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Experiências Midiáticas Sonoras
Aula 9: A Produção musical no audiovisual
Apresentação
Nesta aula, veremos como é feita a produção musical no audiovisual, relacionando-a com os novos meios de produção no
cinema, no vídeo, teatro, nos games, no rádio e na publicidade.  
Em seguida, abordaremos a produção e distribuição de conteúdo audiovisual mediante as tecnologias de podcasting e
streaming de conteúdo audiovisual.
Bons estudos!
Objetivos
Esclarecer os principais conceitos relacionados à utilização da produção musical no audiovisual, com exemplos das
tecnologias e técnicas contemporâneas;
Relacionar o desenvolvimento de trilhas musicais com o audiovisual e com a produção fonográ�ca, com uma breve
abordagem sobre alguns formatos utilizados para a distribuição de conteúdo musical.
Evolução no cinema
A produção musical está associada com a produção audiovisual desde o início, relacionada diretamente com diferentes
segmentos, como os meios artísticos, culturais e midiáticos.
Muitas pessoas associam a produção musical ao desenvolvimento do registro sonoro, que estudamos na aula 1, entretanto, a
música tem sido utilizada em peças teatrais desde os primórdios de nossa sociedade.
Exemplo
O teatro romano;
A commedia dell'arte na era medieval;
O teatro elisabetano na Renascença;
No Oriente antigo, em cerimoniais que possuíam danças teatrais.
 Fonte: Shutterstock.
O cinema também tem na produção musical um componente essencial para o seu desenvolvimento, desde o cinema mudo,
em que a música era utilizada para sonorizar e enriquecer as cenas, tocada ao vivo tanto por meio de orquestras (em grandes
cinemas) quanto por pianistas em cinemas de menor porte ou salas improvisadas para a exibição.
Inicialmente, as trilhas musicais eram usadas para sobrepor o ruído das máquinas de projeção e os espaços entre as cenas,
porém, com o tempo, percebeu-se que a trilha musical tinha participação na narrativa, contribuindo na emoção das cenas, no
contar a história e nos sentimentos relacionados com a produção cinematográ�ca.
 Fonte: Freepik
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As trilhas musicais também foram executadas no cinema mediante o uso de equipamentos eletromecânicos - os toca-discos,
que eram operados e sincronizados manualmente pelo operador do projetor de �lmes.
Exemplo
Considerada a primeira produção cinematográ�ca que sincronizava o som com a imagem (no ano de 1927), o �lme The jazz
singer (o cantor de jazz) conseguiu o feito por meio do uso de um disco de acetato que era utilizado pelo vitaphone
(equipamento que utiliza essa tecnologia).
 Vitaphone (Fonte: Freepik).
As trilhas musicais cinematográ�cas foram compostas e produzidas ao longo dos anos por grandes maestros, entre os quais
podemos destacar Bernard Herrmann, Ennio Morricone, John Williams, Heitor Villa Lobos.
Bibliotecas de amostras sonoras (sound libraries)
A utilização da música eletrônica e da música computacional para a produção musical, além da �nalização de trabalhos e
criação de trilhas musicais e de outros processos, tornaram mais fácil o acesso ao registro, disponibilização e comercialização
de conteúdo sonoro de alta qualidade por meio da gravação de áudio digital.
Esses processos permitiram que algumas empresas começassem a produzir e comercializar bibliotecas sonoras nos mais
variados segmentos, disponibilizando amostras de áudio digital em alta qualidade, por meio de loops, frases melódicas e
dispositivos virtuais (que tocam amostras de áudio) de vários instrumentos musicais em diferentes gêneros e segmentos.
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Geralmente, essas bibliotecas são comerciais (pagas), e sua utilização ocorre por meio de um contrato royalty-free, ou seja, em que
não há a necessidade de pagamento posterior pela utilização do conteúdo sonoro (o pagamento é relativo à licença de utilização
dos registros sonoros nas produções).
Saiba mais
Conheça a biblioteca de sons chamada World Ethnic Music Bundle, desenvolvida pela empresa Zero G, que possui mais de 5 mil
amostras de áudio em alta qualidade (em diferentes formatos de áudio digital) e também gêneros musicais.
Assista ao vídeo de demonstração de uma coleção de instrumentos virtuais baseados em amostras de áudio chamada
Sonuscore - Lyrical Bundle, que permite a criação de trilhas musicais cinematográ�cas.
Os formatos de som similares ao da Sonuscore, geralmente, são utilizados em estações de trabalho de áudio e midi (daw), por
meio de instrumentos virtuais que rodam nessas plataformas (assunto tratado na aula 5).
Mediante o uso protocolo midi para composição e produção musical, é possível a geração de trilhas musicais, em que o
resultado é apresentado de modo satisfatório para a peça de audiovisual desenvolvida, por exemplo: jogos, �lmes, comerciais
etc.
Assista ao vídeo de uma trilha musical produzida por meio do uso de midi em conjunto com áudio gravado na estação de
trabalho FL Studio, para uma cena do �lme Trovão Tropical, desenvolvida como um trabalho acadêmico.
Algumas bibliotecas de som também são oferecidas gratuitamente, por meio de licenças que permitem que alguns bancos de
sons sejam utilizados comercialmente. Um exemplo é o Music Radar, que disponibiliza uma grande variedade de amostras
sonoras (sample packs), em vários gêneros musicais e gratuitamente.
Atividade
1) Faça uma conta gratuita do Bandlab (estação de trabalho daw online tanto para desktops quanto para smartphones).
Após a criação de uma conta gratuita, faça o seguinte:
Abra o programa no navegador de internet, crie um novo projeto e siga as instruções dos links exibidos a seguir, para
importar alguns loops de áudio da biblioteca de sons gratuita do bandlab para o projeto criado.
Caso possua um smartphone, baixe também o app bandlab, faça o login em sua conta e abra o programa em seu celular.
A seguir, disponibilizamos acompanhe alguns tutoriais sobre o trabalho com bibliotecas de som:
Guia para a criação de trilhas musicais no smartphone: pacotes de som e gravação;
Fazendo batidas e loops na web para o Bandlab.
As orientações estão em língua inglesa. Caso seja necessário, utilize a tradução do navegador google chrome para traduzir
para a língua portuguesa. 
Crie uma trilha musical em um dos gêneros musicais disponibilizados pelas bibliotecas de som, tanto pelo uso do navegador
da web, quanto pelo uso do app no smartphone.
2) Após o término da sua composição, faça o download da trilha musical que foi gerada em formato mp3 ou wave, ambos
formatos de áudio digital estudados na aula 3.
Os softwares de acompanhamento e criação musical
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Existem no mercado softwares que, por meio de informações musicais, que são adicionadas ou analisadas, tanto por meio de
áudio quanto de midi, permitem a criação de trilhas de acompanhamento automático e até mesmo composição musical,
geradas de acordo com as informações musicais que foram adicionadas, podendo ser trabalhadas em uma grande variedade
de estilos musicais, como, por exemplo: rock, pop, blues, jazz, entre outros.
Vamos conhecer alguns deles:
Band in a Box
É um exemplo de programa
criado para gerar
acompanhamentos automáticos
e trilhas musicais. Foi criado pela
PG Music na década de 1990,
que continua seu
desenvolvimento até os dias
atuais.
Odesi
Produzido pela empresa Mixed In
Key, é um aplicativo mais
recente, voltado para a produção
de música eletrônica dançante.
As trilhas criadas pelo Odesi
podem ser usadas em produções
com esse gênero musical (por
exemplo: jogos, animações,
�lmes, teatros etc).
A empresa descreve o Odesi um
bloco de notas que auxilia
produtores musicais na
exploração de ideias musicais,
por meio de padrões previamente
de�nidos que são inseridos no
software.
Rapid composer
Desenvolvido pela Music
Developments para criação e
acompanhamento musical, o
software possibilita a geração de
progressões de acordes, frases
musicaispara piano (mesmo o
compositor nunca tenha tocado
piano), harmonização das
melodias geradas
automaticamente, sugestão de
acordes e importação de
arquivos midi (com a
possibilidade da detecção dos
acordes presentes no arquivo).
Conforme apresentado na aula anterior, algumas empresas já desenvolvem programas que utilizam conceitos e algoritmos
associados com a inteligência arti�cial para a criação e composição de trilhas musicais para o audiovisual. Vejamos:
Clique nos botões para ver as informações.
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A Amper music desenvolveu o software que é uma ferramenta produzida para que criadores de conteúdo possam
elaborar músicas rapidamente para acompanhar vídeos, podcasts, jogos e outros tipos de conteúdo.
Score 
Outra ferramenta associada à inteligência arti�cial é a aiva, um assistente de criação de conteúdo que auxilia o processo
de criação de trilhas musicais, tanto para desenvolvedores de jogos independentes quanto para compositores
pro�ssionais.
Aiva 
Orb é o nome de outro programa de inteligência arti�cial para composição musical, desenvolvido pelo Orb Composer,
projetado para compositores, bandas, orquestradores ou para pessoas que gostam de música. Esse software pode
trabalhar sozinho (em modo stand-alone) ou conectado a várias estações de trabalho de áudio midi, que são populares
tais como Cubase, Reaper, Logic e Studio One.
Orb 
Alguns aplicativos também estão sendo desenvolvidos para smartphones e tablets, tais como o Impro AI, que é um gerador de
trilhas musicais para performance, por meio de gestos capturados pelas câmeras do equipamento (que nunca se repete) e o
Music Fit, que cria trilhas sonoras para exercícios em sincronia com o movimento do corpo humano.
Podcast e streaming de conteúdo audiovisual
De acordo com o conteúdo abordado na aula anterior, todos esses softwares, com suas respectivas tecnologias, estão prestes
a galgar novos patamares no contexto da cibercultura.
Com a implantação das conexões em rede 5G e a respectiva interação com a inteligência arti�cial, emerge um novo
espectador, que não se contenta mais em assumir o papel estático e engessado de mero receptor de informação e serviços.
O novo espectador cada vez mais rompe com o status de passividade, dentro dos processos envolvidos na indústria e na
economia criativa, assumindo e atuando em um ambiente potencializado pela interatividade.
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 Fonte: Unsplash
Todos os atores envolvidos nos processos relacionados à informação e comunicação estão se expressando e dando vazão às
próprias criações, sejam elas a mera expressão de opiniões nas redes sociais, navegando pelas vias de mão dupla que a
comunicação em rede possibilita, como também produzindo conteúdo nos mais diversos campos da arte e da cultura,
participando ativamente da construção coletiva de conhecimento. Nessa perspectiva, destacamos a tecnologia do podcasting
e do streaming. Vamos conhecê-las!
Podcast
A tecnologia de podcast possibilita a publicação de conteúdo audiovisual através de um sistema de assinatura, possibilitando o
acompanhamento do conteúdo publicado em forma de episódios.
De acordo como Bahia (2009):
O podcast é uma tecnologia de software que permite a
publicação de conteúdo de áudio e vídeo, através da internet.
A programação pode ser apreciada de forma semelhante à
que ocorre em sites que possuem rádio e tv online ou pode
ser distribuída para os computadores dos usuários por
intermédio de um software que administra um sistema de
assinatura (de cadastro). A diferença do sistema tradicional
de rádio e tv online, no qual o usuário assiste ao programa no
site provedor ou transfere o programa para seu próprio
computador, para acessar o conteúdo posteriormente, é a
tecnologia que possibilita o sistema de assinatura da
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programação. Quando o usuário assina uma programação
disponibilizada em determinado site que oferece a tecnologia
do podcast, passa a receber automaticamente cada
programa (episódios), à medida que este vai sendo lançado
pelo respectivo site.
- Bahia (2009)
Diversos são os conteúdos, que tratam dos mais variados temas, disponíveis na internet. De um tempo para cá o podcast vem
ganhando uma crescente visibilidade, não só disponibilizando programas presentes no sistema radiofônico tradicional, bem
como também disponibiliza a produção de uma in�nidade de programas independentes, que tratam dos mais variados temas.
O grande diferencial dessa tecnologia é a possibilidade de qualquer pessoa que possua uma conexão com a internet, produzir e
distribuir seu próprio conteúdo.  
Através de um software denominado agregador (ou player de podcast), o assinante do podcast passa a receber
automaticamente os programas, denominados episódios, na medida em que esses programas (episódios) vão sendo
produzidos e disponibilizados no site do produtor daquele conteúdo.
 
O software agregador possibilita a comunicação em mão dupla, ou seja, possibilita a interação entre o assinante e o respectivo
produtor. Os softwares agregadores possuem versões para laptop, tablets e smartphones, permitindo a independência de
acesso ao conteúdo com relação à disponibilidade de tempo e a mobilidade.
 Fonte: Pixabay
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Saiba mais
Conheça alguns agregadores de podcast.
Leia os textos:
Tutorial: como criar um podcast;
Podcasts brasileiros sobre tecnologia.
Ouça os podcasts de emissoras de rádio:
BandNews;
CBN.
Streaming
Streaming (transmissão) na tecnologia digital é um �uxo de dados binários (sequências de bits 0 e 1), que são transferidos
dinamicamente de um ponto a outro nos circuitos eletrônicos.  
Diferentemente de uma planilha no Excel ou de um texto no aplicativo Word, em que os dados (informações) permanecem
estáticos na memória do computador enquanto estão sendo lidos, editados e/ou processados, nos streamings de áudio e
vídeo as informações �uem dinamicamente, entre o HD (disco rígido), o teclado, a tela do computador, e as interfaces de áudio
e vídeo.
 Fonte: Freepik
O processamento de arquivos de áudio e vídeo necessita ser dinâmico, pois os conteúdos audiovisuais se modi�cam e se
atualizam constantemente, em temo real. O streaming de áudio e vídeo vem se bene�ciando tanto da velocidade dos
processadores, que vem aumentando vertiginosamente ao logo do tempo, como das memórias e das mídias de
armazenamento digital mais rápidos e da velocidade e largura de banda da internet.
Alguns serviços de streaming são tão populares atualmente que já ameaçam os sistemas tradicionais de transmissão
broadcasting e radiodifusão, como as TVs tradicionais e até os canais de TV por assinatura.
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Exemplo
O serviço de streaming Net�ix. O conteúdo da Net�ix é constituído por dados digitais que �uem através da internet
dinamicamente. Assim sendo, podemos acessar e assistir uma grande variedade de �lmes e de músicas em uma smart TV
(com conexão à internet), no laptop, nos tablets e nos smartfones.
No campo da música, podemos citar alguns servidores populares de streaming, como o Spotify, Deezer, Apple Music, Google
Play, Amazon Prime, entre outros. Vale notar que alguns desses provedores de streaming também são agregadores de podcast.
De acordo com o conteúdo tratado em aulas anteriores, o acesso à tecnologia possibilitou a facilidade no compartilhamento de
arquivos e conteúdo através da internet.  
Entre outras consequências, positivas e negativas, atreladas à cibercultura, a indústria criativa tem sido uma das que mais
sofreu com a pirataria. No entanto, a partir de 2015, a indústria fonográ�ca passou a faturar mais com os serviços de
streaming do que com a fabricação e comercialização de música �xada em suporte físico.  
A pirataria sempre esteve atrelada à posse de música, vídeo, livros etc. A partir do momento em que essesconteúdos são
disponibilizados por um serviço de assinatura, com baixos custos mensais, torna-se desnecessário a posse desses conteúdos,
já que, através dos servidores de streaming, esses conteúdos podem ser acessados diversas vezes, através de diversos
dispositivos e interfaces, em qualquer lugar, a qualquer tempo.
Juntando tudo o que estudamos com a iminente implantação mundial das conexões através da tecnologia 5G, podemos
antever a nova escalada de mudanças revolucionárias que estão por vir na cibercultura, assim como novos impactos e novas
oportunidades, tanto na indústria criativa quanto na economia criativa.
Atividade
3) Faça uma assinatura gratuita no Spotify e experimente esse provedor de streaming musical.
4) Instale o aplicativo (agregador, ou player de podcast) do Google, Google Podcasts, no seu celular. Abra o aplicativo e, através
da busca, encontre o site que produz e publica podcasts sobre tecnologia tecnocast. Escolha um podcast na lista de episódios
já publicados, ouça e, se desejar, assine o canal no botão “assinar”.
Notas
Referências
FONSECA, N. Introdução à engenharia de som. Lisboa, Portugal: FCA, 2007.
RATTON M Midi i bá i d f ê i Ri d j i H Sh ld i d M k ti 1997
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RATTON, M. Midi - guia básico de referência. Rio de janeiro: H. Sheldon - serviços de Marketing, 1997.
SAVAGE, S. The art of digital audio recording. Oxford, England: Oxford University Press, 2011.
BAHIA, Mayrton. Podcasting no ambiente virtual de aprendizagem moodle: uma pesquisa exploratória na educação on-line.
Dissertação apresentada à Universidade Estácio de Sá como requisito parcial para a obtenção do grau de Mestre em Educação.
Orientador Prof. Dr. Marco Silva, 2009.
Próxima aula
Plataformas de streaming;
Novos desa�os e oportunidades para a indústria e para a economia criativa com relação à criação, produção e
distribuição de música, �lme e vídeo.
Explore mais
Assista aos vídeos:
Soundation studio;
Bandlab.
Conheça as estações de trabalho daw:
Pro Tools
Steinberg
PreSonus
Ableton
Apple
Cakewalk
Acoustica
FL Studio
Leia os textos:
Principais podcasts brasileiros de tecnologia;
Os 8 melhores aplicativos para ouvir podcast no smartphone.
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