Buscar

Arte, Cultura e Estética - A4 - Atividade 4

Faça como milhares de estudantes: teste grátis o Passei Direto

Esse e outros conteúdos desbloqueados

16 milhões de materiais de várias disciplinas

Impressão de materiais

Agora você pode testar o

Passei Direto grátis

Você também pode ser Premium ajudando estudantes

Faça como milhares de estudantes: teste grátis o Passei Direto

Esse e outros conteúdos desbloqueados

16 milhões de materiais de várias disciplinas

Impressão de materiais

Agora você pode testar o

Passei Direto grátis

Você também pode ser Premium ajudando estudantes

Faça como milhares de estudantes: teste grátis o Passei Direto

Esse e outros conteúdos desbloqueados

16 milhões de materiais de várias disciplinas

Impressão de materiais

Agora você pode testar o

Passei Direto grátis

Você também pode ser Premium ajudando estudantes
Você viu 3, do total de 6 páginas

Faça como milhares de estudantes: teste grátis o Passei Direto

Esse e outros conteúdos desbloqueados

16 milhões de materiais de várias disciplinas

Impressão de materiais

Agora você pode testar o

Passei Direto grátis

Você também pode ser Premium ajudando estudantes

Faça como milhares de estudantes: teste grátis o Passei Direto

Esse e outros conteúdos desbloqueados

16 milhões de materiais de várias disciplinas

Impressão de materiais

Agora você pode testar o

Passei Direto grátis

Você também pode ser Premium ajudando estudantes

Faça como milhares de estudantes: teste grátis o Passei Direto

Esse e outros conteúdos desbloqueados

16 milhões de materiais de várias disciplinas

Impressão de materiais

Agora você pode testar o

Passei Direto grátis

Você também pode ser Premium ajudando estudantes
Você viu 6, do total de 6 páginas

Prévia do material em texto

Arte, Cultura e Estética
Nome: Igor Fernandes de Matos				Curso: Design de Games
Atividade 4
1. Leia o excerto a seguir:
“A arte moderna foi acompanhada de uma diversificação crescente na escolha dos materiais pelos artistas. Os artistas continuaram a utilizar os materiais tradicionais, entretanto, em seguida, utilizam materiais considerados pobres, como na Arte Povera; a interferência na natureza como na Land Art; o uso de objetos industriais no Novo Realismo; a utilização do corpo na Body Art, chegando à desmaterialização do objeto na Arte conceitual”.
PIERI, M. A. B. Conservação-restauração: possibilidades e limites na arte contemporânea. 2012. 103 f. Monografia (Especialização em História da Arte)-Universidade da Região de Joinville, Joinville, 2012. p. 24.
Considerando o excerto sobre os materiais empregados na Arte Contemporânea, assinale a alternativa correta.
Resposta: Na Arte Contemporânea, materiais inusitados, como alimentos, são usados nas obras de arte.
Feedback da resposta: Resposta correta. A resposta está correta, pois diversos materiais são empregados na Arte Contemporânea. No entanto, é possível apontar uma tendência para a preferência por materiais inusitados, como alimentos, materiais efêmeros e até matérias “vivas” como animais e insetos.
PIERI, M. A. B. Conservação-restauração: possibilidades e limites na arte contemporânea. 2012. 103 f. Monografia (Especialização em História da Arte)–Universidade da Região de Joinville, Joinville, 2012. p. 24.
2. Embora não exista uma data exata que determine o início da Arte Contemporânea, convencionou-se a atribuir o início à década de 1960, momento em que há uma ruptura com os modelos do Modernismo. A arte criada nesse cenário também é denominada “pós-moderna” ou “pós-vanguarda”, em referência a essa quebra com os padrões anteriores. Considerando as mudanças promovidas pela Arte Contemporânea, assinale a alternativa correta.
Resposta: Na Arte Contemporânea, o status de obra de arte deixa de ser vinculado unicamente ao objeto e relaciona-se, também, ao processo e à vivência da arte.
Feedback da resposta: Resposta correta. A resposta está correta, pois a Arte Contemporânea é marcada pela relação entre arte e espectador. Nesse sentido, a obra de arte deixa de ser apenas um objeto, produto da manipulação do artista. O conjunto de operações provocadas por sua proposição pode ser entendido como arte.
3. Uma das técnicas empregadas nas obras de arte surrealistas era o frottage, que deriva do verbo frotter. Em francês, esse termo significa friccionar. A técnica consiste, basicamente, em friccionar o lápis sobre uma superfície texturizada, copiando o relevo da face.
Analise as asserções a seguir e a relação proposta entre ambas.
I. A técnica de frottage está alinhada ao programa surrealista.
Pois
II. O artista pode pensar e estruturar sua composição de modo prévio.
Assinale a alternativa correta:
Resposta: A asserção I é uma proposição verdadeira, e a asserção II é uma proposição falsa.
Feedback da resposta: Resposta correta. A resposta está correta, pois a asserção I é uma proposição verdadeira, pois o frottage foi usado pelos artistas do Surrealismo, desenvolvido para atender aos propósitos de tal estilo. A asserção II é uma proposição falsa, pois, nessa técnica, as composições são criadas de forma automática, pelo instinto, sem pensamentos ou estruturações.
4. Nos Estados Unidos, a arte pop avançou por etapas lentas em meio ao Expressionismo Abstrato, que era predominante. A cena artística de Nova York só sentiu o pleno impacto do Pop Art por volta de 1961. Apesar dessa hesitação inicial, o estilo ganhou raízes mais sólidas nos Estados Unidos do que em qualquer outro país. A arte pop era o instrumento ideal para enfrentar o ambiente norte-americano. Assinale a alternativa que relacione, corretamente, as características do Pop Art.
Resposta: Retorno da arte figurativa e emprego de signos da publicidade.
Feedback da resposta: Resposta correta. A resposta está correta, pois o Pop Art foi marcado pela oposição ao Expressionismo Abstrato. Desse modo, a arte pop retorna as composições figurativas que retratam objetos do cotidiano, pessoas famosas e temáticas urbanas. Signos da publicidade eram usados de modo irônico para criticar a sociedade do consumo em massa.
5. Leia o excerto a seguir:
 “‘Arte contemporânea’ é uma categoria estética de arte, um tipo de ‘gênero’ artístico, mas num sentido mais amplo do que aquilo que se costuma chamar de ‘gênero’: como categoria artística, a arte contemporânea se encontra no mesmo nível da arte clássica ou moderna, sendo que cada uma possui suas características próprias”.
HEINICH, N. Práticas da Arte Contemporânea: uma abordagem pragmática a um novo paradigma artístico. Sociologia & Antropologia, Rio de Janeiro, v. 4, n. 2, p. 376, out. 2014.
Considerando o excerto sobre as características da Arte Contemporânea, assinale a alternativa correta.
Resposta: Promove a interação direta entre arte e espectador.
Feedback da resposta: Resposta correta. A resposta está correta, pois a Arte Contemporânea é bastante plural, por isso, apresenta características diversas. De modo geral, é possível afirmar que grande parte da produção de arte nesse período busca trabalhar a interação espectador-arte. Desse modo, o público é convidado a interagir com as obras.
HEINICH, N. Práticas da Arte Contemporânea: uma abordagem pragmática a um novo paradigma artístico. Sociologia & Antropologia, Rio de Janeiro, v. 4, n. 2, p. 376, out. 2014.
6. A Arte Contemporânea, no Brasil, é marcada por grandes nomes como Lygia Clark (1920-1988), Ferreira Gullar (1930-2016), Hélio Oiticica (1937-1980) e Lygia Pape (1927-2004). Nascido no Rio de Janeiro, Hélio Oiticica foi um importante pintor e escultor brasileiro, e uma de suas obras mais famosas foi a instalação Tropicália.
Analise as asserções a seguir e a relação proposta entre ambas.
I. As instalações de Hélio Oiticica buscam estimular apenas o sentido da visão.
Pois
II. O artista acreditava que a obra deveria ser contemplada à distância.
Assinale a alternativa correta:
Resposta: As asserções I e II são proposições falsas.
Feedback da resposta: Resposta correta. A resposta está correta, já que a asserção I é uma proposição falsa, pois, em suas instalações, Hélio promovia estímulos para diversos sentidos, como o tato e a audição. A asserção II é uma proposição falsa, pois, para o artista, a obra deveria ser vivenciada pelo público. Em Tropicália, é montado um cenário pelo qual o espectador caminha sem sapatos.
7. Em 1917, Anita Malfatti (1889-1964) expôs suas obras, que já caminhavam para o estilo Modernista. No entanto, o marco oficial de início do Modernismo no Brasil remonta fevereiro de 1922, quando ocorreu a Semana de Arte Moderna, um evento que contou com exposições de pinturas e diversos espetáculos, como leitura de poemas, apresentações musicais e dança. Considerando o momento inicial do Modernismo no Brasil, assinale a alternativa correta.
Resposta: Os estilos de vanguarda europeia influenciaram as obras no Modernismo Brasileiro.
Feedback da resposta: Resposta correta. A resposta está correta, pois apesar da intenção de se criar uma estética genuinamente nacional, nos momentos iniciais, o Modernismo Brasileiro demonstrou forte ligação com as vanguardas europeias. Esse fenômeno reforçou a “dependência cultural” dos modelos europeus que a arte brasileira sofreu ao longo da sua história.
8. O Dadaísmo teve início no ano de 1916, em Zurique, e se constituiu de um movimento literário pelo qual era expressada a decepção de seus integrantes em relação à incapacidade das ciências perante a destruição da Europa, no período da Primeira Guerra Mundial (1914-1918). Já o Surrealismo surgiu em 1924, em Paris, com o Manifesto do Surrealismo, de André Breton.
STANGOS, N. Conceitos de Arte Moderna. 2. ed. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor Ltda, 1991.
Considerando os dois movimentos citados no enunciado e suas respectivas correntes de pensamento, assinale a alternativa que as relacione, corretamente.Resposta: O Dadaísmo propôs a destruição das formas tradicionais; já o Surrealismo promoveu a destruição das formas tradicionais e construção de novas formas.
Feedback da resposta: Resposta correta. A resposta está correta, pois é possível inferir uma ligação entre Dadaísmo e Surrealismo. Em ambos os movimentos havia a intenção de acabar com as formas tradicionais. Porém, enquanto o Dadaísmo só previa essa destruição, o Surrealismo tentou buscar novos meios para criar novas formas.
STANGOS, N. Conceitos de Arte Moderna. 2. ed. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor Ltda, 1991.
9. O escritor Oswald de Andrade (1890-1954) foi um dos importantes nomes para o movimento de arte Moderna no Brasil. Em 1924, publicou o Manifesto da Poesia Pau Brasil, que desencadeou o Movimento Pau-Brasil, de caráter nativista. Em 1928, publicou um novo e emblemático texto, o Manifesto Antropófago, que influenciou o Movimento Antropofágico. Com base no exposto e considerando o Movimento Antropofágico, assinale a alternativa correta.
Resposta: No movimento, havia a crença de que as culturas internacionais deveriam ser assimiladas e transformadas em um estilo nacional.
Feedback da resposta: Resposta correta. A resposta está correta, pois o Movimento Antropofágico afirmava que a arte brasileira, desenvolvida desde a chegada dos portugueses ao Brasil, havia se construído pelo deglutir das culturas alheias. Desse modo, o movimento propunha que os elementos das culturas internacionais não fossem meramente copiados, mas, sim, assimilados e incorporados a um estilo nacional.
10. Em 2017, a exposição Queermuseu - Cartografias da diferença na arte brasileira, realizada no Santander Cultural, foi cancelada após uma série de críticas que julgaram o conteúdo como imoral e ofensivo. Gaudêncio Fidelis, o curador da exposição, afirmou que, na época, chegou a receber ameaças de morte, precisando, inclusive, contratar seguranças pessoais.
SIMÕES, M. “Eu recebi mais de cem ameaças de morte”, diz curador da exposição Queermuseu. Pública, 28 ago. 2018. Disponível em: https://apublica.org/2018/08/eu-recebi-mais-de-cem-ameacas-de-morte-diz-curador-da-exposicao-queermuseu/
 
Considerando o exposto e a produção na Arte Contemporânea, assinale a alternativa correta.
Resposta: A Arte Contemporânea apresenta novos paradigmas e não deve ser interpretada como uma obra clássica ou moderna.
Feedback da resposta: Resposta correta. A resposta está correta, pois a Arte Contemporânea não pode ser pensada e observada sob a ótica da arte Clássica ou Moderna. Ao tentarmos interpretá-la por esse ponto de vista, certamente não iremos compreendê-la. Para entender as razões e os motivos da Arte Contemporânea, é necessário avaliá-la sob seus próprios paradigmas.
SIMÕES, M. “Eu recebi mais de cem ameaças de morte”, diz curador da exposição Queermuseu. Pública, 28 ago. 2018. Disponível em: https://apublica.org/2018/08/eu-recebi-mais-de-cem-ameacas-de-morte-diz-curador-da-exposicao-queermuseu/ 
 
.MsftOfcThm_Accent6_Fill_v2 {
 fill:#70AD47; 
}

Continue navegando