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André Oliva Teixeira Mendes
Aula 08: O Renascimento
Texto VI: JANSON, H. W.; JANSON, Anthony. Iniciação à história da arte. São Paulo, 
Martins Fontes, 1996, pp. 170- 223.
História da Arte
Características Gerais
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Muitos veem o Renascimento como continuação natural e 
acabada do Pré- Renascimento
-Também cabe perceber nele um verdadeiro ponto de partida 
para novas iniciativas;
-Da Vinci, Bramante, Michelangelo, Rafael e Ticiano teriam 
compartilhado as ideias de seus antecessores, mas feito de forma 
tão completa que seus nomes viraram sinônimos de perfeição;
-Apogeu restringiu-se a um curto período (arte segue o mesmo 
modelo de uma curva balística);
-Ideia que uma pessoa poderia vir a aprender e a saber tudo o 
que se conhece;
-Pautou-se no racionalismo, utilizando-se de métodos 
experimentais e observação da natureza.
André Oliva Teixeira Mendes
Não se pode negar o 
gigantesco impacto da arte 
renascentista sobre a arte 
posterior
André Oliva Teixeira Mendes
André Oliva Teixeira Mendes
Ponto de fuga
Antes de 1500, CRIAR era 
privilégio exclusivo de Deus, 
em oposição ao FAZER
André Oliva Teixeira Mendes
A Santíssima Trindade. Masaccio.
Afresco, Florença (Santa Maria Novella), 6,67 x 3,17m (1425- 7).
Estudo de perspectiva por meio de pontos de fuga
Uma vez eu fui o que você é e o que eu 
sou você também será
Maria
José
Mecenas
Deus Pai
Deus Filho
Espírito Santo
Nunca foi tão forte ver o 
artista como gênio soberano 
(não era mais visto como 
um hábil artífice) 
André Oliva Teixeira Mendes
Culto ao gênio
-Diferenciava-se dos mortais, pois acreditava-se que 
genialidade vinha de uma inspiração divina;
-Instigou artistas à realização de objetivos vastos e 
ambiciosos, frequentemente inatingíveis;
-Sua fé na origem divina da inspiração levou-os a confiar 
em padrões subjetivos de verdade e beleza, muito mais 
que nas regras universalmente válidas que haviam sido 
reconhecidas anteriormente;
-Seriam merecedores de epítetos como “imortais”, 
“divinos” e “criadores”;
-Artistas tornaram-se, acima de tudo, sofredores.
Mona Lisa. Leonardo da Vinci. Paris, Museu do 
Louvre, óleo sobre madeira, 077 X 0,53m (ca. 1505).
-Representa ternura maternal, 
símbolo de feminilidade;
-Pose relaxada e informal;
-Sorriso pode ser lido como eco de 
um temperamento ou expressão 
simbólica intemporal;
-Paisagem que faz alusão às forças 
geradoras elementares (água e 
rochas).
Mona Lisa. Leonardo da Vinci. Paris, Museu do 
Louvre, óleo sobre madeira, 077 X 0,53m (ca. 1505).
Relaxadas e majestosas
Mona Lisa. Leonardo da Vinci. Paris, Museu do 
Louvre, óleo sobre madeira, 077 X 0,53m (ca. 1505).
Sfumato
Contorno “esfumaçado”, 
criando ilusão de movimento
Técnica de velatura parece 
fornecer ao painel uma escala de 
luz suave que vem de seu interior
//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/5f/MonaLisa_sfumato.jpeg
//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/5f/MonaLisa_sfumato.jpeg
Madonna, menino e Sant’Anna. Leonardo da Vinci. Londres. National Gallery, 1,41 X 1,05m (c. 1505).
Desenho em giz feito em 8 folhas de papel 
(aparentemente nunca foi utilizado)
Michelangelo (1546- 1626)
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Foi quem mais plenamente exemplificou o conceito de genialidade
como inspiração divina
-Seus admiradores não eram os únicos a verem sob essa luz (ele 
próprio aceitava a idéia de ser gênio como uma realidade viva);
-Muitas vezes isso lhe pareceu mais uma maldição que uma 
benção;
-Não reconhecia nenhuma superioridade àquela que lhe era 
ditada por sua genialidade.
Tornou-se essencialmente um escultor, mais exatamente um 
entalhador de estátuas de mármore
-Arte não era uma ciência, mas sim “criação dos homens”, 
análoga à criação divina;
-A pintura devia emitir a inteireza das formas esculpidas, e a 
arquitetura devia também compartilhar as qualidades orgânicas 
da figura humana.
André Oliva Teixeira Mendes
A fé de Michelangelo na 
imagem do homem, deu-lhe 
um sentido de afinidade com a 
escultura clássica que não seria 
superado por nenhum outro 
artista do Renascimento
André Oliva Teixeira Mendes
André Oliva Teixeira Mendes
“O gigante de Florença”
Diferente dos outros, esse 
David ainda não foi à luta com 
Golias (ainda não é vitorioso)
David. Michelangelo Buonaroti. Mármore. 
Florença, Museu da Academia, 5,17m (1501- 4).
Trata-se da 1ª estátua monumental 
desse movimento, encomendada 
quando autor tinha 26 anos
Mesmo indo para a batalha nu, seria 
protegido por Deus
David. Michelangelo Buonaroti. Mármore. 
Florença, Museu da Academia, 5,17m (1501- 4).
Mesmo indo para a batalha nu, seria 
protegido por Deus
-Uso de uma peça de mármore de 
baixa qualidade;
-Encomenda era de um David 
jovem, capaz de derrotar Golias;
-Ideia era servir de propaganda 
política, como símbolo da luta 
contra a opressão;
-Projetada para ficar na praça da 
Signoria, acabou ganhando espaço 
projetado especificamente para ela 
no Museu (1873).
David. Michelangelo Buonaroti. Mármore. 
Florença, Museu da Academia, 5,17m (1501- 4).
André Oliva Teixeira Mendes
Uso de uma “tensão” serena, aparece em 
estado não agonizante ou histérico
Fortemente vinculado ao 
papa Julio II, tornou-se 
responsável pela confecção 
de sua tumba (projeto 
grandioso que nunca foi 
finalizado)
André Oliva Teixeira Mendes
Túmulo de Julio II. Michelangelo Buonaroti. Mármore. Roma, igreja de San Pietro in Vincoli (1505- 45).
Financiada pela família della Rovere
Moisés
Raquel
Lea
Tradução errada feita por São Jerônimo:
de karan, Moisés passsou a ter keren
(cornos em vez de raios de luz)
(Êxodo. 34:29-35)
Olhar de fúria
http://1.bp.blogspot.com/-X8zCICnw_a8/UXa_YXstxZI/AAAAAAAABf4/JERL-EOabdE/s1600/P1060779.JPG
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Mão esquerda protege as 
Tábuas da Lei
Mão direita tensionada 
Perché non parli?
Olhar de fúria Mão direita tensionada 
Pé esquerdo fora do bloco
Pietà. Michelangelo Buonaroti. Mármore. Roma. Basílica de São Pedro, Vaticano, 1,74 X 1,95m (1555).
Trata-se da única obra assinada 
pelo autor, com os dizeres:
MICHAEL ANGELUS. 
BONAROTUS. FLORENT. 
FACIEBA
(“Miguel Angelo Buonarotus de Florença fez”)
André Oliva Teixeira Mendes
Por influência neoplatônica, 
Da Vinci via o corpo humano 
como prisão terrena da alma 
(certamente uma prisão 
nobre, mas uma prisão)
André Oliva Teixeira Mendes
Vista da Capela Sistina. Michelangelo 
Buonaroti. Vaticano (1508- 12).
-Michelangelo foi levado a Roma pelo 
papa Júlio II, o maior e mais ambicioso 
dos papas do Renascimento;
-Teto é um gigantesco organismo com 
centenas de figuras distribuídas 
ritmicamente no interior da estrutura 
arquitetônica pintada;
-Murais mais antigos, abaixo, 
aparentam ser bem menores do que 
realmente são devido ao tamanho e 
avassaladoraunidade interior do teto.
Capela Sistina
Teto pintado com cenas do Antigo Testamento.
Estrutura arquitetônica pintada
http://pt.wikipedia.org/wiki/Imagem:Lightmatter_Sistine_Chapel_ceiling.jpg
http://pt.wikipedia.org/wiki/Imagem:Lightmatter_Sistine_Chapel_ceiling.jpg
A gênese. Michelangelo Buonaroti. Roma, afrescos da 
Cúpula da Capela Sistina, Vaticano (1508- 12).
Na área central, subdividida por 5 pares 
de vigas em arco, há 9 cenas do Gênesis, 
que vão da criação do mundo à 
embriaguez de Noé
A criação. Detalhe do afresco da Cúpula da Capela Sistina (2,8m X 5,7m).
Preso à terra
Solto no céu
Observa Eva ainda por nascer, sob a 
proteção do braço esquerdo de Deus
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/73/God2-Sistine_Chapel.png
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/73/God2-Sistine_Chapel.png
O juízo final. Michelangelo Buonaroti. Óleo. Vaticano. Afresco 
do altar da Capela Sistina, 13,7m X 12,2m (1536- 41).
- Obra contratada pelo papa 
Paulo III;
- Retrata o “dia de ira” de Deus, 
quando todos os males e injustiças 
seriam julgados;
- Materialização do inferno de 
Dante;
-Salvação e maldição fixadas por 
toda a eternidade (uso de figuras 
de amigos e inimigos);
-Anjos e santos humanizados, 
além da nudez e narrativa fora da 
tradição bíblica, culminaram em 
ataques ferozes à obra, além de 
constantes intervenções.
Salvação Danação
Mortos em elevação
“Velho” (pagão)
-Com a Contra Reforma, críticas 
tornaram-se maiores;
-Pintor El Grego chegou a 
oferecer-se para pintar um novo 
afresco na Capela;
-Capela somente não foi 
“destruída” por ter sido obra do 
“divino”;
-Durante papado de Paulo IV 
(1564), o pintor Daniele de 
Volterra, discípulo de 
Michelângelo, foi incumbido de 
vestir os nus das imagens (ficou 
conhecido como il brachettone, 
ou “o calceiro”);
-Muitas outras iniciativas desse 
tipo foram levadas a cabo até o 
séc. XX;
-Com restauração do afresco 
concluída em 1994 foram 
mantidos apenas os “braghe” de 
Volterra.
Mundano
Divino
Salvação Danação
Mortos em elevação
“Novo” (cristão) “Velho” (pagão)
-Com a Contra Reforma, críticas 
tornaram-se maiores;
-Pintor El Grego chegou a 
oferecer-se para pintar um novo 
afresco na Capela;
-Capela somente não foi 
“destruída” por ter sido obra do 
“divino”;
-Durante papado de Paulo IV 
(1564), o pintor Daniele de 
Volterra, discípulo de 
Michelângelo, foi incumbido de 
vestir os nus das imagens (ficou 
conhecido como il brachettone, 
ou “o calceiro”);
-Muitas outras iniciativas desse 
tipo foram levadas a cabo até o 
séc. XX;
-Com restauração do afresco 
concluída em 1994 foram 
mantidos apenas os “braghe” de 
Volterra.
Mundano
Divino
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“Novo” (cristão) “Velho” (pagão)
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Humanidade implora 
por misericórdia
Ira de Deus
Virgem “esconde-se”
São Brás
Santa Catarina de 
Alexandria
Originalmente nus, olhavam um para o outro.
Volterra alterou a pintura uma vez que a 
posição dos corpos sugeriria um ato sexual.
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Rosto seria do próprio Michelangelo
(confissão pessoal de culpa e indignidade)
São Pedro e as chaves
Santa Catarina de 
Alexandria
Caronte
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Entrada do inferno
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cerimônias papal), ao ver-se 
retratado com orelhas de burro e 
uma cobra enroscada em seu 
corpo, exigiu do papa uma 
retratação (sua resposta teria sido 
que, visto ele estar no inferno, e 
não no purgatória onde caberia 
recurso, nem mesmo o papa seria 
capaz de resgatar sua alma,“dali 
ninguém é redimido”)
http://www.google.com.br/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&frm=1&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&docid=y6kPYKlGe1IX3M&tbnid=t-AWXY1LJbwISM:&ved=0CAUQjRw&url=http%3A%2F%2Fefetov.com%2Fread-book-online%2Fchapter-5%2F&ei=DZ5VU7nHJdfLsATx74CIDA&psig=AFQjCNGnCHe5yHZJp25uU6qyg3EnuEEMvw&ust=1398205360903668
http://www.google.com.br/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&frm=1&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&docid=y6kPYKlGe1IX3M&tbnid=t-AWXY1LJbwISM:&ved=0CAUQjRw&url=http%3A%2F%2Fefetov.com%2Fread-book-online%2Fchapter-5%2F&ei=DZ5VU7nHJdfLsATx74CIDA&psig=AFQjCNGnCHe5yHZJp25uU6qyg3EnuEEMvw&ust=1398205360903668
O intervalo entre o teto da 
Capela Sistina e o Juízo final 
coincidiu com os papados de 
Leão X e Clemente VII, ambos 
da família Médici (preferiram 
empregar Michelangelo em 
Florença)
André Oliva Teixeira Mendes
Tumba de Giuliano de Médici. Michelangelo 
Buonaroti. Mármore. Firenze, Sacristia 
Nova, Igreja de San Lorenzo (1524-1534).
-Trata-se da única obra do artista 
em que suas estátuas 
permanecem no enquadramento 
especificamente planejado para 
elas;
-O Dia (à direita) e a Noite (à 
esquerda), foram planejados para 
superfícies horizontais (talvez não 
tenham sido planejados sequer 
para esse túmulo).
Rafael (1483- 1520)
____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Se Michelangelo exemplifica o gênio solitário, Rafael pertence ao 
tipo oposto, ou seja, do artista como homem do mundo
Foi chamado de Florença para Roma pelo papa Júlio II para 
decorar uma série de aposentos do palácio do Vaticano
-Tratam-se de 4 quartos no Vaticano conhecidos como: Stanza 
della Signatura, Stanza di Eliodoro, Quarto Borgo e Quarto de 
Constantino;
- A escola de Atenas (Stanza della Signatura) foi sempre 
reconhecida como a mais perfeita corporificação renascentista.
Como inovador, Rafael construiu bem menos que Leonardo e 
Michelangelo, e mesmo assim, devido ao grande volume de sua 
produção, ele é o pintor mais importante do Renascimento
André Oliva Teixeira Mendes
Papa Julio II recusou-se a 
utilizar os mesmos aposentos 
de Alexandre VI (um Borgia), 
sendo necessário redecorar 
outros aposentos
André Oliva Teixeira Mendes
Stanza della segnatura. Rafael Sanzio. Afresco. Roma, Vaticano (1508- 24).
Cada parede foi dedicada a um tema: 
teologia, filosofia, poesia e jurisprudência
Rafael pintava a Stanze
enquanto Michelangelo 
iniciava os trabalhos na 
Capela Sistina
André Oliva Teixeira Mendes
A escola de Atenas. Rafael Sanzio. Afresco. Roma, Stanza della Segnatura, Vaticano, 5,0 X 7,70m (1510- 11).
Representação da Academia de Platão, 
com figuras dispostas harmonicamente
Motivos arquitetônicos
romanos
Arquitetura divide ambiente e luz
Predomínio da luz 
branca (conhecimento) 
Apolo (razão/ beleza) Minerva (sabedoria)
Trata-se de uma 
caminhada peripatética
Platão (Da Vinci)
Aristóteles
(talvez Bastiano da Sangallo)
Platão (Da Vinci)
Autorretrato (1512- 15)
Aponta para o mundo
das ideias (o BEM)
Aristóteles
(talvez Bastiano da Sangallo)
Aponta para o chão
(real e sensível)
Pintura mitológica caminhava 
para uma representação mais 
erótica e monumental da 
forma humana
André Oliva Teixeira Mendes
O triunfo de Galatéa. Raffaello Sanzio. Roma, 
Villa Farnesina, 2,95 X 2,25m (c. 1511).
-Retomada tema mitológico, 
numa composição que evoca a 
Vênus de Botticelli;
-O uso de movimento e torção, 
como se quisessem se libertar da 
superfície da tela.
Vênus, Cupido e um Sátiro. Antonio da Correggio. Óleo 
sobre tela. Paris, Musée du Louvre, 1,88 X 1,25m (c. 1528).
Foi incorretamente denominada 
como Júpiter e Antíope
Júpiter e Io. Correggio. Óleo sobre tela. Museu de 
História da Arte de Viena, 1,63 X 0,74m (c. 1532).
-Uma das 4 obras inspiradas nas Metamorfoses, 
de Ovídio;
-Foi encomenda por Ludovico de Gonzaga para 
servir de presente a Carlos V, quando da sua 
consagração;
-Tema como pretexto para representação da 
nudez.
Júpiter e Io. Correggio. Óleo sobre tela. Museu de 
História da Arte de Viena, 1,63 X 0,74m (c. 1532).
-Uma das 4 obras inspiradas nas Metamorfoses, 
de Ovídio;
-Foi encomenda por Ludovico de Gonzaga para 
servir de presente a Carlos V, quando da sua 
consagração;
-Tema como pretexto para representação da 
nudez.
Sensualidade
São Matheus. Giovanni Girolamo Savoldo. Óleo sobre tela. New York, Metropolitan Museum of Art, 1,25 X 
0,93m (c. 1530- 35).
São Matheus. Giovanni Girolamo Savoldo. Óleo sobre tela. New York, Metropolitan Museum of Art, 1,25 X 
0,93m (c. 1530- 35).
Anjo “dita” o que deve 
ser escrito
São Matheus. Giovanni Girolamo Savoldo. Óleo sobre tela. New York, Metropolitan Museum of Art, 1,25 X 
0,93m (c. 1530- 35).
Autor ficou famoso por 
suas cenas noturnas
São Matheus. Giovanni Girolamo Savoldo. Óleo sobre tela. New York, Metropolitan Museum of Art, 1,25 X 
0,93m (c. 1530- 35).
Anjo “dita” o que deve 
ser escrito
Realismo
O festim na casa de Levi. Paolo Veronese. Veneza, Academia (1573).
Originalmente chamada A última ceia, teve seu nome alterado por determinação da Inquisição devido ao 
caráter festivo do quadro.