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1. Módulo básico 1: Características básicas do gênero
Uma definição atemporal ou absoluta do que a poesia foi e é não parece fazer sentido ou ser possível. Portanto, apenas algumas características básicas são introduzidas aqui, que são encontradas com mais frequência na história do gênero desde a antiguidade até os dias atuais da literatura de língua alemã - embora com predominância historicamente muito diferente de características básicas individuais, bem como as mais diversas combinações do mesmo. O grande gênero tardio 
1. Há mais de dois mil e quinhentos anos se registram fenômenos literários na Europa que, pelo menos do ponto de vista atual, podem ser considerados como tipos de poesia. Por outro lado, até o início do período moderno, a percepção histórica dificilmente conheceu qualquer definição conceitual uniforme, geralmente resumindo no sentido de nosso termo genérico. O campo da poesia aparece assim em certo contraste com os outros gêneros ditos principais, ou seja, o épico e o dramático. Os dois últimos já estavam teoricamente registrados e nomeados na antiguidade greco-romana. Os exemplos mais conhecidos de teorias literárias correspondentes são a Poética de Aristóteles (384-322 aC) e a chamada Ars poetica de Horácio (Quintus Horácio Flaco, 65-8 aC) Horácio. Em particular, esta última poética mostra a maneira como (65-8 aC) os principais gêneros literários foram descritos com uma intenção normativa. Com base em princípios gerais de concepção de textos literários, a epopeia, a tragédia, assim como a comédia e a pequena forma dramática da peça satírica, são enfocadas em um papel principal da estética da obra. Em uma parte de produção e efeito-estética, seguem explicações gerais sobre os pré-requisitos por parte dos autores, bem como sobre os requisitos para um trabalho bem-sucedido e, portanto, eficaz. No entanto, as formas de texto lírico praticamente não são discutidas, muito menos uma consideração abrangente do gênero. 2| Canção para a lira 13 e até o século XVIII, essa expressão do termo pode ser verificada, por exemplo, em 1779 Gotthold Ephraim Lessing publicou o drama em verso Nathan, o Sábio como um poema dramático, e em 1780 Christoph Martin Wieland descreveu seu verso épico Oberon como um poema heróico no subtítulo. Ao mesmo tempo, no entanto, a frequência de obras narrativas em prosa e seu reconhecimento estão aumentando, e os dramas também estão cada vez mais sendo escritos em prosa. Por esta razão, desde o século 19, a poesia lírica tem sido cada vez mais escrita em verso. A agora em grande parte única característica da poesia lírica, o critério do verso fir dio chlielliche para dio hild. 
Martin Opitz (1597-1639)
Esta perspectiva permanece exemplar para a área de língua alemã até a época do humanismo tardio. Mesmo o influente livro do Deutsche Poeterey de Martin Opitz (1597-1639) de 1624 começa a consideração de gêneros individuais (cf. Capítulo 5 lá) com o épico e depois passa para a tragédia e a comédia, bem como a sátira. O que se segue são explicações sobre o epigrama, a elegia, o hino e outras formas de gênero hoje menos conhecidas, que, grosso modo, podem ser descritas como formas de poesia. No final desta visão geral do gênero, o termo 'lírico' é mencionado, mas Opitz significa algo muito mais específico do que esperamos hoje, a saber: "[a] lírica ou poesia que se pode usar particularmente para música" (' Lyrica' aqui no sentido do latim carmina: obras literárias para serem cantadas à lira/lira'). reaty yanad, f prir deaste e que pode ser descrita como uma forma metricamente complexa de tematização poética estrófica, que em Opitz tem uma ampla gama de referências, o que já não se espera hoje, nomeadamente o 'Geicht', que pode ser entendido aqui de forma algo análoga à literatura carmen de Horácio, o h Épicos e dramas também são referidos dessa maneira. Isso é possível por um elemento que conecta todos os gêneros: a composição em versos (depois do latim versus, "sulco, linha", aqui mais ou menos: "linha de texto com uma volta fixa"). Em contraste, obras em 'liberdade de expressão' (depois do latim oratio provorsa, daí nosso termo prosa) não eram entendidas como literatura no sentido mais estrito até o século XVIII (mesmo que, do nosso ponto de vista, algumas obras históricas importantes, romances e são criadas narrativas que merecem este título). Essa avaliação ressoa ainda hoje em nossos termos 'poesia' ou 'poeta', que não costumamos referir a prosadores, ou seja, 'escritores'. "Poetas" da antiguidade ao início do período moderno compõem, portanto, uma grande variedade de 'poemas', mas sempre em verso, características básicas do gênero.
Limites do teor dificilmente mais cantabilidade criada sob a estipulação das formas poéticas da cantabilidade (por exemplo, o soneto), e experimentos de forma ligados à forma escrita, desde poemas barrocos em desenho de texto figurativo até formas especiais modernas e bem no século 18, essa expressão do termo pode ser identificada - afinal, em 1779 Gotthold Ephraim Lessing publicou o drama em verso Nathan, o Sábio como um poema dramático, e em 1780 Christoph Martin Wieland descreveu seu épico em verso Oberon como um poema heróico na legenda. Ao mesmo tempo, no entanto, a frequência de obras narrativas em prosa e seu reconhecimento estão aumentando, e os dramas também estão cada vez mais sendo escritos em prosa. Por esta razão, desde o século 19, a poesia lírica tem sido cada vez mais escrita em verso. A característica agora em grande parte única da poesia lírica, a estrutura do verso, constitui o critério exclusivo para o que também é, nesse aspecto, um "gênero principal tardio" ao lado do drama e da literatura narrativa agora puramente prosaica. Outras características ou critérios com os quais a poesia pode ser determinada serão discutidas a seguir por meio de um renovado olhar histórico, mas agora para além do registro poético historicamente explícito. Canto para a lira 2. Os antigos termos de ode (em sentido mais restrito também o latim carmen) e lyrica referidos em seu significado original, que Opitz ainda tem, apontam para algo muito original: como a poesia lírica em um sentido mais estrito era entendida na antiguidade como 'poemas à música (da lira)'. Até hoje, poemas de canções (por exemplo, na poesia de hinos folclóricos e religiosos) e, em menor grau, poemas musicados também são uma parte fixa do gênero. Uma performance vocal genuína dificilmente pode ser atribuída a partes conhecidas da poesia romana, por exemplo, e esse provavelmente não era mais seu objetivo imediato. Além disso, mesmo na antiguidade nem tudo o que hoje subsumimos na poesia podia ser cantado. Algumas formas líricas de poesia em sentido mais amplo, como a elegia do luto e do amor, ou o epigrama zombeteiro, já eram compostas na antiguidade clássica apenas como versos falados. Além disso, o desenvolvimento moderno inicial mostra que Fig. 2: Lira antiga (lira)
14 Módulo básico 1: Características básicas do gênero |1 Limites do tere dificilmente mais cantabilidade criada sob a estipulação das formas poéticas da cantabilidade (p. como design de texto para formas especiais modernas, por exemplo, de poesia concreta, praticamente não são mais compreendidas a partir do caráter de uma canção. Em vez disso, eles se referem apenas à característica da estrutura do verso, mesmo que o façam apenas em uma espécie de imitação gráfica. (A exceção também confirma a regra aqui, porque a estrutura do verso originalmente ligada ao conteúdo do discurso ainda é eficaz pelo menos como uma folha de contraste: os chamados poemas em prosa da era moderna, ou seja, textos literários em forma não encadernada, mas com efeito 'lírico' de linguagem, não representam mais poesia, pois até abandonam a forma de verso gráfico.+) 
3. No contexto social Outro elemento empírico básico da poesia está ligado à qualidade cantônica de uma parte, especialmente da poesia lírica antiga: a orientação para um contexto social de recepção ou mesmo uma finalidade social.O suporte obsoleto da sociabilidade é o caso mais óbvio. Além disso, mesmo poemas líricos que não podiam mais ser cantados podiam ter propósitos representativos muito sérios e, às vezes, ser dirigidos a um público altamente oficial. Um reflexo poetológico correspondente pode ser encontrado, por exemplo, na já mencionada Poética de Horácio; a passagem que Opitz já cita diz: sob Musa dedit fidibus divos puerosque deorum et pugilem victorem et equum certamine primum et iuvenum curas et libera vina referre. (A musa estava lá, para as cordas (da lira) o divino e os filhos dos deuses, / também o boxeador como vencedor e o cavalo como primeiro na competição, / e também para realizar as dores da juventude e o [ Se resumirmos o material da canção mencionado, como provavelmente fizeram os contemporâneos de Horácio, um pouco mais abstratamente, o resultado são temas líricos: temas religiosos, atividades esportivas, questões de amor juvenil e canções sobre vinho ou "'vinho ocasiões "felizes". A poesia antiga é dedicada a todas essas
4| Reivindicação poética e discurso genérico e além dessas ocasiões que formarão todo o espectro até os tempos modernos. Assim, canta-se estadistas e acontecimentos políticos que se pretende influenciar ou que se deve celebrar ou lamentar, ou dedica-se liricamente a ocasiões privadas como aniversários e outras festividades ou mesmo mortes. Além disso, no início do período moderno havia apenas formas especiais, como o casamento ou o poema de despedida (por exemplo, por ocasião de uma viagem) e outras poesias (de louvor), por exemplo, para cidades, livros e outras coisas. Devido ao fato de que foi motivada por ocasiões sociais ou 'casos' (latim plural: casūs), tal poesia lírica também é resumida sob o termo de poesia ocasional ou poesia lírica casual. Reivindicação Poética e Discurso Genérico 4. Os propósitos sociais e especialmente representativos discutidos acima estão ligados ao fato de que a poesia se caracteriza por um modo de falar que se eleva acima da linguagem cotidiana. Na antiguidade, no entanto, uma expressão linguística "polida" surgiu ao mesmo tempo no quadro de um contexto literário tradicional sutil. A exigência básica e firme reivindicação de muitos escritores é escrever sua própria poesia, levando em conta os padrões já alcançados em obras mais antigas, e se destacar dentro da série literária por meio de variantes poéticas direcionadas no sentido de "melhorias". O que é necessário é a imitação (latim imitatio) dos precursores do gênero para provar-se fundamentalmente adequado ao público literário, mas o objetivo adicional é superá-los poeticamente (latim aemulatio). As odes de Horácio, por exemplo, foram criadas com essa intenção, ou seja, em confronto competitivo com a poesia ode grega mais antiga. Digressão sobre a retórica antiga e a poética normativa Além de padrões de gênero específicos baseados em necessidades pragmáticas, a poesia também teve um norte abrangente desde a antiguidade tardia, gradualmente para todas as formas de sistema político, judicial e comemorativo para o discurso público um discurso voltado para o público, ou seja, a retórica antiga. Ele define regras de design, até hoje. Representante mais conhecido dessa retórica e apresentação oral, o latino actio, o educado político romano Cícero recuou.) Um intensivo (Marcus Tullius Cicero, 106-43 aC). A estruturação retórica é, portanto, desde a Idade Média até o século XVIII, não apenas signos do discurso lírico, mas também como arte puramente literária do discurso lírico retórico, mas também como poética normativa, que os literatos escrevem antes dos outros dois literários, suas obras consequentemente, a vinculação obrigatória dos géneros. Isto aplica-se em particular ao orador (lat. officia oratoris), especialmente ao nível linguístico. O ponto de partida é o desenho, no qual os dois achados estilísticos do material (latim inventio) consistem em um tipo médio - ou seja, tropos (corpus de palavras únicas de temas pretendidos (grego to- significa) e figuras (meio da palavra stelpoi). , Sg.: topos ) para fora, e a composição (lat. dispositio) em vários graus de intensidade. As partes do discurso como prólogo, argumentação e propósito concreto do discurso de acordo com objetivos básicos epílogo devem ser combinados com um ex-linguístico como persuasão, ensino e entretenimento (lat. elocutio). (As dezenas (latim persuadire, docere, delectare) determinam o tipo de discurso e seus deveres, memorização, memoria latina, altura de estilo. Com toda cautela, uma característica que parece banal à primeira vista na distinção entre drama e épico pode ser encontrada: a brevidade lírica brevidade específica da poesia, e não apenas na forma de um número médio menor de versos, ou seja, no que diz respeito a um uma externa Quantidade, mas também qualitativa, através de uma tendência para uma maior densidade linguística e concisão na expressão. Esta última é conseguida em particular através de dispositivos estilísticos que aumentam significativamente o valor semântico da expressão lírica individual. Aqui, as mais diversas possibilidades de expressão individual concisa e as metáforas ou pictorialidade. No final do século 18, tal brevidade foi até mesmo declarada por escritores individuais como a mais alta forma e epítome da expressão poética e elevada diretamente ao critério central da "poesia". No entanto, isso anda de mãos dadas com outros pressupostos poéticos bastante contemporâneos, de modo que se pode dizer que essa brevidade certamente pode ser descrita como uma característica da poesia, mas o conteúdo e a dominância devem ser determinados historicamente. Os dispositivos estilísticos da metáfora e da imagem permitem uma distinção genérica adicional
5 Individualização da expressão - estabelecer a autonomia da literatura épica/prosa e dramática. Mesmo o épico/prosa com carga estilística está essencialmente preocupado em contar histórias em ordem cronológica, mesmo que a narração as organize de maneira muito diferente no final. A poesia, por outro lado, usa expressões pictóricas em particular para descrever um tópico que foi apresentado e, assim, trazer à mente o significado lírico de uma maneira mais seletiva. O fato de que a extensão absoluta dos poemas líricos às vezes ultrapassa em muito a extensão de certos pequenos gêneros épicos só pode, portanto, ser avaliada pelo lado de uma mera quantidade de expressão. Do lado da qualidade da respectiva finalidade do discurso, porém, a descrição lírica e a narrativa da epopeia/prosa são categoricamente opostas uma à outra. Além disso, a descrição pictórica da lírica também difere categoricamente dos discursos descritivos e ações diretas do drama. A orientação do drama para a performance cênica de “pessoas” acaba por abrigar um critério final de demarcação em relação ao ponto de partida do discurso lírico: este geralmente não é recitado por uma pessoa imediatamente tangível e não é ficcionalmente classificado em termos de espaço e tempo, mas ocorre por um falante indefinido ou em um endereço quase direto ao ouvinte/leitor. (Um caso limítrofe é aqui representado pelo poema-diálogo, cujos falantes, porém, só começam a ganhar contornos como os personagens de um drama.) Individualização da expressão - Autonomia da literatura 
5. Diferença geral entre poesia e linguagem cotidiana ou - Da antiguidade ao início do período moderno, os textos foram criados através da tradição literária imitativa e do sistema retórico-poético. Na segunda metade do século XVIII, no entanto, houve uma 'mudança' poetológica para a individualidade da expressão, que agora deveria 'representar o gênio e a expressão pessoal do poeta'. Ao fazê-lo, a individualidade deve provar-se particularmente ao nível do sentimento e da imaginação. Esses poderes intelectuais são agora vistos como essenciais para a boa poesia (além ou mesmo acima da razão e da racionalidade, que foram particularmente enfatizadas no início do Iluminismo). Na poesia lírica, gênero de nova expressãodireta e visualização pictórica, o poeta deve, portanto, testemunhar
Georg Wilhelm Friedrich Hegel (1770-1831) descartando emoções reais que são alimentadas por sua experiência sensual pessoal. A literatura, assim posta autonomamente pela sociedade e suas 'necessidades', não tem mais obrigação do que essa estético-sensual. O resultado é uma poesia experiencial “sem propósito”, que o chamado “Sturm und Drang” ou Romantismo elevou a um padrão que determinaria o discurso teórico do gênero do século XIX e por muito tempo o do século XX. Do ponto de vista filosófico do início do século XIX, ou seja, nas aulas de estética de Georg Wilhelm Friedrich Hegel (1770-1831), iniciadas em 1817, há finalmente mesmo uma abstração do “lírico”, que procede essencialmente do experimentar o "dramático" e o "épico", ou seja, longe dos gêneros literários concretos e em direção a uma existência hipostasiada (aqui: "independente") de formas ideais de expressão. Uma "ideia do lírico" correspondente pode ser encontrada - que hoje só mais pode ser alienante - ainda em meados do século 20 nas obras poéticas carregadas de pathos do influente estudioso literário suíço Emil Staiger (1908-1987), por exemplo em seus Conceitos Básicos de Poética de 1946. cenário central da expressão emocional e da Na segunda metade do século XVIII, no entanto, a autonomização da literatura, baseada na estética do gênio, teve que ser As partes anacrônicas da lírica previamente criada aparecem dúbias em um retrospecto tão anacrônico: Por um lado, este é o caso quando a poesia lírica mais antiga claramente tem um propósito social e a expressão pessoal que agora é necessária não é alcançada. Por outro lado, o novo veredicto se aplica àquelas letras cuja expressão segue muito de perto o velho paradigma europeu (grego, aqui para: 'padrão para a formação de algo') de imitatio e aemulatio retórico-poético. Em particular, a ocasional poesia barroca, mas também o carácter artístico da poesia desta época, sofreu uma desvalorização significativa entre cerca de 1770 e o século XX.
6 | Depois da estética do gênio: objeções da modernidade A poesia antiga, antes largamente valorizada, é relida de forma “mais benevolente” e, por sua vez, reinterpretada anacronicamente, como se já tivesse sido amplamente autônoma e um poeta antigo de sucesso. expressão pessoal. Ele pode, assim, manter um certo caráter de modelo e, paradoxalmente, às vezes até se tornar uma testemunha contra seus primeiros sucessores modernos na segunda metade do século XIX: Primeiro, essa é a afirmação literária do ego lírico. Em segundo lugar, a artificialidade, a "fabricação" às vezes altamente reflexiva da poesia, agora também está sendo sublinhada novamente pelos escritores. Em terceiro lugar, há um interesse renovado entre os poetas individuais na posição de afirmação social e na eficácia dos poemas, ou seja, uma nova tendência básica de compromisso político. tudo contra a estética do gênio e a demanda romântica pela expressão imediata dos sentimentos do poeta. Deve-se acrescentar, uma afirmação ou assunto de texto próprio fala também no poema. Isso pode ser alimentado pelas experiências, sentimentos e insights de o verdadeiro autor, mas também ganha seu próprio contorno 'sem nome' em cada poema. Isso é tanto mais provável de ser assumido, e em alguns casos com grande abstração, uma vez que alguns tipos de texto lírico só apareceram em considerável formalização e convencionalidade por séculos.) também voltado para a origem dos poemas (e ao mesmo tempo lembra a antiga prática européia de produção literária): Por um lado, há poetas desde o final do século XIX
Esteticismo e esteticismo, l'art pour l'art, cujas tentativas extremas de formar poemas absolutos testemunham um novo esforço artístico muito além da expressão de sentimentos enraizados na experiência direta. Por outro lado, desde a década de 1920 Gottfried Benn (1886-956) em particular vem desenvolvendo o poderoso conceito de poema absoluto, que rejeita referências sociais ou mesmo políticas a partir de uma visão niilista do mundo e, em vez disso, busca uma “salvação final”. ” no desenvolvimento criativo da linguagem . Uma 'objeção' completamente diferente à estética do gênio e do romantismo também vem de escritores que usam poemas para refletir sobre sua crítica social e atitude ideológico-social básica, ou mesmo lutam por influência social direta e direta por meio de poemas políticos (e novamente uma conexão com a poesia fundamentalmente socialmente integrada parece existir Velha Europa). Poemas desse tipo foram criados no século 19, primeiro durante as guerras de libertação de Napoleão e depois cada vez mais no período subsequente da poesia politicamente progressista no Vormärz e novamente no período do naturalismo. No século XX, por exemplo, foram os poemas expressionistas críticos da guerra, a poesia politicamente de esquerda durante a República de Weimar e o período de exílio (representante mais proeminente: Bertolt Brecht [1898-1956) ou textos poéticos do 1960 politicamente turbulenta que mostra um novo propósito. Resumo Em termos de teoria literária, foi apenas no final do século XVIII que as formas líricas da poesia, antes registradas separadamente, foram percebidas como uma unidade sob o termo genérico que hoje é comum: até então, praticamente todos as formas textuais que eram consideradas literárias eram escritas em verso, e apenas o épico e o drama recebiam uma definição mais precisa considerada digna. As características básicas da poesia lírica, portanto, só podem ser determinadas implicitamente e também podem ser encontradas em diferentes formas desde a antiguidade até os dias atuais. No início, há a cantabilidade baseada etimologicamente do termo "poesia lírica", que, é claro, dificilmente pode ser encontrada em gêneros individuais de poesia na antiguidade. O caráter da canção remete então aos diversos propósitos sociais do gênero mesmo na época de Horácio. Assim como no épico e no dramático, certas exigências literárias e retóricas também se aplicam desde a antiguidade até o século XVIII, especialmente no nível da elaboração linguística. Uma concisão particular ('brevidade') pode aparecer como 'lírica' neste contexto, mas em particular a 'descrição' (e não narração ou representação cênica) por um falante indefinido. Uma nova determinação de gênero promove o final do século XVIII.
6| Depois da estética do gênio: objeções da idade moderna, porque a individualização e a autonomização da literatura agora exigidas devem se manifestar sobretudo nos poemas líricos. No entanto, desde meados do século XIX surgiram também três 'objeções' à estética da autonomia, a saber, o já referido pressuposto fundamental do ego lírico e os (contrários) conceitos líricos de escritores esteticistas e ideologicamente comprometidos.
 Antologias de literatura 
O novo Conrady. O grande livro alemão de poemas. nova ed. e atualizado v. Karl Otto Conrady. 3ª edição Düsseldorf, Zurique: Artemis & Winkler 2003. Poemas alemães desde os primórdios até o presente. escolha para as escolas. selecionado v. Theodor Echtermeyer. Ed. Elisabeth K. Paefgen e Peter Geist. 19ª edição Berlim: Cornelsen 2005. Poesia alemã de Lutero a Rilke. Berlim: DirectMedia 2002 (Biblioteca Digital 75) [CD-ROM]. Poesia alemã na biblioteca universal do Reclam. Cambridge et al.: Chadwyck-Healey 2000 (CD-ROM) Memória centenária. Poesia alemã no século 20. Editado por Harald Hartung. Stuttgart: Reclam 1998. O grande livro de poemas alemães de Reclam. Selecionado e editado por Heinrich Detering Stuttgart: Reclam 2007 
Literatura 
Dieter Burdorf: Introdução à Análise da Poesia 2ª edição revisada e atualizada Stuttgart, Weimar: Metzler 1997 (Metzler Collection 284), aqui: pp. 1-21 (cap 1) Fuhrmann, Manfred: Poetry theory of antiquity. Horácio - "Longin'. Uma introdução. 2ª edição revista e modificada. Darmstadt: Wissenschaftliche Buchgesellschaft 1992 (A ciência da literatura), aqui: p. II- 144 (sobre Horaz' Ars poetica) Link, Jürgen: Elementosde poesia. In: Literaturwissenschaft. Ein Grundkurs. Editado por Helmut Brackėrt e Jörn Stückrath. Reinbek perto de Hamburgo: Rowohlt 1992 (enciclopédia de Rowohlt), P. 86-101 Petersdorff, Dirk v.: História da poesia alemã Munique: Beck 2008 (série Beck: CH Beck. Conhecimento) P org, Bernhard: interpretar poesia. Uma introdução. Berlim: Erich Schmidt 1999.
Perguntas: 
1. A que se refere o termo moderno 'got' e que significado histórico isso teve para a questão do gênero? 
2. Por que a poesia desde a antiguidade até o início do período moderno foi inserida em um contexto social? Se começou a desvalorizar a tradição estética, dando mais importância à questão reflexiva por parte dos autores suas experiências e sentimentos. Há também uma nova tendência a compromissos políticos.
3. Em que medida a definição genial ou estética-autonômica da poesia levou a uma desvalorização da poesia mais antiga? A objeção ao ego lírico e aos conceitos líricos de escritores esteticistas e ideologicamente comprometidos.