SIMULADO 2 HISTÓRIA DA ARTE BRASILEIRA ATÉ O SÉC XIX

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Disc.: HISTÓRIA DA ARTE BRASILEIRA: SÉC. XIX - ESTÁCIO 2023 
 
Acertos: 9,0 de 10,0 2023 
 
 
1a 
 Questão 
Acerto: 1,0 / 1,0 
 
No Dicionário do Artesanato Indígena, escrito pela autora Berta G. Ribeiro, encontramos a definição de vários artefatos. 
Segunda a autora, cestaria significa: ''cestos-recipientes, cestos-coadores, cestos-cargueiros, armadilhas de pesca e 
outros, obtidos pela trançagem de elementos vegetais flexíveis ou semirrígidos usados para transporte de carga, 
armazenagem, receptáculo ou coador'' (1988, p. 65). 
A partir dessa definição, podemos pensar que: 
 
 
os pindoramenses definiam suas criações pelas funções e achavam desnecessário decorar seus artefatos. 
 os pindoramenses produziam diversos recipientes, mas geralmente o que os definiam eram as suas funções e 
não necessariamente sua estética. 
 
os pindoramenses usavam diversos materiais para produção de cestarias e, de forma alguma, usavam cores 
nesses vegetais e palhas. 
 
os pindoramenses costumavam fazer diversos tipos de cestas sem a preocupação de conectar esses objetos 
com seu uso diário. 
 
os pindoramenses eram muito preocupados com as definições artísticas e estavam sempre aliando as funções 
dos recipientes com o gosto estético. Esse gosto costumava imperar sobre a função do objeto. 
Respondido em 22/05/2023 17:42:55 
 
Explicação: 
A definição de arte como algo à parte da sociedade uma manifestação de um quadro de genialidade ou um elemento decorativo é 
uma concepção antiga e bastante problemática em termos de entendimento da arte. A partir disso devemos considerar sempre que 
ainda que tenha um forte viés utilitário. É também uma manifestação importante de identidade do povo do grupo, não sendo 
apenas a determinação das cores, mas também os aspectos da valorização da circulação da técnica. 
 
 
2a 
 Questão 
Acerto: 1,0 / 1,0 
 
Na técnica do desenho, os pindoramenses se destacam com vigor e nos ensinam uma diversidade de grafismos e 
técnicas naturais para pigmentação. Dois materiais muito conhecidos para pigmentação e criação dos desenhos 
indígenas são: 
 
 
tinta acrílica e toá. 
 
cola e cúrcuma. 
 jenipapo e o urucum. 
 
cúrcuma e tinta guache. 
 
carvão e tinta a óleo. 
Respondido em 22/05/2023 17:45:40 
 
Explicação: 
Quando percebemos domínio das técnicas, notamos um processo extrativista para se obter os melhores materiais possíveis. Logo, 
precisamos verificar os tipos de materiais disponíveis e como estes poderiam ser transformados e mantidos para construção e 
valorização disso como uma técnica. O uso de urucum e jenipapo retirado de elementos da natureza é um marco fundamental para 
o desenvolvimento de muitas técnicas de grupos diversos em Pindorama. 
 
 
 
3a 
 Questão 
Acerto: 1,0 / 1,0 
 
O modernismo brasileiro tinha como objetivo, exceto: 
 
 
A modernização dos discursos sobre identidade e passado a partir da diversidade cultural brasileira. 
 
Identificar e reconhecer essa herança cultural como ponto de partida de elaboração de uma renovada narrativa 
de passado e brasilidade. 
 
O inventário das expressões e tradições culturais brasileiras. 
 O interesse pelo passado como tradição associado a aristocracias rurais. 
 
O incentivo à ampla recolha de material sobre a diversidade das expressões culturais brasileiras. 
Respondido em 22/05/2023 17:46:17 
 
Explicação: 
Gabarito: O interesse pelo passado como tradição associado a aristocracias rurais. 
Justificativa: O interesse pelo passado como tradição associada às aristocracias rurais era um projeto associado ao movimento 
regionalista capitaneado por Gilbert Freyre. Caminha numa direção distinta daquela proposta pelos modernistas pautada na busca 
de um novo olhar sobre a diversidade cultural brasileira e o mapeamento amplo de suas expressões culturais. 
 
 
4a 
 Questão 
Acerto: 1,0 / 1,0 
 
Podem ser elencados como parte do legado de Mário de Andrade aos estudos sobre folclore no Brasil, exceto: 
 
 
O Projeto da Sociedade de Etnografia e Folclore. 
 A criação do Museu de Artes e Ofícios Populares, em 1947. 
 
O acervo coletado na Missão de Pesquisas Folclóricas, em 1938. 
 
A criação da Discoteca Pública de São Paulo. 
 
A atração de Câmara Cascudo para os estudos sobre folclore no Brasil. 
Respondido em 22/05/2023 17:46:52 
 
Explicação: 
Gabarito: A criação do Museu de Artes e Ofícios Populares, em 1947 
Justificativa: O Museu de Artes e Ofícios Populares foi criado por Rossini Tavares de Lima, em 1947, na cidade de São Paulo. 
Rossini foi aluno de Mário de Andrade e presidiu a Comissão Estadual de Folclore de São Paulo durante décadas. Após a sua 
morte, o museu passou a chamar-se Museu Rossini Tavares de Lima. 
 
 
5a 
 Questão 
Acerto: 0,0 / 1,0 
 
Do aproveitamento das técnicas construtivas podem surgir bens bidimensionais como ___________, ou pinturas murais 
¿ o primeiro referente a uma técnica de aplicação de pigmento sobre o ___________, e o segundo referente às técnicas 
de pintura sobre as superfícies já secas. Inclui-se nessas manifestações bidimensionais a técnica de _________, que 
consiste na aplicação de telas ou papéis já pintados sobre as paredes, com uso de adesivos. Assinale a alternativa que 
traz a sequência de termos corretos para preencher os espaços do enunciado. 
 
 Marouflages, reboco úmido, afresco. 
 
Douramento, afresco, marouflage. 
 
Douramentos, bolo armênio, afresco. 
 Marouflages, reboco úmido, afresco. 
 
Afrescos, reboco seco, douramento. 
Respondido em 22/05/2023 17:48:50 
 
Explicação: 
A questão parece complexa, mas é técnica. Douramento é técnica, logo, as alternativas que apresentam a palavra douramento não
são corretas. Marouflages até é utilizado em bem dimensional, então deixa a dúvida, mas também é técnica. Afresco é forma, não 
é técnica. A técnica é aplicada sobre alguma coisa: reboco. Seco ou úmido? Como a própria questão apresenta, a opção 
"primeiro" e 'segundo", referindo-se ao segundo como técnicas de pintura em superfícies secas, logo, o "primeiro" é úmido. Então, 
a resposta só pode ser "Afrescos, reboco úmido e marouflage". 
 
 
6a 
 Questão 
Acerto: 1,0 / 1,0 
 
A técnica de policromia que apresenta pintura com aspecto e cor de pele humana à escultura é: 
 
 
Talha. 
 
Esgrafito. 
 
Pastíglio. 
 Carnação. 
 
Douramento, 
Respondido em 22/05/2023 17:49:25 
 
Explicação: 
A pele humana tem muitas variações, mas douramento não se aplica. Esgrafito e pastíglio são técnicas que utilizam gesso e talha 
é técnica de escultura. Logo, a resposta correta é carnação. 
 
 
7a 
 Questão 
Acerto: 1,0 / 1,0 
 
Como era estabelecido o ensino das artes no Brasil colonial? 
 
 
Através da própria família, que passava os conhecimentos artísticos através das gerações. 
 Através do relacionamento entre mestre e aprendiz em oficinas, que se assemelhavam às corporações de 
ofícios medievais. 
 
Através de professores particulares estrangeiros. 
 
Através das academias oficiais de Belas Artes. 
 
Através das viagens que os artistas brasileiros tinham que fazer ao exterior para aprender as técnicas 
artísticas. 
Respondido em 22/05/2023 17:49:52 
 
Explicação: 
O ensino artístico no Brasil colonial não tinha caráter oficial ou sistematizado, uma vez que as Academias de Belas Artes só foram 
inauguradas a partir do período imperial. O ensino artístico se dava de maneira prática, através dos ensinamentos que os mestres 
passavam para seus aprendizes em organizações, que se assemelhavam às corporações de ofício da Europa medieval. 
 
 
8a 
 Questão 
Acerto: 1,0 / 1,0 
 
Muitas das pinturas coloniais brasileiras foram baseadas em modelos europeus que chegavam ao Brasil através de 
gravuras que ilustravam livros religiosos. Como essas cópias eram encaradas pela sociedade? 
 
 A cópia era bem aceita, pois ela servia como instrumento de aprendizagem para o artistae era a maneira que a 
Igreja Católica tinha de estabelecer uma iconografia autorizada. 
 
A cópia era indicada uma vez que o único modelo válido era o europeu, não tendo, assim, nenhum espaço para 
a contribuição das culturas indígenas e africanas na arte colonial brasileira. 
 
A cópia era bem aceita entre os artistas aprendizes, mas condenada quando realizada por mestres mais 
experientes. 
 
As cópias eram extremamente condenadas, uma vez que a arte do período deveria ser baseada na 
originalidade. 
 
A cópia era condenada porque acreditava-se que ela demonstrava que o artista que a praticava tinha 
capacidades técnicas inferiores àquelas dos artistas que criavam. 
Respondido em 22/05/2023 17:50:10 
 
Explicação: 
A cópia dos modelos europeus que chegavam ao Brasil através das gravuras era aceita e estimulada. O exercício da cópia era 
uma importante ferramenta de aprendizado para os artistas e uma importante fonte de conteúdo iconográfico para os 
encomendantes. Isto não quer dizer, entretanto, que a arte colonial brasileira foi construída a partir da cópia servil de modelos 
europeus. É necessário também levar em conta a contribuição de elementos culturais de origens indígenas e africanas. 
 
 
9a 
 Questão 
Acerto: 1,0 / 1,0 
 
Debret realizou em 1817 um óleo sobre tela de título: Retrato de Dom João VI. Já no Brasil, em ocasião da vinda da 
Missão Artística Francesa, o pintor teve a incumbência de construir uma pintura do monarca. Responsável pelos 
principais registros da vida na corte, Debret desenvolveu um discurso pictórico com as suas obras: das cenas retratadas 
à maneira de compor suas pinturas e aquarelas. Existem alguns detalhes nessa obra que nos levam a entender as 
intenções por trás de sua realização, como a janela aberta ao fundo, que nos deixa ver a paisagem característica do Rio 
de Janeiro. 
 
(disponível em: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/1b/Jean-Baptiste_Debret_-_Retrato_de_Dom_Jo%C3%A3o_VI_%28MNBA%29.jpg) 
 
A partir da observação da imagem e do conteúdo aprendido, assinale a alternativa correta: 
 
 
A pintura de D. João VI em nada se assemelha aos padrões academicistas europeus, uma vez que, ao chegar no 
Brasil, Debret desenvolve um novo estilo pictórico. 
 
A pintura segue o estilo acadêmico, porém sua execução se afasta da intenção de compor visualmente a 
identidade do Império. 
 
A composição de retratos oficiais não era tão importante para a consolidação do Império quanto as imagens de 
batalhas e acontecimentos históricos como a coroação, por exemplo, por serem os retratos gêneros menores. 
 O retrato de D. João VI por Debret reforça a posição que o Brasil ocupava naquele momento, como sede da 
corte, e contribui para a narrativa oficial que se formava sobre a história do Brasil. 
 
Por ser um retrato de uma cena interna, a imagem nos mostra uma pintura de gênero, dedicada a situações 
cotidianas. 
Respondido em 22/05/2023 17:51:31 
 
Explicação: 
Faça o processo de diferença entre o masculino e o feminino. Esse é o grande jogo de poder aqui, como o retrato está marcado 
como sede da corte, como centro de poder, como narrativa, e é a plena exclusão dos demais grupos. 
 
 
10a 
 Questão 
Acerto: 1,0 / 1,0 
 
Trata-se de uma reprodução da pintura Más notícias, de Rodolfo Amoedo. Datada de 1895, o óleo sobre tela possui 
100x74cm e está localizado no Museu Nacional de Belas Artes. Nessa imagem, conseguimos encontrar algumas pistas 
sobre modos de representação de mulheres na arte brasileira do século XIX e visualizar a maneira como a sociedade da 
época tratava esse grupo. 
 
(disponível em: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4e/Rodolfo_Amoedo_-_M%C3%A1s_not%C3%ADcias.jpg) 
Assinale a alternativa correta: 
 
 
Não havia preocupação por parte do pintor em retratar as emoções femininas, apesar de ser um motivo 
recorrente em pinturas da época. 
 
O detalhe de uma pintura ao fundo da personagem nos leva a entendê-la como uma mulher que habitava o 
campo. 
 
O nome da pintura atesta uma má notícia, entretanto a mulher esboça uma reação controlada, sem grandes 
emoções, mostrando o pensamento da época em relação ao comportamento feminino. 
 
A composição da pintura nos leva a compreender a personagem central como parte de uma classe trabalhadora, 
com poucos recursos, principalmente quando nos atentamos a elementos compositivos como roupa e decoração. 
 A personagem tem o olhar ligeiramente franzido, e é o gesto de amassar os papéis que nos faz compreender 
esse olhar como preocupado e tenso, o que justifica o título da obra. 
Respondido em 22/05/2023 17:52:51 
 
Explicação: 
Análises de arte são fundamentais. Temos aqui um típico exercício de idealização feminina associado à arte. Notem os dois 
aspectos. Por isso, as demais estão excluídas e o foco precisa estar em seu olhar.