Projeto Educacional em Artes Visuais entregar RU 2473962 Eurice

Prévia do material em texto

11
CENTRO UNIVERSITÁRIO INTERNACIONAL UNINTER
EURICE CARVALHO DE ARAUJO GONÇALVES – RU 2473962
A CONTRIBUIÇÃO DO DESENHO NOS PROCESSOS CRIATIVOS DOS ALUNOS NO ENSINO FUNDAMENTAL II.
 PROJETO EDUCACIONAL EM ARTES VISUAIS
ESTÂNCIA TURISTICA DE SALTO-SP.
2024
EURICE CARVALHO DE ARAUJO GONÇALVES – RU 2473962
A CONTRIBUIÇÃO DO DESENHO NOS PROCESSOS CRIATIVOS DOS ALUNOS NO ENSINO FUNDAMENTAL II.
PROJETO EDUCACIONAL EM ARTES VISUAIS
Projeto Educacional em Artes Visuais apresentado à disciplina de Metodologia da Pesquisa e Trabalho de Conclusão de Curso, do curso de Licenciatura em Artes Visuais do Centro Universitário Internacional UNINTER como requisito parcial para obtenção do título de Licenciado em Artes Visuais.
Orientador(a): Prof(a).
ESTÂNCIA TURISTICA DE SALTO-SP.
SUMÁRIO
1 INTRODUÇÃO	4
1.1 A CONTRIBUIÇÃO DO DESENHO NOS PROCESSOS CRIATIVOS DOS ALUNOS NO ENSINO FUNDAMENTAL II.
1.2 Tema do Projeto Educacional Em Artes Visuais	4
1.3 CARGA HORÁRIA E PERIODICIDADE	4
1.4 PÚBLICO-ALVO	4
2 JUSTIFICATIVA	4
3 OBJETIVOS 	5
3.1 OBJETIVO GERAL	5
3.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS	5
4 FUNDAMENTAÇÃO TEÓRICA	6
5 METODOLOGIA DE ENSINO	9
6 AVALIAÇÃO	10
 REFERÊNCIAS	11
 
1 INTRODUÇÃO
1.1 Contribuição do desenho nos processos criativos dos alunos no Ensino Fundamental II. Projeto Educacional em Artes Visuais.
1.2 Tema do Projeto Educacional Em Artes Visuais
Projeto Educacional de Artes para estimular os processos criativos dos alunos do Ensino Fundamental II
1.3 Carga horária e periodicidade
Carga horária: 4 horas. 
Periodicidade: 2 horas por dia, durante 2 dias.
1.4 Público-alvo
Estudantes do Ensino Fundamental II e jovens da comunidade da Estância Turística de Salto/SP.
2 JUSTIFICATIVA
O tema do projeto educacional surgiu diante das questões levantadas ao longo da formação acadêmica do curso de Licenciatura em Artes Visuais e aprofundadas durante o desenvolvimento das pesquisas dos estágios de diferentes contextos, do estágio do projeto de artes no qual foram gravados 32 vídeos publicados no You Tube no canal denominado ecagartes (@ecagartes_nice1148‧875 inscritos‧32 vídeos) onde um dos vídeos com as técnicas de aquarela em papel e tecido utilizando materiais alternativos foi visualizado 11.669 (https://youtu.be/wm3Qa2a5nPc) , no período do Covid 19 e através da pesquisa de monografia que serviu de inspiração para o tema: A Contribuição do Desenho nos Processos Criativos dos Alunos no Ensino Fundamental II. 
A proposta é pesquisar o desenvolvimento do processo criativo por meio da apreensão da técnica, da leitura de imagens e da contextualização histórica, social e estética. Assim, este projeto educacional visa colaborar para que alunos do Ensino Fundamental II e jovens da comunidade possam desenvolver sua criatividade por meio da fruição e análise da vida do artista italiano Leonardo di Ser Piero “da Vinci”, considerado um gênio em várias áreas de conhecimentos, uma das figuras mais importantes do Alto Renascimento[footnoteRef:1], que se destacou como cientista, matemático, engenheiro, inventor, anatomista, pintor, escultor, arquiteto, botânico, poeta e músico. [1: Entre o Quatrocento e o Cinquecento, ocorreu um período de transição bastante fértil, denominado Alta Renascença. Para historiadores da arte, esse período foi o auge da renascença italiana e ocorreu entre 1450 e 1527.
A grande contribuição da arte renascentista foi a descoberta da perspectiva e da profundidade. Assim, do plano reto e bidimensional da arte medieval, a arte da renascença promoveu um outro olhar.
] 
 Desta forma, propõe-se um projeto educacional que englobe os seguintes eixos norteadores dos processos de ensino e aprendizagem em artes visuais: o fazer artístico, a leitura de imagens e a contextualização, histórica, social e estética, conforme abordagem triangular proposta por Ana Mae Barbosa[footnoteRef:2]. [2: Sistematizada por Ana Mae Barbosa, a Proposta ou Abordagem Triangular está voltada para um ensino baseado em três eixos norteadores: a Leitura, a Contextualização e o Fazer Artístico; no qual ressalta a importância de o aluno compreender e fazer essa leitura de imagens.] 
3 OBJETIVOS 
3.1 OBJETIVO GERAL
Desenvolver uma oficina de artes com desenhos e pintura aquarela com materiais alternativos, inspirada nas diversas habilidades do artista Leonardo da Vince, por ser considerado um gênio capaz de atuar em várias áreas do conhecimento, uma delas o desenho que será explorado neste Projeto Educacional de Artes para estimular os processos criativos dos alunos do Ensino Fundamental II, utilizando abordagem triangular, observar, contextualizar e fazer.
3.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS
a. Identificar as principais características dos processos criativos usando como referência o artista Leonardo da Vince, para demonstrar aos alunos que o desenho pode ser empregado em várias profissões.
b. Planejar e executar o projeto Educacional de Artes;
c. Estimular os processos criativos dos alunos através do desenho e pintura aquarela;
d. De acordo com a abordagem triangular, contextualizar uma história (fábula), aguçar a percepção dos alunos para despertar a criatividade, para que possam finalizar a história com desenhos e pinturas em aquarela caseira utilizando materiais alternativos.
e. Avaliar os alunos nos processos criativos durante a execução do Projeto Educacional.
4 FUNDAMENTAÇÃO TEÓRICA
O desenho é provavelmente a forma de expressão que sintetiza melhor a nossa
relação com o mundo, permite-nos, com a elaboração mental, o desenvolvimento de ideias e a descoberta do que ainda desconhecemos de nós mesmos, pois antes mesmo de começarmos escrever desenhamos, e as letras são desenhos, antigamente algumas professoras do antigo primário desenhavam a letra “a” com carinha de menina e a letra “o” com bonezinho representando um menino, projetos começam a partir de um esboço depois composto por desenho mais técnico, portanto o desenho está presente em quase todos os lugares, e objetos e ações humanas.
 	Quando uma criança deita no chão abrindo e fechando pernas e braços, desenha em sua mente a figura de um anjo e que a observa imagina a mesma coisa.
 	Desenhamos desde pequenos e cada um no seu estilo livre, sem preocupações om estéticas e técnicas, mas algumas ações vão sendo “controladas” ao longo do crescimento pelas convenções, nem sempre pedagógicas, dos adultos. Com a introdução da tecnologia, primeiro com a fotografia e depois com o computador e o software de desenvolvimento e apoio à concepção de imagens e objetos, o ensino do desenho e do seu uso aparentou perder espaço nas escolas.
É fundamental que nas escolas e fora deste contexto escolar, estimular os adolescentes para que não percam a vontade de desenhar, evitar críticas sobre os desenhos, deixar que manifestem a criatividade sem cobranças estéticas ou comparações entre desenhos feitos pelos alunos, cada um no seu estilo, desenhar por desenhar, pois, quem desenha faz primeiro para si, quem desenha aprende e reaprende a ver todos os dias.
O desenho é utilizado nos mais diversos segmentos profissionais, existe o desenho de projetos, o desenho de composição pictórica, quando o artista expressa no papel situações que estão ocorrendo em tempo real, esse tipo de desenho é bastante utilizado em tribunais durante julgamentos, em que a presença de câmeras fotográficas ou algo do gênero não é permitida, os desenhistas tentam retratar de forma mais real possível todos os momentos e detalhes do julgamento.
Através do desenho podemos comunicar uma ideia, pois ele possui uma natureza específica, particular em sua forma de comunicar um signo, em diversos suportes chão, areia, lousa, muro, papel, cartolina utilizando ferramentas como: lápis, caneta hidrográfica, graveto, pincel, giz, carvão e até mesmo a mão, pois a ideia de que desenhar corresponde a pensar, sendo fundamental para o desenvolvimento dos alunos. 
A criança na fase da Educação Infantil faz experimentações sem medo de errar, mergulham no mundo da imaginação esquecem o entorno,mas como podemos proporcionar e incentivar isso além da dos seus primeiros anos de vida escolar e potencializar o processo criativo dos alunos adolescentes no Ensino Fundamental II?
O Ensino Fundamental a Arte tem como componente curricular a: dança, Teatro, Música e as Artes Visuais, todas são relevantes para a formação dos adolescentes, mas a proposta desse projeto são as Artes visuais especificamente o desenho, por ser uma das linguagens praticada em diversas áreas, como, por exemplo: publicidade, propaganda, arquitetura, ilustrações de livros, desenhos técnicos, designer de produtos ou moda, pois o desenho é uma linguagem que atravessa o arco da história e está sempre presente em todas as áreas do conhecimento, é linguagem inata e poderosa para a constituição de subjetividades sensíveis e pensantes.
Desenhar é um processo curioso, tão interligado ao processo de ver que seria difícil separar os dois. A capacidade de desenhar depende da capacidade de ver como um artista vê - e esta maneira de ver pode enriquecer enormemente a vida de uma pessoa. (Edward,1984,p.12)
O desenho é um dos fenômenos artísticos que envolvem as práticas de apreciar, contextualizar, ler uma imagem e produzir além de despertar a sensibilidade, a subjetividade, a imaginação e a criatividade. Ao trabalhar o desenho no componente curricular contribui, ainda, para a interação crítica dos alunos com a complexidade do mundo, além dos valores como o respeito às diferenças, cidadania, troca de experiências, valorizar e aprender com outras culturas, segundo a BNCC (BRASIL2018):
As Artes visuais possibilitam aos alunos explorar múltiplas culturas visuais, dialogar com as diferenças e conhecer outros espaços e possibilidades inventivas e expressivas, de modo a ampliar os limites escolares e criar novas formas de interação artística e de produção cultural, sejam elas concretas, sejam elas simbólicas. (BNCC pág. 195).
O gênio Leonardo da Vinci entre outros inúmeros artistas podem servir de exemplo com objetivo de proporcionar aos adolescentes (autonomia) e segurança para utilizar os conhecimentos adquiridos dentro e fora do contexto escolar; através de processos e técnicas que acumulados ao longo do tempo acrescentam respeito, saberes, interação com a cultura e Arte. 
Leonardo utilizava o esboço do desenho como parte de um processo criativo, em suas mãos, a prática do desenho tornou-se uma extensão de seu pensamento criativo, não apenas expressando uma série de novas ideias em abundante profusão, mas também tornando-se, através de uma rápida confusão de alternativas esboçadas sobrepostas umas sobre outras, um modo de permitir que as configurações ao acaso ajudassem o processo inventivo. O desenho tornou-se uma forma de pensamento visual mais do que um mero meio para desenhar uma pintura. Martin Kemp apud Kickhöfel, 2011
Reafirmar que eles são capazes para que não se auto sabotem dizendo ¨Eu não sou criativo ou eu não sei desenhar¨. A experiência e a vivência artística serão imprescindíveis para que os alunos sejam protagonistas, se desenvolvam com mais capacidade para criar e se tornem futuros profissionais inovadores.	
5 METODOLOGIA DE ENSINO
Este projeto educacional tem como base uma fundamentação teórica e metodológica uma pesquisa bibliográfica física e virtual, visando aprofundar os estudos sobre o tema proposto; para ser possível ampliar os conhecimentos de como trabalhar o desenho além da educação infantil e incentivar os alunos do Ensino Fundamental II nos processos criativos. Explorando os eixos da Abordagem triangular sistematizada por Ana Mae Barbosa.
A Abordagem Triangular é, sem dúvidas, uma das mais importantes contribuições para o ensino da Arte na contemporaneidade. Esta sistematização do ensino foi trazida por Ana Mae Barbosa, que buscou principalmente “em referências conceituais das Escuelas al Aire Libre, do México, no Critical Studies, da Inglaterra, e no movimento associado ao DBAE Discipline Based Art Education, dos Estados Unidos” (GOUTHIER, 2009, p.20,). 
 	Os procedimentos metodológicos serão baseados na abordagem triangular: observar, contextualizar e fazer artístico.
a. Orientações e cronograma para o desenvolvimento das etapas teóricas e práticas, de acordo com a carga horária e a periodicidade;
b. Será contada aos alunos uma Fábula com vários animais sobre uma história de superação de Avelina, através de desenhos pintados com aquarela.
c. O final da história será imaginado, contado e desenhado pelos alunos, através da oficina de desenho e pintura em aquarela utilizando materiais alternativos, o CMC[footnoteRef:3] e corantes comestíveis. [3: A carboximetilcelulose (CMC) é um pó inodoro de sabor característico e coloração branca a amarelada. Derivada da celulose é utilizada na indústria de alimentos como espessante, estabilizante, umectante, gelificante e para conferir volume, corpo e reter água.] 
d. Avaliação do processo.
6 AVALIAÇÃO
A avaliação será desenvolvida de forma processual a partir de exercícios individuais e coletivos de leitura de imagens, imaginar, desenhar e pintar um final para a história. Os critérios de avaliação que nortearão o projeto educacional visa propiciar que os alunos realizem a identificação das principais características apreciar, contextualizar e fazer, onde os alunos serão observados em cada etapa da oficina do Projeto Educacional de Artes, participação, colaboração com a equipe, mas sem preocupação se sabem desenhar bem, por este motivo o mesmo possui a etapa de apreciação, contextualização, imaginar o final da fábula, desenvolver o desenho do palco e o cenário pensando em proteger o meio ambiente, como, por exemplo, troncos caídos, gravetos, folhas secas e pintar utilizando os materiais alternativos.
Esta proposta tem várias etapas, pois cada aluno é singular, quem não sabe desenhar em detalhes, sabe imaginar um belo final para a história, pode esboçar, ou arquitetar um projeto de um palco, sabe utilizar as tintas e misturar bem as cores criando novas nuances, pois, como diz Albert Einstein que uma vez falou “Criatividade é a inteligência se divertindo”.
REFERÊNCIAS
BRASIL. Ministério da Educação. Base Nacional Comum Curricular. Brasília: MEC, 2018.
BARBOSA, Ana Mae. Inquietações e Mudanças no Ensino da Arte. 5 ed. São Paulo: Cortez, 2008. 
DERDYK, E. Formas de pensar o desenho. São Paulo: Scipione, 2004.
EDWARDS, B. Desenhando com o lado direito do cérebro. Rio de Janeiro: Tecnoprint,1984.
Curso de Especialização em Ensino de Artes Visuais 1/ Lúcia Gouvêa Pimentel (Organizadora); Juliana Gouthier (et al.). - 2.ed. - Belo Horizonte: Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais, 2009.
KICKHöFEL, E. H. P. A Ciência Visual de Leonardo da Vinci: Notas para uma Interpretação de seus Estudos Anatômicos. Artigo publicado na revista eletrônica Scielo, 2011.
PERCíLIA, Eliene. "Desenho"; Brasil Escola. Disponível em: https://brasilescola.uol.com.br/artes/desenho.htm. Acesso em 29 de fevereiro de 2024.