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6º Nas Nuvens... Congresso de Música – de 01 a 08 de dezembro de 2020 – ANAIS Artigo 
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Nas Nuvens... Congresso de Música: http://musica.ufmg.br/nasnuvens ISSN: 2675-8105 
 
 
Sobre a música Outonal, gravada no Cd Roupa na Corda (2013), do 
compositor e multi-instrumentista Arismar do Espirito Santo 
 
José Ricardo de Barros e Silva 
 
Paulo José de Siqueira Tiné 
 
Categoria: Comunicação 
 
Resumo: Esse trabalho propõe investigar parte da obra autoral do compositor e multi- 
instrumentista Arismar do Espirito Santo (1956-), especificamente direcionado para uma 
música do CD Roupa na Corda (2013). O artigo portanto irá focar a composição Outonal e 
fará análises abordando aspectos como forma, harmonia, melodia, ritmo, gênero musical, 
arranjo e improvisação. O estudo procura observar o processo de criação percorrido pelo 
compositor, que é também arranjador e executante de instrumentos diversos em suas 
obras. 
 
Palavras chave: Arismar do Espirito Santo; música instrumental brasileira; “multi -
instrumentismo”; musica popular; sistema axial 
 
About Outonal, music by Cd Roupa na Corda (2013), by composer and multi-
instrumentalist Arismar do Espirito Santo 
 
Abstract: This work proposes to investigate part of the authorial work of the composer 
and multi-instrumentalist Arismar do Espirito Santo (1956-), specifically directing for a 
song from the CD Roupas na Corda (2013). The study will focus on Outonal composition 
and will analyze aspects such as form, harmony, melody, rhythm, musical genre, 
arrangement and improvisation. The study seeks to observe and describe the process of 
creation path taken by the composer, who is also an arranger and performer of various 
instruments in his works. 
 
Keywords: Arismar do Espirito Santo; Brazilian instrumental music; multi-
instrumentalism; axial system 
Introdução: 
Arismar do Espirito Santo (1956- ) tem na origem uma família musical. Sua mãe, 
Aracy Lima, foi cantora da Rádio Atlântica de Santos; seu irmão, Paulo Roberto foi 
compositor, multi -instrumentista e arranjador; atualmente, seu filho, Thiago Espírito Santo 
é contrabaixista e sua filha Bia Goes é cantora. Aos 11 anos de idade Arismar já tocava violão. 
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Aos 16, passou a tocar bateria e aos 17 anos foi convidado para ser baterista da tradicional 
casa noturna de São Paulo, o bar e restaurante Baiúca1. 
Arismar do Espírito Santo lançou em sua carreira como compositor sete trabalhos: 
Arismar do Espírito Santo (1993, Velas, LP), Estação Brasil (2002, Maritaca, CD), Foto do 
Satélite (2006, Maritaca, CD), Alegria Nos Dedos (2012, Maritaca, CD), Roupa na Corda 
(2013, Maritaca, CD), Roda Gingante (2016, Maritaca, CD) e Flor de Sal (2017, Maritaca, CD). 
Conforme já mencionamos, o recorte musical se limitará a uma música do CD do autor: Roupa 
na Corda. 
Como instrumentista Arismar do Espirito Santo já trabalhou com inúmeros artistas, 
vale citar: Hermeto Pascoal, Heraldo do Monte, Baden Powell, Raul de Souza, Sivuca, Nenê, 
Dominguinhos, Hélio Delmiro, Filó Machado, Dori Caymi, Ivan Lins, Luiz Eça, João Donato, 
Laércio de Freitas, Paulo Moura, Joyce, Paquito de Riviera, Sebastião Tapajós, Leni Andrade, 
Eduardo Gudin, Edsel Gomez, Jane Duboc, entre muitos outros/as. Do Espirito Santo é um 
multi-instrumentista autodidata (RAUBER, 2017) que começou tocando bateria e 
posteriormente ampliou seu espectro musical com os violões de 6 e 7 cordas, guitarra, piano, 
contrabaixo elétrico e acústico. Foi no contrabaixo que o músico obteve maior projeção em 
sua carreira como instrumentista. 
Arismar tem na essência de seu trabalho autoral influências de gêneros tradicionais 
da música brasileira tais com o samba, baião, frevo, valsa, choro, entre outros. Com as 
referências do repertório do cancioneiro nacional e dos ritmos regionais, o autor multi-
instrumentista trafega nesses gêneros/ritmos2 com muita liberdade, tanto misturando-os em 
grooves ou em diferentes sessões de uma composição quanto fazendo aquilo que o 
 
1 Fonte consultada em matéria: “Baiúca, o templo da boemia da Praça Roosevelt”, feita por André Motta Araújo 
em 02/03/2016 para a coluna GGN. Acesso em 28/07/2019 no endereço: 
https://jornalggn.com.br/historia/baiuca-o-templo-da-boemia-na-praca-roosevelt-por-andre-araujo/. 
2 A questão do gênero musical e sua relação direta com o ritmo da composição será aprofundada e discutida 
na dissertação final. Num primeiro momento preferi chamar apenas de ritmos e não de gêneros musicais, algo 
que numa outra interpretação podem ser classificados como a mesma coisa. 
https://pt.wikipedia.org/wiki/2006
https://pt.wikipedia.org/wiki/2012
https://jornalggn.com.br/historia/baiuca-o-templo-da-boemia-na-praca-roosevelt-por-andre-araujo/
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pesquisador Acacio Piedade denominou por “friccões de musicalidades”(PIEDADE, 2015) de 
gêneros brasileiros com o jazz e outros gêneros da cultura afro americana3. 
Mais do que uma língua musical, portanto, musicalidade é uma audição-de-
mundo que ativa um sistema musical- simbólico através de um processo de 
experimentação e aprendizado que, por sua vez, enraíza profundamente esta 
forma de ordenar o mundo audiv́el no sujeito. No jazz brasileiro, chamado de 
pelos nativos de “música instrumental”, há uma relação tiṕica com o jazz 
norte- americano que é ao mesmo tempo de tensão e de síntese, de 
aproximação e de distanciamento. A forma como a musicalidade brasileira e 
a norte-americana se encontram no jazz brasileiro confere com a ideia de 
hibridismo contrastivo: as tópicas musicais presentes nos temas e 
improvisações estabelecem uma relação de fricção de musicalidades. Esta 
revela a sua relação com discursos sobre imperialismo cultural norte-
americano, identidade brasileira, globalização e regionalismo. (PIEDADE, 
2011:3) 
O músico traz para o seu ambiente estético musical o lirismo do cancioneiro nacional 
e internacional4 mesclado com a herança do sambajazz5. Em sua obra, nos seus arranjos, é 
comum que se deixe espaço para sessões solistas, através da improvisação6. Esse território 
de expressão pessoal é compartilhado em sintonia com o coletivo, a seção rítmico/harmônica 
(bateria/baixo/instrumentos harmônicos) que acompanham e/ou interagem (Ver Gomes, 
pags.5,6,7). Observa se o compositor como um exemplo vivo de improvisador e músico que 
atravessa a cadeia completa no processo criativo na música popular: criação – arranjo – 
execução. Segundo Aragão, a distinção entre essas etapas nem sempre é muito clara. 
 
3 Música popular produzida nas Américas do sul, central e do norte, com forte influência africana, extrato da 
colonização, da escravidão e expansão da cultura afro americana. 
4 O compositor cresceu ouvindo músicas por rádio e lps e o repertório eclético que ouvia engloba: samba 
canção, bolero, valsa, baião, xote, foxtrote, jazz, sambajazz, bossa nova, ...; portanto uma gama ampla de 
gêneros. 
5 Para GOMES, 2020, pag 12- “A proposta de periodização resulta no seguinte: uma primeira fase iniciada em 
1952, a partir do disco de estréia de Alf, até 1958, data inaugural da bossa nova, intitulado período do 
sambajazz pré- bossa nova. E a segunda fase, do SJ pós-bossa nova, começaria no mesmo ano de 1958 e iria 
até 1967, com a gravação do primeiro disco do Quarteto Novo”. No dicionário de DOURADO, 2004, pag.291- 
“Gênero brasileiro carregado de scat singing, que surgiu no inicio dos anos 60 com Elza Soares, influenciou Ed 
Linconle Dóris Monteiro”. 
6 Me refiro aqui á improvisação nos parâmetros dos ciclos (chorus), sobre as mudanças de acordes (changes) 
no contexto da musica tonal ou modal. Isso se aplica a diversos gêneros e ritmos da música popular e é uma 
característica importante do jazz. 
 
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Antes de começar uma retrospectiva histórica que revê os arranjos no jazz 
desde 1910 até os dias atuais, o verbete aborda outro tema interessante: a 
tensão existente entre arranjo e improvisação. Especialmente nos primeiros 
tempos do jazz, tempos em que a grande maioria dos músicos não liam 
partitura e tocava improvisando quase que integralmente, a utilização de 
arranjos (no sentido mais “fechado” do termo) foi considerada incompatível 
com o espiŕito livre, caracteriśtico dessa música. Somente ao longo de algumas 
décadas, através do trabalho de arranjadores como Don Redman, Duke 
Ellington e John Nesbitt, é que se constatou que arranjo e improvisação não 
são procedimentos contraditórios, muito pelo contrário, o que de fato 
contribuiu para a consolidação do arranjo como uma necessidade no jazz. 
(ARAGÃO, 2000:98) 
1. O CD 
 
O CD Roupa na Corda (selo Maritaca)7 foi gravado em 2013 no estúdio Gargolândia8. 
Foram gravadas 16 faixas. Arismar é autor de todas composições do álbum, além de ter feito 
a produção musical e os arranjos. No CD ele tocou piano, baixo elétrico fretless9, violão de 7 
cordas e guitarra. Formaram o trio base da gravação Léa Freire (flautas) e Fábio Peron 
(bandolim 10, bandolão). Houve tambêm participações de Bia Goes (voz na faixa 3 e 8) e 
Thiago Espírito Santo (baixo na faixa 7), além de Elizabeth Woolley, Louise Woolley e Rafael 
Altério (vozes na faixa 8). A música Outonal foi também executada em 2014 em concertos 
com a extinta Banda sinfônica do estado de São Paulo, sob a regência do maestro Marcos 
Sadao, no Auditório Ibirapuera10. Com arranjo de Alexandre Dalóia11, houve a participação 
do compositor nas performances. 
 
2. Análise 
 
7 Selo independente de musica instrumental brasileira, dirigido pela compositora e flautista Léa Freire, tem 
cerca de 50 títulos de Cds e livros didáticos em seu catálogo http://www.maritaca.art.br/index.html Visitado 
em 10/08/2020 
8 Estúdio de gravação dirigido por Rafael Altério e Rita Altério, situado no interior de São Paulo. 
https://www.gargolandia.com.br/ Visitado em 07/08/2020 
9 Baixo elétrico sem trastes, que gera um timbre específico, com mais sustain. É considerado um baixo mais 
melódico, “que canta”. 
10 Site do Auditório visitado em 30/07/20- Um dos principais equipamentos culturais da capital paulista, o 
Auditório Ibirapuera – Oscar Niemeyer, projetado por Oscar Niemeyer nos anos 1950, foi inaugurado em 2005 
e se transformou em referência para arquitetos e urbanistas. 
11 Flautista e arranjador, músico da extinta Banda sinfônica de SP. 
http://www.maritaca.art.br/index.html
https://www.gargolandia.com.br/
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A música Outonal,escolhida como caso de análise para este artigo para esse artigo, 
foi composta no violão de 7 cordas. Em sua origem a sua tonalidade era Ré maior(Si menor), 
mas no Cd Roupa na corda ela foi gravada meio tom acima, em Mib maior (Do menor). Isso 
ocorreu pela sonoridade, mas tambêm pela “praticidade” para tocar no piano, que entrou no 
arranjo depois da música finalizada. A faixa 4 do Cd Outonal foi gravada por: Arismar- violão 
de 7, Léa Freire-flauta em G e Fabio Peron-bandolim. 
Outonal é um samba instrumental com a forma ABA’ de 24 compassos, onde cada 
parte tem 8 compassos. O formato12 ou forma do arranjo é o seguinte: 
 
 Tema (exposição)- ABA’- 24 compassos; 
Sessões de improvisações -1 chorus13 de bandolim; 1 chorus de flauta; 1 chorus 
de violão; 
Tema (reexposição)- AB- 14 compassos; coda com vamp14 repetindo os 
compassos 13 e 14 (Eb7(#9)/ E69) 
Tabela 1 
 
Segue a partitura lead sheet15 com análise harmônica: 
 
12 Segundo Marcelo Gomes trata se da sequência e/ou ordem das seções em um arranjo. 
13 Chorus é o termo usado para um ciclo completo da música, um “giro”. Termo comum pra designar as 
mudanças de solistas nos ciclos da música. 
14 Repetição livre ou com uma chamada definida de um trecho musical, geralmente em sessões de 
improvisação ou na coda da musica. São comuns vamps de 2,4 e 8 compassos. 
15 Partitura apenas com a melodia e a cifra, que não indica a exata distribuição de vozes dos acordes, portanto 
pressupõe um conhecimento do assunto prévio do harmonizador. 
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Fig. 1 “Outonal” – lead sheet 
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A harmonia tem como caracteristica marcante as mudanças passageiras de tons, 
chamadas de tonicizações16. Na música acontecem tonicizações simétricas por 3as menores, 
que resultam na distância entre as fundamentais um arpejo diminuto (Eb, Gb, A e C ou nos 
relativos Cm, Ebm, F#m, Am) conhecidos como eixos simétricos axiais. 
O sistema axial foi descoberto em algumas obras de Béla Bartók por Ernö 
Lendvai, em seu livro Béla Bartók: Un análisis de su música, principal 
bibliografia para o estudo desse sistema. O sistema axial considera algumas 
propriedades essenciais da harmonia clássica como: estrutura tonal 
funcional (tônica, subdominante e dominante), relação entre as tonalidades 
relativas maior e menor, a relação dos harmônicos, o papel das notas de 
atração, a tensão oposta de dominante e subdominante, a dualidade dos 
princiṕios tonais e de distância.(MULLER,2013,p.16) Ver(LENDVAI 2003, 
p.11) 
Essa mesma simetria de acordes por 3as menores é encontrada na composição 
Chorinho pra ele de Hermeto Pascoal,17 mais precisamente em um trecho na parte B. Abaixo 
exemplo gráfico do eixo simétrico por terças menores: 
 
Fig. 2- Sistema axial 
 
16 Termo usado pelo professor Claudio Leal Ferreira para as mudanças de eixos tonais, passageiras, dentro da 
mesma parte /sessão de uma música. Estudos iniciais apontam para o fato do termo tonicização ter a mesma 
origem de tonicalização, cunhado e difundido a partir dos escritos do musicólogo Henrich Schnker e presentes 
em trabalhos de músicos teórico-práticos do jazz, como Teddy Green. Ver CORDEIRO, 2019 
17 Compositor e multi instrumentista brasileiro consagrado mundialmente com o qual Arismar já tocou e fez 
tours pela Europa. Ver https://www.youtube.com/results?search_query=hermeto+arismar+nene Acesso em 
04/08/2020. 
 Ver Tiné, Procesos creativos en arreglos y composiciones musicales del género Choro para Jazz 
Band/Orquesta Típica 2016, 6 e 7. 
 
https://www.youtube.com/results?search_query=hermeto+arismar+nene
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Existem tambêm as modulações pelo eixo simétrico por 3as maiores, que resultam 
em um arpejo aumentado (Exemplo- C, E, G#). A harmonia desenvolvida por John Coltrane 
(1926-1967) em diversas músicas que foi consagrada como Coltrane changes18 segue o eixosimétrico de tonicizações por 3as maiores. Ver Giant steps19. Abaixo exemplo gráfico do eixo 
simétrico por terças maiores: 
 
Fig. 3- Eixo simétrico por terças maiores- funções tonais 
Aspectos importantes na sonoridade e na construção harmônica de Outonal são as 
inversões de baixos. Elas aparecem logo no primeiro acorde da música, onde podem ser 
analisadas como Ebm(maj7)/Gb indo para Ebmaj7/G, já havendo o intercâmbio modal entre 
o tons menor e maior apenas com o movimento do baixo nas 3as. Tambêm é possivel analisar 
esses mesmos acordes como sendo Cm9/F#, uma tétrade menor com nona (sem a 
fundamental nem a quinta) com o baixo não diatônico20 que resolve pro baixo diatônico 
Cm7/G, agora com a 5aj mas ainda sem a fundamental dó no acorde. Acredito ser mais correta 
a cifra da inversão com os baixos nas terças pois elas não presupõem omissão de notas do 
acorde. Mas são opcões e vale lembrar que na partitura da música usada pelos músicos que 
tocaram gravação, na cifra está Cm9/F#, Cm9/G. O efeito de tensão/relaxamento do baixo 
 
18 Rearmonizações consagradas por Coltrane das cadências II/V/I e I/II/V, com tonicizações pelo ciclo 
simétrico por 3as maiores, gerando uma tríade aumentada entre as distâncias dos eixos. Ex.: Dm7 Eb7 / 
Abmaj7 B7/ Emaj7 G7/ Cmaj7 / - rearmonizando Dm7 / G7 / Cmaj7 / Cmaj7. 
19 Nome da música e do álbum lançado em 1960, onde o compositor explorou e consagrou os limites do 
Coltrane changes. 
20 Baixo não diatônico com relação a tríade do acorde. No caso o baixo está na 4ª aumentada em uma tríade 
menor, e resolve na 5aj na sequência. A escala para esse acorde com baixo não diatônico é a Dom dim. Ver 
TINÉ, Harmonia, 2011, pags. 114,115, 116. 
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que sobe cromático ascendente acontece, seja interpretando o baixo como a 3a menor indo 
pra 3a maior ou da 4a aumentada(não diatônico) para a 5aj. Abaixo seguem os voicings dos 
primeiros acordes: Ebm(maj7)/Gb ou Cm9/F# para Ebmaj7/G ou Cm9/G 
Fig 4 - Voicings 
Os efeitos dessas inversões ocorrem em três tons simétricos por 3as menores (Eb ou 
Cm, Gb ou Ebm, A ou F#m). Do primeiro ao quarto compasssos ocorrem duas cadências 
simétricas por 3as menores: Ebm(maj7)/Gb ou Cm9/F# para Ebmaj7/G ou Cm9/G e 
F#m(maj7)/A ou Ebm9/A para Gbmaj7/Bb ou Ebm9/Bb; do compasso 9 ao 12 ocorrem 
ainda cadências simétricas por 3as menores: F#m(maj7)/A ou Ebm9/A para Gbmaj7/Bb ou 
Ebm9/Bb que segue para Am(maj7)/C ou F#m9/C para Amaj7/C# ou F#m9/C#. 
Nota-se no compasso 6 a resolução harmônica no eixo tonal em Ré bemol e no 
compasso 14 a resolução harmonica no eixo tonal em Mi. A distância entre esses tons (Ré 
bemol(Dó#) e Mi) é de uma 3a menor, seguindo a mesma lógica simétrica. As resoluções 
harmônicas para esses repousos são feitas cadencialmente através do acorde com funcão 
VII7 que resolve no I, com resolução especial do trítono, que resolve na 3a e na 5a do acorde 
de I.21 
A melodia, de caráter cantável, tem o desenho pentatônico, contendo apenas 
intervalos de 3a menor, 2a maior e 4a justa. A tessitura é de uma 9a maior, indo do si4 ao 
do#6. Acontecem quatro pequenas frases melódicas de dois compassos nos oito primeiros 
compassos e essa mesma melodia se repete uma 3a menor acima do compasso 9 ao 16, 
seguindo a relação simétrica com a harmonia. O ultimo A do tema tem a mesma melodia do 
 
21 VII7 vem do C.H. da Menor melódica(acorde 7(#9) ou m7(b5)). Na cadência resolve o baixo cromático 
ascendente Ex. B7/ C, tem a mesma função harmônica do Idim / I; O trítono tem “resolução especial”, 
resolvendo na 3ª e na 5ª do acorde. Essa função foi apontada e descrita pelo professor Claudio Leal Ferreira 
em suas aulas e não foi encontrada em nenhum método de harmonia. 
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primeiro A. Existem portanto as mesmas melodias, transpostas simétricas por 3as menores, 
nas partes A e B da composição. O ritmo da melodia tem um motivo recorrente que se inicia 
com uma tercina. Sendo aplicado num samba, que tem a subdivisão básica em semicolcheias, 
a tercina gera o efeito do 3 contra 4 (ou 2), fator fundamental na poliritmia essencial 3X2, 
frequente na música popular feita nas Américas22. O acompanhamento rítmico-harmônico 
tanto do violão como do bandolim seguem padrões e variações de timelines ou claves23 que 
são aplicadas frequentemente no samba e no choro. 
Considerações finais: 
Na análise de apenas uma música do compositor multi-instrumentista pode se notar 
a forma(ABA’) e o formato(tema/improvisos/tema/coda) simples, comuns e funcionais, 
somados a uma riqueza de aspectos harmônicos, incluindo as inversões de baixo e as 
mudanças de tons pela simetria do sistema axial. Isso vem acompanhado de uma melodia de 
caráter cantável, com desenho pentatônico e motivos ritmico-melódicos claros, além de um 
ritmo fluente de samba, sem as presenças de convenções, obrigações, preparações e 
finalizações. Há na composição aspectos tradicionais, de fácil comunicação, na forma, na 
melodia e no ritmo, que são contrastados e misturados com a harmonia, rica e sofisticada. 
Tradição e modernidade dialogam com respeito, liberdade e fluência no processo de criação, 
arranjo e execução do compositor multi-instrumentista autodidata. 
Referências: 
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Musicologie (IReMus), Sorbonne Université, 2018. 
 
22 Ver Sandroni, Feitiço decente, 2001, pag.18. 
23 Ver Carvalho, 2010, pag. 4. 
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