2473962_2765047_Relatorio Estagio de extensao Licenciatura em Artes Visuais RU 2473962 Eurice ok

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CENTRO UNIVERSITÁRIO INTERNACIONAL UNINTER
EURICE CARVALHO DE ARAUJO GONÇALVES, RU 2473962, TURMA 2018/10
 
ESTÁGIO SUPERVISIONADO HÍBRIDO - EXTENSÃO
SALTO/SP.
6
2022
EURICE CARVALHO DE ARAUJO GONÇALVES, RU 2473962, TURMA 2018/10
 
	
ESTÁGIO SUPERVISIONADO HÍBRIDO - EXTENSÃO
Relatório de estágio de ESTÁGIO SUPERVISIONADO HÍBRIDO da disciplina de Estágio Supervisionado XXXXX XXXXXXX apresentado ao curso de Licenciatura em XXXXXXXXX do Centro Universitário Internacional UNINTER.
SALTO/SP.
2022
SUMÁRIO
	1
	INTRODUÇÃO ........................................................................................
	
	3
	2
	O PROJETO DE EXTENSÃO ................................................................
	
	00
	2.1
	ESTADO DA ARTE .................................................................................
	
	00
	2.2
	CAMPO EXTERNO REMOTO – ANÁLISE IMAGÉTICA ........................
	
	00
	2.3
	MATERIAL: CRIAÇÃO E REFLEXÃO ....................................................
	
	00
	2.4
	PRÁXIS E RELATÓRIO DE EVIDÊNCIAS .............................................
	
	00
	2.4.1
	Práxis .....................................................................................................
	
	00
	2.4.2
	Relatório de evidências ........................................................................
	
	00
	3
	CONSIDERAÇÕES FINAIS....................................................................
	
	00
	
	REFERÊNCIAS.......................................................................................
	
	00
1 INTRODUÇÃO
A atividade de estágio é de extrema importância na formação acadêmica, pois proporciona a interação com a realidade e superar os desafios na prática docente, além de fazer a diferença para quem está ingressando na carreira, proporcionando identificar a pratica com a teoria e preparando para enfrentar os desafios diários e desenvolver o raciocínio aliado com a criatividade, características fundamentais para o futuro profissional de Artes Visuais. No momento em que esse estágio foi pensando e aplicado houve adequações devido ao covid-19, não sendo mais possível desenvolver o estágio de forma tradicional (instituições de ensino) sendo desenvolvido no formato híbrido de extensão, encarado como mais um degrau do aprendizado.
O presente trabalho desenvolveu-se no período de 01 de outubro a 31 de novembro de 2021 em formato de Extensão, pois seria o mais prático a ser desenvolvido neste momento de pandemia.O público alvo do projeto de extensão são os jovens e adultos para despertar a criatividade em momentos de crise, onde muitos ficaram isolados devido as forças maiores enfrentadas mundialmente, através desse projeto mostrar que nascemos criativos e podemos despertar o que está adormecido a favor da nossa saúde física e mental e até mesmo aprender produzir e negociar o que aprendeu na oficina de artes e através das vídeo aulas e ganhar um extra, vencendo mais um dos problemas causados pela pandemia a área financeira,.
O estágio tem o objetivo de uma análise reflexiva dos benefícios que a Arte pode proporcionar em momentos de crise como: diminuir o stress, aguçando o potencial cognitivo, autoestima, criatividade, descobrir algo novo, e que nunca é tarde para aprender algo novo.
Percebemos que os docentes de modo geral abraçaram a tecnologia como aliada no desempenho de suas funções, e muitos passaram usar a tecnologia para trabalhar, e o aluno virtual difere-se do aluno presencial em alguns aspectos, principalmente no aspecto “flexibilidade”, acredita-se que a flexibilização e a responsabilidade são a chave do sucesso para qualquer ação educativa a distância, nesse contexto em que as tecnologias da informação e comunicação têm proporcionado as novas demandas educativas, uma vez que rompem com o distanciamento tempo-espaço, oportunizando maneiras mais flexíveis e dinâmicas para que o público alvo possa direcionar sua aprendizagem ao longo da vida. Diante desse cenário o estágio de Diferentes Contextos foi planejado, em forma de uma oficina de artes realizada no dia 30 de outubro de 2021 na ONG João de Barro, localizada há 100 km da capital de São Paulo, com técnicas de pintura aquarela em tecido (técnica pouco difundida) e envio de links para os participantes assistirem os vídeos contendo mais detalhes.
2 O PROJETO DE EXTENSÃO 
Este projeto de extensão foi cuidadosamente planejado com o tema: “Usando a criatividade e arte em tempos de crise” para propiciar além do aprendizado, momentos de descontração, como uma ferramenta de arte terapia devido ao momento caótico enfrentado mundialmente, causado por forças maiores, onde houve um isolamento social, crise econômica, perdas em quase todas as áreas da saúde, profissional, familiar e diversos outros fatores que infelizmente a pandemia do denominada Covid 19 causou. 
Ao planejar e pesquisar o conteúdo de acordo com o curso de Licenciatura de Artes Visuais da UNINTER, a proposta de ação foi atender a comunidade com uma oficina de artes durante uma ação social com exames de vista gratuito, realizada pelos voluntários na ONG João de Barro localizada no município da Estância Turística Itu, que possui um imenso potencial turístico, graças seu inestimável patrimônio histórico, cultural, religioso, ambiental e arquitetônico, Itu também é conhecida como “terra dos exageros”, em razão do saudoso humorista ituano Francisco Flaviano de Almeida, o Simplício, a economia da cidade possui um perfil misto, unindo turismo, comércio, prestação de serviços e indústrias. Sobre este último setor de atividade econômica, o município está implantando atualmente um distrito industrial em área de um milhão de metros quadrados, na região do Pirapitingui, segundo dados do IBGE de 2017 possui 170, 157 habitantes, fica há aproximadamente 100 km da capital de São Paulo e há 10 km do meu polo presencial da UNINTER localizada na Estância Turística de Salto, considerada a capital da cultura em 2020.
Realizou no dia 30 de outubro de 2021 durante apresentação da oficina de artes a pintura aquarela em tecido em um painel de 70 cm por 100 cm, a moldura confeccionada com restos de madeira e um tecido de algodão cru que foi esticado e grampeado um dia antes do evento. No dia do evento todos os materiais e pinturas com as mesmas técnicas estavam expostas para apreciação do público, para despertar o interesse e instigar a criatividade, o desejo de colocar em prática.
Claro, que para quem nunca praticou pinturas aquarelas, se deparou com algumas dificuldades, mas o desafio é mostrar que qualquer pessoa pode ser criativa, e que as dicas apresentadas na oficina de artes e nos vídeos são valiosas para que possam tornar o ato de pintar um exercício prazeroso, uma arte terapia.
Propomos começar com desenhos simples e aumentar gradativamente com o tempo, pois à medida que o tempo passar, o ato de desenhar e pintar se tornará uma prática natural. A pintura aquarela em tecido e papel será uma grande aliada para estas pessoas ajudando não só a prevenir as doenças como também melhorar a sua qualidade de vida em geral e diminuir o stress causado pelo distanciamento social que nos foi imposto por forças maiores, além de abrir um leque de possibilidades na questão financeira, pois o objetivo desse trabalho vai além de despertar a criatividade é criar oportunidades para que possam produzir e ter uma renda extra e até mesmo solucionar um dos problemas gerados com a pandemia, a falta de emprego e dificuldades financeiras, um dos objetivos principais é despertar a criatividade e usa-la como aliada nos momentos de crise. 
Além da oficina de artes incentivou-se a reciclagem através dos vídeos enviados aos participantes, após alguns dias do evento.
O primeiro vídeo apresentando a ONG João de Barro sua missão e valores, o passo a passo da pintura realizada na oficina.
O segundo vídeo contendo a História da Aquarela em tecido e demonstração na prática da pintura aquarela em tecidoe a receita do espessante (que serve para engrossar a tinta e delimitar a área).
O terceiro vídeo: A Diferença de arte e artesanato, receita da tinta aquarela caseira e demonstração da pintura em papel para ensinar algumas técnicas básicas para iniciantes.
Foi gratificante a interação com o público e principalmente a troca de experiências, mesmo sem estar no plano de ação, houve também a improvisação devido algumas crianças que fizeram várias perguntas, estavam curiosas, animadas e com vontade de pintar, diante disso enquanto os pais aguardavam a ação social da ONG, foi disponibilizado alguns materiais para que elas pudessem pintar, como retalhos de algodão cru esticados em bastidor plástico, pinceis, e copinhos contendo as cores de tintas primárias, a partir dessas criaram novas tonalidades e cores.
2.1 ESTADO DA ARTE 
A preocupação que existe nos dias atuais é em preservar o bem-estar e a saúde de todos, com os problemas sociais ocorrendo, este estágio tem como tema: “Usando a criatividade e arte em tempos de crise”. Na citação abaixo da arte educadora Ana Mae Barbosa relata a “ Volta da criatividade ” embasando a importância do tema proposto através desse estágio de diferentes contextos, apresentado no formato de extensão.
“A Arte é um importante instrumento para a identificação cultural e o desenvolvimento criador individual. Através da Arte, é possível desenvolver a percepção e a imaginação para apreender a realidade do meio ambiente, desenvolver a capacidade crítica, permitindo analisar a realidade percebida e desenvolver a criatividade de maneira a mudar a realidade que foi analisada”.
De acordo o trecho extraído do ebook [footnoteRef:1]“ 10 anos de seminário de pesquisa em Artes” na cidade Nova Iorque na década de 80 uma pesquisa com delinquentes juvenis chegou à conclusão de que eles tinham a capacidade de elaboração muito pouco desenvolvida. Era, dos fatores criadores, o menos desenvolvido entre os menores em conflito com a lei. Tinham muita dificuldade em reelaborar o seu meio ambiente, e para melhor adaptá-lo aos seus desejos e necessidades. Esta incapacidade frequentemente gerava violência. Envolvidos em projetos de Arte, a grande maioria deles foi capaz de sobrepujar suas limitações conjunturais e reconstruir suas vidas. [1: Ebook é um texto (que se encaixa nas definições de um livro) apresentado em um formato que pode ser lido em computadores, celulares, tablets e outros dispositivos digitais de maneira totalmente adaptável. Dessa forma, a leitura deve ser simples aos olhos, com o estilo e tamanho da fonte se adaptando ao dispositivo utilizado e às preferências do leitor.] 
 Os movimentos pós-modernos de desenvolvimento da criatividade através da Arte operam a partir do coletivo muito mais intensamente que focando no indivíduo. O processo criador é operado por contaminação. Inúmeros projetos com crianças e adolescentes no Brasil mostraram o poder recriador da “ordem oculta da Arte” a partir da ação coletiva. Dentre eles, o mais famoso foi, sem dúvida, o Projeto Axé na Bahia, o Projeto Travessia, em São Paulo, o Cria, em Salvador, o Majê Molê, o Nação Erê e o Arricirco, no Recife, a Casa do Pequeno Daví, em João Pessoa, são muito bem sucedidos trabalhando com Arte para a reconstrução social dos adolescentes. 
 “ Voltando a criatividade coletiva, podemos dizer que em consonância com a Pedagogia do Evento, ela pode ser definida, pós-modernamente, como um fenômeno de interação entre criador e sua audiência ou seu usuário. Trata-se da perspectiva sistêmica sobre criatividade de Csikszentmihalyi. Segundo ele, “criatividade não ocorre dentro dos indivíduos, mas é resultado da interação entre os pensamentos do indivíduo e o contexto sociocultural” (Csikszentmihalyi, 1996, p.23).
Segundo a pesquisa realizada com base nesses referenciais teóricos estudados no decorrer do curso de Licenciatura, podemos analisar os processos criativos e como ele contribui para sociedade, principalmente depois do distanciamento social e a crise econômica causada pela pandemia.
 A criatividade é utilizada em muitas áreas. seja acadêmico, no profissional, ou pessoal, A criatividade é a capacidade de o sujeito criar novas soluções para antigos problemas. O indivíduo considerado criativo é aquele que propõe a resolução de um problema de modo inusitado e inovador.
 	Normalmente associamos a criatividade às artes em geral, mas segundo alguns teóricos, como Betty Edwards (1984), ela pode ser percebida, estimulada e desenvolvida em profissionais dos mais variados ramos e atividades. Podemos dizer que a criatividade, necessária em todas as áreas.
2.2 CAMPO EXTERNO REMOTO – ANÁLISE IMAGÉTICA 
Reconhecido mundialmente o artista Vicente José de Oliveira Muniz, conhecido como Vik Muniz, nasceu no dia 20 de dezembro de 1961 em São Paulo, viveu em um bairro de classe média baixa em São Paulo. Formou-se em Publicidade na Fundação Armando Álvares Penteado – FAAP, em São Paulo. Em 1983, mudou-se para Nova Iorque. 
O artista Vik Muniz começou com trabalhos simples e conseguiu sucesso com suas obras artísticas, seu processo criativo de trabalho consiste em compor imagens com os materiais, normalmente perecíveis, sobre uma superfície e fotografá-las, resultando no produto final de sua produção. 
O Documentário de 2010 intitulado como “ Lixo Extraordinário ”, idealizado por Vick Muniz após uma conversa com um diretor de seu estúdio no Rio de Janeiro, pois pensava em fazer um trabalho social em um lixão a fim de ajudar a população, foi indicado ao Oscar de melhor documentário em 2011e premiado no festival de Berlim na categoria Anistia Internacional e no Festival de Sundance, o filme retrata dois anos do trabalho do artista plástico Vik Muniz no então maior aterro sanitário do mundo, no Jardim Gramacho, em Duque de Caxias, Rio de Janeiro, inaugurado em 1970, considerado o maior lixão da América Latina, que ocupava uma área de 1,3 milhão de metros quadrados à beira da Baía de Guanabara, famoso cartão postal do Rio de Janeiro, foi desativado em junho de 2012 com a promessa de que o sub-bairro seria revitalizado. 
Esse trabalho do artista traz uma reflexão em nosso jeito de usufruir dos recursos naturais e respeito à biodiversidade. Retrata com sensibilidade descarte de lixo na sociedade contemporânea, além de despertar a criatividade como uma ferramenta para enfrentar momentos de crise vividos na sociedade, amenizando o sofrimento e criando oportunidades para geração de renda.
Vick fez um trabalho junto com os catadores tirando fotos do dia-a-dia, das pessoas do lixão e com vários catadores montou uma obra de arte usando lixo orgânico na montagem de uma delas. Nas palavras do artista: “A ideia de você criar uma construção a partir de um material, cuja estética, pela associação ao significado do lixo, já está muito poluída, já impregna tudo que não é usável. Você pegar aquilo e fazer uma coisa bonita, você já está recarregando o potencial desses materiais com a promessa de reutilização. Quase tudo é reutilizável.”
O artista é um agente que motiva as mudanças nas vidas dos catadores, como os personagens reais que fazem parte da trama do documentário como: Sebastião, Ísis, Valter, Zumbi, Irmã, Magna e Suellem. Eles próprios revelam-se além daquilo que era esperado; não foi somente participar da elaboração de uma obra de arte que os fez descobrirem-se seu sonhos, intelectualidade, autonomia, enxergar além do lixão e torna-se sujeitos políticos que lutam pelos seus direitos, liberdade para escolher novos rumos.
1. FICHA TÉCNICADO DOCUMENTÁRIO/FILME
	Documentário: LIXO EXTRAORDINARIO
 
	Título Original: : LIXO EXTRAORDINARIO
	Ano: 2010
	País:BRASIL
	Idioma: INGLES E PORTUGUES
	Duração:
90 MIN
	Gênero:DOCUMENTARIO
	Cor:
COLORIDO
	Idade recomendada: livre para todos os públicos.
	Palavras-chave: transformação, lixo, reciclar, arte, educação e oportunidade.
 
	Direção: : Lucy Walker / Codireção: João Jardim e Karen Harley
 
	Produção: 
Brasil / Reino Unido
	Elenco Principal: Vick Muniz
	Informações de Produção: Sebastião,Ísis, Valter, Zumbi, Irmã, Magna, Suellem são as personagens que fazem parte da trama do documentário, retratando assim pessoas que vivem numa situação limítrofe, ou seja, que têm de lutar para não se sentirem párias sociais.
	Restrições: não há. 
	Sinopse: Lixo Extraordinário: documentário retrata com sensibilidade descarte de lixo na sociedade contemporânea. A arte e a educação são ferramentas essenciais para repensarmos a sociedade em diversos âmbitos. Não é diferente com a forma como lidamos com o nosso lixo e com o trato de maneira geral que temos com o meio ambiente.
	Conteúdos Explícitos:
 Em Lixo Extraordinário, a diretora mostra o trabalho de Vik Muniz no maior aterro sanitário do mundo, o Jardim Gramacho: o momento sócio-histórico vivido no Brasil e a interação com os catadores e seu trabalho com o lixo fazem emergir novos sentidos sobre esses sujeitos, especialmente acerca das concepções de arte.
	Conteúdos Implícitos:
 Existe uma ditadura que a própria sociedade impõe como padrão aceitável, subversivo ou desprezível. Atributos capazes de gerar isolamentos, sentimentos de inferioridades, rejeição e humilhação social. Dessa forma, analisamos que, sem alteridade, a diversidade é eliminada, dando lugar à exclusão.
	Interdisciplinaridade com outras áreas:
LÍNGUA PORTUGUESA, CIÊNCIAS, HISTÓRIA, GEOGRAFIA, FILOSOFIA, SOCIOLOGIA. SÃO INÚMERAS AS POSSIBILIDADES DA INTERDISCIPLINARIDADE NESSE FILME, POIS ELE NOS APRESENTA EM SEUS CONTEXTOS GERAIS VÁRIOS TEMAS ABORDADOS QUE NÓS PODEMOS UTILIZAR NO ENSINO E APRENDIZAGEM DE NOSSOS ALUNOS.
	Observações: Esse documentário além de nos fazer refletir na questão dos cuidados com o meio ambiente, mostra a realidade dura e cruel enfrentada em uma das maiores cidade conhecida como “ CIDADE MARAVILHOSA” e há falta de políticas públicas que combatam a pobreza.
2.3 MATERIAL: CRIAÇÃO E REFLEXÃO 
Para que o plano de ação aqui proposto pudesse ser realizado foi divulgado um convite via what app e realizada a oficina de artes na ONG João de Barro Localizada na Rua Convenção, Centro do município de Itu, no dia 30 de outubro de 2021 no período das 09:00 às 15 horas, na ocasião havia também uma ação social com exames de vista gratuito.
 Posteriormente foram postados os vídeos contendo o evento, missões e valores da ONG,
Depois de conversar e interagir com os participantes, algumas crianças pediram para pintar, foi disponibilizado materiais para que pudessem soltar a a imaginação. Foi uma atividade que eles gostaram de realizar e mostrar aos pais, estavam muito animados.
2.4 PRÁXIS E RELATÓRIO DE EVIDÊNCIAS 
2.4.1 Práxis 
 O tema foi proposto a partir da necessidade de um projeto para beneficiar a O tema foi proposto a partir da necessidade de um projeto para beneficiar a comunidade com arte terapia, depois de um período de confinamento no qual pegou a todos de surpresa, causando diversas perdas de entes queridos, transtornos na saúde, convívio familiar, aprender estudar de forma remota, se adequar para utilizar as tecnologias como ferramenta de trabalho, estudos e lazer, além dos prejuízos financeiros, problemas físicos e mentais.
Em diversos artigos pesquisados ficou-se explicito que o exercício da criatividade é fundamental para manter as pessoas ativas e amenizar os problemas causados no confinamento, além de criar oportunidades para criar algo novo, se reinventar e ter uma renda extra, com o que pode ser produzido através das técnicas e pinturas aquarelas em tecido ministradas na oficina de artes e videoaulas gratuitas oferecidas aos participantes do curso de extensão do estágio hibrido intitulado: “Usando a criatividade e arte em tempos de crise”.
Para embasar minha pesquisa procurei leituras de teóricos disponibilizados no curso de Licenciatura em Artes Visuais da UNINTER, A relação do desenho com o ensino da arte de Elisa Kiyoko Gunzi e Ana Mae Barbosa Arte/Educação como mediação cultural e social. SP: UNESP, 2009.
Edwards (1984) faz uma bela analogia com o ato de andar de bicicleta, que reflete ensinar arte a alguém nas artes visuais, só se ensina fazendo, só se ensina na prática. Essa prática pode ser aprendida e apreendida. Aprendemos a ver e a pensar o mundo a resta volta. Desse modo, com as premissas de Lubart e Edwards, constatamos que a criatividade só aflora no indivíduo que mergulha na pesquisa e na experimentação, que somente depois de um trabalho árduo e que se pode viabilizar processos criativos em qualquer área de atuação.
Um a pessoa criativa sempre está em busca de soluções para algo que sempre foi feito da mesma forma, podemos definir a criatividade como a capacidade de inovar, agir de forma diferentes, aproveitado as dificuldades e transformando em oportunidades, além de ser a capacidade de criar, produzir ou inventar coisas novas, todos nós nascemos criativos, mas o que diferencia uma pessoa mais criativa do que a outra a falta de estimulo que recebeu no decorrer da vida, a curiosidade aguçada, podemos dizer que até os momentos de crise despertam o processo criativo para achar novas maneiras de resolver os problemas cotidianos.
2.4.2 Relatório de evidências 
Nome da ação: “Usando a criatividade e arte em tempos de crise”
Realizou no dia 30 de outubro de 2021 durante apresentação da oficina de artes a pintura aquarela em tecido em um painel de 70 cm por 100 cm, a moldura confeccionada com restos de madeira e um tecido de algodão cru que foi esticado e grampeado um dia antes do evento. No dia do evento todos os materiais e pinturas com as mesmas técnicas estavam expostas para apreciação do público, para despertar o interesse e instigar a criatividade, o desejo de colocar em prática.
Após a realização da oficina de artes os participantes receberam um link https://youtu.be/LPH7yacljQ8 do vídeo para acessar alguns conteúdos com detalhes do evento:
O primeiro vídeo apresentando a ONG João de Barro sua missão e valores, o passo a passo da pintura realizada na oficina. 
O segundo vídeo contendo a História da Aquarela em tecido e demonstração na prática da pintura aquarela em tecido e a receita do espessante (que serve para engrossar a tinta e delimitar a área).
O terceiro vídeo: A Diferença de arte e artesanato, receita da tinta aquarela caseira e demonstração da pintura em papel para ensinar algumas técnicas básicas para iniciantes.
Lista dos participantes que não solicitaram o certificado, assistiram a oficina de artes durante a espera para serem atendidos na ação social com exames de vistas gratuitos prestada pela ONG João de Barro realizada no mesmo local e data.
Lista de presença dos participantes que solicitaram o certificado. 
 
A data do evento foi alterada após divulgação, pois no mesmo dia os voluntários da ONG João de Barro marcaram uma ação social para realizar exames de vista gratuitos para comunidade, sendo alterada para o dia 30/10/2022 conforme foto abaixo:
3 CONSIDERAÇÕES FINAIS 
Diante do trabalho apresentado constatou-se que a criatividade e um processo que deve ser estimulado desde cedo, continuando pela vida toda. Deste modo conclui-se que os benefícios além de adquirir conhecimento, mas também em prevenir doenças, contribuindo também com o aprendizado na escola e na vida profissional onde o individuo e capaz de resolver conflitos do dia, pois o que chamamos de “ jogo de cintura”, nada mais e que a criatividade sendo praticada.
Pessoas criativas se destacam diante de outros profissionais, pensam de modo mais eficiente, rápido, e corajosa para enfrentar os desafios, e antenado com as novidades do mercado, sabe lidar com momentos de crise, além de atingir novos patamares.
Ao término do estágio foi possível realizar uma análise crítica e reflexiva em relação aos benefícios descritos acima, mas no início das atividades percebe-se os integrante tímidos, e precisando ser estimulados, pois muitos diziam eu não nasci com esse talento, eu não sei desenhar, eu não sou criativo, mas ao participarem da oficina de artes, alguns até arriscaram pintar e outros ficaraminteressados nas vídeo aulas postadas no canal do youtube Ecag Artes Nice, criado especialmente para divulgação do curso de extensão do estágio de diferentes contextos do curso de Licenciatura em Artes Visuais.
 Mostrando que com estímulo e um pouco de dedicação podemos incentivar não só a uma pessoa mas contagiar as demais, mesmo sem estar no plano de ação do estágio, algumas crianças pediram materiais para pintar, comprovando que quando há estimulo a criatividade e aflorada.
Ao fazer o plano de ação e propor as atividades, não imaginava que na pratica a interação com os participantes seria tão gratificante e enriquecedora para o currículo acadêmico, além de conhecer novas histórias, expressar sentimentos, criar e reproduzir, foi possível estimular e desenvolver a criatividade e a imaginação dos participantes do grupo, e como eles mesmos relataram que preencheu um momento solitário e vazio da vida deles e consequentemente melhorou a qualidade de vida, pois eles tiveram que estimular o cérebro, trabalhar a coordenação motora, organizar a sequência lógica das ideias a compartilhar os sentimentos promovendo assim a socialização.
Este estágio de diferentes contextos no formato de extensão, foi primordial na formação inicial na formação docente, pois é através dele que conheci alguns os aspectos indispensáveis para a construção da minha identidade profissional, conhecendo um pouco melhor um dos campos da minha área de atuação.
REFERÊNCIAS
CSIKSZENTMIHALYI, Mihaly. Creativity. New York: Harper Collins, 1996.
BARBOSA, Ana Mae; COUTINHO, Rejane G. (Orgs.). Arte/Educação como mediaçãocultural e social. SP: UNESP, 2009.
GUNZI, ELISA KIYOTO. A relação do deenho com ensino da arte:Considerações sobre a teoria e a pratica, CURITIBA, INTERSABERES,2016.
MARQUES, Angela Cristina Salgueiro e SENNA, Gustavo. A política e a estética em Lixo Extraordinário: dano, dissenso e desidentificação. Revista Novos Olhares – Vol.2 N.2
http://bethccruz.blogspot.com/2009/04/as-obras-de-vik-muniz.html, acesso em 24/08/2022.
http://www1.folha.uol.com.br/ilustrada/865628-documentario-sobre-vik-muniz-e-indicado-ao-oscar.shtml, acesso em 24/08/2022.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Vik_Muniz, acesso em 24/08/2022.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Instituto_de_Tecnologia_de_Massachusetts, acesso em 24/08/2022.