exercícios instalação

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03120RUPTURAS CONCEITUAIS DA ARTE CONTEMPORÂNEA 
 
 
1. 
 
 
Quando pensamos no tempo, pela perspectiva do senso 
comum, uma representação cotidiana é o relógio, instrumento 
para medi-lo, biologicamente ou de maneira artificial. Levando 
em consideração essa noção de tempo, e a centralidade que 
assume na vida das pessoas, a instalação de arte pretende ser 
uma forma de viver a experiência no tempo, em uma relação 
com um ambiente. Neste sentido, que diferenciação é 
necessária a produção artística em instalação? 
 
Distinguir a vivência de estar em uma condição de percepção que evidencia esse 
espaço e tempo e suas alterações 
 
 
Distinguir o tempo biológico do tempo artificial 
 
Distinguir os diferentes materiais e formas de representar o espaço e tempo 
 
 
Distinguir as formas que as classes sociais entendem o tempo 
 
 
Distinguir as diferentes formas de viver o espaço e o tempo 
Data Resp.: 23/06/2023 09:59:49 
 
Explicação: 
Em se tratando de tempo-espaço e instalação, a instalação de arte deve ser entendida 
como uma forma de viver a experiência (no tempo) de uma relação com um ambiente, 
implica distinguir a vivência de estar em uma condição de percepção que evidencia esse 
espaço, alterando-o não necessariamente em sua estrutura, materialidade, ou fisicalidade, 
mas ao possibilitar essas novas percepções. 
 
 
 
 
 
2. 
 
 
A instalação pressupõe uma condição de existência de espaço, 
ao mesmo passo que constitui um espaço pela relação que 
propõe. Neste sentido, qual a posição do visitante em uma 
instalação? 
 
 
O visitante é um observador ativo de um objeto 
 
 
O visitante deve não perceber a especificidade do espaço 
 
O visitante deve identificar a especificidade que caracteriza o espaço 
 
 
O visitante é um observador de um objeto 
 
O visitante é um agente do objeto, podendo tocá-lo e trabalhar com ele 
Data Resp.: 23/06/2023 10:00:31 
 
Explicação: 
O visitante, além de não se posicionar como um simples observador de um objeto, ao 
adentrar a esse espaço constituído e construído pelo artista, para identificá-lo como 
instalação, identifica o que foi retirado da dimensão genérica de espaço, e ao que foi 
conferida essa especificidade que o caracteriza, mas para a qual ele necessita de um 
tempo estendido para perceber. 
 
 
 
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3. 
 
 
A maior parte dos estudiosos de instalação em arte não 
adotam uma rigidez cronológica quanto análise e 
sistematização das produções artísticas. Quais características 
da instalação são afirmadas nesses estudos, como na obra 
Installation Art (OLIVEIRA, Nicolas et al. Installation 
art. Washington: Smithsonian Institution Press, 1994)? 
 
Abordagem material e espacial das instalações 
 
Caráter amplificador, híbrido e diversificado das instalações 
 
 
Caráter material e seus suportes das instalações 
 
 
Abordagem espaço-temporal única de cada obra 
 
 
Caráter crítico e de contestação social das instalações 
Data Resp.: 23/06/2023 10:02:07 
 
Explicação: 
Uma significativa parcela dos estudiosos do tema procura adotar ao não manter uma 
rigidez de abordagem cronológica, sem ao menos procurar uma aproximação aos modelos 
modernistas de classificação por e como movimentos artísticos. As leituras da produção 
procuram afirmá-las, ao contrário, cada vez mais distantes dessas categorizações, ao 
afirmar seu caráter amplificador, híbrido e diversificado. 
 
 
 
 
 
 
02518INSTALAÇÃO E ARTE CONTEMPORÂNEA NO MUNDO 
 
 
4. 
 
 
Uma das características da arte contemporânea é a 
possibilidade de ultrapassar os muros dos museus e das 
galerias e propor ações que promovam a integração entre arte 
e público. 
A partir dessa informação, é correto afirmar: 
 
A conquista da liberdade criativa proporcionou uma produção artística múltipla. 
 
 
A arte contemporânea promove uma busca pela forma ideal, por isso existe tamanha 
aceitação por parte do público. 
 
 
As manifestações artísticas na arte contemporânea servem apenas para entreter o 
público. 
 
 
Marcel Duchamp cunhou o termo "arte contemporânea" para se referir à busca pela 
forma artística ideal. 
 
 
A integração entre arte e público é possível apenas entre aqueles que conhecem os 
movimentos artísticos do passado. 
Data Resp.: 23/06/2023 10:02:45 
 
Explicação: 
No início do século XX, os artistas começaram a refletir sobre a natureza própria da arte e 
concluíram que não existia um material específico ou uma determinada prática que definia 
o que era arte. Essa descoberta permitiu o desenvolvimento de uma arte livre e múltipla em 
manifestações. Ao se conquistar a liberdade da criatividade em uma produção artística 
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múltipla, a arte contemporânea de afastou da ideia de forma ideal e da identificação com a 
aceitação do público. Não podendo ser identificada exclusivamente a nenhum dos seus 
artistas, nem mesmo os mais conhecidos, a arte contemporânea se caracteriza pela 
produção em múltiplos tipos e suportes. 
 
 
 
 
 
5. 
 
 
Em Video Corridor (1968), o artista norte-americano Bruce 
Nauman elaborou uma obra em que o espectador precisava 
atravessar um corredor estreito em direção a um monitor que 
exibia a sua própria imagem projetada. No contexto das 
instalações, as tecnologias são apropriadas com que objetivo? 
 
 
Criticar as instituições museológicas. 
 
 
Tornar ainda maior o valor de uma obra de arte para a sua comercialização. 
 
 
Criticar os avanços tecnológicos. 
 
Tornar o espaço da instalação ainda mais imersivo. 
 
 
Substituir de maneira definitiva os materiais artísticos tradicionais. 
Data Resp.: 23/06/2023 10:03:45 
 
Explicação: 
Chamadas de videoinstalações, essas manifestações artísticas se valem de aparelhos 
tecnológicos para tornar o espaço da instalação ainda mais imersivo, para provocar um 
deslocamento na percepção do espectador e transformá-lo em protagonista na narrativa 
que se pretende contar. A criação de ambientes semelhantes aos de uma cenografia teatral 
dá espaço para salas escuras em que são projetadas imagens digitais nas paredes. 
 
 
 
 
 
6. 
 
 
Em 1956, o artista japonês Akira Kanayama apresentou a obra 
Pegadas, que consistia em um pedaço de tecido estampado 
com desenhos de pegadas. O tecido percorria diversos 
espaços do parque onde a obra esteve presente e sugeria que 
o espectador se guiasse por essas pegadas para circular pelo 
ambiente. O que era imprescindível nessa obra? 
 
 
O curador do evento 
 
 
O parque 
 
O tecido 
 
 
O artista 
 
A participação 
Data Resp.: 23/06/2023 10:04:10 
 
Explicação: 
Sem a participação do público para perseguir as pegadas e observar os diferentes lugares 
por onde ela passava, o tecido estampado não se diferenciava de qualquer outro tecido 
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existente no mundo. O que tornava esse tecido uma obra de arte era a participação do 
público e as reflexões sobre o ambiente que o percurso guiado pelas pegadas possibilitava. 
 
 
 
 
 
 
02986INSTALAÇÃO E ARTE CONTEMPORÂNEA NA AMÉRICA LATINA 
 
 
7. 
 
 
Em Video Corridor (1968), o artista norte-americano Bruce 
Nauman elaborou uma obra em que o espectador precisava 
atravessar um corredor estreito em direção a um monitor que 
exibia a sua própria imagem projetada. No contexto das 
instalações, as tecnologias são apropriadas com que objetivo? 
 
 
Substituir de maneira definitiva os materiais artísticos tradicionais. 
 
 
Criticar as instituições museológicas. 
 
 
Criticar os avanços tecnológicos. 
 
 
Tornar ainda maior o valor de uma obra de arte para a sua comercialização. 
 
Tornar o espaço da instalação ainda mais imersivo.Data Resp.: 23/06/2023 10:04:44 
 
Explicação: 
Chamadas de videoinstalações, essas manifestações artísticas se valem de aparelhos 
tecnológicos para tornar o espaço da instalação ainda mais imersivo, para provocar um 
deslocamento na percepção do espectador e transformá-lo em protagonista na narrativa 
que se pretende contar. A criação de ambientes semelhantes aos de uma cenografia teatral 
dá espaço para salas escuras em que são projetadas imagens digitais nas paredes. 
 
 
 
 
 
8. 
 
 
Em 2010, a instalação Sementes de Girassol apresentava um 
tapete de aproximadamente dez toneladas de sementes feitas 
de porcelana. A instalação permitia que o público andasse por 
cima das sementes de porcelana, tocasse e analisasse os 
objetos de perto. Como se chama o artista que elaborou essa 
obra? 
 
 
Yayoi Kusama. 
 
 
Nobuo Sekine. 
 
 
Sadamasa Motonaga. 
 
Ai Weiwei. 
 
 
Akira Kanayama. 
Data Resp.: 23/06/2023 10:05:05 
 
Explicação: 
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O artista chinês Ai Weiwei elaborou a instalação Sementes de Girassol (2010) para 
promover uma reflexão sobre o sistema industrial de produção em massa. Ao interagir com 
as sementes de porcelana, o espectador era levado a se questionar sobre o trabalho que 
gerara a sua produção. Vale ressaltar que a China sempre foi conhecida pela produção e 
exportação de objetos de porcelana. 
 
 
 
 
 
 
UM CAMPO EXPANDIDO 
 
 
9. 
 
 
Bené é um artista brasileiro estudioso de aspectos religiosos, e 
que constrói sua arte dessa experimentação. Ele coleta objetos 
que encontra em suas caminhadas, como as que faz por 
praias; coleta objetos naturais e ferramentas de pesca que a 
maré traz. 
Sobre seu olhar podemos afirmar que, como artista, ele se 
entende: 
I - Alguém que percebe que os objetos carregados de aura são 
parte de um processo de transmutação. 
II - Um artista imbuído do papel de xamã, que é capaz de, em 
seu ato criador, tornar o objeto prenhe de significado. 
III - Em relação a reunião de objetos um trabalho em 
andamento (work in progress), e sempre que precisa pode 
utiliza-los, reuni-los, sem a necessidade de chegar a um fim, a 
um estado pronto da obra.Estão corretas as afirmativas: 
 
 
II e III apenas. 
 
 
III apenas. 
 
I e II apenas. 
 
I, II e III estão corretas. 
 
 
I e III apenas. 
Data Resp.: 23/06/2023 10:05:39 
 
Explicação: 
Bené fonteles é um estudioso importante e sua obra é uma constante transmutação, uma 
instalação interminável, viva, que convida à continuidade de construção das relações. 
 
 
 
 
 
10. 
 
O preconceito e a violência não foram superados. A arte está 
viva por ser uma necessidade humana, social, de se opor a 
estas formas de violência. A arte da instalação decolonial 
representa: 
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I - A possibilidade de construção de novas vozes e pontos de 
vista. 
II - A chance da denúncia diante de violências terríveis e 
preconceitos horrendos naturalizados. 
III - O combate a violências gratuitas e naturalizadas diante dos 
riscos e das dores consequentes. 
Estão corretas as afirmativas: 
 
 
Apenas I e III. 
 
Estão corretas as afirmativas I, II e II. 
 
 
Apenas a I. 
 
 
Apensa II e III. 
 
Apenas I e II. 
Data Resp.: 23/06/2023 10:06:04 
 
Explicação: 
As três afirmativas constroem um valor, da arte como denúncia, da arte marcada contra os 
problemas sociais, a marginalização e o papel compromissado de falar sobre o que pode 
passar despercebido ou naturalizado.