QUESTIONÁRIO UNIDADE IV _

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HISTORIA DA ARTE MODERNA E CONTEMPORÂNEA 7185-60_58701_R_E1_20232 CONTEÚDO
Usuário aianne.soares @aluno.unip.br
Curso HISTORIA DA ARTE MODERNA E CONTEMPORÂNEA
Teste QUESTIONÁRIO UNIDADE IV
Iniciado 21/09/23 21:27
Enviado 21/09/23 22:42
Status Completada
Resultado da tentativa 2 em 2,5 pontos  
Tempo decorrido 1 hora, 14 minutos
Resultados exibidos Todas as respostas, Respostas enviadas, Respostas corretas, Comentários, Perguntas respondidas incorretamente
Pergunta 1
Resposta Selecionada: d. 
Respostas: a. 
b. 
c. 
d. 
e. 
Comentário da
resposta:
A Arte Moderna ainda carregava consigo a ideia de perenidade da obra de arte, mas com um novo viés. Enquanto
as artes plásticas mais tradicionais, aceitas pelo Salão da Academia de Belas Artes de Paris, tinham um profundo
interesse na eternidade da obra artística (tanto na forma quanto no conteúdo), os impressionistas se enviesaram
por outro caminho. Tanto eles quanto os pós-impressionistas acrescentaram no �nal do século XIX um novo
parâmetro dentro da categoria tempo: o registro de impressões fugazes e passageiras. As sensações causadas por
um pôr-do-sol no mar, pelo movimento de pessoas indo e vindo, a trabalho ou a lazer, o movimento lento, mas
contínuo das nuvens, o cotidiano da cidade ou, mais ainda, do campo, são aspectos percebidos por esses artistas,
mas que são todos efêmeros. Alguns duram só alguns minutos. As pinturas desses artistas tentavam registrar
esses momentos, não para torná-los eternos, como os quadros de reis, os quais se pudessem aceitariam de bom
grado a eternidade (de preferência no trono), mas para que a pintura fosse capaz de transmitir a outras pessoas a
mesma sensação percebida pelo autor no momento em que fazia o trabalho. De acordo com essa descrição, qual
foi a mudança introduzida pelos impressionistas no tempo da obra?
Foi a iniciativa de registrar na pintura o tempo do que estava sendo observado.
Foi a vontade de transformar a obra em algo eterno.
Foi a tentativa de registrar o tempo necessário para fazer a obra.
Foi a elaboração de uma maneira de registrar como a obra foi feita.
Foi a iniciativa de registrar na pintura o tempo do que estava sendo observado.
Foi a elaboração de um registro dedicado à nobreza da época.
Resposta: D
Comentário: essa foi uma das maiores inovações dos impressionistas. A capacidade de
registrar em um quadro, com técnicas de pinturas manuais, a passagem do tempo daquilo
que estava sendo observado.
Pergunta 2
UNIP EAD BIBLIOTECAS MURAL DO ALUNO TUTORIAIS LABORATÓRIOSCONTEÚDOS ACADÊMICOS
0,25 em 0,25 pontos
0,25 em 0,25 pontos
http://company.blackboard.com/
https://ava.ead.unip.br/webapps/blackboard/execute/courseMain?course_id=_296489_1
https://ava.ead.unip.br/webapps/blackboard/content/listContent.jsp?course_id=_296489_1&content_id=_3465015_1&mode=reset
https://ava.ead.unip.br/webapps/portal/execute/tabs/tabAction?tab_tab_group_id=_10_1
https://ava.ead.unip.br/webapps/portal/execute/tabs/tabAction?tab_tab_group_id=_27_1
https://ava.ead.unip.br/webapps/portal/execute/tabs/tabAction?tab_tab_group_id=_47_1
https://ava.ead.unip.br/webapps/portal/execute/tabs/tabAction?tab_tab_group_id=_29_1
https://ava.ead.unip.br/webapps/portal/execute/tabs/tabAction?tab_tab_group_id=_64_1
https://ava.ead.unip.br/webapps/portal/execute/tabs/tabAction?tab_tab_group_id=_25_1
https://ava.ead.unip.br/webapps/login/?action=logout
Resposta Selecionada: a. 
Respostas: a. 
b. 
c. 
d. 
e. 
Comentário da
resposta:
Uma novidade inserida por alguns impressionistas, mas não utilizada por todos, corresponde à velocidade com
que a pintura era feita. A proposta de sair do estúdio, com luz e cenários controlados arti�cialmente, era buscar a
natureza e coletar as impressões causadas. Para captar essas sensações era necessário pintar com muita
velocidade, pois o cenário ao ar livre mudava constantemente. Isso gerava pinturas feitas com pinceladas rápidas
(staccato), vigorosas e intuitivas, sem muito preparo prévio. Nem todos os impressionistas faziam pinturas nessa
situação. Outros preferiam registrar as impressões do cenário ao ar livre em algum caderno com esboços rápidos
e anotações sobre cores, descrições em texto do que percebiam e depois voltar para o estúdio para preparar com
cuidado a tela. Isso signi�ca que:
Nem todos os impressionistas trabalhavam da mesma maneira.
Nem todos os impressionistas trabalhavam da mesma maneira.
Todos os impressionistas trabalhavam em estúdios.
Todos os impressionistas usavam a pintura staccato.
Todos os impressionistas trabalhavam ao ar livre.
Todos os impressionistas usavam a pintura rápida.
Resposta: A
Comentário: o texto descreve duas maneiras diferentes de trabalhar com o registro da
realidade. Uma é feita no local, com quadros sendo feito muito rapidamente ao ar livre, com
pinceladas rápidas e vigorosas. Outra é feita em estúdio, mas a partir de observações coletadas
ao ar livre e depois meticulosamente estudadas quando o quadro era elaborado.
Pergunta 3
Resposta Selecionada: e. 
Respostas: a. 
b. 
c. 
d. 
e. 
Comentário da
resposta:
Um dos elementos que con�guram a arte contemporânea é o espaço. Esse termo pode ser de�nido de duas
formas distintas: como o espaço físico ocupado por uma obra de arte e como o lugar em que ela se insere. Mas
nem toda obra de arte contemporânea possui um espaço físico constante.
I - Obras que utilizam luz (projeções e luz pura).
II - Performances.
III - Quadros.
IV - Ready-made.
Qual a�rmativa contém suportes de arte que não possuem um espaço físico constante?
I e II.
I e III.
III e IV.
II, III e IV.
I, II e IV.
I e II.
Resposta: E
Comentário: as obras que utilizam luz, como projeções ao ar livre e a simples utilização da luz,
não têm um espaço físico, pois a luz se espalha. As performances também não, porque, apesar
de haver um espaço para elas se manifestarem, o espaço não pertence à obra, ele é apenas
eventual: quando acaba a performance não há mais o espaço.
Pergunta 4
0,25 em 0,25 pontos
0,25 em 0,25 pontos
Resposta Selecionada: b. 
Respostas: a. 
b. 
c. 
d. 
e. 
Comentário da
resposta:
No século 20 surgiram outros suportes para a arte. O suporte é a materialização da proposta do artista ou da
artista, ou do grupo de artistas. Se antes a arte se aplicava em pinturas, esculturas, afrescos e até mesmo
mobiliário, a partir de então as possibilidades se ampliaram e muito com o cinema, o vídeo, os objetos que estão
no limite entre escultura e conceitos, os happenings e as performances, os murais e as projeções nos prédios das
cidades. Os artistas ampliaram, e muito, o espaço da arte. Mas os suportes tradicionais existem até hoje. Escolha a
alternativa que mostra um suporte de arte tradicional (que havia desde antes da Arte Moderna) que ainda existe e
é usado até hoje.
Quadro para pintura.
Performance.
Quadro para pintura.
Instalação.
Revista em quadrinhos.
Ready-made.
Resposta: B
Comentário: os quadros feitos com estrutura de madeira com tela de pano são um suporte
muito antigo, mas que ainda existe e é bastante valorizado.
Pergunta 5
Resposta
Selecionada:
e.
Respostas: a.
b.
c.
d.
e.
O artista plástico Allan McCollum (1944- ) criou a proposta do Projeto Formas. Desenvolvida entre 2005 e 2006, ele
a idealizou como um sistema de produção capaz de criar uma forma, delimitada por uma proporção única, para
cada pessoa do planeta. Uma das principais di�culdades de analisar a Arte Contemporânea, e principalmente a
mais recente, é a criação de classi�cações que facilitem a compreensão da obra do artista. Em alguns casos,
simplesmente não é possível fazer qualquer classi�cação com os critérios usados atualmente. Por que é tão difícil
criar uma classi�cação para obras que existem há pouco tempo?
Porque a classi�cação só serve para limitar o papel da obra de arte no seu contexto,
di�cultando a compreensão do público em geral, sobre como aquela obra se insere na história
e em relação a outros movimentos artísticos.
Porque a classi�caçãode uma obra de arte ou do conjunto da obra de um artista ou de um
grupo de artistas exige que você tenha vivido naquela época para entender o contexto.
Porque toda obra de arte é única e inclassi�cável, como os trabalhos de impressionistas, pré-
impressionistas, pós-impressionistas e movimentos de vanguarda, como o Cubismo.
Porque só com o passar do tempo será mais fácil compreender o papel daquela obra no seu
contexto, o que evita classi�car a obra com conceitos atuais, mas inadequados.
Porque só os contemporâneos do movimento artístico ou do artista analisado podem
efetivamente criar uma classi�cação que re�ita sobre toda a contribuição dada àquela época.
Porque a classi�cação só serve para limitar o papel da obra de arte no seu contexto,
di�cultando a compreensão do público em geral, sobre como aquela obra se insere na história
e em relação a outros movimentos artísticos.
Pergunta 6
0 em 0,25 pontos
0,25 em 0,25 pontos
Resposta Selecionada: d. 
Respostas: a. 
b. 
c. 
d. 
e. 
Comentário da
resposta:
O metrô de Nova Iorque tinha inúmeros painéis, nas plataformas de embarque e desembarque de suas estações,
usados como suporte para placas de propagandas comerciais e avisos. O fundo desses painéis era preto e, às
vezes, os painéis �cavam à mostra quando não eram usados. Nesse pequeno espaço residual, Keith Haring (1958-
1990) desenhava suas �guras humanas estilizadas, seus cachorros minimalizados, usando giz branco, com
sugestões de movimento e de energia marcados por pequenas linhas. Olhar esses desenhos hoje nos lembra de
algo óbvio e fácil de ser feito. Mas essas imagens nem eram óbvias, nem sua atitude era simplória. Seu trabalho
está claramente inserido em uma continuidade radical da Pop Art e na abertura de novos caminhos para o espaço
e para o suporte da própria arte. De acordo com o texto, qual foi o novo suporte usado por Haring em seu
trabalho?
As paredes das estações do metrô de Nova Iorque.
As pinturas feitas em quadros.
As performances feitas dentro de museus.
As pichações feitas em edifícios.
As paredes das estações do metrô de Nova Iorque.
Os tecidos usados para cobrir edifícios.
Resposta: D
Comentário: o texto descreve o espaço de murais localizados nas paredes das estações de
metrô de Nova Iorque como sendo o espaço escolhido por Haring para fazer suas �guras
minimalistas, mas ainda �gurativistas.
Pergunta 7
Resposta Selecionada: a. 
Respostas: a. 
b. 
c. 
d. 
e. 
Os jovens impressionistas, no começo de sua carreira, não tinham espaço no Salão da Academia de Belas Artes de
Paris, o que também signi�cava que eles não tinham espaço no mercado de artes. Essa situação começa a ser
modi�cada quando o marchand Paul Durand-Ruel, em uma empreitada ousada e astuta, apoiou as iniciativas dos
jovens artistas impressionistas em Paris. O também jovem marchand herdou do pai uma galeria de artes cuja
renda e fama vinha da venda de obras de qualidade, feitas por artistas como Jean-Baptiste-Camille Corot (1796-
1875), de paisagens rurais e campestres muito bem elaboradas. Durand-Ruel queria ampliar seus negócios e
apostou no trabalho dos impressionistas. O vínculo deles com as obras comercializadas pela galeria estava na
pintura feita ao ar livre, de temas modernos, mostrando pessoas semelhantes ao público que o marchand queria
atingir: a nova classe média endinheirada, sedenta por adquirir obras de arte que re�etissem seu modo de viver.
Durand-Ruel não era um mecenas. Ele investia naqueles jovens porque acreditava, baseando-se na sua percepção
do mercado e no seu olhar a�ado para perceber boas qualidades estéticas em obras de arte, que havia um
mercado a ser explorado. De acordo com o texto, qual era o papel de Durand-Ruel no desenvolvimento do
trabalho dos impressionistas?
Ele era o patrocinador do trabalho dos impressionistas.
Ele era o patrocinador do trabalho dos impressionistas.
Ele era o revendedor do trabalho dos jovens impressionistas.
Ele era o criador do trabalho dos jovens impressionistas.
Ele era o cliente dos jovens impressionistas.
Ele era o mentor intelectual do trabalho dos jovens impressionistas.
Pergunta 8
0 em 0,25 pontos
0,25 em 0,25 pontos
Resposta Selecionada: d. 
Respostas: a. 
b. 
c. 
d. 
e. 
Comentário
da resposta:
A opinião de que arte e dinheiro têm uma relação difícil de ser aceita aparece na manifestação de Carlos Bracher
(1940- ), artista de origem mineira, que avalia com veemência: “O mercado quer o sucesso. Ele quer o Volpi das
bandeirinhas, ele quer o Pancetti das marinhas. Ele quer o que vende. Mercado é uma tragédia, é o desastre da
arte”. O artista se refere a Alfredo Volpi (1896-1988) e a Giuseppe Gianinni Pancetti (1902-1958). O que, de fato,
Bracher está criticando?
O interesse do mercado em vender e divulgar apenas o que já se sabe que vende.
O trabalho de Giuseppe Gianinni Pancetti.
O interesse do mercado em vender e divulgar as novidades e as inovações.
O trabalho de Alfredo Volpi.
O interesse do mercado em vender e divulgar apenas o que já se sabe que vende.
O trabalho dele próprio.
Resposta: D
Comentário: o que Bracher critica é o fato de que o mercado de artes, ao descobrir uma
sequência de obras cujos temas sejam populares e consequentemente com muita procura, �xa-
se neles, sem se interessar por mais nada. É esse tipo de limitação que ele vê de maneira muito
negativa. Não se trata dos artistas que ele cita em si, mas do que interessa ao mercado na
produção tanto de Volpi quanto de Pancetti.
Pergunta 9
Resposta Selecionada: e. 
Respostas: a. 
b. 
c. 
d. 
e. 
Comentário da
resposta:
Há pouquíssimo tempo, no Brasil, pichadores passaram a ser chamados de gra�teiros, pichação passou a ser
gra�te e desconhecidos chegaram à posição de artistas de renome, muito bem pagos para pintar fachadas de
edifícios, muros velhos e escadarias antigas na cidade. Essa mudança radical, que começa nos Estados Unidos e se
amplia para outros países, demonstra uma situação que coloca em jogo a de�nição do que é artista. Se, até
surgirem as aventuras ousadas dos artistas modernos que prenunciavam o que a arte contemporânea faria, havia
uma delimitação clara de quem era artista plástico (e que ainda perdurou por algumas décadas), o mesmo não se
pode a�rmar sobre o início do século 21. Por isso diversos canais, grupos de mídia especializada e críticos criaram
critérios bem especí�cos para de�nir a importância de um artista em meio a tantas pessoas que usam esse título
(a maioria indevidamente). Quais dos critérios relacionados a seguir são usados para de�nir se um artista tem
alguma importância ou não?
I - Os artistas que moldaram a consciência do público.
II - Os artistas que rede�niram o que é o mercado de arte.
III - Os artistas que tiveram um efeito profundo sobre outros artistas.
IV - Os artistas que expressaram a condição cultural com mais e�ciência.
São corretas as a�rmativas:
I, II, III e IV.
I e III.
II, III e IV.
I, II e III.
I, II e IV.
I, II, III e IV.
Resposta: E
Comentário: todas as a�rmativas têm um ponto em comum, que é a capacidade da obra de arte
e, consequentemente, do artista, de in�uenciar outros meios e outras pessoas. Ou seja, se uma
pessoa chama de obra de arte algo que só existe isoladamente, esse objeto não pode ser
considerado arte, pois está isolado e só recebeu esse título porque alguém o atribuiu, sem usar
critérios mais sólidos.
0,25 em 0,25 pontos
Quinta-feira, 21 de Setembro de 2023 22h42min31s GMT-03:00
Pergunta 10
Resposta
Selecionada:
b.
Respostas: a. 
b.
c.
d. 
e.
Comentário
da resposta:
Um dos problemas cruciais na Arte Contemporânea é a de�nição de quem é artista de fato. Ao escrever um livro
sobre Arte Contemporânea, o crítico Michel Archer inclui o trabalho de Louise Bourgeois (1911-2010) e justi�ca a
presença dela pela capacidade de in�uenciar outros artistas. O motivo dessa in�uência também está claro: o
interesse de Bourgeois na psicologia, principalmente feminina, e na interpretação formal (com instalações,
esculturas, pinturas, desenhos etc.) desseaspecto da vida humana que, na vida real, é intangível, mas claramente
percebível e que afeta nossos comportamentos, preconceitos, relações pessoais e papéis sociais. De acordo com
essa descrição, qual foi o critério usado por Archer para de�nir que Bourgeois é uma artista importante e que
deve ser estudada?
A sua escolha de trabalhar com a psicologia feminina e a in�uência sobre outros artistas.
A in�uência que ela recebeu de outros artistas plásticos ao longo de sua carreira.
A sua escolha de trabalhar com a psicologia feminina e a in�uência sobre outros artistas.
A sua escolha de trabalhar com suportes contemporâneos como instalações, esculturas,
pinturas, desenhos.
A capacidade da artista de vender mais obras que qualquer outra mulher artista.
A criatividade da artista ao elaborar mensagens que transmitem emoções de beleza e
carinho.
Resposta: B
Comentário: a capacidade de in�uenciar outros artistas e outras pessoas é um dos mais
importantes critérios usados atualmente ao avaliar a obra de um(a) artista. No caso de
Bourgeois, a escolha reincidente da psicologia feminina como tema central de seu trabalho tem
uma enorme amplitude por se tratar de algo que toca profundamente a vida de muitas pessoas,
tanto mulheres quanto homens.
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