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ESTÉTICA E ARTE
2018
Prof.ª Brigitte Grossmann Cairus
GABARITO DAS 
AUTOATIVIDADES
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ESTÉTICA E ARTE
UNIDADE 1
TÓPICO 1
1 No início desta unidade (na Introdução), conhecemos algumas 
definições de artistas e intelectuais famosos a respeito da arte, e 
nos demos conta da complexidade do universo conceitual. Dentre 
as definições, escolha duas com as quais você se identifique mais, 
e explique o porquê. 
R.: Dentre as definições, podemos compreender a arte como: Imitação ou 
criação; criação da beleza e da harmonia; algo que revela a verdade essencial 
ou escondida; um pensamento expressado através da forma (ou não); uma 
fonte de calma em um mundo caótico; fenômeno político; autoexpressão ou 
autobiografia; comunicação de sentimentos; como vício; uma tentativa de se 
obter a imortalidade; aquilo que é exibido em um museu ou galeria. 
2 As teorias da estética têm sido historicamente influentes na formação 
de valores sobre o significado da arte. Associe as duas colunas, em 
termos de relação do conceito de arte como:
I- Imitação
II- Forma e criação 
III- Expressão
IV- Abstração ou ideia
( ) Foi um grande avanço, que ajudou em ilusões cada vez mais convincentes 
das noções de profundidade e espaço em uma superfície plana.
( ) Essas ideias foram importantes porque anteciparam algumas das 
respostas críticas à abstração de vanguarda, que posteriormente se 
tornaram generalizadas.
( ) A arte deve transmitir verdades fundamentais e uma visão sobre o que 
significa ser humano no mundo.
( ) As formas, ideias e associações de arte são fundamentais para a 
experiência sensorial que ela oferece.
A sequência correta da associação é:
a) (x) I – II – III – IV 
b) ( ) IV – II – III – I 
c) ( ) III – IV – II – I 
d) ( ) II – I – III – IV 
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ESTÉTICA E ARTE
TÓPICO 2
1 A partir dos estudos realizados neste tópico, descreva o que é a 
estética e quais são seus três subcritérios.
R.: Segundo Baumgarten, a estética é uma disciplina que reflete acerca das 
emoções produzidas pelos objetos que são admirados pelos seres humanos. 
Na Grécia antiga, contudo, o termo estético já havia sido cunhado pelos 
filósofos como aesthesis, ou seja, sensibilidade. Quando uma obra de arte 
é completa, ela exibe três subcritérios: unidade, complexidade e intensidade. 
As obras de arte são adequadas esteticamente quando apresentam uma 
diversidade de elementos unidos em uma unidade formal.
2 A música pode ser conceituada, ou seja, compreendida, de maneiras 
diferentes. Os teóricos adotaram uma série de abordagens diferentes 
para a questão. Talvez a única coisa que todos os teóricos concordem 
seja que a música é essencialmente formada pelo som. Selecione a 
conceituação incorreta de música a seguir:
a) (X) A abordagem estruturalista entende a música como "som 
desorganizado".
b) ( ) A abordagem fenomenológica entende que a música é qualquer som 
que seja ouvido como música.
c) ( ) A abordagem mais conservadora procura definir música em termos de 
melodia, harmonia, ritmo, metro, instrumentos, vozes e produção de sons.
d) ( ) A música pode ser definida por um viés histórico que abarca os traços 
culturais ou sociológicos de um determinado grupo ou civilização.
TÓPICO 3 
1 A partir do ponto de vista conceitual da estética, qual seria a diferença 
entre o feio e o sublime? Dê um exemplo para cada.
R.: O feio, segundo Kant, não seria oposto, mas sim o antipodal ao belo. 
O feio desperta um desagrado, um desgosto. O feio se encontra do 
lado oposto do sublime, que representa a magnitude, tão radicalmente 
inconcebível e incompreensível por nossas faculdades de representação e 
nossa imaginação. Como exemplo do feio na pintura, podemos citar a obra 
“Duquesa Feia” (1513) de Quentin Massys e, como exemplo do sublime, a 
obra “O viajante sobre o mar de névoa” (1818) de Caspar David Friedrich.
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ESTÉTICA E ARTE
2 A experiência da beleza é um processo entre os sentidos e a razão. 
Na história da estética, autores forneceram numerosas definições 
do conceito de beleza. Assim, as diferentes definições tratam de três 
noções distintas de beleza, que seriam:
a) ( ) A beleza em seu significado reduzido, em seu significado exclusivo e 
em seu significado estético.
b) (x) A beleza no seu amplo significado, em seu significado exclusivo 
e em seu significado estético.
c) ( ) A beleza em seu significado amplo, reduzido e contemporâneo.
d) ( ) Nenhuma das alternativas.
TÓPICO 1
1 Defina o termo estético “classicismo”, suas origens e explique por 
que seria importante para nós compreendermos a respeito do termo 
na contemporaneidade.
R.: O termo "classicismo", nas artes visuais, remete-se à imitação da arte 
da antiguidade clássica, ou seja, à arte grega e romana, caracterizada pela 
noção de harmonia, equilíbrio e sensação de proporção. Grande parte da 
estética ocidental da arte e da arquitetura foi influenciada pelo classicismo, 
e sua herança pode ser sentida até os dias atuais. 
2 A história da estética clássica tem seu princípio na Grécia antiga, 
entre o séc. VI e séc. IV a.C., e influenciou a arte e a arquitetura na 
Roma antiga, no Renascimento, no estilo Neoclássico e de forma 
mais velada na contemporaneidade. Assinale a alternativa incorreta 
sobre a estética da arte clássica:
a) ( ) A arte clássica é conhecida por sua harmonia, equilíbrio e sensação 
de proporção.
b) ( ) A cor, na arte clássica, está sempre subordinada à linha e à composição.
c) ( ) A arquitetura clássica está intimamente regulada por proporções 
matemáticas.
d) (x) O tema principal da arte grega era essencialmente o geometrismo.
UNIDADE 2
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ESTÉTICA E ARTE
TÓPICO 2
1 Quais características tornaram o estúdio de Fidias a principal escola 
artística do mais puro classicismo da Grécia antiga? 
R.: O estúdio de Fídias, escultor, pintor e arquiteto grego, tornou-se a principal 
escola artística da Grécia, e seu estilo passou a ser usado daquele momento 
em diante pelos gregos e resgatado, posteriormente, pelos artistas romanos.
Um dos melhores exemplos da qualidade clássica grega deste estúdio é 
a estátua perdida de Zeus em Olímpia, uma figura gigantesca, com cerca 
de 13m de altura, feita pelo escultor grego Fídias, por volta de 435 a.C., no 
santuário de Olímpia, na Grécia, e erguida no Templo de Zeus. A escultura 
foi feita com placas de marfim e painéis de ouro em um quadro de madeira 
e representava o deus Zeus sentado em um elaborado trono de madeira 
de cedro ornamentado com ébano, marfim, ouro e pedras preciosas. Foi 
considerada uma das Sete Maravilhas do Mundo Antigo.
2 A força da narrativa mítica, encontrada na arte grega, ocorreu pelo fato 
da maioria dos gregos terem aprendido sua história de mitos de uma 
tradição oral rica e infinitamente variada. Muitas vezes, a arte seguia 
a narrativa das histórias contidas nos textos acerca da mitologia, 
às vezes, os textos seguiam o que estava retratado na própria arte. 
Acerca da narrativa mítica, identifique, a seguir, a alternativa incorreta:
a) (x) A maioria das cenas mitológicas que sobreviveram aparece nas 
esculturas de templo, e não nos objetos de decoração comuns.
b) ( ) O escultor ou pintor não podia oferecer uma narrativa contínua e havia 
um limite para o que poderia ser explicado através de sua obra.
c) ( ) O artista grego foi obrigado a encapsular a narrativa e a mensagem de 
uma história em uma única cena.
d) ( ) O Parthenon é incomum em ter seus temas escultóricos intimamente 
relacionados com Atenas e seu passado glorioso.
TÓPICO 3
1 Na sua opinião, quais seriam as semelhanças da arte grega e romana?
R.: As principais semelhanças entre a arte grega e romana seriam, tanto 
na arte como na arquitetura, o uso do corpo humano como tema central, 
o uso de padronagens geométricas e o emprego das noções de equilíbrio, 
racionalidade,serenidade e beleza clássica. 
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ESTÉTICA E ARTE
2 Respeitando as características de Roma, que detestava profundamente 
a monarquia, Augusto soube combinar com inteligência a tradição e 
a reforma ao criar, no Império, uma nova forma de governo, em que 
o imperador não seria rei nem tirano, mas o primeiro dos senadores, 
destinado a garantir o bem-estar de todos. Qual das alternativas a 
seguir não condiz com as contribuições de Augusto à arquitetura 
clássica romana?
a) ( ) Augusto forneceu um forte patrocínio, que era vital para criar 
condições adequadas para obras de arte e edifícios em grande escala.
b) ( ) Augusto construiu não menos de 82 templos em apenas um ano, 
além de outros tipos de construção.
c) ( ) Augusto se vangloriou do fato de ter encontrado Roma como uma 
cidade de tijolos de barro e a ter deixado como uma cidade de mármore.
d) (x) Augusto provavelmente foi o primeiro a perceber o potencial das 
ricas pedreiras de mármore de Carrara, perto de Luna, no norte da 
Itália.
TÓPICO 4
1 Segundo Eduard Hanslick, Leonard Meyer e Malcolm Budd, quais 
conteúdos estéticos a música tem a oferecer?
R.: Enquanto Hanslick afirma que o conteúdo estético da música clássica é 
melhor compreendido através da analogia de um arabesco em movimento, 
Meyer (1961) enfatiza a importância fundamental das estruturas formais, 
embora reconheça o conteúdo extramusical como um aspecto legítimo 
da música. Para ambos intelectuais, existe a intuição formalista. As 
qualidades esteticamente significativas da música, como forma de arte, 
resultam da apreciação de aspectos da própria estrutura musical, como 
estrutura, e que a música, como tal, não tem significado além dos padrões 
e relacionamentos presentes nela. Budd acrescenta que a música tem um 
conteúdo emocionalmente expressivo ou extramusical. Para ele, a música 
é abstrata, no sentido de que não depende de seu sucesso como forma de 
arte sobre uma relação referencial com outras áreas de nossa experiência 
ou conhecimento.
2 Peter Kivy argumenta que a música é “uma estrutura quase-sintática”, 
que é compreensível apenas em termos musicais, “sem conteúdo 
semântico ou representacional, sem significado, fazendo referência 
para nada além de si”. Qual das sentenças a seguir não contempla 
o pensamento de Kivy a respeito da estética da música?
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ESTÉTICA E ARTE
a) (x) Kivy reconhece que a música pode possuir algumas características 
expressivas, desde que elas sejam representacionais e referenciais. 
b) ( ) Segundo a "teoria do contorno" da expressividade musical, Kivy 
argumenta que a experiência do conteúdo expressivo na música consiste 
no reconhecimento de qualidades emocionais através de uma semelhança 
entre a forma musical e a forma de gestos corporais.
c) ( ) A percepção da emoção, para Kivy, é coletiva, individual e objetiva.
d) ( ) Kivy argumenta que nossas experiências de conteúdos expressivos 
musicais, como o das qualidades das escalas maior e menor, têm o mesmo 
caráter objetivo que as que se assemelham a expressões comportamentais 
humanas de emoção.
UNIDADE 3
TÓPICO 1
1 Kant, Hegel e Schiller se posicionam de maneiras similares e/
ou diferentes a respeito da relevância histórica em suas teorias 
estéticas? Explique.
R.: Para Kant, a única certeza que a filosofia pode fornecer é fundamentada 
em nós mesmos, e não em algo fora de nós. Apesar da obra de Kant não 
defender, portanto, uma relevância explícita da historicidade, a sua estética 
formalista pareceu particularmente apropriada para explicar as obras de 
arte modernistas produzidas muito tempo depois de sua morte. Enquanto, 
para Kant, a estética de uma obra de arte se situava na resposta do sujeito 
individual aos objetos de beleza, para Hegel a estética se concentrava mais 
no significado e no conteúdo das obras de arte. Sua proposta de estética 
se caracteriza por um conhecimento amplo da arte e dos costumes de 
diferentes idades e povos, juntamente com um relato histórico, que analisa 
o desenvolvimento da arte através de diferentes épocas. 
Como Kant, Schiller vê a estética como uma espécie de interesse de transição 
no caminho para uma política utópica, ou seja, a dinâmica estética também 
seria uma dinâmica política, de jogo, e o indivíduo e o estado se colocam 
em posições paralelas. O jogo estético e político, não propriamente histórico 
para Schiller, permite que os seres humanos atinjam suas próprias naturezas.
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ESTÉTICA E ARTE
2 As ideias de Kant, Hegel e Schiller foram muito influentes para a 
modernidade na arte. Assim, associe as duas colunas, estabelecendo 
relações entre os filósofos e suas principais teorias da arte:
I- O formalismo de Kant.
II- A historicidade de Hegel.
III- A estética política de Schiller.
( ) O homem só joga quando atinge seu potencial intelectual e sensível como 
um ser humano.
( ) Ao considerar a beleza de um objeto, devemos nos preocupar apenas com 
as propriedades formais do objeto, sem pressupor qualquer conceito do 
que se pretende significar.
( ) O estudo empírico da arte do passado foi combinado, pela primeira vez, 
com a reflexão filosófica sobre as causas da mudança histórica.
A sequência correta da associação é:
a) ( ) III – II – I 
b) ( ) I – II – III 
c) (x) III – I – II 
d) ( ) II – III – I 
TÓPICO 2
1 Com suas palavras, como Nietzsche, Heidegger e Merleau-Ponty 
influenciaram a arte pós-moderna através de suas principais teorias?
R.: Nietzsche contribuiu com a arte pós-moderna ao apresentar a noção 
do artista como uma figura de poder físico e energia espontânea e como 
antídoto para o ideal ascético da religião e da metafísica. Em seus aspectos 
dionisíaco e apolíneo, a arte se torna significativa tanto para o criador quanto 
para o observador.
A análise da arte, a partir da ótica de Heidegger, contribui para promover um 
encontro fenomenológico com a arte, que é capaz de nos ajudar a transcender 
a estética moderna a partir de sua essência. Heidegger propõe assim que 
um encontro não estético com uma obra de arte contemporânea nos ajuda a 
compreender o ser das entidades não como objetos modernos ("subjetivismo") 
ou como recursos modernos tardios, mas como uma forma genuinamente 
pós-moderna, propondo assim um outro começo histórico.
Merleau-Ponty contribuiu acerca da historicidade distintiva da arte visual e 
para a criação de novos parâmetros de representação pictórica, que não 
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ESTÉTICA E ARTE
fossem ditados apenas pela codificação de um fenômeno natural, ou seja, 
pelo realismo e o uso da perspectiva. Abriu novas possibilidades para os 
artistas através do uso de novas estruturas de regras sintáticas iteráveis para 
a representação, que pode servir novos propósitos iconográficos.
O antiessencialismo de Merleau-Ponty não se tornou apenas um tipo de 
ortodoxia entre os historiadores e críticos da arte contemporânea, mas 
também reforçou um tipo específico de clima teórico no próprio mundo da 
arte, o que favorece formas flexíveis de conceitualismo e de arte performática.
2 Em “A Origem da Obra da Arte”, Heidegger analisa três obras de arte 
diferentes: a pintura de “Um Par de Sapatos”, de Vincent van Gogh 
(1853-1890); um poema intitulado “A Fonte Romana”, de Conrad 
Ferdinand Meyer (1825-1898), e um templo grego não especificado 
em Paestum. Analise as sentenças a seguir:
I- A análise de Heidegger não oferece subsídios que transcendam a estética 
moderna a partir de sua essência.
II- As teorias de Heidegger se ocupam somente do passado da arte grega. 
III- O poema de Meyer, interpretado por Heidegger, foca nas três principais 
"épocas" históricas da compreensão ocidental da humanidade: a "Grécia 
Antiga", "a Idade Média" e "o Renascimento".
IV- Em sua análise da obra “Um Par de Sapatos”, de Vincent van Gogh, 
Heidegger acredita que as representações sempre alcançam todas as 
profundezas daexistência.
Escolha a alternativa correta:
a) ( ) Todas as sentenças são corretas.
b) (x) Todas as sentenças são falsas.
c) ( ) Apenas as questões I e IV são corretas.
d) ( ) Apenas a questão II é falsa.
TÓPICO 3
1 Gadamer se ocupa, em seu trabalho, com o lugar da arte em nossa 
experiência do mundo e a sua abordagem da experiência estética é 
diretamente na tradição fenomenológica. Neste sentido, escolha a 
alternativa correta que melhor representa o pensamento estético de 
Gadamer:
a) ( ) Identifica-se totalmente com a tradição da estética platônica, kantiana 
e hegeliana e defende a relevância contínua desta tradição para a nossa 
experiência contemporânea de arte.
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ESTÉTICA E ARTE
b) ( ) A arte não é interrogativa, assim as obras de arte velam o seu significado. 
Assim, as obras de arte nunca são passíveis de reinterpretação.
c) (x) A estética de Gadamer está devidamente preocupada com a 
expectativa do que está subjacente a seus conceitos mais abstratos. 
Ele foca na experiência que um indivíduo tem com a estética. 
d) ( ) A tarefa de interpretação é investigar os possíveis significados realizados 
na aparência de uma obra e, com base neles, trazer a experiência para 
uma maior completude.
2 Gadamer e Schiller afirmam que as obras de arte são dramáticas na 
medida em que colocam algo em jogo. Com suas próprias palavras, 
explique esta analogia do jogo e da arte presente na obra destes dois 
filósofos.
R.: Para Schiller, o impulso de jogo permite que os impulsos atuem em 
conjunto, e seu objeto é a forma viva. A forma viva é a beleza. A arte, então, 
pode colocar os seres humanos em seu melhor potencial. Para Gadamer, o 
jogo e a obra de arte são ambas formas de automovimento, que exigem que 
o espectador jogue junto com o que eles trazem para o jogo. A analogia do 
jogo também serve para minar as abordagens da arte que são exclusivamente 
intencionais, materiais e convencionais. Em primeiro lugar, a subjetividade 
de um artista não pode ser um ponto de partida interpretativo apropriado. 
Agarrar o que acontece na consciência de um jogador não revela a natureza 
do jogo que está sendo jogado. Reconstruindo a vida consciente de um artista, 
o ritmo da hermenêutica da reativação pode revelar aspectos interessantes 
das intenções de um artista, mas não revela o que informa a subjetividade.