interpretaçao-desenho infantil

Prévia do material em texto

Interpretação do desenho 
infantil
O desenho infantil é uma atividade que
permite às crianças conhecer, expressar-se,
manifestar seus humores, mostrar seu
potencial criativo e representar a realidade.
• O desenho como meio de expressão para as crianças
• Desde o nascimento, os seres humanos entram em contato com seu ambiente e seus pais, começam a
descobrir a capacidade de seus sentidos e a estabelecer comunicação através de seu comportamento.
É essencial que pais e educadores sejam muito receptivos às expressões das crianças desde o
nascimento, pois desta forma eles serão capazes de compreender suas futuras manifestações através
de brincadeiras ou desenhos. Aprender a observar as emoções das crianças, estando atento ao seu
desenvolvimento e mudanças evolutivas, criará laços de compreensão para saber o que elas querem
dizer e como elas gostam de se expressar.
• Para crianças pequenas que ainda não desenvolveram a linguagem oral, a possibilidade de se
expressarem através do desenho lhes proporciona seu próprio espaço no qual têm algum controle
sobre sua realidade. Em seu desenvolvimento, as crianças rapidamente conhecem e aprendem como
funciona seu ambiente, e precisam socializar, imitar, tocar e fazer novas coisas próprias. É através do
desenho das crianças que estas necessidades começam a ser expressas, o que por sua vez permite que
sua percepção do mundo amadureça. O desejo de ser valorizado e de alcançar um equilíbrio é parte da
busca através da expressão infantil no desenho
• A apreciação da realidade pelas crianças dependerá em grande parte do
grau de estímulo, do contato com as cores, dos diferentes materiais, dos
novos lugares e das brincadeiras com outras crianças. Qualquer coisa
que possa estimular a inteligência da criança, a inteligência na infância
se desenvolve, e seu grau de evolução é um reflexo do capital social e
cultural ao qual ela tem estado exposta. Emocionalmente a criança
também requer estímulo, a atenção dos pais nos desenhos das crianças,
assim como o reconhecimento de seu esforço, são fatores que
incentivarão o feedback nesta atividade, o que fará com que a criança se
sinta compreendida e aceita. Assim, as situações que influenciam o
desenho das crianças são, por sua vez, o estado mental, emocional e
físico da criança.
• Conceito de desenho de acordo com Piaget
• define o desenho como uma forma da função semiótica que se situa a
meio caminho entre o jogo simbólico e a imagem mental com a qual ele
compartilha o esforço de imitar o real. Se lembrarmos, ao final do
período sensoriomotor, a função semiótica aparece como uma função
fundamental para a evolução do comportamento. O desenho é um
intermediário entre o jogo e a imagem mental, mas precisaríamos
analisar os elementos que compõem o desenho da criança
• a intenção: é a continuação de uma idéia que a criança tem em sua mente quando
começa a desenhar; dentro dos objetos reais, a criança reproduz os elementos que
lhe interessam.
• interpretação: a idéia que a criança tem durante o curso ou no final da execução de
seu desenho, do nome ou da explicação que lhe dará, geralmente coincide com a
intenção que o desenho sugeriu.
• o tipo: representação do mesmo objeto que a criança dá em todos os seus desenhos,
seguindo uma evolução gradual, que por sua vez é composta de dois fatores:
preservação do tipo e modificação do tipo.
• o modelo interno: este conceito corresponde a uma realidade psíquica e nos serve
para distinguir a representação mental e o objeto que é capturado no desenho.
• a cor com base no acima exposto, vemos que a criança é sensível à cor, abstraindo-a
dos objetos que a sustentam e o realismo está presente, tanto na natureza de seus
temas quanto nos assuntos com os quais ela lida. A mesma cor é acompanhada de
realismo quando pertence essencialmente ao objeto
• Existem dois tipos de desenho: o figurativo (sua finalidade é representar
algo) e o não figurativo (geométrico, que não representa nada para a
criança). Enquanto as crianças mostram um maior interesse pelas
"formas de vida", elas estão mais inclinadas ao desenho figurativo do que
ao não figurativo, que representaria "formas belas". É claro que o
desenho infantil é realista, com nuances esquemáticas e idealistas.
• Em seus primeiros desenhos, a criança não procura reproduzir uma imagem, mas sim fazer linhas sem
nenhum propósito, esta atividade lhe dá grande prazer porque percebe que possui um poder criativo e
isto o leva a repeti-lo. Mas quando ele já gosta de rabiscar sem nenhum significado, ele percebe que o
desenho representa coisas da realidade e as desfruta ainda mais. Mais tarde a criança percebe uma
semelhança quase precisa entre um desenho e um objeto real e é quando ele o considera como uma
representação de um determinado objeto. Apesar desta coincidência, ele não se repete
constantemente e faz desenhos novamente sem lhes atribuir qualquer interpretação ou com uma
intenção representativa
• . Todas estas percepções do desenho correspondem ao que Piaget chamou de "realismo incidental".
Quando a criança está consciente de sua faculdade gráfica, significa que ela está na fase final do
desenho fortuito e inicia a fase de realismo fracassado, que é quando a criança, ao procurar imitar a
realidade, enfrenta uma série de obstáculos que a impedem de fazê-lo. Um dos primeiros obstáculos é
meramente físico, o segundo é de ordem psíquica, pois a criança reproduz apenas um número limitado
de detalhes ou elementos reais do objeto representado, não porque ele os ignora, mas porque não
presta muita atenção a eles. Em alguns desenhos, quando as dimensões e proporções dos elementos
não correspondem à realidade, fala-se de uma imperfeição global do desenho e de uma característica
essencial da fase de realismo fracassado, conhecida como incapacidade sintética. A desproporção pode
ser devida a várias causas: desajeitação gráfica, incapacidade da criança de terminar uma linha, falta de
espaço disponível.
• Nesta fase do desenho, a incapacidade sintética é gradualmente atenuada, e
pode acontecer que a criança sofra uma espécie de estagnação ou mesmo
regressão. Nesta fase, ele está pronto para a próxima fase. A fase de realismo
intelectual ocorre quando a fase anterior foi superada e nada impede que o
desenho da criança seja completamente realista. Uma das características do
desenho intelectual é o uso de legendas. Através do realismo intelectual, vários
procedimentos são treinados para alcançar o estágio de realismo visual. Um dos
procedimentos mais importantes é o uso de legendas.
• simples consiste em separar sob diferentes formas os detalhes que na realidade
são confusos e mistos. Outra é a da transparência e uma mais complicada é a
do avião. Estes procedimentos não são utilizados isoladamente. Entretanto, por
volta dos oito ou nove anos de idade, o realismo visual torna-se evidente ao
excluir procedimentos típicos do realismo intelectual: a transparência é
substituída pela opacidade, e o achatamento e a mudança de foco pela
perspectiva. Logicamente, o realismo visual só pode ser alcançado se o realismo
intelectual for abandonado.
• Etapas do desenho infantil
• As formas de expressão das crianças evoluem conforme elas crescem,
juntamente com seu desenvolvimento psicomotor e cognitivo,
aumentando assim suas possibilidades de comunicação, estabelecendo
relações sociais e vínculos afetivos. De acordo com sua idade, as crianças
desenham de uma maneira diferente, incorporando novos elementos,
usando cores, experimentando formas geométricas e tentando reproduzir
a realidade através de suas próprias interpretações. Em geral, as etapas do
desenho infantil são identificadas como rabiscos, distinguindo entre
figuras e objetos humanos, desenhando com formas geométricas, e
reproduzindo a realidade.
• As etapas mais utilizadas e conhecidas do desenho infantil são as
descritas por Luquet, é uma sucessão de fases pelas quais a arte
gráfica infantil passa e que depende principalmente da maturação e
das habilidades gerais da criança, além de quehá crianças que
gostam muito de desenhar e outras que acham difícil e não gostam
tanto.
• Os estágios do desenho infantil dependem da capacidade motora das
crianças, à medida que avança no desenvolvimento motor e nas
habilidades perceptivas - cognitivas, ela será capaz de expressar de
forma mais realista o que observa e o que quer pintar.
• Etapas do desenho infantil de acordo com Luquet
• - Realismo fortuito: entre 2 e 3 anos de idade
• A criança não tem intenção de desenhar algo concreto, são rabiscos
que, ao desenhar, pode dar-lhes um nome ou lembrá-lo de algo
naquele momento e dar-lhe um significado fortuito: por exemplo, ele
rabisca e quando termina, ele olha para ela e a deixa, ou pode dizer: é
uma borboleta, porque é provável que ele o lembre de repente de
uma borboleta, sem que sua intenção em desenhar seja fazer algo
concreto, daí Luquet chamar esta etapa de Realismo Fortuito
• Realismo frustrado: entre 3 e 5 anos de idade
• Esta é a etapa onde você quer desenhar algo, mas ainda não consegue organizá-lo
adequadamente e o desenho sai distorcido ou mal desenhado ou com elementos estranhos. É o
estágio que outro autor chama de girino ou macaco, porque a criança queria desenhar uma figura
humana e desenha um círculo e dois palitos de perna, pode complementar alguns detalhes, mas
o desenho é simples e desorganizado, os braços podem sair da cabeça, por exemplo, e ao mesmo
tempo, se dissermos e o cabelo, adicionar o cabelo e ficar confuso com os braços.
• - Realismo intelectual : entre 5-6 e 8 anos de idade
• É um desenho muito semelhante à realidade, ou pelo menos eles tentam mas ainda não
conseguem desenhar com a perspectiva necessária para que o desenho se aproxime de uma
semelhança real, na verdade eles podem pintar pessoas vestidas mas com roupas íntimas visíveis
ou com os genitais. Elas representam realidades sobrepostas.
• - Realismo visual : entre 7 e 12 anos de idade
• É a partir dos 7 ou 8 anos que eles procuram que o desenho seja o
mais parecido possível com o modelo real. E eles já têm
• habilidades e habilidades suficientes para consegui-lo, pode ser um
desenho muito bem desenhado ou não tão bem desenhado, mas a
realidade se reflete no desenho.
• Etapas do desenho infantil de acordo com Lowenfeld:
• O professor austríaco Viktor Lowenfeld classificou as etapas pelas quais passam os desenhos
de nossas crianças desde quando elas são capazes de segurar um lápis até quando elas
definem seu estilo de desenho e aperfeiçoam sua técnica aos 14 anos de idade. Vamos nos
concentrar nas duas primeiras etapas, as mais importantes em seu desenvolvimento. A partir
destas duas etapas, os desenhos terão formas reconhecíveis e sua evolução estará mais
focada em sua técnica e aperfeiçoamento, tornando-se já desenhos adultos.
• Nesta fase, que dura de 2 a 4 anos, o bebê passa por diferentes fases, mas em todas elas não
há a intenção de representar nada, apenas o pequeno traço e desfruta do movimento.
• Fase1: rabiscos descontrolados em crianças
• Aos 2 anos de idade, o bebê começa a dar seus primeiros traços, mas ele ainda não sabe que
pode dominar esses traços e fazer com eles o que ele quer. Ele é facilmente distraído e nem
sempre olha para o papel enquanto desenha, então ele estará desenhando apenas por alguns
minutos. Nesta fase, os rabiscos não pretendem representar nada, mas sim servir ao
desenvolvimento motor da criança, sendo uma atividade física e não psicológica. O bebê
entende que o desenho é algo agradável, e cada vez mais gosta de movimento.
Por volta de 30 meses, a criança começa a perceber que 
existe uma certa relação entre os traços do papel e seus 
movimentos, então ele rabisca com mais entusiasmo e 
tenta variar seus movimentos. A criança começa a 
desenvolver sua capacidade de olhar de mão e a colocar 
seus desenhos em um espaço. As cores ainda não são 
importantes, pois ainda é uma etapa muito física
• Entre as idades de 3 e 4 anos, começa uma nova e muito importante
etapa no desenvolvimento de uma criança. Agora ele começa a dar
sentido a seus desenhos ("Este sou eu na piscina", "Eu desenhei
mamãe e papai caminhando comigo"), mesmo que não possamos
reconhecer nada.
• O pensamento da criança está mudando, pois agora ela é capaz de
controlar seus movimentos e desenhar o que quer. Ele gasta mais
tempo em seus desenhos e seus rabiscos mudarão notavelmente.
Agora eles são melhor distribuídos na página e às vezes ele até
tentará escrever as coisas.
• Nesta fase é vital que o adulto não revele sua versão do desenho. Devemos deixar a criança nos
dizer o que está desenhando e deixá-la terminar, para não mudar o que está pensando. Ele
começa a usar as cores intencionalmente, embora isto não signifique que ele colorirá os objetos
com a cor que lhes corresponde, mas que ele o fará com a cor que ele quer.
• - Fase pré-esquadremática em crianças de 4 a 7 anos
• Dos 4 aos 7 anos de idade, a criança atinge o auge de sua evolução nos rabiscos. Agora as linhas
têm formas reconhecíveis e geralmente as mais desenhadas serão as figuras humanas.
• Agora, melhor do que nunca, pequenas nuances podem ser apreciadas com as quais podemos
compreender vários aspectos de sua vida, desde a situação familiar até os traumas. As cores
estão se tornando mais fiéis à realidade, embora, como na etapa anterior, muitas vezes basta
escolher a cor que você quer expressar. Seus desenhos são muito mais encomendados
• Primeiro, a criança está interessada no resultado do gesto.
• Em segundo lugar, ele está interessado no resultado de seu desenho.
• Em terceiro lugar, nasce o sentido crítico.
• Em quarto lugar, ele alcança em seu desenho valores expressivos autônomos.
• Rabiscos (2-3 anos de idade)
• Linha (4 anos)
• Simbolismo descritivo (5-6 anos)
• Realismo visual (10-11 anos de idade)
• Repressão (11-14 anos)
• Renascença artística (14 anos e mais)
• Rabiscos (2-4 anos de idade), sem figura humana, sem senso de espaço, sem
intenção cromática
• Pré-esquemático (4-7 anos), busca do conceito de figura humana, sem senso
de espaço, cor de acordo com as emoções.
• Esquema (7-9 anos), conceito de figura humana definida, base como primeiro
conceito espacial, relação definida entre cor e objeto.
• Princípio do realismo (9-11 anos de idade), ênfase na roupa, descobre o avião
como uma base.
• Pseudo-realista (11-13 anos), desenha juntas, proporções..., expressões
tridimensionais.
• Decisão (13-17 anos de idade), luzes e sombras, representação em
perspectiva, uso de cores expressivas e subjetivas
• Desenho infantil: Como instrumento de avaliação e diagnóstico
• A linguagem não verbal dá a oportunidade de superar obstáculos que podem ser apresentados oralmente, tais como
inibição, vergonha, evasão ou falta de maturidade para exteriorizar sentimentos.
• O desenho infantil permite à criança expressar suas emoções e, por sua vez, esta atividade se torna um meio de análise
para determinar aspectos da atitude e personalidade da criança. Embora seja considerado um instrumento de
colaboração que vai de mãos dadas com outros que o complementam, como a entrevista com a criança e sua família,
assim como a análise do comportamento do paciente.
• A observação da criança enquanto desenha é também um indicador para diagnóstico, com detalhes como a hesitação
da criança em desenhar, pressão sobre o papel, manchas ou distração durante o desenho.
• A personalidade da criança é refletida, como diz Ricardo Regidor, em aspectos sutis que mostram os sentimentos e
atitudes da criança, por exemplo, a pressão sobre o papel ou uma linha fina e leve que é continuamente apagada dá
sinais de insegurança ou instabilidade emocional. Com relação à cor, crianças saudáveis e mais equilibradas tendem a
usar cores quentes e bem definidas.
• Em termos de proporções, o tamanho reflete a importância dos personagens e as relações entre eles. Geralmente as
crianças desenham no centro da folha, quando o fazem somente na parte inferior, refletem realismo e estabilidade,
mas no caso de usar somente a parte superiorindica uma tendência ao egocentrismo.
• As crianças são frequentemente repreendidas por seu comportamento, sem tentar explicar os antecedentes desta
situação. Neste sentido, a importância do desenho interessa à era evolutiva, já que a atividade motora e expressiva se
reflete.
• Relações interpessoais íntimas
• Capacidade de operar sob tensão
• Nível de contato com a realidade
• Porta = acesso ao espaço vital + saída para o mundo exterior
• Omissão ou muito pequena:
• -Bloqueio de "quebrar
• - Necessidade de isolamento para a introdução
• Muito grande:
• - Dependentes
• - Extrema generosidade
• Fechadura com chaves e fechaduras: 
• Extroversão (porta aberta)
• janela = comunicação com o exterior
• Omissão - bem fechada - muito pequena:
• - Não enfrenta a realidade externa
• - Ele se sente preso em sua família
• - Rígida educação dos pais
• - Excessiva superproteção
• Telhado = "eu" do sujeito
• Omissão - muito pequena - conexão ruim:
• - Falta de capacidade criativa
• - Dificuldades cognitivas
• Paredes = força do eu
• Alto:
• - Necessidade de crescer
• - Lutar com o mundo exterior
• Baixa introversão
• Ênfase vertical, fuga da realidade e refúgio na fantasia
• Ênfase horizontal: vulnerabilidade às pressões familiares
• Fortes linhas de contorno: se esforçam para manter o controle
• Linhas de contorno fracas: Controle “eu" deficiente
• Lareira:
• Omissão ou ênfase exagerada no descasamento
• Muita fumaça: tensão interna
• Demasiada preocupação sexual
• Pouca: falta de afeto em casa
• Detalhes não essenciais
• Persianas, persianas e cortinas não fechadas: nenhuma ansiedade em relação ao meio ambiente.
• Grande número de janelas com cortinas ou persianas: preocupação excessiva com o meio ambiente.
• Material meticulosamente detalhado: tendências obsessivo-compulsivas
• Arbustos perto da casa, atitude defensiva.
• Arbustos = pessoas importantes
• Caminho longo e estreito, desejo de ficar longe
• Relacionamento com o observador
• Desejo de sair de casa
• O desejo da casa distante de se afastar das convenções sociais 
• Postura de perfil
• Recusa de enfrentar a realidade
• Isolamento
• Atitude oposicionista 
• Transparências
• Normal dentro da fase esquemática (até 9 anos de idade)
• Pressões ambientais à parte
• Da direita para a esquerda: pessimista do futuro
• Quantidade de fumaça magnitude dos sentimentos
• Quem você gostaria de morar com você naquela casa? Por quê?
• "Com meus pais, mas sem meus irmãos" necessidade de afeto dos 
pais
• Evasão da resposta
• Quando você olha para a casa, ela parece próxima ou distante?
• Acesso próximo, sentimentos de afeto e boas-vindas
• Longe dos sentimentos de luta e rejeição
• É uma casa feliz e amigável?
• Respostas evasivas valor negativo
• Opinião sobre aqueles que vivem na casa ou seus sentimentos em 
relação ao assunto
• Como é a proporção do desenho: é grande, tipo padrão ou pequeno? O que podemos interpretar sobre ele?
• Onde está localizado o desenho? O que ele pode significar?
• Você já desenhou na mesma posição em que o papel lhe foi entregue ou você o transformou?
• Como fica a imagem, parece estar perto ou longe, parece de cima ou de baixo?
• Todos os detalhes essenciais estão presentes? Como são esses detalhes, há algum que é enfatizado?
• Que detalhes irrelevantes estão presentes? Como eles são? O que eles podem significar?
• Existe algum detalhe degradante ou extravagante? Que interpretação podemos fazer deles?
• Qual é a relação entre as respostas e as características do desenho?
• Existe alguma relação entre o que sabemos ou sabemos sobre a criança e as 
características do desenho?
• Existem características do desenho que estão relacionadas ao estágio evolutivo e, 
portanto, não devem ser interpretadas de um ponto de vista emocional?
• Que características se repetem no desenho da casa, da árvore e da pessoa?
• O que devemos continuar a investigar ou o que devemos fazer de acordo com as 
conclusões que tiramos da análise
• Que informações o desenho de uma árvore nos dá?
• Desenvolvimento do tema
• Como você entra em contato com a realidade
• Equilíbrio interpessoal
• Tensões interpessoais
• Tronco = “eu" do sujeito
• Buraco:
• - Deficiências afetivas
• - Situação traumática
• Linhas:
• -Autocontrole de retaguarda
• - Ansiedade tortuosa
• Baixa introversão
• Alta extroversão
• Ampla- autoconfiança
• muito amplo: possível narcismo
• mais fina: possível baixa na auto-estima
• Ramos muito finos e largos, equilíbrio precário de personalidade devido à busca excessiva de satisfação
• Equilíbrio de personalidade precário de grandes e pequenos ramos devido à frustração de não atender às 
necessidades básicas
• Ampla base: pode apresentar algum déficit ou dificuldade
• Base mais estreita do que o colapso máximo possível do controle "I".
• galhos = capacidade de obter satisfação
• Capacidade fraca - unidimensional
• Bidimensional: a falta de controle de impulso
• Otimista: para cima
• Pessimismo descendente
• Algo quebrado ou morto algo traumático
• A ênfase no lado esquerdo tende a buscar a satisfação emocional imediata.
• Ênfase no lado direito - tendência a buscar a satisfação através do esforço 
intelectual
• Casca
• Desenhado com dificuldade, com ansiedade
• Preocupação meticulosamente atraída por seu ambiente atual
• Cicatrizes emocionais ou físicas
• Raízes
• Sob a forma de garras atitudes agressivas e mau contato com a 
realidade 
• Detalhes irrelevantes
• Pássaros ou animais nos galhos de pessoas importantes
• Linha de base da dependência materna convexa 
• Margens da chapa
• Um dos lados do papel como um dos lados do tronco tendências 
agressivas-reativas
• Relacionamento com o observador
• Árvore sob a depressão ou falha do observador
• Árvore em uma colina luta ou precisa de segurança
• Transparências
• Raízes visíveis de desordem patológica no teste de realidade
• Movimento
• Árvore inclinada para um lado devido às pressões ambientais do vento e à 
luta para manter o equilíbrio
• A sensação de perder a capacidade de esconder emoções e culpas
• Maçãs que caem ou que caem = sentimentos de rejeição
• Queda de galhos ou sensação de perda da capacidade de lidar com 
pressões ambientais
• Qual é a idade aproximada da árvore?
• Idade cronológica do sujeito
• Anos em que você viveu um ambiente insatisfatório
• Idade da pessoa representada
• A árvore está viva? "Não".
• Sentimentos de inferioridade
• Culpa
• Depressão
• O que causou sua morte?
• Vermes, insetos, parasitas, relâmpagos, vento... algo extrapessoal é o 
culpado.
• Alguma parte ou toda a árvore está podre. Algo está errado com o 
"eu".
• Qual é a proporção do desenho: é grande, tipo padrão ou pequeno? O que podemos interpretar sobre ele?
• Onde está localizado o desenho? O que ele pode significar?
• Você já desenhou na mesma posição em que o papel lhe foi entregue ou você o transformou?
• Como fica a imagem, parece estar perto ou longe, parece de cima ou de baixo?
• Todos os detalhes essenciais estão presentes? Como são esses detalhes, há algum que é enfatizado?
• Que detalhes irrelevantes estão presentes? Como eles são? O que eles podem significar?
• Existe algum detalhe degradante ou extravagante? Que interpretação podemos fazer deles?
• Qual é a relação entre as respostas e as características do desenho?
• Existe alguma relação entre o que sabemos ou sabemos sobre a criança e as 
características do desenho?
• Existem características do desenho que estão relacionadas ao estágio evolutivo e, 
portanto, não devem ser interpretadas de um ponto de vista emocional?
• Que características se repetem no desenho da casa, da árvore e da pessoa?
• O que devemos continuar a investigar ou o que devemos fazer de acordo com as 
conclusões que tiramos
• Que informações o desenho de uma pessoa nos dá?
• Conceito sobre seu papel sexual
• Habilidades interpessoais
• Cabeça = inteligência+ controle de impulso + fantasia
• Muito grande:
• - Ênfase nas funções intelectuais
• - A fantasia como fonte de satisfação
• - Imaturidade, agressão, dores de cabeça...
• Muito pequeno:
• - Sujeitos com transtorno obsessivo-compulsivo
• - Negação do lugar onde pensamentos dolorosos e sentimentos de culpa são gerados
• Ênfase nos esforços das linhas periféricas para controlar seus impulsos devido a fantasias 
perturbadoras
• Tronco = Base de impulsos e necessidades físicas básicas
• Impulsos muito grandes e insatisfeitos
• Muito pouca negação de impulsos corporais e/ou sentimentos de 
inferioridade
• Ombros muito grandes sentimentos de extrema força ou 
preocupação
• Ombros pequenos sentimentos de inferioridade
• Desigualdade no tamanho dos ombros. Desequilíbrio da 
personalidade (temporário em crianças)
• Ombros quadrados com atitude superdefensiva
• Tronco = Base de impulsos e necessidades físicas básicas
• Omissão Crianças com:
• - Deficiência intelectual 
• -D.A.
• - Lesões cerebrais
• Braços = Meios para controlar ou fazer mudanças no ambiente
• Muito curta presença pobre de impulsos para controlar o meio ambiente
• Ligado ao corpo:
• - Rígido controle interno precisa ser protegido do exterior 
• - Dificuldade de conexão com outras introversões
• Ampla força
• Fraquezas finas
• Omissão: Inadequação e ansiedade
• pernas = autonomia no ambiente
• Longa- luta pela autonomia
• Sensações de constrição= muito curtas
• Juntos:
• - Eu tento controlar os impulsos sexuais
• - Medo de agressão sexual
• Omissão de sentimentos de angústia e insegurança
• Olhos
• Muito pouco desejo de "ver" o mínimo possível
• Fúria e rebelião de olhos cruzados
• Omissão de alucinações visuais
• Orelhas
• Muito grande desejo de ouvir o que pensam que os outros estão 
dizendo sobre eles
• Omissão de estímulos auditivos 
• Nariz
• Muito grande preocupação fálica e possível medo de castração
• Introversão de omissão
• Boca
• Tendência agressiva ou impulsividade
• Omissão: ansiedade, insegurança e introversão
• Pescoço
• Dificuldades de omissão no controle dos impulsos corporais
• Ênfase exagerada no queixo, a necessidade de controle social
• Mãos e dedos
• Grande:
• - Inadequação
• - Falta de habilidade de manipulação
• - Dificuldades em se relacionar
• Pequena resistência ao contato íntimo
• Omissão de inaptidão
• Sentimentos de culpa fortemente sombreados
• Evasão oculta, sentimentos de culpa e passividade
• Dedos como picos de hostilidade
• Pés
• Necessidade muito grande de segurança
• Dependência muito pequena
• Características obsessivas e narcisistas proibicionistas muito detalhadas
• Constrição de omissão
• Relacionamento com o observador
• Pessoa acima do observador:
• - Desejo de isolamento nas relações psicossociais
• - Ele se sente dominado pela pessoa que representa
• Postura
• Sempre em frente:
• - Intransigência e rigidez
• - Ocultando seus sentimentos de insegurança
• Perfil completamente oposicionista e isolacionista
• De volta ao isolamento e rejeição das relações psicossociais
• Postura de braços e mãos
• Ligado à rigidez do corpo
• Atitude hostil dos cruzados
• Por trás da resistência em fazer concessões a outros
• Mãos sobre os conflitos sexuais na pélvis
• Posição das pernas e pés
• Desafio separado e/ou necessidade de segurança
• Rigidez das articulações, tensão, desajuste sexual
• Contato fraco com a realidade e/ou necessidade de escapar
• Transparências
• Braço visível através da manga normal e não significativo
• Órgãos patológicos visíveis
• É menino ou menina (menino - menina, homem - mulher?
• Definindo seu papel sexual
• Erro no teste de realidade
• O que você está pensando?
• Eu desenho como um auto-retrato sentimentos de culpa, raiva, ressentimento ou dormência
• Extraindo de outra pessoa o que essa pessoa pensa do assunto
• Esta pessoa é feliz?
• "Sim" possível evasão
• Expressões de medos, reclamações, ansiedades
• Comentários hostis sobre a pessoa representada
• O que o faz pensar que ele está feliz? Para apelar aos seus próprios 
sentimentos
• Qual é a proporção do desenho: é grande, tipo padrão ou pequeno? O que podemos interpretar sobre ele?
• Onde está localizado o desenho? O que ele pode significar?
• Você já desenhou na mesma posição em que o papel lhe foi entregue ou você o transformou?
• Como fica a imagem, parece estar perto ou longe, parece de cima ou de baixo?
• Todos os detalhes essenciais estão presentes? Como são esses detalhes, há algum que é enfatizado?
• Que detalhes irrelevantes estão presentes? Como eles são? O que eles podem significar?
• Há algum detalhe degradante ou extravagante? Que interpretação podemos fazer deles?
• Qual é a relação entre as respostas e as características do desenho?
• Existe alguma relação entre o que sabemos ou sabemos sobre a criança e as 
características do desenho?
• Existem características do desenho que estão relacionadas ao estágio evolutivo e, 
portanto, não devem ser interpretadas de um ponto de vista emocional?
• Que características se repetem no desenho da casa, da árvore e da pessoa?
• O que devemos continuar a investigar ou o que devemos fazer de acordo com as 
conclusões que tiramos da análise
• Cores
• A escolha da cor da criança pode depender de vários fatores (seu estado emocional, as
cores disponíveis na época, o entusiasmo despertado nele por uma determinada cor, a
forma do lápis...). É comum que a criança escolha uma cor influenciada por um desses
fatores e não utilize a cor considerada "correta" pelos adultos, pois sua intenção principal
é expressar seus gostos ou se divertir.
• É recomendável que a criança escolha as cores que prefere, desta forma ela expressará
suas emoções e descobrirá por si mesma a correspondência entre objetos e cores.
Corrigi-lo ou mostrar impaciência com o uso "errado" das cores pode bloquear sua
expressão criativa. Incentivar a criatividade através do desenho e do trabalho manual
ajuda o desenvolvimento da aprendizagem e o equilíbrio emocional da criança.
• Vermelho: cor ativa, representa energia, sangue, vida. Pode indicar agressão
Amarelo: representa o conhecimento, a curiosidade e a alegria de viver. A criança que a utiliza é geralmente expressiva,
generosa, extrovertida, otimista e ambiciosa. Se ele o usa em demasia, pode ser muito ativo e exigente consigo mesmo e
com os outros.
Laranja: expressa uma necessidade de contato social e público. A criança que prefere esta cor é geralmente impaciente e
não gosta de jogos de concentração. Seus gestos e sua linguagem são rápidos e apressados.
Azul: simboliza paz, harmonia e tranqüilidade. Muitas vezes utilizado por crianças introvertidas. Se o azul não se encaixa
bem no quadro, significa que a criança se sente em um ambiente muito exigente e quer alguma paz.
Verde: representa a natureza, reflete a curiosidade, o conhecimento e o bem-estar. A criança que a veste mostra uma
certa maturidade. Ele entende as coisas, sabe quando está sendo enganado, e sua energia física é constante. Se ele usa
mal o verde em seus desenhos, ele acredita ou se sente superior aos outros
Preto: representa o inconsciente. Se a criança a usa regularmente, indica que tem confiança em si mesma, que se adapta
facilmente ao inesperado. Se o preto for acompanhado de azul, podemos estar diante de uma criança deprimida ou
derrotada.
Rosa: significa suavidade e ternura, a criança quer ter contato apenas com coisas agradáveis e fáceis. É uma criança de
tratamento simples, mas vulnerável em situações desagradáveis.
Marrom: relaciona-se com a terra, estabilidade, estrutura e planejamento. A criança que veste esta cor aprecia segurança,
alimentação, roupas confortáveis. Se a cor estiver bem integrada no desenho, indica uma criança estável e meticulosa, que
preferirá o familiar ao novo e estará inclinada a colecionar.
Cinza: representa o conhecido e o desconhecido, o passado e o futuro. Se a criança a usa com freqüência, issoindica
• Pressão:
• Forte: Indica entusiasmo e disposição. Se a pressão for excessiva, ela 
pode expressar agressão e raiva.
• Fraco: a criança desenha sem muita convicção. Isto pode ser devido à 
fadiga física.
• Normal: mostra uma atmosfera agradável e harmoniosa
• Formas predominantes:
• Círculo: se o movimento é ágil, com força e energia, ele revela um aspecto
positivo, a criança sai mais forte de suas experiências. Se o desenho tem formas
arredondadas abundantes, a criança prefere lidar com coisas que já viu e sabe
(talvez goste de quebra-cabeças). Linhas arredondadas, largas e grossas (como
um pneu furado) indicam uma certa preguiça ou falta de motivação.
• Quadrado: simboliza a solidão, mas também uma atitude rebelde em relação à
influência externa. Eles tendem a predominar nos desenhos de crianças que têm
uma grande necessidade de se mover, de queimar energia. Eles são crianças com
um caráter forte, gostam de competir.
• Triângulo: se o vértice do triângulo aponta para cima, pode ser uma criança
sensível, intuitiva e criativa, uma criança curiosa que quer adquirir novos
conhecimentos.
• Se os triângulos com o vértice para baixo predominarem, a criança pode ter uma natureza mais física e
material.6
• A casa: ela representa suas emoções. A porta indica seu contato com o ambiente: se ele é grande, é uma
criança muito aberta; se a porta é pequena, ele será mais seletivo com seus amigos e parentes. O número de
janelas se refere à curiosidade da criança: se elas forem pequenas ou limitadas em número, seriam uma
criança introvertida; se forem grandes, denotariam curiosidade, mas também que estamos lidando com uma
criança ambiciosa e exigente.
• A figura humana: este tema evolui com a idade da criança. Geralmente representa a própria criança ou as
pessoas ao seu redor. As linhas a serem observadas são o rosto e a posição dos braços e dos pés. Quando os
números são simples, a criança quer se concentrar em outros elementos do quadro. Se os braços estão
apontando para cima, a criança quer ser ouvida. Se eles estiverem presos ao corpo, a criança não quer
contato social. Se os braços estiverem abertos horizontalmente, a criança quer contato com outras pessoas.
Se a figura não tem mãos, a criança é incapaz de dominar a situação que está passando. Se faltam os pés, é
uma criança que busca estabilidade ou que se sente incapaz de se mover por conta própria.
• O sol: ele representa a energia masculina, e define nosso lado independente e combativo. Se estiver do lado
esquerdo, representa a influência da mãe. O sol do lado direito indica a percepção que a criança tem de seu
pai. Um sol sem raios mostra uma perda de entusiasmo e de autonomia.
• A lua: representa o lado feminino, a doçura, a adaptação e a intuição. Se a lua está à esquerda, a criança
percebe a mãe como uma pessoa doce e flexível, intuitiva e atenta; se as cores são suaves, uma mãe muito
emotiva. Se estiver à direita, representa um pai imaginativo. Uma lua cheia no centro indicaria uma criança
sonhadora e aventureira que não gosta de monotonia.
• As estrelas: a criança que as desenha está vivendo o momento presente, mas planejando um destino
brilhante.
• As nuvens: se são azuis, indicam uma boa atmosfera familiar; se são cinzas ou pretas, o oposto é verdadeiro.
• A chuva: ela pode ser interpretada como lágrimas da criança, mas também como uma ação purificadora
• O arco-íris: ele representa paz e harmonia, proteção. Sobre a cabeça das
pessoas, ele dá segurança e proteção. Se aparecer frequentemente nos
desenhos da criança, pode indicar que ela passou por momentos difíceis e
precisa de segurança.7
• As flores são o símbolo do amor, e a criança que as desenha quer agradar.
Se ele os desenha repetidamente, isso mostra que precisa de alguma
segurança. Quando o complexo de Édipo aparecer, a criança vai atrair mais
flores porque quer manter a atenção da mãe ou do pai, respectivamente.
• As montanhas: representam a estabilidade que a criança alcançou ou quer
alcançar. O que ele desenha em cima deles (uma árvore, uma casa,
algumas flores...) indicará seu estado de espírito.