> Sombra própria: é a que está no próprio objeto e aparece sempre que ele esteja</p><p>voltado para um ponto de luz: a parte iluminada do objeto faz sombra na parte que ficou</p><p>atrás. A sombra própria varia de intensidade: fica mais escura ou mais clara de acordo</p><p>com a intensidade de luz sobre o objeto.</p><p> Sombra projetada: é a que aparece fora do objeto; decorre do mesmo ponto de luz que,</p><p>incidindo sobre o objeto, forma a sombra própria.</p><p>As faturas do lápis:</p><p>Esbatido: (É simples deslizar do lápis pelo papel criando áreas mais escuras).</p><p>Esfumado:</p><p>(Efeito de fumaça, feito esfregando o dedo, algodão, papel ou esfuminho no grafite do</p><p>desenho).</p><p>16</p><p>Pontilhado:</p><p>(São pontos criados com o lápis pra crias áreas mais claras, quando são dispersos e</p><p>áreas).mais escuras, quando são aglomerados).</p><p>(São riscos e tramas de linhas que criam efeitos de áreas mais claras quando afastados</p><p>e escuras quando são bem próximas).</p><p>Chapado:</p><p>(É o efeito contrastante de áreas escuras com área clara, não existe meios tons neste caso).</p><p> O GRAU DE DUREZA DO LÁPIS DE GRAFITE:</p><p>http://2.bp.blogspot.com/-sIL8WCC4kZE/UeWtdtf4zoI/AAAAAAAADLo/0G6vwErH0-c/s1600/BLOG+AULA+DE+ARTES+PROFESSOR+DOUGLAS+-+FATURAS+DO+L%C3%81PIS+DE+GRAFITE.jpg</p><p>http://2.bp.blogspot.com/-sIL8WCC4kZE/UeWtdtf4zoI/AAAAAAAADLo/0G6vwErH0-c/s1600/BLOG+AULA+DE+ARTES+PROFESSOR+DOUGLAS+-+FATURAS+DO+L%C3%81PIS+DE+GRAFITE.jpg</p><p>http://2.bp.blogspot.com/-sIL8WCC4kZE/UeWtdtf4zoI/AAAAAAAADLo/0G6vwErH0-c/s1600/BLOG+AULA+DE+ARTES+PROFESSOR+DOUGLAS+-+FATURAS+DO+L%C3%81PIS+DE+GRAFITE.jpg</p><p>http://2.bp.blogspot.com/-sIL8WCC4kZE/UeWtdtf4zoI/AAAAAAAADLo/0G6vwErH0-c/s1600/BLOG+AULA+DE+ARTES+PROFESSOR+DOUGLAS+-+FATURAS+DO+L%C3%81PIS+DE+GRAFITE.jpg</p><p>17</p><p> Dureza "B" - (GRAFITE MACIO) - Próprio para desenhar e fazer efeitos de</p><p>sombreamento.</p><p> Dureza "HB" - (GRAFITE MÉDIO) - Ideal para escrever.</p><p> Dureza "F" - (GRAFITE MÉDIO) Lápis para esboçar desenhos.</p><p> Dureza "H" - (GRAFITE DURA) Lápis para projetos e desenhos técnico ou que exigem</p><p>precisão.</p><p> VOLUME:</p><p>Podemos definir volume como o espaço ocupado por um corpo ou a capacidade que ele</p><p>tem de comportar alguma substância. Da mesma forma que trabalhamos com o metro linear</p><p>(comprimento) e com o metro quadrado (comprimento x largura), associamos o metro cúbico a</p><p>três dimensões: altura x comprimento x largura.</p><p> HISTÓRIA EM QUADRINHOS.</p><p>Desde a pré-história o homem primitivo utilizava o desenho como forma de se expressar.</p><p>Os egípcios usavam como desenho os hieróglifos e vários de seus monumentos revelam</p><p>sucessões de escritas e desenhos feitas em coluna de pedra relatando histórias ou pequenos</p><p>acontecimentos.</p><p>Os quadrinhos é a arte de narrar uma historia através de sequências de imagens,</p><p>desenhos ou figuras impressas. A sua linguagem é formada por elementos como: Requadros,</p><p>Balões e traços que formam os personagens e os cenários, roteiro (com palavras e as</p><p>onomatopéias), etc. Os diálogos entre os personagens, seus pensamentos e a própria</p><p>narração aparecem sob a forma de legendas ou dentro de espaços irregulares chamados de</p><p>balões.</p><p>Conhecidas em outras culturas como Comix (Estados Unidos);Histórias em</p><p>Quadrinhos (Portugal);</p><p>Bandes dessinées (França);</p><p>Fumetti(Itália); Tebéos,(Espanha);</p><p>18</p><p>Historietos (Argentina); Muñequitos (Cuba);</p><p>Magas, (Japão); ou simplesmente Gibi (Brasil): as Historias em Quadrinhos vem</p><p>conquistando um grande número de admiradores, em todo mundo.</p><p>As historias em Quadrinhos surgiram em 1896, nas páginas de um jornal americano com</p><p>o Yellow Kid (O Menino Amarelo). No começo, eram produzidas como um recurso comercial</p><p>para atrair o público dos jornais. Historias em Quadrinhos, também conhecida como “Arte</p><p>Sequencial”, tem forte influencias de outras áreas artísticas como a literatura e o cinema.</p><p>Nos Estados Unidos, paralelamente aos quadrinhos</p><p>de aventura e de ficção científica</p><p>(Deville, Homem-Aranha, Batmem e outros), desenvolve-se a linha dos quadrinho cômicos,</p><p>conceituais, com personagens que se tornaram muito populares, como o Mickey e o Pato</p><p>Donaldde Walt Disney: Charlie Brown e o Snoopy, de Schulz.</p><p>Os quadrinhos são uma forma de comunicação em massa. A técnica ganhou</p><p>desenvoltura, após 1920. Nos anos seguintes há uma verdadeira explosão da</p><p>arte cinematográfica. Os personagens são heróis como Tarzan e Flash Gordon.</p><p>Personagens como: Batman, Homem-Aranha. Super-Man, Wolverine, Electra,</p><p>Demolidor, Homem de Ferro, Mulher Aranha, Tio Patinhas, Hulk, Goku, surgiram graças ao</p><p>fantástico universo dos quadrinhos. No Brasil, personagens de personalidades brasileiras</p><p>ganharam destaques no mundo, como “A Turma da Mônica” (Maurício de Sousa) e “O Menino</p><p>Maluquinho” (Ziraldo), entre outros.</p><p>Os Quadrinhos no Brasil:</p><p>Durante muito tempo, a produção de histórias em quadrinhos se limitava a produção de</p><p>originais estrangeiros, sobretudo americanos. Os personagens brasileiros surgem com o</p><p>lançamento das primeiras revistas nacionais, como O tico-tico e o Suplemento Juvenil.</p><p>O Tico-tico(1905) foi a primeira revista brasileira de história em quadrinhos. Ela tinha</p><p>entre seus fãs declarados Rui Barbosa e Carlos Drummond de Andrade. A revista trazia</p><p>diversas histórias e personagens, além de adaptações de clássicos da literatura na forma de</p><p>quadrinhos.</p><p>O Amigo da Onça</p><p>Em 1939, o Grupo Globo de Roberto Marinho lança a revista Gibi, com histórias de</p><p>diversos personagens. A publicação fez tanto sucesso, que "gibi" virou sinônimo de revistasem</p><p>http://4.bp.blogspot.com/-aQSCcWHLHzQ/TchZJ4pusEI/AAAAAAAAAIU/W1RMYPcvXxM/s1600/amigo.bmp</p><p>19</p><p>quadrinhos. Amigo da Onça: Lançada em 1943, na revista O Cruzeiro, a principal revista</p><p>brasileira na época.</p><p>Os autores de história em quadrinhos são geralmente grandes artistas, todos de notável</p><p>habilidade técnica, que conseguem transformar a imagem fixa em uma linguagem.</p><p>Como fazer um gibi</p><p>Para desenhar os quadrinhos é preciso, além da inspiração, conhecer algumas técnicas</p><p>Se você tem uma idéia incrível para uma história em quadrinhos, já está a meio caminho</p><p>de conseguir fazê-la. Mas há etapas a serem cumpridas antes de seu gibi ser um sucesso.</p><p>Veja.</p><p>1. Criação dos personagens</p><p>Dos protagonistas aos tipos secundários, o autor precisa planejar tudo, para não cair em</p><p>contradição mais tarde. O ideal é ter em mente cada personagem, com a personalidade, o</p><p>aspecto físico, o estilo das roupas, os vícios e as virtudes. Nessa fase, o artista deve desenhar</p><p>cada um dos tipos em posições variadas e em expressões faciais bem marcadas. Treinando o</p><p>seu traço não haverá perigo de, ao longo da história, o personagem ficar irreconhecível.</p><p>2. Argumento e roteiro</p><p>O argumento é a idéia geral da história, com começo, meio e fim. Quando é trocado em</p><p>miúdos, tem-se o roteiro, que deve ser planejado quadro a quadro. Nessa fase as páginas são</p><p>diagramadas, as cenas descritas e os diálogos finalmente definidos.</p><p>3. Desenho</p><p>http://2.bp.blogspot.com/-iBkJ_xDz8FA/TchN0ZEydrI/AAAAAAAAAHk/adzU6XakocY/s1600/Gibi.jpg</p><p>http://2.bp.blogspot.com/-m1Bx4HbvOmw/TchN4rBCgzI/AAAAAAAAAHo/R-dlJaXeSjs/s1600/gibi+1.jpg</p><p>http://4.bp.blogspot.com/-uIAnSvYz9uw/TchN75lBu9I/AAAAAAAAAHs/v1EBe50m85Y/s1600/gibi+2.jpg</p><p>http://2.bp.blogspot.com/-iBkJ_xDz8FA/TchN0ZEydrI/AAAAAAAAAHk/adzU6XakocY/s1600/Gibi.jpg</p><p>http://2.bp.blogspot.com/-m1Bx4HbvOmw/TchN4rBCgzI/AAAAAAAAAHo/R-dlJaXeSjs/s1600/gibi+1.jpg</p><p>http://4.bp.blogspot.com/-uIAnSvYz9uw/TchN75lBu9I/AAAAAAAAAHs/v1EBe50m85Y/s1600/gibi+2.jpg</p><p>http://2.bp.blogspot.com/-iBkJ_xDz8FA/TchN0ZEydrI/AAAAAAAAAHk/adzU6XakocY/s1600/Gibi.jpg</p><p>http://2.bp.blogspot.com/-m1Bx4HbvOmw/TchN4rBCgzI/AAAAAAAAAHo/R-dlJaXeSjs/s1600/gibi+1.jpg</p><p>http://4.bp.blogspot.com/-uIAnSvYz9uw/TchN75lBu9I/AAAAAAAAAHs/v1EBe50m85Y/s1600/gibi+2.jpg</p><p>20</p><p>A lápis, as linhas de todos os elementos das páginas são marcadas personagens,</p><p>cenários, balões (já no caso dos textos, escritos a lápis), onomatopéias (palavras que</p><p>reproduzem sons naturais, como Tchibum! Pou! Crás! ) e os contornos dos quadrinhos.</p><p>4. Letras</p><p>Com tinta nanquim (os alunos podem usar uma caneta hidrográfica preta de ponta fina),</p><p>o texto dos balões e as onomatopeias são finalizados. Os profissionais trabalham com páginas</p><p>cujo espaço para letras já vem pré-marcado. Um erro muito comum para quem está</p><p>começando é entusiasmar-se demasiadamente e desenhar todo o quadrinho antes de decidir o</p><p>texto que acompanhará a imagem. Quando chega a hora de preencher os balões, descobre-se</p><p>que o espaço é curto. Aí é tarde. Planeje, então, o desenho e o texto simultaneamente. O</p><p>melhor modo de fazer isso é checar e rechecar o seu roteiro.</p><p>5. Arte-final</p><p>Como as letras, os demais elementos gráficos recebem a tinta preta, cobrindo</p><p>cuidadosamente os traços a lápis e corrigindo eventuais falhas. Você pode optar por usar</p><p>caneta ou pincel. Para dar efeito de luz e sombra, pode-se hachurar ou pontilhar. Nos</p><p>quadrinhos de autor, o arte-finalista e o desenhista são a mesma pessoa.</p><p>6. Cor</p><p>http://4.bp.blogspot.com/-q8YwwJJHirQ/TchOC-NbL6I/AAAAAAAAAH0/O9GcxUezl2I/s1600/gibi+4.jpg</p><p>http://4.bp.blogspot.com/-jwqEaksM7Mg/TchOGcr5gFI/AAAAAAAAAH4/rVahdJsGOAc/s1600/gibi+5.jpg</p><p>http://4.bp.blogspot.com/-m2E4jRY-ClM/TchOKt9l-EI/AAAAAAAAAH8/_jZtdvKtlGs/s1600/gibi+6.jpg</p><p>http://4.bp.blogspot.com/-q8YwwJJHirQ/TchOC-NbL6I/AAAAAAAAAH0/O9GcxUezl2I/s1600/gibi+4.jpg</p><p>http://4.bp.blogspot.com/-jwqEaksM7Mg/TchOGcr5gFI/AAAAAAAAAH4/rVahdJsGOAc/s1600/gibi+5.jpg</p><p>http://4.bp.blogspot.com/-m2E4jRY-ClM/TchOKt9l-EI/AAAAAAAAAH8/_jZtdvKtlGs/s1600/gibi+6.jpg</p><p>http://4.bp.blogspot.com/-q8YwwJJHirQ/TchOC-NbL6I/AAAAAAAAAH0/O9GcxUezl2I/s1600/gibi+4.jpg</p><p>http://4.bp.blogspot.com/-jwqEaksM7Mg/TchOGcr5gFI/AAAAAAAAAH4/rVahdJsGOAc/s1600/gibi+5.jpg</p><p>http://4.bp.blogspot.com/-m2E4jRY-ClM/TchOKt9l-EI/AAAAAAAAAH8/_jZtdvKtlGs/s1600/gibi+6.jpg</p><p>21</p><p>A última etapa antes da impressão do gibi é a colorização dos quadrinhos. Os</p><p>desenhistas profissionais vêm usando cada vez mais programas gráficos de pintura por</p><p>microcomputador. Na classe, os alunos podem optar entre os lápis de cor, as canetinhas ou</p><p>outras técnicas de pintura que já tenham sido trabalhadas em sala de aula.</p><p>Alguns recursos utilizados nas Histórias em Quadrinhos</p><p>As onomatopeias:</p><p>São utilizadas para imitar certos sons ou ruídos, podem aparecer dentro de balões ou</p><p>não. As onomatopéias mais comuns são:</p><p>BANG, BANG = tiro de revólver.</p><p>VRUUN! = motor de carro.</p><p>CRACK = quebra de um objeto.</p><p>PLA, PLA, PLA = aplausos.</p><p>GLUG, GLUG = deglutição de alimento.</p><p>BOOM = estouro de uma bomba.</p><p>CHUÁÁ!!! = pessoa caindo na água ou água caindo.</p><p>BUÁ!! = choro.</p><p>BZZZ = inseto voando.</p><p>IC! = soluço.</p><p>RÁ! RÁ! RÁ!= risada.</p><p>SMACK = beijo.</p><p>Os Balões</p><p>Os balões contem textos ou imagens que correspondem aos diálogos, pensamentos,</p><p>sonhos e emoções dos personagens.</p><p>As legendas:</p><p>As legendas apresentam a descrição de um fato ou uma informação importante para a</p><p>interpretação da historia. Podemos dizer que ela corresponde ao papel do narrador no rádio ou</p><p>na televisão.</p><p>Agora é com Você!</p><p>http://4.bp.blogspot.com/-EzwM5Q_qds4/TchOXS_pPFI/AAAAAAAAAII/uYGm5D3e5eA/s1600/onomatop%C3%A9ia.jpg</p><p>22</p><p>Crie uma pequena História em Quadrinho. Siga todas as etapas e faça um bom trabalho.</p><p>Se achar necessário, procure outras fontes de pesquisa para enriquecer seu conhecimento e</p><p>despertar novas ideias.</p><p>Desenhos cegos, figurativo geométrico, abstrato, ilustrativo, de memória de Observação.</p><p>O desenho:</p><p>Todo artista que realiza uma composição visual, seja bidimensional ou tridimensional, parte</p><p>do desenho. Na verdade, ele faz o estudo prévio da sua obra. Através desse estudo ele planeja</p><p>como ficará sua produção. Sem falar daquele que sua obra é o próprio desenho.</p><p>Sendo assim, o desenho é uma técnica que nos permite representar ideias, pensamentos</p><p>ou coisas concretas</p><p>no papel ou em outro material que escolhermos. Para isso, podemos</p><p>utilizar instrumentos como lápis, caneta, pincel, carvão, pedra, spray, mouse de computador e</p><p>até mesmo o dedo.</p><p>O desenho geralmente é feito com linhas, formas e texturas.</p><p>Ele pode ser livre, usado como terapia e lazer, como também pode ser técnico e preciso,</p><p>usado como ferramenta de trabalho.</p><p>Vamos abordar algumas formas de desenho. Como ficaria difícil colocarmos todas as</p><p>formas, escolhemos aquelas que você mais utilizará. Então vamos lá!</p><p>1 – Desenho de memória</p><p>Quando desenhamos algo que não está a nossa vista e sim em nossa memória.</p><p>2 – Desenho de observação</p><p>Quando desenhamos algo que está a nossa vista, representando-o conforme o</p><p>enxergamos. Muitos artistas usam essa forma de produção. Lembra-se dos impressionistas</p><p>que mostravam no seu trabalho o que observavam, até mesmo a intensidade da luz? Para</p><p>você aplicar essa forma de desenho é necessário uma ótima observação, percebendo a forma,</p><p>a proporção, o volume, os detalhes que compõem o objeto e, ainda, poderá colocar sua</p><p>interpretação pessoal de luz, sombra, textura e cor.</p><p>Atividade – DESENHO DE OBSERVAÇÃO, ESTILIZAÇÃO E ABSTRAÇÃO.</p><p>Este exercício é dividido em três etapas, em três quadros ou três folhas diferentes:</p><p>A primeira etapa (OBSERVAÇÃO) é o desenho de observação, partindo da observação</p><p>dos objetos que o professor exibirá em classe. Tente enquadrar o desenho no quadro usando</p><p>uma linha horizontal e outra vertical para encontrar o centro da página, estas linhas servirão de</p><p>referência para seu enquadramento.</p><p>23</p><p>A segunda etapa (ESTILIZAÇÃO) você irá criar uma estilização (desenho com traços</p><p>simplificados), partindo da base e estrutura do primeiro.</p><p>A terceira etapa (ABSTRAÇÃO) neste último quadro você irá criar um desenho a partir</p><p>das estruturas do segundo quadro, porém se trata de um desenho abstrato ou abstração das</p><p>formas do desenho original, ou seja, este desenho não deve se parecer com nenhum dos</p><p>objetos desenhados no primeiro quadro, mas é uma modificação usando formas abstratas para</p><p>representar os objetos.</p><p>3 – Desenho criativo dirigido ou livre</p><p>Quando realizamos um desenho conforme a nossa criatividade e imaginação.</p><p>Na verdade, pode ser algo que não existe e você criou a sua maneira, ou algo que já existe,</p><p>mas você deu a sua interpretação pessoal. Pode acontecer de duas formas:</p><p>A) Desenho criativo dirigido – quando outra pessoa escolhe o tema.</p><p>B) Desenho criativo livre – quando você escolhe o tema.</p><p>Um ótimo exemplo desse tipo de desenho é a ilustração que estudaremos a seguir.</p><p>Ainda existe o desenho só com pontos, que você já viu no pontilhismo, só com linhas de</p><p>forma figurativa ou abstrata e só com formas geométricas ou partindo delas, como você viu no</p><p>estudo da forma.</p><p>Não poderíamos, no entanto nos esquecer-nos dos desenhos feitos no computador, que</p><p>são auxiliados por excelentes programas de computação, explorados pelos desenhistas</p><p>gráficos e programadores visuais.</p><p>Também vamos dar espaço especial para os chargistas, cartunistas e caricaturistas. Você</p><p>sabe quem são? Tenho certeza que sim, pois eles estão em todos os meios de comunicação</p><p>como televisão, revistas, jornais, livros e gibis. Todos eles trabalham com um cunho</p><p>humorístico, fazem-nos rir ao mesmo tempo que nos passam informações, realizando críticas e</p><p>transmitindo conhecimentos. Eles são, sem dúvida, espetaculares!</p><p>Caricaturista: é o desenhista que ao representar o seu personagem exagera ou simplifica</p><p>alguns traços da pessoa, como o formato do rosto, do bigode, da orelha, do topete, etc.</p><p>Cartunista: é o desenhista que lança mão de caricaturas ou desenhos estilizados para</p><p>representar uma cena ou situação humorística, com legenda ou não. Ele, normalmente, usa os</p><p>mesmos recursos gráficos que existem nas cenas de um gibi.</p><p>Chargista: é o desenhista que usa todos os recursos que você já estudou. Ele representa o</p><p>“humor”, com base em um conhecimento específico. Por isso, você deve manter-se informado</p><p>sobre os acontecimentos e notícias, para que possa entender a charge. O assunto preferido</p><p>dos chargistas é a política.</p><p>24</p><p>Ilustrador: é o desenhista que dá, através das imagens que produz e cria, vida, alegria e</p><p>sentido aos cartazes, capas, textos de livros, folhetos, revistas, poesias e crônicas.</p><p>Caricatura:</p><p>Caricatura é um desenho de um personagem da vida real, tal como políticos e artistas.</p><p>Porém, a caricatura enfatiza e exagera as características da pessoa de uma forma humorística,</p><p>assim como em algumas circunstâncias acentua gestos, vícios e hábitos particulares em cada</p><p>indivíduo.</p><p>Historicamente a palavra caricatura vem do italiano caricare (carregar, no sentido de</p><p>exagerar, aumentar algo em proporção).</p><p>A caricatura é a "mãe" do expressionismo, onde o artista desvenda as impressões que a</p><p>índole e a alma deixaram na face da pessoa.</p><p>A distorção e o uso de poucos traços são comuns na caricatura. Diz-se que uma boa</p><p>caricatura pode ainda captar aspectos da personalidade de uma pessoa através do jogo com</p><p>as formas. É comum sua utilização nas sátiras políticas; às vezes, esse termo pode ainda ser</p><p>usado como sinônimo de grotesco (a imaginação do artista é priorizada em relação aos</p><p>aspectos naturais) ou burlesco.</p><p>Cartum:</p><p>Um cartoon, cartune ou cartum é um desenho humorístico acompanhado ou não de</p><p>legenda, de caráter extremamente crítico retratando de uma forma bastante sintetizada algo</p><p>que envolve o dia-a-dia de uma sociedade.</p><p>O termo é de origem britânica, e foi pela primeira vez utilizado neste contexto na década</p><p>de 1840, quando a revista Punch publicou uma série de charges que parodiavam estudos para</p><p>os frescos do Palácio de Westminster, adaptados para satirizar acontecimentos da política</p><p>contemporânea. O significado original da palavra cartoon é mesmo "estudo", ou "esboço", e é</p><p>muito utilizada nas artes plásticas.</p><p>Este tipo de desenho é ainda considerado uma forma de comédia e mantém o seu</p><p>espaço na imprensa escrita atual.</p><p>Charge:</p><p>Charge é um estilo de ilustração que tem por finalidade satirizar, por meio de</p><p>uma caricatura, algum acontecimento atual com um ou mais personagens envolvidos. A</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Caricatura</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Caricatura</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Pol%C3%ADtico</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Artista</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Humor</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Expressionismo</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Cartoon</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Desenho</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Humor%C3%ADstico</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Sociedade</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Reino_Unido</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Revista_Punch</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Charge</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Fresco</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Pal%C3%A1cio_de_Westminster</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Com%C3%A9dia</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Imprensa</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Charge</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Ilustra%C3%A7%C3%A3o</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A1tira</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Caricatura</p><p>25</p><p>palavra é de origem francesa e significa carga, ou seja, exagera traços do caráter de alguém</p><p>ou de algo para torná-lo burlesco.</p><p>Muito utilizadas em críticas políticas no Brasil. Apesar de ser confundido</p><p>com cartoon (ou cartum), que é uma palavra de origem inglesa, ao contrário da charge, que</p><p>sempre é uma crítica contundente ligada a temporalidade, o cartoon retrata situações mais</p><p>corriqueiras do dia-a-dia da sociedade .</p><p>Mais do que um simples desenho, a charge é uma crítica político-social onde o artista</p><p>expressa graficamente sua visão sobre determinadas situações cotidianas através do humor e</p><p>da sátira. Para entender uma charge, não é preciso ser necessariamente uma pessoa culta,</p><p>basta estar por dentro do que acontece ao seu redor.</p><p>A charge tem um alcance maior do que um editorial, por exemplo, por isso a charge,</p><p>como desenho crítico, é temida pelos poderosos. Não</p><p>é à toa que quando se estabelece</p><p>censura em algum país, a charge é o primeiro alvo dos censores infra.</p><p>O termo charge vem do francês charger que significa carga, exagero ou, até mesmo</p><p>ataque violento (carga de cavalaria). Isto significa aqui uma representação pictográfica de</p><p>caráter, como diz no primeiro parágrafo, burlesco e de caricaturas. É um cartum que satiriza</p><p>um certo fato, como idéia, acontecimento, situação ou pessoa, envolvendo principalmente</p><p>casos de caráter político que seja de conhecimento do público.</p><p>As charges foram criadas no princípio do século XIX (dezenove), por pessoas opostas a</p><p>governos ou críticos políticos que queriam se expressar de forma jamais apresentada,</p><p>inusitada. Foram reprimidos por governos (principalmente impérios), porém ganharam grande</p><p>popularidade com a população, fato que acarretou sua existência até os tempos de hoje.</p><p>Ilustração:</p><p>Ilustração é uma imagem pictórica utilizada para acompanhar, explicar, interpretar,</p><p>acrescentar informação, sintetizar ou até simplesmente decorar um texto. Embora o termo seja</p><p>usado frequentemente para se referir a desenhos, pinturas ou colagens, umafotografia também</p><p>é uma ilustração. Além disso, a ilustração é um dos elementos mais importantes do design</p><p>gráfico.</p><p>São comuns em jornais, revistas e livros, especialmente na literatura infanto-</p><p>juvenil (assumindo, muitas vezes, um papel mais importante que o texto), sendo também</p><p>utilizadas na publicidade e na propaganda. Existem também ilustrações independentes de</p><p>texto, onde a própria ilustração é a informação principal. Um exemplo seria um livro sem texto,</p><p>não incomum em quadrinhos ou livros infantis.</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Fran%C3%A7a</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Burlesco</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Cartoon</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Cartoon</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Ilustra%C3%A7%C3%A3o</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Imagem</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Informa%C3%A7%C3%A3o</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Texto</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Desenho</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Pintura</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Colagem</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Fotografia</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Design_gr%C3%A1fico</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Design_gr%C3%A1fico</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Jornais</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Revista</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Livro</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Literatura_infanto-juvenil</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Literatura_infanto-juvenil</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Publicidade</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Propaganda</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Quadrinhos</p><p>26</p><p>Em princípio, o que distingue a ilustração das histórias em quadrinhos é não descrever,</p><p>necessariamente, uma narrativa sequencial, mas sintetizar ou caracterizar conceitos,</p><p>situações, ações ou, até mesmo determinadas pessoas, como é o caso da caricatura.</p><p>Atividade – ILUSTRAÇÃO.</p><p>Nesta atividade você irá criar uma ilustração sobre o tema que o professor sugerir em</p><p>classe.</p><p>Este desenho deverá ser feito em uma folha de papel sulfite branco, ou até mesmo em uma</p><p>folha de seu caderno de desenho para ser entregue ao professor.</p><p>Capriche pintando sua obra!</p><p>Atividade – DESENHO DE HUMOR - CARICATURA.</p><p>Vamos nos divertir um pouco fazendo a caricatura de um colega de classe ou professor</p><p>da Escola. Capriche pintando sua obra!</p><p> GEOMETRIA:</p><p>A geometria plana ou euclidiana é a parte da matemática que estuda as figuras que</p><p>não possuem volume.</p><p>A geometria plana também é chamada de euclidiana, uma vez que seu nome representa</p><p>uma homenagem ao geômetra Euclides de Alexandria, considerado o “pai da geometria”.</p><p>Curioso notar que o termo geometria é a união das palavras “geo” (terra) e “metria” (medida);</p><p>assim, a palavra geometria significa a "medida de terra".</p><p>Conceitos de Geometria Plana:</p><p>Alguns conceitos são de suma importância para o entendimento da geometria plana, a</p><p>saber:</p><p>Ponto:</p><p>Conceito adimensional, uma vez que não possui dimensão. Os pontos determinam uma</p><p>localização e são indicados com letras maiúsculas.</p><p>Reta:</p><p>A reta, representada por letra minúscula, é uma linha ilimitada unidimensional (possui o</p><p>comprimento como dimensão) e pode se apresentar em três posições:</p><p> Horizontal;</p><p> Vertical;</p><p> Inclinada.</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Banda_Desenhada</p><p>http://pt.wikipedia.org/wiki/Caricatura</p><p>https://www.todamateria.com.br/retas/</p><p>27</p><p>Dependendo da posição das retas, quando elas se cruzam, ou seja, possuem um ponto em</p><p>comum, são chamadas de retas concorrentes.</p><p>Por outro lado, as que não possuem ponto em comum, são classificadas como retas</p><p>paralelas.</p><p>Segmento de Reta:</p><p>Diferente da reta, o segmento de reta é limitado pois corresponde a parte entre dois</p><p>pontos distintos.</p><p>A semirreta é limitada somente num sentido, visto que possui início e não possui fim.</p><p>Plano:</p><p>Corresponde a uma superfície plana bidimensional, ou seja, possui duas dimensões:</p><p>comprimento e largura. Nessa superfície que se formam as figuras geométricas.</p><p>Ângulos:</p><p>Os ângulos são formados pela união de dois segmentos de reta, a partir de um ponto</p><p>comum, chamado de vértice do ângulo. São classificados em:</p><p> Ângulo reto (Â = 90º);</p><p> Ângulo agudo (0º);</p><p> Ângulo obtuso (90º).</p><p>Área:</p><p>A área de uma figura geométrica expressa o tamanho de uma superfície. Assim, quanto</p><p>maior a superfície da figura, maior será sua área.</p><p>Perímetro:</p><p>O perímetro corresponde a soma de todos os lados de uma figura geométrica.</p><p>Figuras da Geometria Plana:</p><p>Triângulo:</p><p>Quadrado:</p><p>Retângulo:</p><p>https://www.todamateria.com.br/segmento-de-reta/</p><p>https://www.todamateria.com.br/angulos/</p><p>28</p><p>Figura geométrica plana marcada por dois lados paralelos no sentido vertical e os outros</p><p>dois paralelos, no horizontal. Assim, todos os lados do retângulo formam ângulos reto (90°).</p><p>Círculo:</p><p>Figura geométrica plana caracterizada pelo conjunto de todos os pontos de um plano. O</p><p>raio (r) do círculo corresponde a medida da distância entre o centro da figura até sua</p><p>extremidade.</p><p>Trapézio:</p><p>Chamado de quadrilátero notável, pois a soma dos seus ângulos internos corresponde a</p><p>360º, o trapézio é uma figura geométrica plana.</p><p>Ele possui dois lados e bases paralelas, donde uma é maior e outra menor. São</p><p>classificados em:</p><p>Losango:</p><p>Quadrilátero equilátero, ou seja, formado por quatro lados iguais, o losango, junto com o</p><p>quadrado e o retângulo, é considerado um paralelogramo. Ou seja, é um polígono de quatro</p><p>lados os quais possuem lados e ângulos opostos congruentes e paralelos.</p><p>https://www.todamateria.com.br/paralelogramo/</p><p>29</p><p>2º BIMESTRE:</p><p> SIMETRIA E ASSIMETRIA:</p><p>O que é Simetria?</p><p>A simetria é definida como tudo aquilo que pode ser dividido em partes, sendo que</p><p>ambas as partes devem coincidir perfeitamente quando sobrepostas.</p><p>A simetria está presente em toda a parte, seja na natureza, nas artes ou na matemática.</p><p>A simetria matemática, por exemplo, consiste na regra da disposição de duas figuras</p><p>idênticas que se correspondam ponto a ponto.</p><p>Neste contexto, o objeto se move, mas as distâncias, ângulos, tamanhos e formas são</p><p>preservados por simetrias. Existem quatro tipos de simetrias em um plano: rotação, translação,</p><p>reflexão e reflexão com deslizamento.</p><p>No campo estético, a simetria é a responsável por proporcionar harmonia a uma</p><p>imagem, e consequentemente, a sua beleza. Quanto mais simétrico for um objeto ou figura,</p><p>mais belo tende a ser considerado.</p><p>Simetria perfeita:</p><p>A simetria perfeita é quando uma determinada figura, quando dividida em duas partes,</p><p>possui os dois lados exatamente iguais.</p><p>Simetria bilateral:</p><p>A simetria bilateral é comumente utilizada no meio ambiente para classificar os seres</p><p>vivos.</p><p>Este tipo de simetria classifica as figuras, seres ou objetos quando apresentam apenas</p><p>um único eixo de simetrial.</p><p>Em oposição a simetria bilateral está a chamada simetria radial, quando o objeto, por</p><p>exemplo, apresenta vários</p><p>eixos de simetria. Normalmente, são figuras redondas.</p><p>Simetria e assimetria:</p><p>30</p><p>Simetria e assimetria são palavra antônimas, ou seja, possuem significados</p><p>completamente distintos.</p><p>A simetria consiste na conformidade e correspondência entre posição, forma, medida em</p><p>relação a um eixo e outras características harmoniosas entre duas ou mais partes.</p><p>A assimetria, por sua vez, seria a ausência da simetria, ou seja, quando não há esta</p><p>correspondências entre as partes, sendo desproporcionais ou não harmoniosas.</p><p> ARTE NA PROPAGANDA E A PROPAGANDA NA ARTE:</p><p>Definição, propaganda é arte?</p><p>A propaganda, atualmente, pode ser algo extremamente inovador, novo, reciclado,</p><p>conceituado, e que por estes e outros motivos, as pessoas certamente podem pensar que a</p><p>propaganda pode ou poderia vir a ser um modelo de arte.</p><p>Porém, ela não pode ser considerada uma arte, pois ela existe unicamente com fins</p><p>lucrativos e com idéias de vendas, com propósitos extremamente bolados, criados</p><p>cuidadosamente com um único propósito de se conseguir lucros com esse trabalho que estará</p><p>sendo desenvolvido, a verdadeira arte, ela é trabalhada somente com emoções, expressões,</p><p>liberdade de escolha para com seus modelos que serão retratados nas pinturas, esculturas, e</p><p>outros modos da arte.</p><p>A verdadeira arte não incita algum tipo de verba financeira por trás do que é criado, é</p><p>criado exclusivamente com o conceito de que na obra existem emoções, idéias, expressões,</p><p>sugestões para as pessoas da época em que é criada, modos de pensar, de se viver e até</p><p>pressões políticas.</p><p>A propaganda é criada com prazos de término, de entrega, criada exclusivamente para</p><p>tal estilo de publico, para tal estilo de cliente, para tal estilo de produto, sempre se focalizando</p><p>o resultado final e o q será alcançado com a propaganda e o grau de satisfação do cliente no</p><p>produto entregue a ele.</p><p>Portanto, a propaganda, no geral, não é considerada arte, porque ela é realizada com</p><p>fins lucrativos, com conceitos extremos de pensamentos e cálculos.</p><p>Enquanto que a arte, é realizada sem nenhum tipo de foco financeiro, é feita com expressões</p><p>emocionais, sentimentais com o que se está acontecendo no exato momento em que se está</p><p>sendo criada, e que no final dela, o artista não está pensando para qual tipo de pessoa ele irá</p><p>vender, nem publicar sua obra.</p><p>A arte pode sim interferir na propaganda, pois dela, os publicitários podem retirar idéias</p><p>para suas propagandas, e ate mesmo, utilizar algumas dessas obras em suas propagandas, já</p><p>que utilizando obras famosas e conhecidas, podem dar credibilidade e atenção a propaganda</p><p>31</p><p>que a usa, então, alguns publicitários utilizam de obras artísticas para conseguir sua</p><p>campanha, porem, a propaganda certamente ainda não interfere na arte.</p><p> GEOMETRIA:</p><p>O que é Geometria?</p><p>Geometria é uma palavra que resulta dos termos gregos "geo" (terra) e "métron"</p><p>(medir), cujo significado em geral é designar propriedades relacionadas com a posição e</p><p>forma de objetos no espaço.</p><p>A Geometria é a área da Matemática que se dedica a questões relacionadas com forma,</p><p>tamanho, posição relativa entre figuras ou propriedades do espaço, dividindo-se em várias</p><p>subáreas, dependendo dos métodos utilizados para estudar os seus problemas.</p><p>Este segmento da matemática aborda as leis das figuras e as relações das medidas das</p><p>superfícies e sólidos geométricos. São utilizadas relações de medidas como as amplitudes de</p><p>ângulos, volumes de sólidos, comprimentos de linhas e áreas das superfícies.</p><p>Existem vários tipos de geometria, como a geometria descritiva, que estuda a</p><p>representação de objetos espaciais em um plano, e a geometria plana, uma geometria do</p><p>âmbito bidimensional, pois é definida sobre um plano. A geometria das figuras planas é</p><p>também conhecida como planimetria, enquanto a dos sólidos geométricos é conhecida como</p><p>estereometria.</p><p> MANGÁ:</p><p>Os mangás são publicações de histórias em quadrinhos japonesas. Abordam temas</p><p>variados, como amor, aventura, escola etc. São muito populares tanto no Japão quanto no</p><p>resto do mundo, sendo uma das referências para as artes de histórias em quadrinhos.</p><p>Origem do Mangá:</p><p>O mangá tem origem nos teatros de sombras japonês, chamados Oricon Shohatsu.</p><p>Estes teatros datam do período feudal do Japão, e era realizado por artistas viajantes que</p><p>contavam lendas tradicionais do país.</p><p>https://www.resumoescolar.com.br/portugues/gramatica/tem-e-tem/</p><p>32</p><p>Aos poucos, estas histórias começaram a serem registradas em rolos de tecido e papel,</p><p>de forma que o texto e a ilustração eram parte destes materiais. Porém, ainda não era um</p><p>material integrado, visto que a imagem tinha um aspecto meramente ilustrativo.</p><p>No início do século XX, as histórias começaram a serem impressas no formato de livros,</p><p>em papel jornal, o que colaborou para a popularização deste tipo de leitura no Japão.</p><p>Na década de 40, no período pós-guerra, os mangás receberam um incentivo estatal</p><p>para a sua publicação, através do Plano Marshall, que previa parte da verba para a publicação</p><p>de livros japoneses.</p><p>Além disto, começam a chegar ao Japão as revistas em quadrinhos produzidas</p><p>nos Estados Unidos, charges e outros cartuns. Estas artes influenciaram os artistas japoneses,</p><p>chamados de mangakás, de maneira que o mangá adquiriu características próprias.</p><p>O artista Ossamu Tezuka foi o mais famoso deste período. Foi ele que desenvolveu os</p><p>traços dos personagens como conhecemos hoje, com olhos grandes e redondos.</p><p>Características do Mangá:</p><p>Embora sejam histórias em quadrinhos, assim como as histórias desenvolvidas em</p><p>outros países, os mangás possuem muitas características que os identificam como uma arte</p><p>única e de origem determinada.</p><p>Em uma história em quadrinhos produzida do lado ocidental do mundo, provavelmente</p><p>uma página terá entre três e quatro fileiras de quadrinhos, onde o artista irá contar a sua</p><p>história. Em um mangá, não há uma regra fixa sobre o número de quadrinhos que deve existir</p><p>em cada página, ou mesmo de como estes devem estar dispostos.</p><p>No mangá, os artistas possuem maior liberdade para distribuir as ilustrações e textos ao</p><p>longo das páginas conforme considerarem mais interessante para o desenvolvimento da</p><p>história. Assim, podemos ter uma página com vários quadrinhos como podemos ter também</p><p>uma página dupla com um único desenho de algum momento da história.</p><p>Os mangás sempre são impressos em papel jornal, o que torna a sua produção muito</p><p>barata e acessível a todos os públicos no Japão. Como conseqüência, as artes gráficas, com</p><p>exceção da capa, sempre é feita em preto e branco, com grande qualidade nas técnicas de luz</p><p>e sombra.</p><p>A qualidade dos desenhos e a disposição destes dentro dos quadros da história</p><p>lembram muito as técnicas de enquadramento e montagem cinematográfica. Desta maneira, as</p><p>histórias dos mangás possuem um ritmo próprio, geralmente muito rápido, um dos motivos do</p><p>grande sucesso com o público jovem.</p><p>Nos mangás, o desenho e a palavra escrita estão diretamente relacionados. Isto</p><p>acontece porque, ao utilizar o sistema de letras tradicional do Japão, cada palavra é</p><p>https://www.resumoescolar.com.br/biologia/o-que-e-tecido/</p><p>https://www.resumoescolar.com.br/geografia/america-anglo-saxonica-e-estados-unidos/</p><p>33</p><p>representada por um kanji, que podemos entender como um desenho. Assim, ao escrever uma</p><p>onomatopéia, ou uma interjeição de surpresa, o kanji utilizado e o desenho devem estar</p><p>coerentes.</p><p>O exagero ao representar emoções e ações também é típico das histórias em mangás.</p><p>Olhos muito arregalados para demonstrar expressões de surpresa, páginas com enormes</p><p>onomatopéias, desenhos que ocupam uma página inteira quando um personagem faz uma</p><p>demonstração de seu poder: o exagero faz parte desta forma de expressão.</p><p>Até mesmo os traços pelos quais o mangá ficou conhecido, olhos muito grandes, cabeça</p><p>desproporcional ao corpo, pernas longas, são</p>