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Santo André – SP 2022 Nome: _________ Nº______ Turma: 1º ___ INTRODUÇÃO O portfólio será desenvolvido, a partir dos conteúdos estudados em sala. Realizamos estudo de caso, leitura em grupo e individual e análise crítica das leituras realizadas. Buscamos no material estudado o entendimento dos diferentes gêneros, a ler nas entrelinhas, á prática e o hábito da leitura, assim como também a produzir textos. Absorvendo as ideias principais de cada texto e expondo conforme o entendimento de cada um. Objetivos No itinerário formativo de Práticas de Leitura, tem-se como objetivos: - relacionar o texto, tanto na produção como na recepção, com suas condições de produção e seu contexto sócio-histórico de circulação - estabelecer relações de interdiscursividade e intertextualidade para explicitar, sustentar e qualificar posicionamentos e para construir e referendar explicações e relatos. - analisar relações intertextuais e interdiscursivas entre obras de diferentes autores e gêneros literários de um mesmo momento histórico e de momentos históricos diversos, explorando os modos como a literatura e as artes em geral se constituem, dialogam e se retroalimentam. Habilidades desenvolvidas - Relacionar o texto, tanto na produção como na leitura/escuta, com suas condições de produção e seu contexto sócio-histórico de circulação (leitor/audiência previstos, objetivos, pontos de vista e perspectivas, papel social do autor, época, gênero do discurso etc.), de forma a ampliar as possibilidades de construção de sentidos e de análise crítica. - Analisar efeitos de sentido decorrentes de usos expressivos da linguagem, da escolha de determinadas palavras ou expressões e da ordenação, combinação e contraposição de palavras, dentre outros, para ampliar as possibilidades de construção de sentidos e de uso crítico da língua. - Compreender relações de intertextualidade e interdiscursividade que permitam a explicitação de relações dialógicas, a identificação de posicionamentos ou de perspectivas, a compreensão de paráfrases, paródias e estilizações, entre outras possibilidades Metodologia Através do método qualitativo, estudamos e buscamos informações de cada contexto das obras. E assim durante as aulas exploramos através da discussões em grupo e com o professor outras abordagens e temas. Utilizamos vídeo aulas, livros físicos, e pesquisas na internet para localizar os conteúdos propostos. Aprendemos a identificar as obras, suas características, o ambiente e os personagens. Arte em essência Arte é uma palavra que se origina do vocábulo latino ars e significa técnica ou habilidade. Podemos dizer que é uma manifestação humana comunicativa muito antiga. A arte possui um caráter estético e está intimamente relacionada com as sensações e emoções dos indivíduos. Como exemplo, podemos citar a pintura, a dança, a música, o cinema, a literatura, a arquitetura, etc. Ela existe em todas as culturas. Arte em essência Consciência Estética A educação estética envolve toda uma vasta gama de experiências de arte, entre ela a produção de formas artísticas. A estética refere-se á percepção e apreciação da arte. A estética pouco tem que ver com o sentimentalismo, ou com a acumulação dos conhecimentos e fatos. A interação entre um indivíduo e um objeto. A atividade criadora sempre se origina numa pessoa, através da pessoa, o grupo de percepção cognitiva e sensorial. A expressão criadora e a consciência estética estão intimamente interligadas. O crescimento é um processo continuo em de variação, e isto também é valido na área da estética. A organização das nossas aptidões mentais, o desenvolvimento da nossa capacidade perceptiva e a estreita relação com a nossa capacidade emocional podem ser considerados desenvolvimento estético. Desenvolver a consciência estética significa educar a sensibilidade de uma pessoa para experiências perceptivas, intelectuais e emocionais, de modo que estas fiquem profundamente arraigadas, bem integradas, num todo harmoniosamente organizado Arte em essência Arte Ocidental no contexto mundial As peças mais antigas de arte são encontradas ainda na Pré-História, datando de mais de 25000 anos AC, durante o período Paleolítico, na forma de pequenas estátuas humanas. Alguns milhares de anos mais tarde, ainda no mesmo período histórico, surgia a Arte Rupestre – as pinturas em cavernas – refletindo as atividades diárias dos seres humanos daquela época, como a caça, entre os anos 15000 AC e 9000 AC. Na Mesopotâmia, a arte feita pelos povos da região entre os rios Tigre e Eufrates refletia os aspectos religiosos da sua cultura, com estátuas de deuses. No Egito Antigo, a arte também estava profundamente ligada ao religioso e aos processos funerários. Além das obras feitas para esses fins, havia gravuras feitas em papiros ou nas paredes das pirâmides, mostrando o dia a dia dos egípcios nobres. Na Grécia Antiga, a arte estava diretamente conectada à Mitologia. Durante seu Período Clássico foi que a arte grega teve seu ápice, com obras refletindo a natureza em equilíbrio, buscando espelhar a realidade. Ainda assim, a arte mostrava também um fundo religioso, sendo que as obras mais delicadas e suntuosas ficavam nos templos dos deuses. No Período Helenístico, a arte grega começa a se fundir com a oriental. São deste período algumas obras famosas até hoje, como Vitória da Samotrácia, Vênus de Milo e o templo de Zeus, na cidade de Pérgamo. Arte em essência Arte Ocidental no contexto mundial Durante o período do Império Romano, a arte Romana do Ocidente tem uma forte influência da arte grega, refletindo os mesmos conceitos e preocupação com a importância dos deuses, e a arte de refletir a realidade em suas obras. Neste período, são construídas as grandes obras em homenagem aos imperadores romanos, e as obras em mural começam a tomar proporções tridimensionais. Na época do Renascimento Cultural, nos séculos XV e XVI, a arte volta a tomar influências clássicas Greco-Romanas. A ideia do antropocentrismo (o homem como centro de tudo) encoraja os artistas a aperfeiçoarem as técnicas baseadas na expressão humana e da natureza com perfeição. Começa-se a utilizar tinta a óleo para pinturas, em busca de uma maior realidade nas obras. Arte em essência Arte Ocidental no contexto mundial Nas esculturas, as principais obras deste período ainda são famosas até hoje, como: •O Casal Arnolfini, de Jan van Eyck •A Alegoria da Primavera, de Boticcelli •A Virgem dos Rochedos, Monalisa e A Última Ceia, de Leonardo Da Vinci •A Escola de Atenas, de Rafael Sanzio •O teto da Capela Sistina e a escultura Davi de Michelangelo Todos exemplos do esforço de seus executores para mostrarem expressões humanas perfeitas – Michelangelo, segundo reza o mito, teria exclamado “Parla!” ao terminar a escultura Davi, tal a realidade da obra, em que até mesmo as veias podem ser vistas. Arte em essência Denotação e Conotação As palavras não apresentam um único sentido. Dependendo da situação de comunicação ou de como são empregadas, podem assumir significados diferentes. A linguagem literária é caracterizada pela conotação, e as palavras nem sempre apresentam um único sentido como o que encontramos nos dicionários; empregadas em determinados contextos, elas ganham sentidos novos, chamados de figurados, carregados de valores afetivos ou sociais. Quando a palavra é utilizada no sentido comum, o do dicionário, dizemos que ela foi empregada no sentido denotativo; quando a significação vai além, ocorre a conotação. Embora seja empregada constantemente na linguagem poética, a conotação não é uma exclusividade do texto literário; podendo estar presente em diversas situações de comunicação como uma conversa coloquial, um anúncio publicitário, nas históriasem quadrinhos, nas letras de música, etc. Arte em essência Denotação e Conotação O valor conotativo de uma situação de comunicação depende do momento social, histórico e cultural em que se situa. Uma expressão utilizada, por exemplo, pode fazer sentido ou não, dependo do conhecimento compartilhado pelos indivíduos de diferentes culturas. Dependendo da época, uma palavra poderá ou não produzir o significado esperado. E esta é a grande questão a se observar quando analisamos um texto literário. Estilo Individual e Estilo de Época Na literatura, os Estilos de Época (também chamadas de Escolas Literárias ou Movimentos Literários) representam o conjunto de procedimentos estéticos que caracterizam a produção literária de determinado período histórico. Estão concentrados a partir de características semelhantes entre as obras dos produtores literários, nesse caso, os escritores. Em outras palavras, os estilos de época surgem na medida em que os processos artísticos individuais se tornam repetitivos e constantes. São assinalados por determinada época histórica de acordo com seus valores estéticos e ideológicos, criando assim, uma geração de escritores e consequentemente, de obras literárias que apresentam características semelhantes. Estilo Individual e Estilo de Época O Estilo Individual ou Estilo Pessoal designa o modo particular utilizado por cada escritor na composição de suas obras. Ou seja, representa o conjunto de características estilísticas ou temáticas (na forma ou no conteúdo da construção poética), o qual fora incluído numa determinada escola literária, de acordo com a época vivida (contexto-histórico) ou até mesmo pelas características que ressaltam em sua obra. Estudamos o escritor Machado de Assis (1839-1908) que está inserido no movimento romântico e realista, uma vez que suas obras contêm características de ambas escolas. Poesia e Prosa Prosa é a estrutura textual organizada em linhas contínuas e parágrafos. Diferentemente do poema, na prosa não há quebra de linhas, característica marcante dos textos escritos em versos. Na prosa não há versos. O escritor só muda de linha quando o texto atinge o limite da folha de papel. São textos em prosa os textos narrativos (como os contos e as crônicas), dissertativos (como as dissertações de vestibular e as teses) e expositivos (como os livros didáticos). É a estrutura textual utilizada em artigos e notícias (prosa não-literária) e em romances e fábulas (prosa literária). Por expressar, na maioria das vezes, discursos literais, analíticos e discursivos, a prosa é comumente descrita como uma estrutura afastada da poesia. No entanto, nada impede que haja poesia num texto em prosa. Há casos em que, no texto em prosa, o escritor se utiliza de recursos típicos do texto poético, como metáforas e aliterações. Nesses casos, damos ao texto o nome de prosa poética. Poesia e Prosa Poesia é a intenção estética pretendida pelo artista, que através da sua arte busca expressar uma ideia ou sentimento. Assim, a poesia é um elemento subjetivo e abstrato que está presente em poemas, pinturas, fotografias, músicas e qualquer outra forma de arte. Por ser a própria expressão artística, a poesia pode se manifestar através de várias formas, como na escolha de cores em uma pintura, na métrica e nas rimas em um poema, na entonação em uma música, etc. O termo é originário do grego poiesis que significa “fazer” ou “criar”, portanto, sua origem etimológica já demonstra que a palavra pode fazer referência a qualquer produção artística. Estudamos os dois temas através de textos indicados pelo material de estudo e nossas pesquisas. Gêneros Literários Os gêneros literários são conjuntos de textos de literatura classificados de acordo com suas especificidades. Gênero lírico A lírica clássica recebeu esse nome pelo fato de que sua produção literária costumava ter o acompanhamento de instrumentos musicais gregos, em especial a lira. É possível traçar um paralelo entre a lírica clássica e a poesia atual. Nesse tipo de produção literária, há rima e metrificação, assim como acontece na poesia. Indo um pouco mais a fundo na conceituação, é possível dizer que os poemas líricos eram aqueles que expressavam muitos sentimentos e uma visão mais particular da existência. Os temas mais trabalhados nesse gênero são o amor e a natureza. Um dos nomes de maior destaque desse gênero é o da poetisa Safo de Lesbos, cuja obra demonstra sua visão sobre o amor. Gêneros Literários Gênero épico A epopeia ou épica é um gênero narrativo clássico em que os eventos grandiosos de um povo são contados na forma de canção. Esses textos apresentam uma perspectiva geral da nação, não há visões particulares da existência. Os temas das epopeias podem ser acontecimentos reais, lendários ou até mitológicos. Destacam-se nesse gênero obras como “Ilíada” e “Odisseia”, ambas as obras são creditadas a Homero. As epopeias continuaram a ser produzidas depois do Período Clássico mantendo a sua classificação, dois bons exemplos são: “A Divina Comédia”, de Dante Alighieri, e “Os Lusíadas”, de Luís de Camões. Gênero dramático Basicamente, é o texto literário criado para ser encenado, ou seja, o texto de teatro. Aristóteles subdividiu esse gênero em tragédias e comédias. Um gênero que soma a literatura e as artes cênicas e que faz parte da vida do ser humano, tendo iniciado por meio de encenações ritualísticas tribais e religiosas, se desenvolvendo até chegar ao teatro contemporâneo. Gêneros Literários Como o próprio nome indica, os textos dramáticos são pensados para que possam ser dramatizados e transformados em uma encenação. Em grego, a palavra drama significa ação. O gênero dramático nasceu na Grécia Antiga como uma forma de reverenciar os deuses em festas por meio da realização de encenações. Édipo Rei de Sófocles (496-406 a.C.), foi uma das peças mais famosas na Grécia Antiga. Juntamente a Sófocles, outros nomes que se destacaram na produção de textos teatrais foram: Eurípedes (480-406 a.C.) e Ésquilo (524-456 a.C.). GÊNEROS LITERÁRIOS MODERNOS Conforme os séculos passaram, surgiram novos gêneros literários. Ao entrar em uma livraria ou biblioteca, certamente você irá se deparar com uma quantidade significativa de divisões por gêneros. Inclusive, é importante dizer que tal divisão torna a busca por um determinado título mais prática e rápida, sendo de grande utilidade. A divisão feita por Aristóteles na Antiguidade já não era mais capaz de classificar os novos tipos literários que foram e continuam surgindo. Para atender a essa demanda de classificação, foram criadas as categorias de gêneros literários modernos. Os principais são: Gêneros Literários Romance Textos literários longos, em que há diversos conflitos e personagens complexos interagindo em uma trama bem articulada. Novela Nessa categoria entram as narrativas literárias de tamanho médio em que há poucos conflitos. Conto Uma narrativa mais enxuta, em que se apresenta um conflito único. Crônica As crônicas caracterizam-se por serem textos literários narrativo-reflexivos com vinculação ao cotidiano das cidades. Gêneros Literários Poema Escritos na forma de versos, os poemas são textos que apresentam uma visão particular sobre si, a respeito da existência ou da própria linguagem. Canção Gênero híbrido que apresenta características literárias e musicais. Drama histórico São peças teatrais que apresentam enredo relacionado a um fato histórico. Teatro de vanguarda Nesta categoria, entram peças teatrais produzidas sob a influência das vanguardas europeias do século XX. Resultados / Autoavaliação O conteúdo abordado, nos fez mergulhar nas inúmera possibilidades de textos.Me perdi um pouco no começo em identificar cada um, mas com o desenvolver do ano letivo, consegui assimilar com mais facilidade. Referências GADOTTI, Moacir. O que é ler? Leitura: teoria e prática. Porto Alegre: Mercado Aberto, p. 16-17, Nov. 1982. LAJOLO, Marisa (Org.) . A importância do ato de ler. São Paulo: Moderna, 2003. TURCHI, Maria Zaíra; SILVA, Vera Maria Tietzmann(orgs.). Leitor formado, leitor em formação leitura literária em questão. São Paulo: Cultura Acadêmica, 2006. PINHEIRO, Hélder. Poesia na sala de aula. Campina Grande: Bagagem, 2007. BRASIL. Parâmetros curriculares nacionais de Língua Portuguesa, Brasília: MEC., 1997. BURNS, Edward Mcnalll. História da Civilização Ocidental. Editora Globo.