SIMULADO - FOTOPUBLICIDADE (1)

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Disc.: FOTOPUBLICIDADE 
Acertos: 10,0 de 10,0 15/11/2022
Acerto: 1,0 / 1,0
A fotografia sempre foi reconhecida como arte e teve sua
autonomia respeitada? Em que momento e com que
atores a fotografia passou por problemas que
questionavam sua legitimidade como linguagem e
profissão?
Desde os primórdios até a atualidade a fotografia não é
reconhecida como arte ou linguagem autônoma. Passou
a ser reconhecida como profissão com o
desenvolvimento da publicidade e propaganda na
consolidação do liberalismo americano e da cultura de
consumo.
A fotografia não era respeitada porque os estudos da
Escola de Frankfurt, de onde vinham intelectuais como
Walter Benjamin, lhe fazia forte oposição. Por outro lado,
a fotografia encontrou nos pintores retratistas
solidariedade para se consolidar na mercado de retratos
para famílias.
A fotografia nunca passou por situações de
questionamento. A câmera escura sanou todos os
questionamentos e dúvidas sobre seu potencial artístico
e potencial. No renascimento Leonardo da Vinci, Rafael e
outros emprestaram seu prestigio para sua valorização
como linguagem e profissão.
A fotografia sempre foi respeitada como arte e profissão.
Foi considerada uma expressão artística, uma
linguagem, não um mero invento científico. No início
obteve o reconhecimento dos especialistas em arte e das
comunidades de pintores. Logo esteve aliada aos
pintores retratistas para atuar como auxiliar destes em
um mercado que outrora era apenas dos desenhistas.
 A fotografia nem sempre foi respeitada como arte e
profissão. Era considerada um invento científico, uma
tecnologia, não uma expressão artística. De início não
obteve reconhecimento dos especialistas em arte e
enfrentou resistência dos pintores retratistas por atuar
como concorrente destes em um mercado que outrora
era apenas de artistas plásticos.
Respondido em 15/11/2022 09:30:46
Explicação:
Os conflitos entre formas de arte, hábitos e cultura de forma geral
sempre se fizeram presentes na história da humanidade. A
novidade era nos primeiros momentos encarada como uma ameaça
ao tradicional, ao já consolidado. Além deste fato, também
colaborou para o conflito a questão de um concorrente em um
mercado cativo de outros atores sociais.
Acerto: 1,0 / 1,0
Em 1793 na França, Joseph Nicéphore Niépce (1765 - 1833)
criou uma técnica que era capaz de sensibilizar uma placa de
estanho polida para o registro de imagens fotográficas. Sua
invenção demorava cerca de 08 horas para realizar a impressão
da imagem e não apresentava uma boa qualidade no resultado
final do trabalho. Independente da definição de sua imagem
fotográfica, esta criação alçou Niépce ao patamar de um dos
"pais" da fotografia. O nome que Niépce escolheu para batizar
sua técnica foi inspirado no sol e na escrita. Qual das opções
apresenta o nome correto?
Daguerreotipia
 Heliografia
Fotografia Digital Ultra Plus
Calotipia
Fotografia Analógica
Respondido em 15/11/2022 09:31:16
Explicação:
Na França, Josephe Niépce criou a
heliografia (escrita solar) realizando
muitos registros fotográficos. Seu
invento serviu de base para seu
assistente, Louis Daguerre, criar o
daguerreótipo, anos depois. No
principio Niépce não obteve
reconhecimento pelo seu grande
feito. Isto motivou Daguerre a
patentear a sua obra com seu
nome.
Acerto: 1,0 / 1,0
As câmeras SLR e DSLR possuem um
conjunto de espelhos em seus corpos que
servem para levar a imagem/luz da objetiva
até o visor ocular. Como chamamos este
conjunto de espelhos?
Prisma Glass
Glass Fotografic
Pentaglass
Sensor Full Frame APS-C
 Pentaprisma
Respondido em 15/11/2022 09:31:44
Explicação:
Pentaprisma é o nome do conjunto
de cinco espelhos localizados no
corpo da câmera. Servem para
corrigir qualquer distorção entre a
imagem/luz que entra pela objetiva
e o que se visualiza no visor ocular.
Antes do pentaprisma ser utilizado
era comum a ocorrência do erro de
paralaxe. Isto é, uma falha no
enquadramento do objeto ou pessoa
a ser fotografada.
Acerto: 1,0 / 1,0
O uso desta luz ocasiona acentuados contraste e sombras. Os
detalhes são mais enfatizados e a parte não iluminada fica
demasiamente escura. Para obtê-la, podem-se usar acessórios
do tipo cone ou snoot, entre outros. Estamos falando da:
Luz difusa
Luz de preenchimento
Luz suave
Contra-luz
 Luz dura
Respondido em 15/11/2022 09:33:27
Explicação:
A luz dura é uma iluminação que incide diretamente sobre o objeto
ou modelo, com pouca ou nenhuma abrangência lateral,
ocasionando contraste e sombras. Ela é direcionada para
frente. Para que seja satisfatoriamente obtida, acessórios devem
ser colocados ao redor da lâmpada, impedindo sua projeção para
os lados. Entre esses acessórios, estão cones, snoots, mini cones,
bandeiras ou abas.
Acerto: 1,0 / 1,0
Uma fotografia que possui o objetivo de ser
uma interpretação e transformação da
realidade, e assim se opor ao propósito de
ser fiel a realidade e copiar os fenômenos
sociais com o máximo de objetividade, pode
ser caracterizada como um signo
majoritariamente:
Fotojornalística.
 
 Simbólica.
Indicativa Simbólica.
Icônica.
Fotodocumental.
Respondido em 15/11/2022 09:34:07
Explicação:
A fotografia da interpretação e
transformação da realidade é
caracterizada como uma imagem
com signo majoritariamente
simbólico. Primeiro indicial, um
indicio da realidade, e depois
simbólico, como transformação de
sentido.
Acerto: 1,0 / 1,0
Sobre a temperatura de cor é correto
afirmar que:
É uma medida na escala Kelvin que informa as
configurações da câmera através do ISO, obturador e
diafragma.
 
É o sensor das câmeras DSLR capaz de realizar a função
TTL com perfeição. Neste sensor se formam todas as
cores e valores da temperatura de cor.
É uma escala em fahrenheit. Fornece
ao fotógrafo as informações sobre o
tipo de equipamento e figurino
adequado.
É medida na escala célsius. Fornece informações sobre o
tipo de cor que cada luz carrega de acordo com sua
intensidade. Essas informações servem tanto para a luz
artificial quanto para a luz natural.
 A temperatura de cor é medida em valores situados na
escala kelvin. São valores que nos informam se um certo
tipo de luz está dentro de um espectro de cor. Logo, é
possível saber a cor da luz de acordo com a valor deste
ocupado na escala.
Respondido em 15/11/2022 09:34:45
Explicação:
A temperatura de cor é medida a
escala kelvin. De acordo com os
valores na escala o fotógrafo saberá
se uma determinada lâmpada ou a
intensidade do seu flash está na cor
desejada. A temperatura de cor nos
diz qual é a cor da luz. Assim,
podemos ver qual o valor que está
marcado nos equipamentos ou na
leitura da iluminação de um
ambiente e saber se está de acordo
com o nosso trabalho conceitual de
cores.
Acerto: 1,0 / 1,0
Estou fotografando em um dia nublado e
preciso informar para a câmera em que 
condições vou trabalhar. Isto é necessário
para que o equipamento defina as cores
com precisão através da temperatura de cor
informada por mim. Qual função devo
utilizar para configurar a câmera de acordo
com a necessidade acima?
Pentaprisma.
Obturador.
Diafragma.
 Balanço de branco.
 
ISO.
Respondido em 15/11/2022 09:35:22
Explicação:
Cada fonte de luz seja ela natural
ou artificial possui uma cor. Essas
cores estão informadas no estudo
da temperatura de cor através dos
valores da escala de kelvin. Quando
um fotógrafo seleciona uma
configuração no balanço de branco,
está informando a câmera da
temperatura de cor, e dessa forma o
equipamento definirá com precisão
as cores naquele momento.
Acerto: 1,0 / 1,0
Preciso fotografar algumas garrafas de
cerveja e um copo com o líquido para a
campanha. O diretor de criação deu ênfase
ao fato de as bebidas devem parecer
geladas sem artificialidade. Dos
procedimentos nas opções abaixo, qual o
único correto?
Todas as alternativas estão completamente equivocadas.
Nenhuma delas dialoga minimamente com a aula e as
abordagens referenciadas. Tão pouco estão relacionadas
com o que foi apresentada nas aulas anteriores.
Iluminação frontal e superior com óleo de amêndoanos
rótulos para que brilhem e iluminação de quatro pontos
no copo para que a fotografia fique equilibrada e
homogênea. Depois o trabalho deve ser finalizado por
um eficiente editor de imagens.
Os rótulos das garrafas de cerveja devem ser levemente
molhados e a iluminação deve ser lateral com um back
light (contraluz) para valorizar a fumaça do gelo na
transição do líquido para o estado gasoso. O copo dever
ser iluminado com luzes laterais e colocado na frente de
um fundo branco com um back light.
A iluminação deve ser realizada com um grande e 2
(duas) caixas difusoras iluminando o fundo branco. Já o
copo pode ser fotografado com luz natural para exaltar o
frescor e a naturalidade da bebida em seus contextos
sociais.
 
 Os rótulos das garrafas de cerveja devem ser coberto
com papel contact (papel adesivo), as garrafas devem
ser levemente molhadas, a iluminação deve ser lateral
com um back light (contraluz) para valorizar cores e
bolhas. O copo dever ser iluminado com luzes laterais e
colocado na frente de um fundo branco com um back
light.
Respondido em 15/11/2022 09:36:25
Explicação:
O papel adesivo irá preservar o
rótulo para que possamos molhar a
garrafa. A luz posicionada na lateral
eliminará reflexos e o back light
evidenciará a cor de líquido, bolas e
etc. O copo em um fundo branco
dará ênfase a cor da cerveja.
Acerto: 1,0 / 1,0
Como devo proceder em um trabalho que
terá a duração de horas com um modelo
para evitar exaustão e queda de
desempenho?
Realizar as fotografias com rapidez para que a produção
logo se encerre. Depois oferecer uma refeição leve aos
modelos e a equipe.
Deixar o ritmo do trabalho mais lento e não realizar
pausas. Sem tantas ações em um espaço curto de
tempo todos poderão descansar e atuar melhor.
Dialogar com base no bom humor e fazer com que os
modelos entendam a dinâmica da produção.
 
Ajustar a luz e a temperatura do estúdio para uma
situação intimista.
 Realizar pequenas pausas e trabalhar para que o
ambiente seja leve e de fácil diálogo.
Respondido em 15/11/2022 09:37:11
Explicação:
A rotina de um estúdio repleto de
luzes e atento a inúmeros detalhes
é algo que pode ser estressante
para muitas pessoas. Em um ensaio
logo e prudente planejar pausas e
deixar o ambiente leve.
Acerto: 1,0 / 1,0
Quais características Eguizabal descreveu como as principais da
fotografia e seu uso na publicidade?
O realismo fantástico semelhante ao imaginado na
literatura do período foi um fator preponderante para
resolver os objetivos da publicidade e da fotografia.
 Capacidade de fascinar maior e mais impactante um
público que estava acostuado com as ilustrações. A
fotografia se mostrou capaz de transmitir mais
informações referentes a realidade objetiva, o que
acentuava a mensagem publicitária.
A capacidade de sedução idêntica aos trabalhos
realizados pelos ilustradores.
Capacidade de se recriar atmosferas com a luz para
seduzir o público alvo.
Capacidade de desenvolver uma leitura surrealista e
dadaísta da realidade.
Respondido em 15/11/2022 09:37:52
Explicação:
O fotógrafo e os publicitários entenderam que poderiam recriar a
realidade ao invés de apenas copiá-la. Isto fez com que
potencializassem o poder da mensgem da peça publicitária fazendo
referência a coisas, situações e elementos da vida que a pintura
não apresentava com o mesmo realismo.
 Questão11a
 Questão22a
 Questão33a
 Questão44a
 Questão55a
 Questão66a
 Questão77a
 Questão88a
 Questão99a
 Questão1010a
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