A4 - história da arte contemporânea (1)

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Pergunta 1
1 em 1 pontos
Leia os trechos a seguir. “A convenção dita que os artistas devem vender suas novas obras por meio de marchands. Esse é conhecido como o mercado primário. Mais tarde, caso a pessoa que comprou a peça do marchand do artista deseje vendê-la, ela o faz recorrendo a uma casa de leilão, que a venderá em seu nome. Isso é conhecido como mercado secundário (de segunda mão). O que não acontece é que um artista circum-navegue o estágio primário e venda sua própria obra nova num leilão. Não é assim que as coisas funcionam – há sempre algum tipo de intermediário entre um artista e uma casa de leilão. A menos que você seja Damien Hirst.” GOMPERTZ, W. Isso é arte? 150 anos de arte moderna: do impressionismo até hoje. Rio de Janeiro: Zahar, 2013, p. 388. “Um crânio humano cravejado com 8.601 diamantes criado por Damien Hirst será exposto em um museu de Amsterdã [...]. Intitulada ‘For the Love of God’ (Pelo amor de Deus), a obra foi apresentada pela primeira vez no ano passado na galeria White Cube, na capital inglesa, e mais tarde vendida a um grupo de investimentos anônimo. A bizarra obra de arte foi vendida por US$ 100 milhões, mas foi uma transação particular, e o fato de Hirst fazer parte do grupo de investidores que a compraram suscitou perguntas quanto a seu valor real.” A CAVEIRA de Damien Hirst. O tempo, Belo Horizonte, 26 ago. 2008. Disponível em: https://www.otempo.com.br/diversao/magazine/a-caveira-de-damien-hirst-1.292404. Acesso em: 6 ago. 2020.Considerando os trechos apresentados, assinale a alternativa correta.
Resposta Selecionada:	
Correta 
Os trechos apresentam o estabelecimento de um novo tipo de arte, de suporte e de negociação, em que o artista assume o papel de comercializar sua própria arte, que já apresenta o uso incomum de materiais no fazer artístico.
Resposta Correta:	
Correta 
Os trechos apresentam o estabelecimento de um novo tipo de arte, de suporte e de negociação, em que o artista assume o papel de comercializar sua própria arte, que já apresenta o uso incomum de materiais no fazer artístico.
Comentário da resposta:	
Resposta correta: a alternativa correta é a que se refere ao estabelecimento de um novo tipo de arte, de suporte e de negociação, no qual o artista assume o papel de comercializar sua própria arte, algo incomum em um mercado que sempre teve o marchand como intermediário entre artista e colecionadores. No entanto, Hirst quebrou paradigmas e ultrapassou os limites do conceito de negociar arte, assim como trouxe uma releitura chocante dos suportes de sua arte, revivendo o questionamento “isso é arte?” ao apresentar animais vivos enjaulados ou mortos em formol como obras. Além de cravejar diamantes em um crânio humano. Ele revolucionou ainda mais a arte de seu tempo, que é o contemporâneo, e ainda negociou suas próprias 
Pergunta 2
1 em 1 pontos
A Instalação teve um forte impacto no fazer artístico das artes do século XX e ainda se trata de uma referência no XXI. Contudo, embora reconhecida como arte por muitos artistas e não artistas, ainda há questões conceituais em torno dessa produção contemporânea, sobretudo por não permitir uma rotulação em função de seu princípio experimental e por se enquadrar no conceito de arte conceitual, em que, além da ideia, há a intenção do artista ao elaborar a obra.Sobre a instalação artística é correto afirmar que:
Resposta Selecionada:	
Correta 
é considerada uma das mais relevantes expressões artísticas da contemporaneidade, já que reforça a importância do conceito na obra de arte atual.
Resposta Correta:	
Correta 
é considerada uma das mais relevantes expressões artísticas da contemporaneidade, já que reforça a importância do conceito na obra de arte atual.
Comentário da resposta:	
Resposta correta: a instalação é, sim, considerada uma das mais relevantes expressões artísticas da contemporaneidade, já que reforça a importância do conceito na obra de arte atual, da intencionalidade do artista e da interatividade do público. Algo inovador e que trouxe uma quebra de barreiras entre a arte e a vida. 
Pergunta 3
1 em 1 pontos
Leia o trecho a seguir.“O grafite brasileiro se desenvolveu com características próprias, as quais mesclam diversos elementos e criam uma identidade particular. Influências do hip hop são bastante evidentes, como o uso excessivo de cores, também o grafite com caráter de militância política pode ser identificado no Brasil como herança do período da ditadura militar, assim como imagens e figuras lúdicas foram influenciadas pela ideologia hippie no país, na qual originam um grafite mais poético e pacífico. Atualmente, o grafite brasileiro é reconhecido internacionalmente como uma forma particular de expressão de qualidade.” FERREIRA, M. L.; KOPANAKIS, A. R., A cidade e a arte: um espaço de manifestação. Tempo da Ciência, Toledo, v. 22, n. 44, set. 2015, p. 84. Disponível em: http://e-revista.unioeste.br/index.php/tempodaciencia/article/view/12935/8936. Acesso em: 6 ago. 2020.
Considerando isso, analise as afirmativas na sequência. 
I. O grafite não pode ser considerado arte, pois é como a pichação e está ligado a uma arte considerada menor. 
II. Grafiteiros como OSGEMEOS e Eduardo Kobra já atingiram um reconhecimento internacional, o que mostra a qualidade expressiva desses artistas brasileiros. 
III. Basquiat criou uma identidade artística por meio do grafite.
IV. Podemos concluir que o grafite faz parte da cultura urbana. 
Está correto o que afirma-se em:
Resposta Selecionada:	
Correta 
II, III e IV, apenas.
Resposta Correta:	
Correta 
II, III e IV, apenas.
Comentário da resposta:	
Resposta correta: as afirmativas II, III e IV estão corretas, pois apresentam características desse fazer artístico, assim como artistas consagrados na arte de rua (no grafite como arte recriada no contexto urbano). A grafia e o grafite trazem a espontaneidade do artista e demarcam seu território e a identidade de uma arte subversiva ou suburbana. Trata-se de uma arte consagrada, como podemos observar nas obras de Basquiat, OSGEMEOS ou Eduardo Kobra. A arte de rua tem raiz na cultura do hip-hop, que expõe a força dos traços particulares de cada artista, do lúdico que quer transmitir ou da crítica social. Tudo isso caracteriza o grafite como arte, dizer o contrário é se apoiar na hierarquização da arte erudita. 
Pergunta 4
1 em 1 pontos
Leia o trecho a seguir.“No final dos anos 60 e início dos anos 70, a arte começa a ganhar novas configurações e a se locomover de espaços fechados, como galerias e museus, para compor novos lugares, utilizando novas formas de se conceber um movimento artístico e a buscar diferentes dispositivos para estabelecer um diálogo e uma comunicação entre o artista, o receptor e o seu ambiente. Diante disso, os espaços passam a ser vistos pela arte contemporânea como mais um elemento da obra: a arte se expande para as ruas e novos artistas surgem a partir disso. Dessa forma, a arte urbana se torna uma das facetas da vida moderna que mais nos permite pensar a produção artística das cidades capitalistas em meio às lacunas de suas contradições. Fugindo do padrão estético tradicional, essa arte produz uma linguagem popular visual que comunica e dialoga com uma parcela da população que, muitas vezes, não frequenta um museu ou um teatro, ou mesmo não se identifica com estes locais.”FERREIRA, M. L.; KOPANAKIS, A. R., A cidade e a arte: um espaço de manifestação. Tempo da Ciência, Toledo, v. 22, n. 44, set. 2015, p. 84. Disponível em: http://e-revista.unioeste.br/index.php/tempodaciencia/article/view/12935/8936. Acesso em: 6 ago. 2020.
Considerando isso, assinale a alternativa correta.
Resposta Selecionada:	
Correta 
O trecho sintetiza a arte contemporânea com sua abrangência na arte de rua, na qual as cidades contextualizam um cenário propício para a constituição de novos artistas, assim como de novos lugares e acessos à arte. 
Resposta Correta:	
Correta 
O trecho sintetiza a arte contemporânea com sua abrangência na arte de rua, na qual as cidades contextualizamum cenário propício para a constituição de novos artistas, assim como de novos lugares e acessos à arte. 
Comentário da resposta:	
Resposta correta: o trecho apresenta o contexto da arte contemporânea e debate o espaço da arte atual, que é em qualquer lugar possível. Coloca que a arte na rua é legítima e torna acessíveis as obras e o ato de pensar a arte a pessoas que não teriam como ir a um museu ou galeria, ou mesmo que não veem esses espaços como seus. A arte urbana democratiza o acesso e corrobora o conceito mais abrangente da arte contemporânea, que se aproxima de uma estética popular ou da própria vida. 
Pergunta 5
1 em 1 pontos
Jean-Michel Basquiat foi um artista negro, de origem haitiana, que viveu nos Estados Unidos e teve uma vida curta, marcada pelo subúrbio e pela arte urbana. Tornou-se amigo de Andy Warhol, que reconheceu seu talento, e os dois chegaram a desenvolver trabalhos juntos. Sua arte tem traços do grafite, de uma criação espontânea e bastante original. Há um hibridismo próprio entre seu tempo e sua vida. Considerando isso, observe a imagem a seguir.
Pintura sem título, de Basquiat (1981).
Fonte: Photocritical, Shutterstock, 2020.
I. O artista traz traços do grafite para a pintura, em que se destacam as cores e os fragmentos compostos dentro de um crânio. 
II. Basquiat fez uma arte contemporânea marcada pela revelação de sua subjetividade e transmitindo suas inquietações: questões próprias da arte contemporânea. 
III. É uma obra que não se enquadra em nenhum movimento contemporâneo da arte. 
IV. É a expressão sem valor de alguém perturbado. Isso não é arte.
Está correto o que se afirma em:
Resposta Selecionada:	
Correta 
I e II, apenas. 
Resposta Correta:	
Correta 
I e II, apenas. 
Comentário da resposta:	
Resposta correta: o artista Basquiat teve uma vida conturbada e despontou como artista irreverente, chamando a atenção de Andy Warhol para sua forma de se expressar por meio do grafite. Caveiras, ossos, e crânios eram característicos de suas obras. As pinturas – em muros, paredes e telas - expunham suas inquietações e subjetividades em traços fortes, múltiplas linhas e contornos, além de cores e fragmentos que parecem “costurar” sua própria existência. 
Pergunta 6
1 em 1 pontos
A cultura contemporânea apresenta em seu contexto uma sociedade que valoriza e preza o consumismo, na qual a arte e a mídia atuam como intermediárias no processo de produção. Essa relação entre arte, mídia e mercado foi percebida de forma mais evidente em algumas situações. Considerando isso, observe a imagem a seguir.
Fonte: MontenegroStock, Shutterstock, 2020.
Agora, assinale a alternativa que apresenta valores éticos e estéticos ligados à imagem e ao enunciado.
Resposta Selecionada:	
Correta 
A imagem reflete a comercialização de uma estética apoiada no trabalho de Romero Britto, demonstrando que o mercado absorve o que a mídia populariza.
Resposta Correta:	
Correta 
A imagem reflete a comercialização de uma estética apoiada no trabalho de Romero Britto, demonstrando que o mercado absorve o que a mídia populariza.
Comentário da resposta:	
Resposta correta: a imagem reflete como o mercado absorve elementos da arte para produzir produtos culturais, a partir da divulgação e da aceitação por parte do público. Dentro de uma sociedade em que o consumo é o norteador, a arte e o artista estão sujeitos, assim como qualquer indivíduo, às demandas mercadológicas. A arte comunica, cai no gosto popular e se torna vendável. A reprodutibilidade técnica acompanha os movimentos do mercado e a mídia assume um papel de importância nessa publicização. O artista citado tornou suas criações muito conhecidas e comercializáveis. As galinhas apresentam características estéticas de seu trabalho. 
Pergunta 7
1 em 1 pontos
Leia o trecho a seguir.“Hoje o híbrido artístico que povoa a web desconhece fronteiras de gênero ou estilo. Depois do debate sobre o ecletismo ficou claro que tudo se tratava de um hiato que preparava o advento das assim chamadas ‘novas tecnologias’. E o círculo se fecha: o século XX inicia-se, na arte, fazendo uso de recursos da era industrial e finda avançando no terreno do pós-industrial (eletroeletrônica e mundo digital). Mas permanece a noção de que novos materiais engendram novas formas de criação.” AGRA, L. História da arte do século XX: ideias e movimentos. São Paulo: Anhembi Morumbi, 2004, p. 173. 
Considerando isso, assinale a alternativa correta.
Resposta Selecionada:	
Correta 
O trecho sintetiza o século XX, trazendo um mote para a criação artística moderna e pós-moderna: novas formas criativas advêm de novos materiais e conceitos.
Resposta Correta:	
Correta 
O trecho sintetiza o século XX, trazendo um mote para a criação artística moderna e pós-moderna: novas formas criativas advêm de novos materiais e conceitos.
Comentário da resposta:	
Resposta correta: Agra (2004) apresenta uma síntese bem estruturada da história da arte do século XX, a qual reitera o mote (movimento) para a criação artística moderna e pós-moderna que é a ideia fortalecida de que novas formas criativas advêm de novos materiais e conceitos, reforçando a intrínseca relação entre arte e tecnologias, sejam as industriais do começo do século passado, sejam as digitais desenvolvidas e usadas nas artes visuais a partir de meados do século XX. 
Pergunta 8
1 em 1 pontos
A arte da segunda metade do século XX e da atualidade está carregada de denúncias políticas, sociais, ambientais e éticas que refletem a preocupação com a preservação do planeta, da humanidade e da cultura. Dentre as várias estéticas visuais criadas para expressar o conceito da obra e as intenções do artista, podemos concluir que houve um enriquecimento da arte contemporânea. Considerando isso, analise as afirmativas a seguir e marque V para as verdadeiras e F para as falsas.
I. ( ) Ocorreu uma multiplicação de experiências artísticas, apoiada pelo desenvolvimento de novas técnicas, uso de materiais diferenciados, aplicação de novas tecnologias e criação de suportes renovados para a arte na atualidade.
II. ( ) O período posterior à Segunda Guerra Mundial foi tenso, com movimentos artísticos despontando, críticas à sociedade se multiplicando e muitos jovens se manifestando por meio das artes. 
III. ( ) A arte nada tem a ver com política e nem com bandeiras favoráveis a movimentos ambientalistas. A arte é arte, somente. 
IV. ( ) Os anos pós-guerra foram frutíferos no campo das artes e as novas tecnologias se aliaram ao fazer artístico, desenvolvendo o que hoje se denomina arte digital. 
Agora, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta.
Resposta Selecionada:	
Correta 
V, V, F e V.
Resposta Correta:	
Correta 
V, V, F e V.
Comentário da resposta:	
Resposta correta: as afirmativas I, II e IV são verdadeiras. No pós-guerra, a arte se tornou um instrumento de contestação e inovação. Bandeiras políticas e culturais foram levantadas em favor de uma arte mais próxima à vida e livre de antigos padrões, pois foram quebrados limites entre a arte erudita e a destinada às massas. 
Pergunta 9
1 em 1 pontos
Qual é o lugar da arte? Existe algum espaço específico para que seja exposta? Em qual suporte o artista pode trabalhar sua estética? Algo que a arte contemporânea instituiu é a ideia de que não há lugares fixos ou um único suporte para a arte, ou seja, não há lugares ideais para a arte e, sim, lugares construídos. Um exemplo disso é o evento CowParade, que oferece uma escultura de uma vaca em pé, deitada ou sentada, em branco, como uma tela tridimensional para o artista criar sua arte (alguns diriam customizar), conforme pode ser visto na imagem a seguir.
Escultura CowParade (2004).
Fonte: RostislavGlinsky, Shutterstock, 2020.
Considerando o trecho e a imagem, assinale a alternativa correta.
Resposta Selecionada:	
Correta 
A ideia da escultura de vaca do CowParade é criativa e tornou acessível o fazer artístico aos participantes e a contemplação de uma obra contemporânea aos transeuntes. 
Resposta Correta:	
CorretaA ideia da escultura de vaca do CowParade é criativa e tornou acessível o fazer artístico aos participantes e a contemplação de uma obra contemporânea aos transeuntes. 
Pergunta 10
1 em 1 pontos
Pensar a arte contemporânea é se abrir à pluralidade. No trabalho de Arthur Bispo do Rosário (1909-1989), por exemplo, encontra-se uma arte desenvolvida com objetos cotidianos dos mais variados materiais, desde uma caneca até fios retirados de tecidos diversos. A reutilização de objetos que estavam ao seu alcance, na instituição em que esteve internado, não o restringiram a criar arte, ao contrário, fizeram um homem considerado insano por alguns se tornar um artista conhecido nacional e internacionalmente. 
Considerando isso, analise as asserções a seguir.
I. A arte contemporânea tem como característica a ideia de arte conceitual, pois veicula a forma de expressão em que reflexões e pensamentos do artista são mais importantes do que o objeto de arte em si, permitindo o uso de materiais diversos em um movimento de inovação estética constante.
PORQUE
II. Obra, ideia e materiais passam a ser a ferramenta do artista para tornar conhecida sua arte e expor sua própria experiência com esse fazer artístico, criando uma estética e linguagem inovadora, que toca as pessoas. 
Agora, assinale a alternativa correta.
Resposta Selecionada:	
Correta 
As asserções I e II são verdadeiras e complementares. 
Resposta Correta:	
Correta 
As asserções I e II são verdadeiras e complementares. 
Comentário da resposta:	
Resposta correta: as asserções I e II são verdadeiras e complementam o trecho que apresenta um conceito de arte que ficou conhecido como o novo realismo. Além disso, foi associado aos ready-mades, de Duchamp. Os trabalhos do artista trazem justaposições de objetos e bordados, frases, nomes de pessoas conhecidas e itens que estavam a seu dispor, como botões, canecas, colheres etc. Dos tecidos de roupas ou lençóis usados, ele fazia linhas para bordar mantos, escrevendo sobre as obras. Muito do que produziu tinha cunho religioso, sendo os mantos uma marca de seu trabalho, conhecido e admirado no Brasil e fora dele como arte contemporânea.