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Devi Prasad de forma independente, explorar, experimentar e experimentar são 3Es essenciais na construção de bases sólidas em crianças pequenas para se tornarem adultos criativos. Totochan é um livro escrito por uma âncora de televisão japonesa que reconhece seu sucesso dinâmico à oportunidade e experiência de aventura quando criança em sua escola. Liberdade de fazer, liberdade de expressar e acima de tudo Cultivando a criatividade A escolarização tende a ser conduzida por métodos que abordam um coletivo com pouco foco nas variações individuais de habilidade e interesses. A gênese da escolarização está embutida na rica aquisição de conhecimento impresso que não necessariamente fornece ímpeto ao aluno que pode ter memória visual ou conhecimento espacial. A arte como base para a aprendizagem revela muitas surpresas mágicas, quebrando o teor monolítico das salas de aula com métodos que incluem alunos com habilidades cinestésicas e Embora seja verdade que as casas de negócios podem ser criativas na venda de produtos como os anúncios humorísticos e tópicos da Amul. Um agricultor pode ser criativo em como o plantio de mudas forma desenhos intrincados, uma mãe pode se orgulhar da casa e criar espaços interessantes. Da mesma forma, muitos pais criam histórias fabulosas para seus filhos que divertir e gerar laços de apego. No entanto, também é verdade que as artes são especialmente úteis para estimular o pensamento divergente e promover o pensamento inovador, mas a criatividade é uma abordagem, formas de pensar que podem energizar muitas tarefas dos ritmos cotidianos. Experiências para pensar compreender a noção de que a criatividade se desenvolve a partir de experiências com o processo, ao invés da preocupação com o produto acabado. A criatividade é mais do que talento, habilidade ou inteligência. A criatividade está acima da competição ou de fazer algo melhor que os outros, é pensar, explorar, descobrir e imaginar. Como promovemos esse envolvimento ativo nas crianças para que elas possam saborear as possibilidades únicas e desenvolver um pensamento inovador? Muitas vezes se acredita que os artistas são criativos e que excelência nas artes é a criatividade. As crianças pequenas fornecem uma gama de diálogos que refletem uma profunda afinidade para fazer associações, comparar e tirar suas próprias inferências para dar sentido ao mundo ao seu redor. Seus diálogos podem variar de 'chove porque a professora joga baldes de água para cima'. Uma criança irada de três anos tendo que deixar sua escola um pouco mais cedo pensar por alternativas permite habilidades para resolução de problemas, confiança e pensamento independente. liberdade para cometer erros e ser guiado para Suas declarações apontam para novas perspectivas de suas experiências e explorações, em vez de moldadas por intervenções de adultos. As crianças refletem mentes criativas e visões múltiplas. teia de tarefas cotidianas simples feitas como experimentos lúdicos. A criatividade está inserida em meio a um complexo reclamou "Mamãe, por que você vem cedo?" Uma criança de quatro anos fica exasperada quando almofadas colocadas ao acaso são fixadas pela mãe e uiva “você arruinou a caverna do leão, o veado agora será capturado!” Essas narrativas da infância transmitem a vibração do pensamento e dos processos de pensamento das crianças. Eles transmitem sua capacidade de pensar de maneiras novas e dar sentido à realidade físico-social. “As artes são a base da educação” memória visual. Dicionário define criatividade como pensamento novo e inovador. A criatividade é o processo de formar ideias originais através da exploração e descoberta. No processo de ensino-aprendizagem é importante O que é criatividade? Asha Singh Escultor e ativista da paz ~ SEÇÃO B / 43 ~ Criatividade: Papel das artes no início Educação infantil Machine Translated by Google ~ SEÇÃO B / 44 ~ Curva de aprendizado, maio de 2014 Pintar com vegetais, arrumar as folhas coletadas durante uma caminhada pela natureza é divertido e promove A outra é usar as artes nas interações cotidianas da sala de aula. A maioria dos professores está familiarizada, especialmente nos ambientes mais progressistas, com a organização de celebrações anuais e tenta usar a arte em ritmos diários. Há ainda outra terceira perspectiva de encontro com o artista que passa um dia com as crianças. No mundo acadêmico ocidental a “integração conexões entre natureza, classe e aprendizagem. Muitas vezes os eventos anuais são muito abusados, pois criam um calendário de pressa e correria de horários. No entanto, cada um de nós se lembra da agitação As artes como experiência podem fazer parte dos programas da primeira infância de três maneiras. Uma delas é a forma descrita como performances durante eventos anuais. idiomas que a maioria das pessoas fala em diferentes culturas, idiomas, localizações geográficas, variações na formação educacional e até mesmo variedade de habilidades. A música e o movimento são básicos para os ritmos da vida, e é por isso que até um bebê perturbado encontra conforto momentâneo no ritmo de sons repetitivos. Tem sido visto através de muitos estudos que as artes contribuem no crescimento e desenvolvimento de crianças com deficiência. É igualmente importante notar que as artes também servem como adesivos entre comunidades com diversos conjuntos de habilidades. Nos últimos anos, os defensores da 'aprendizagem orientada para a criança' geraram um discurso em torno da pluralidade nos estilos de aprendizagem das crianças. Há um crescente Estes são muitas vezes considerados como fundamentos das habilidades básicas. Ele sugere, no entanto, que existem pelo menos cinco outros tipos de inteligências que são igualmente importantes. São "linguagens" com seus próprios sistemas de símbolos que a maioria das pessoas fala e que atingem um amplo espectro de Arte como eventos anuais: criando conexões Arte em ritmos cotidianos: interações lúdicas A abordagem ressoa na teoria das inteligências múltiplas de Howard Gardner, que sugere que nossos sistemas escolares refletem nossa cultura, ensinam, testam, reforçam e recompensam principalmente dois tipos de inteligência - verbal e lógico-matemática. As artes que compreendem música, movimento, pintura e drama podem dar vida a muitos assuntos e permitir que abstrações se tornem realidade experimentada. diálogos que transmitem sentimentos e percepções. diferenças. Incluem as inteligências visual/espacial, corporal/ cinestésica, musical, interpessoal e intrapessoal. Essas inteligências fornecem as bases para as artes visuais, música, dança e teatro, e através dessas formas de arte a maioria dos alunos não apenas encontrará os meios para comunicação e auto-expressão, mas as ferramentas para construir significado e aprender praticamente qualquer assunto de forma eficaz. Isso é especialmenteverdadeiro quando as artes não são apenas ensinadas como disciplinas separadas, mas integradas ao longo do currículo em todos os níveis. consciência da diversidade na competência social, cognitiva e emocional das crianças, bem como a presença de variabilidade linguística. Como professores de EPI, nossas mentes precisam estar atentas à diversidade da sala de aula e buscar maneiras pelas quais as crianças possam encontrar um espaço pessoal dentro de ambientes formais de aprendizagem. Um canto de bonecas simples oferece grandes aberturas para dramatização, oportunidades de experiência não se concentram na especialização. Os desenhos servem como insights significativos sobre o pensamento das crianças. É importante tratar os desenhos das crianças como base para o diálogo. Quando as crianças criam o que pode parecer uma coleção de curvas, linhas ou rabiscos, há todo um conjunto de conexões criadas através do 'olho' da mente da criança. A arte na sala de aula permite que a criança explore e se expresse. A habilidade de representar com precisão se seguirá, a sala de aula de ECE precisa abrirFilósofos indianos do século XX Rabindra Nath Tagore e Sri. Aurobindo propôs uma educação integrada com base nas artes com primazia. Eles enfatizaram a sensibilidade na educação que nutre a emoção e a espiritualidade por meio de técnicas de sala de aula culturalmente enraizadas. As artes são Música, contar histórias, assistir a espetáculos de marionetes e movimento envolvem múltiplas habilidades e criam um aprendizado multidomínio. A criatividade está na maioria das atividades que fazem parte do currículo da EPI, é a ludicidade e o estímulo à agência e ao envolvimento da criança que permite a expressão. As artes parecem dirigir-se a um conjunto diversificado de alunos à medida que abrem mais vias de comunicação. As crianças que são hostis ao texto e com pouca memória sequencial tendem mais para o meio que permite alguma expressão não estruturada. As artes têm definições pouco definidas e valorizam tanto uma árvore com raízes abaixo do solo quanto árvores com raízes penduradas. Os sistemas escolares de horas extraordinárias têm de compreender toda a magnitude e contribuição positiva das artes na educação. Machine Translated by Google Promovendo valor para vários talentos Entendendo o papel da prática para a perfeição 3. Integram mente, corpo e espírito. Crianças vestidas como personagens mitológicos 8. Eles desenvolvem independência e Em Art as Experience, John Dewey escreveu sobre essa habilidade única das artes de "romper a crosta da consciência convencionalizada e rotineira". 9. Eles fornecem feedback imediato e 5. Eles oferecem o caminho para "estados de fluxo" e lAbrir oportunidades para crianças com Nós olhamos por baixo das realidades superficiais do mundo. Soltamos nossa imaginação. 1. São línguas que todas as pessoas falam que atravessam as barreiras raciais, culturais, sociais, educacionais e econômicas e aumentam a apreciação e conscientização cultural. compreensão. experiências memoráveis. Vestir-se com trajes desconhecidos de diferentes estados traz uma transformação momentânea, situando as crianças em mundos além da proximidade geográfica. Aguça a imaginação obrigando as crianças a pensar na diversidade da vida das pessoas através de experiências de alfaiataria. Quando as crianças se vestem como algo diferente ou participam de uma dança de qualquer tipo, elas pensam e agem como algo diferente de si mesmas. A arte como performance A arte através dos mestres Algumas escolas têm outras formas de criar 12. Eles melhoram o desempenho acadêmico Eles tentam acampamentos com profissionais, trabalhando com artistas de celebridades como experiências além de encontros com glamour, apenas trazendo admiração pela experiência e habilidade. Certas escolas tentaram tais medidas para o deleite das crianças. perspectivas. 6. Eles criam uma conexão perfeita entre motivação, instrução, avaliação e são pontilhadas com obras de arte infantis; os eventos anuais têm como destaque as performances. Essencialmente, essas performances também marcam vínculos com o aprendizado embutido nas artes. letras e números. processos do início ao fim. Criando respeito por profissões variadas (tocar instrumentos musicais, oleiro, matemático - todos compartilham o mesmo palco) 10. Eles possibilitam o uso pessoal 11. Eles mesclam o aprendizado do processo e Permitir que as atividades artísticas sejam o centro do palco tem muitos tesouros escondidos, como ser inspirador em entender às vezes difícil A música e a letra desdobram cadências e sons de linguagens. A experiência das formas de arte através do movimento ou da criação de conjuntos sensibiliza para cores ou matizes significativos em várias geografias sociais, além de despertar um senso de curiosidade por histórias, costumes e tradições relacionadas. de festas escolares com memórias diferentes. entender os símbolos culturais, estar em um traje Naga ou adornar um sari Santhali tornam-se 4. Eles oferecem oportunidades de auto-expressão, trazendo o mundo interior para o mundo exterior da realidade concreta. colaboração. contente. 13. Eles exercitam e desenvolvem uma ordem superior avaliação e "encontro de problemas". melhorar os resultados dos testes, atitudes, habilidades sociais, pensamento crítico e criativo. experiências de pico. diferentes talentos para comunicar e expressar inculca a capacidade de se conectar com a pluralidade sociocultural. As crianças são capazes de experimentar novidades, fazer associações sobre a possibilidade de novas oportunidades para as artes na vida das crianças na escola. oportunidades de reflexão. pontos fortes de forma significativa e para colmatar aplicação prática levando a uma profunda Os artistas, ele sentiu, "sempre foram os verdadeiros fornecedores de notícias, pois não é o acontecimento externo em si que é novo, mas o despertar por ele de emoção, percepção e apreciação". Quando começamos a criar e responder às artes nós mesmos, acendemos o fogo da emoção, percepção e apreciação. Por que as Artes são importantes? Spic Macay é um passo nessa direção também. habilidades de pensamento, incluindo análise, síntese, abstrações através dessas forças. 2. São sistemas de símbolos tão importantes quanto As escolas são transformadas de espaços calmos e disciplinados em áreas movimentadas de pintura, artesanato ou ensaios de dança ou música. Os corredores da escola 7. São uma oportunidade de experimentar EU EU EU EU ~ SEÇÃO B / 45 ~ Machine Translated by Google EU EU EU EU EU EU Curva de aprendizado, maio de 2014 EU EUEU EUEU EU EU EU Asha é professora do Lady Irwin College, em Delhi, onde ensina Desenvolvimento Humano. Seus principais interesses são o uso das artes na educação. Ela trabalhou em teatro na educação. Além de lecionar, trabalha com professores e crianças utilizando o teatro como ferramentadidática e geradora de autorreflexão. O seu interesse pelo teatro e a formação em dança levaram a técnicas inovadoras de ensino em sala de aula. Também dedica tempo às questões da Educação Infantil. Ela trabalha em estreita colaboração com os professores desde a primeira infância até o nível elementar. Ela pode ser contatada em asha.singh903@gmail.com ~ SEÇÃO B / 46 ~ Alterar a disposição dos móveis da sala de aula para incentivar espaços com novos propósitos e funções. Leia histórias, ria juntos, incentive as crianças a representar personagens, use modulações de voz Participe das festas de chá na arrumação ou no canto das bonecas durante as brincadeiras imaginativas. Em nossas escolas temos algumas provisões mínimas para as artes, porém seria um movimento em direção à criatividade e educação para a Humanidade Artes e celebrações regionais: ligações com diferentes artistas Ideias para dinâmicas de sala de aula Conclusões e estratégias simples em sala de aula: fantasias Transforme esse mesmo canto de limpeza em um foguete, navio ou clínica médica. sendo mais inclusivo de formas plurais: variedade em vez de uma digitação singular de respostas Use o chão em vez da mesa habitual para comer juntos ou ouvir histórias. Link com artistas para projetos voltados para crianças Modifique o canto de arrumação/vestir-se para a casa com um número diferente de crianças ou faça-o para personagens da história dos três ursos. Desenvolvimento se foi mais pensado em fazer escolhas variadas levando em conta a diversidade dos alunos. As crianças com deficiência também tendem a obter um ambiente ideal na expressão do formato amigável e não singular das artes. As escolas precisam se concentrar em ser Use objetos comuns do dia a dia para novos usos. Por exemplo, pinte com uma bola de borracha embebida em tinta, transforme um livro em um fantoche falante ou vire uma mesa e transforme-a em um barco. 14. São componentes essenciais de qualquer Convide fantoches para conversar com as crianças e ajude-as a aprender novas músicas e brincadeiras com os dedos. explorar as melhores práticas de diferentes ambientes escolares: música para o dia Dias regionais: use museu de tambores, máscaras, Brinque com as crianças para construir torres e pontes com blocos de madeira. Adicione pequenas folhas ou caixas de papelão velhas para criar diferentes paisagens. Tenha pequenos cantos para as crianças passarem o tempo lendo ou montando um quebra-cabeça. aprender. 15. Eles fornecem os meios para todos os alunos programa de avaliação alternativo. Machine Translated by Google
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