Lyric - Text 1

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1. Módulo básico 1: Características básicas do gênero
Uma definição atemporal ou absoluta do que a poesia foi e é não parece fazer
sentido ou ser possível. Portanto, apenas algumas características básicas são
introduzidas aqui, que são encontradas com mais frequência na história do gênero
desde a antiguidade até os dias atuais da literatura de língua alemã - embora com
predominância historicamente muito diferente de características básicas individuais,
bem como as mais diversas combinações do mesmo. O grande gênero tardio
1. Há mais de dois mil e quinhentos anos se registram fenômenos literários na
Europa que, pelo menos do ponto de vista atual, podem ser considerados como
tipos de poesia. Por outro lado, até o início do período moderno, a percepção
histórica dificilmente conheceu qualquer definição conceitual uniforme, geralmente
resumindo no sentido de nosso termo genérico. O campo da poesia aparece assim
em certo contraste com os outros gêneros ditos principais, ou seja, o épico e o
dramático. Os dois últimos já estavam teoricamente registrados e nomeados na
antiguidade greco-romana. Os exemplos mais conhecidos de teorias literárias
correspondentes são a Poética de Aristóteles (384-322 aC) e a chamada Ars
poetica de Horácio (Quintus Horácio Flaco, 65-8 aC) Horácio. Em particular, esta
última poética mostra a maneira como (65-8 aC) os principais gêneros literários
foram descritos com uma intenção normativa. Com base em princípios gerais de
concepção de textos literários, a epopeia, a tragédia, assim como a comédia e a
pequena forma dramática da peça satírica, são enfocadas em um papel principal da
estética da obra. Em uma parte de produção e efeito-estética, seguem explicações
gerais sobre os pré-requisitos por parte dos autores, bem como sobre os requisitos
para um trabalho bem-sucedido e, portanto, eficaz. No entanto, as formas de texto
lírico praticamente não são discutidas, muito menos uma consideração abrangente
do gênero. 2| Canção para a lira 13 e até o século XVIII, essa expressão do termo
pode ser verificada, por exemplo, em 1779 Gotthold Ephraim Lessing publicou o
drama em verso Nathan, o Sábio como um poema dramático, e em 1780 Christoph
Martin Wieland descreveu seu verso épico Oberon como um poema heróico no
subtítulo. Ao mesmo tempo, no entanto, a frequência de obras narrativas em prosa
e seu reconhecimento estão aumentando, e os dramas também estão cada vez
mais sendo escritos em prosa. Por esta razão, desde o século 19, a poesia lírica
tem sido cada vez mais escrita em verso. A agora em grande parte única
característica da poesia lírica, o critério do verso fir dio chlielliche para dio hild.
Martin Opitz (1597-1639)
Esta perspectiva permanece exemplar para a área de língua alemã até a época do
humanismo tardio. Mesmo o influente livro do Deutsche Poeterey de Martin Opitz
(1597-1639) de 1624 começa a consideração de gêneros individuais (cf. Capítulo 5
lá) com o épico e depois passa para a tragédia e a comédia, bem como a sátira. O
que se segue são explicações sobre o epigrama, a elegia, o hino e outras formas de
gênero hoje menos conhecidas, que, grosso modo, podem ser descritas como
formas de poesia. No final desta visão geral do gênero, o termo 'lírico' é
mencionado, mas Opitz significa algo muito mais específico do que esperamos hoje,
a saber: "[a] lírica ou poesia que se pode usar particularmente para música" (' Lyrica'
aqui no sentido do latim carmina: obras literárias para serem cantadas à lira/lira').
reaty yanad, f prir deaste e que pode ser descrita como uma forma metricamente
complexa de tematização poética estrófica, que em Opitz tem uma ampla gama de
referências, o que já não se espera hoje, nomeadamente o 'Geicht', que pode ser
entendido aqui de forma algo análoga à literatura carmen de Horácio, o h Épicos e
dramas também são referidos dessa maneira. Isso é possível por um elemento que
conecta todos os gêneros: a composição em versos (depois do latim versus, "sulco,
linha", aqui mais ou menos: "linha de texto com uma volta fixa"). Em contraste,
obras em 'liberdade de expressão' (depois do latim oratio provorsa, daí nosso termo
prosa) não eram entendidas como literatura no sentido mais estrito até o século
XVIII (mesmo que, do nosso ponto de vista, algumas obras históricas importantes,
romances e são criadas narrativas que merecem este título). Essa avaliação ressoa
ainda hoje em nossos termos 'poesia' ou 'poeta', que não costumamos referir a
prosadores, ou seja, 'escritores'. "Poetas" da antiguidade ao início do período
moderno compõem, portanto, uma grande variedade de 'poemas', mas sempre em
verso, características básicas do gênero.
Limites do teor dificilmente mais cantabilidade criada sob a estipulação das formas
poéticas da cantabilidade (por exemplo, o soneto), e experimentos de forma ligados
à forma escrita, desde poemas barrocos em desenho de texto figurativo até formas
especiais modernas e bem no século 18, essa expressão do termo pode ser
identificada - afinal, em 1779 Gotthold Ephraim Lessing publicou o drama em verso
Nathan, o Sábio como um poema dramático, e em 1780 Christoph Martin Wieland
descreveu seu épico em verso Oberon como um poema heróico na legenda. Ao
mesmo tempo, no entanto, a frequência de obras narrativas em prosa e seu
reconhecimento estão aumentando, e os dramas também estão cada vez mais
sendo escritos em prosa. Por esta razão, desde o século 19, a poesia lírica tem
sido cada vez mais escrita em verso. A característica agora em grande parte única
da poesia lírica, a estrutura do verso, constitui o critério exclusivo para o que
também é, nesse aspecto, um "gênero principal tardio" ao lado do drama e da
literatura narrativa agora puramente prosaica. Outras características ou critérios
com os quais a poesia pode ser determinada serão discutidas a seguir por meio de
um renovado olhar histórico, mas agora para além do registro poético
historicamente explícito. Canto para a lira 2. Os antigos termos de ode (em sentido
mais restrito também o latim carmen) e lyrica referidos em seu significado original,
que Opitz ainda tem, apontam para algo muito original: como a poesia lírica em um
sentido mais estrito era entendida na antiguidade como 'poemas à música (da lira)'.
Até hoje, poemas de canções (por exemplo, na poesia de hinos folclóricos e
religiosos) e, em menor grau, poemas musicados também são uma parte fixa do
gênero. Uma performance vocal genuína dificilmente pode ser atribuída a partes
conhecidas da poesia romana, por exemplo, e esse provavelmente não era mais
seu objetivo imediato. Além disso, mesmo na antiguidade nem tudo o que hoje
subsumimos na poesia podia ser cantado. Algumas formas líricas de poesia em
sentido mais amplo, como a elegia do luto e do amor, ou o epigrama zombeteiro, já
eram compostas na antiguidade clássica apenas como versos falados. Além disso,
o desenvolvimento moderno inicial mostra que Fig. 2: Lira antiga (lira)
14 Módulo básico 1: Características básicas do gênero |1 Limites do tere dificilmente
mais cantabilidade criada sob a estipulação das formas poéticas da cantabilidade (p.
como design de texto para formas especiais modernas, por exemplo, de poesia
concreta, praticamente não são mais compreendidas a partir do caráter de uma
canção. Em vez disso, eles se referem apenas à característica da estrutura do
verso, mesmo que o façam apenas em uma espécie de imitação gráfica. (A
exceção também confirma a regra aqui, porque a estrutura do verso originalmente
ligada ao conteúdo do discurso ainda é eficaz pelo menos como uma folha de
contraste: os chamados poemas em prosa da era moderna, ou seja, textos literários
em forma não encadernada, mas com efeito 'lírico' de linguagem, não representam
mais poesia, pois até abandonam a forma de verso gráfico.+)
3. No contexto social Outro elemento empírico básico da poesia está ligado à
qualidade cantônica de uma parte, especialmente da poesia lírica antiga: a
orientação para um contexto social de recepção ou mesmo uma finalidade social. O
suporte obsoleto da sociabilidadeé o caso mais óbvio. Além disso, mesmo poemas
líricos que não podiam mais ser cantados podiam ter propósitos representativos
muito sérios e, às vezes, ser dirigidos a um público altamente oficial. Um reflexo
poetológico correspondente pode ser encontrado, por exemplo, na já mencionada
Poética de Horácio; a passagem que Opitz já cita diz: sob Musa dedit fidibus divos
puerosque deorum et pugilem victorem et equum certamine primum et iuvenum
curas et libera vina referre. (A musa estava lá, para as cordas (da lira) o divino e os
filhos dos deuses, / também o boxeador como vencedor e o cavalo como primeiro
na competição, / e também para realizar as dores da juventude e o [ Se resumirmos
o material da canção mencionado, como provavelmente fizeram os contemporâneos
de Horácio, um pouco mais abstratamente, o resultado são temas líricos: temas
religiosos, atividades esportivas, questões de amor juvenil e canções sobre vinho ou
"'vinho ocasiões "felizes". A poesia antiga é dedicada a todas essas
4| Reivindicação poética e discurso genérico e além dessas ocasiões que formarão
todo o espectro até os tempos modernos. Assim, canta-se estadistas e
acontecimentos políticos que se pretende influenciar ou que se deve celebrar ou
lamentar, ou dedica-se liricamente a ocasiões privadas como aniversários e outras
festividades ou mesmo mortes. Além disso, no início do período moderno havia
apenas formas especiais, como o casamento ou o poema de despedida (por
exemplo, por ocasião de uma viagem) e outras poesias (de louvor), por exemplo,
para cidades, livros e outras coisas. Devido ao fato de que foi motivada por
ocasiões sociais ou 'casos' (latim plural: casūs), tal poesia lírica também é resumida
sob o termo de poesia ocasional ou poesia lírica casual. Reivindicação Poética e
Discurso Genérico 4. Os propósitos sociais e especialmente representativos
discutidos acima estão ligados ao fato de que a poesia se caracteriza por um modo
de falar que se eleva acima da linguagem cotidiana. Na antiguidade, no entanto,
uma expressão linguística "polida" surgiu ao mesmo tempo no quadro de um
contexto literário tradicional sutil. A exigência básica e firme reivindicação de muitos
escritores é escrever sua própria poesia, levando em conta os padrões já
alcançados em obras mais antigas, e se destacar dentro da série literária por meio
de variantes poéticas direcionadas no sentido de "melhorias". O que é necessário é
a imitação (latim imitatio) dos precursores do gênero para provar-se
fundamentalmente adequado ao público literário, mas o objetivo adicional é
superá-los poeticamente (latim aemulatio). As odes de Horácio, por exemplo, foram
criadas com essa intenção, ou seja, em confronto competitivo com a poesia ode
grega mais antiga. Digressão sobre a retórica antiga e a poética normativa Além de
padrões de gênero específicos baseados em necessidades pragmáticas, a poesia
também teve um norte abrangente desde a antiguidade tardia, gradualmente para
todas as formas de sistema político, judicial e comemorativo para o discurso público
um discurso voltado para o público, ou seja, a retórica antiga. Ele define regras de
design, até hoje. Representante mais conhecido dessa retórica e apresentação
oral, o latino actio, o educado político romano Cícero recuou.) Um intensivo (Marcus
Tullius Cicero, 106-43 aC). A estruturação retórica é, portanto, desde a Idade Média
até o século XVIII, não apenas signos do discurso lírico, mas também como arte
puramente literária do discurso lírico retórico, mas também como poética normativa,
que os literatos escrevem antes dos outros dois literários, suas obras
consequentemente, a vinculação obrigatória dos géneros. Isto aplica-se em
particular ao orador (lat. officia oratoris), especialmente ao nível linguístico. O ponto
de partida é o desenho, no qual os dois achados estilísticos do material (latim
inventio) consistem em um tipo médio - ou seja, tropos (corpus de palavras únicas
de temas pretendidos (grego to- significa) e figuras (meio da palavra stelpoi). , Sg.:
topos ) para fora, e a composição (lat. dispositio) em vários graus de intensidade.
As partes do discurso como prólogo, argumentação e propósito concreto do
discurso de acordo com objetivos básicos epílogo devem ser combinados com um
ex-linguístico como persuasão, ensino e entretenimento (lat. elocutio). (As dezenas
(latim persuadire, docere, delectare) determinam o tipo de discurso e seus deveres,
memorização, memoria latina, altura de estilo. Com toda cautela, uma característica
que parece banal à primeira vista na distinção entre drama e épico pode ser
encontrada: a brevidade lírica brevidade específica da poesia, e não apenas na
forma de um número médio menor de versos, ou seja, no que diz respeito a um uma
externa Quantidade, mas também qualitativa, através de uma tendência para uma
maior densidade linguística e concisão na expressão. Esta última é conseguida em
particular através de dispositivos estilísticos que aumentam significativamente o
valor semântico da expressão lírica individual. Aqui, as mais diversas possibilidades
de expressão individual concisa e as metáforas ou pictorialidade. No final do século
18, tal brevidade foi até mesmo declarada por escritores individuais como a mais
alta forma e epítome da expressão poética e elevada diretamente ao critério central
da "poesia". No entanto, isso anda de mãos dadas com outros pressupostos
poéticos bastante contemporâneos, de modo que se pode dizer que essa brevidade
certamente pode ser descrita como uma característica da poesia, mas o conteúdo e
a dominância devem ser determinados historicamente. Os dispositivos estilísticos da
metáfora e da imagem permitem uma distinção genérica adicional
5 Individualização da expressão - estabelecer a autonomia da literatura épica/prosa
e dramática. Mesmo o épico/prosa com carga estilística está essencialmente
preocupado em contar histórias em ordem cronológica, mesmo que a narração as
organize de maneira muito diferente no final. A poesia, por outro lado, usa
expressões pictóricas em particular para descrever um tópico que foi apresentado e,
assim, trazer à mente o significado lírico de uma maneira mais seletiva. O fato de
que a extensão absoluta dos poemas líricos às vezes ultrapassa em muito a
extensão de certos pequenos gêneros épicos só pode, portanto, ser avaliada pelo
lado de uma mera quantidade de expressão. Do lado da qualidade da respectiva
finalidade do discurso, porém, a descrição lírica e a narrativa da epopeia/prosa são
categoricamente opostas uma à outra. Além disso, a descrição pictórica da lírica
também difere categoricamente dos discursos descritivos e ações diretas do drama.
A orientação do drama para a performance cênica de “pessoas” acaba por abrigar
um critério final de demarcação em relação ao ponto de partida do discurso lírico:
este geralmente não é recitado por uma pessoa imediatamente tangível e não é
ficcionalmente classificado em termos de espaço e tempo, mas ocorre por um
falante indefinido ou em um endereço quase direto ao ouvinte/leitor. (Um caso
limítrofe é aqui representado pelo poema-diálogo, cujos falantes, porém, só
começam a ganhar contornos como os personagens de um drama.) Individualização
da expressão - Autonomia da literatura
5. Diferença geral entre poesia e linguagem cotidiana ou - Da antiguidade ao início
do período moderno, os textos foram criados através da tradição literária imitativa e
do sistema retórico-poético. Na segunda metade do século XVIII, no entanto, houve
uma 'mudança' poetológica para a individualidade da expressão, que agora deveria
'representar o gênio e a expressão pessoal do poeta'. Ao fazê-lo, a individualidade
deve provar-se particularmente ao nível do sentimento e da imaginação. Esses
poderes intelectuais são agora vistos como essenciais para a boa poesia (além ou
mesmo acima da razão e da racionalidade, que foram particularmente enfatizadas
no início do Iluminismo). Na poesia lírica, gênero de nova expressão direta e
visualização pictórica, o poeta deve, portanto, testemunharGeorg Wilhelm Friedrich Hegel (1770-1831) descartando emoções reais que são
alimentadas por sua experiência sensual pessoal. A literatura, assim posta
autonomamente pela sociedade e suas 'necessidades', não tem mais obrigação do
que essa estético-sensual. O resultado é uma poesia experiencial “sem propósito”,
que o chamado “Sturm und Drang” ou Romantismo elevou a um padrão que
determinaria o discurso teórico do gênero do século XIX e por muito tempo o do
século XX. Do ponto de vista filosófico do início do século XIX, ou seja, nas aulas
de estética de Georg Wilhelm Friedrich Hegel (1770-1831), iniciadas em 1817, há
finalmente mesmo uma abstração do “lírico”, que procede essencialmente do
experimentar o "dramático" e o "épico", ou seja, longe dos gêneros literários
concretos e em direção a uma existência hipostasiada (aqui: "independente") de
formas ideais de expressão. Uma "ideia do lírico" correspondente pode ser
encontrada - que hoje só mais pode ser alienante - ainda em meados do século 20
nas obras poéticas carregadas de pathos do influente estudioso literário suíço Emil
Staiger (1908-1987), por exemplo em seus Conceitos Básicos de Poética de 1946.
cenário central da expressão emocional e da Na segunda metade do século XVIII,
no entanto, a autonomização da literatura, baseada na estética do gênio, teve que
ser As partes anacrônicas da lírica previamente criada aparecem dúbias em um
retrospecto tão anacrônico: Por um lado, este é o caso quando a poesia lírica mais
antiga claramente tem um propósito social e a expressão pessoal que agora é
necessária não é alcançada. Por outro lado, o novo veredicto se aplica àquelas
letras cuja expressão segue muito de perto o velho paradigma europeu (grego, aqui
para: 'padrão para a formação de algo') de imitatio e aemulatio retórico-poético. Em
particular, a ocasional poesia barroca, mas também o carácter artístico da poesia
desta época, sofreu uma desvalorização significativa entre cerca de 1770 e o século
XX.
6 | Depois da estética do gênio: objeções da modernidade A poesia antiga, antes
largamente valorizada, é relida de forma “mais benevolente” e, por sua vez,
reinterpretada anacronicamente, como se já tivesse sido amplamente autônoma e
um poeta antigo de sucesso. expressão pessoal. Ele pode, assim, manter um certo
caráter de modelo e, paradoxalmente, às vezes até se tornar uma testemunha
contra seus primeiros sucessores modernos na segunda metade do século XIX:
Primeiro, essa é a afirmação literária do ego lírico. Em segundo lugar, a
artificialidade, a "fabricação" às vezes altamente reflexiva da poesia, agora também
está sendo sublinhada novamente pelos escritores. Em terceiro lugar, há um
interesse renovado entre os poetas individuais na posição de afirmação social e na
eficácia dos poemas, ou seja, uma nova tendência básica de compromisso político.
tudo contra a estética do gênio e a demanda romântica pela expressão imediata dos
sentimentos do poeta. Deve-se acrescentar, uma afirmação ou assunto de texto
próprio fala também no poema. Isso pode ser alimentado pelas experiências,
sentimentos e insights de o verdadeiro autor, mas também ganha seu próprio
contorno 'sem nome' em cada poema. Isso é tanto mais provável de ser assumido,
e em alguns casos com grande abstração, uma vez que alguns tipos de texto lírico
só apareceram em considerável formalização e convencionalidade por séculos.)
também voltado para a origem dos poemas (e ao mesmo tempo lembra a antiga
prática européia de produção literária): Por um lado, há poetas desde o final do
século XIX
Esteticismo e esteticismo, l'art pour l'art, cujas tentativas extremas de formar
poemas absolutos testemunham um novo esforço artístico muito além da expressão
de sentimentos enraizados na experiência direta. Por outro lado, desde a década
de 1920 Gottfried Benn (1886-956) em particular vem desenvolvendo o poderoso
conceito de poema absoluto, que rejeita referências sociais ou mesmo políticas a
partir de uma visão niilista do mundo e, em vez disso, busca uma “salvação final”. ”
no desenvolvimento criativo da linguagem . Uma 'objeção' completamente diferente
à estética do gênio e do romantismo também vem de escritores que usam poemas
para refletir sobre sua crítica social e atitude ideológico-social básica, ou mesmo
lutam por influência social direta e direta por meio de poemas políticos (e
novamente uma conexão com a poesia fundamentalmente socialmente integrada
parece existir Velha Europa). Poemas desse tipo foram criados no século 19,
primeiro durante as guerras de libertação de Napoleão e depois cada vez mais no
período subsequente da poesia politicamente progressista no Vormärz e novamente
no período do naturalismo. No século XX, por exemplo, foram os poemas
expressionistas críticos da guerra, a poesia politicamente de esquerda durante a
República de Weimar e o período de exílio (representante mais proeminente: Bertolt
Brecht [1898-1956) ou textos poéticos do 1960 politicamente turbulenta que mostra
um novo propósito. Resumo Em termos de teoria literária, foi apenas no final do
século XVIII que as formas líricas da poesia, antes registradas separadamente,
foram percebidas como uma unidade sob o termo genérico que hoje é comum: até
então, praticamente todos as formas textuais que eram consideradas literárias eram
escritas em verso, e apenas o épico e o drama recebiam uma definição mais precisa
considerada digna. As características básicas da poesia lírica, portanto, só podem
ser determinadas implicitamente e também podem ser encontradas em diferentes
formas desde a antiguidade até os dias atuais. No início, há a cantabilidade
baseada etimologicamente do termo "poesia lírica", que, é claro, dificilmente pode
ser encontrada em gêneros individuais de poesia na antiguidade. O caráter da
canção remete então aos diversos propósitos sociais do gênero mesmo na época
de Horácio. Assim como no épico e no dramático, certas exigências literárias e
retóricas também se aplicam desde a antiguidade até o século XVIII, especialmente
no nível da elaboração linguística. Uma concisão particular ('brevidade') pode
aparecer como 'lírica' neste contexto, mas em particular a 'descrição' (e não
narração ou representação cênica) por um falante indefinido. Uma nova
determinação de gênero promove o final do século XVIII.
6| Depois da estética do gênio: objeções da idade moderna, porque a
individualização e a autonomização da literatura agora exigidas devem se
manifestar sobretudo nos poemas líricos. No entanto, desde meados do século XIX
surgiram também três 'objeções' à estética da autonomia, a saber, o já referido
pressuposto fundamental do ego lírico e os (contrários) conceitos líricos de
escritores esteticistas e ideologicamente comprometidos. Antologias de literatura O
novo Conrady. O grande livro alemão de poemas. nova ed. e atualizado v. Karl
Otto Conrady. 3ª edição Düsseldorf, Zurique: Artemis & Winkler 2003. Poemas
alemães desde os primórdios até o presente. escolha para as escolas. selecionado
v. Theodor Echtermeyer. Ed. Elisabeth K. Paefgen e Peter Geist. 19ª edição
Berlim: Cornelsen 2005. Poesia alemã de Lutero a Rilke. Berlim: DirectMedia 2002
(Biblioteca Digital 75) [CD-ROM]. Poesia alemã na biblioteca universal do Reclam.
Cambridge et al.: Chadwyck-Healey 2000 (CD-ROM) Memória centenária. Poesia
alemã no século 20. Editado por Harald Hartung. Stuttgart: Reclam 1998. O grande
livro de poemas alemães de Reclam. Selecionado e editado por Heinrich Detering
Stuttgart: Reclam 2007
Literatura
Dieter Burdorf: Introdução à Análise da Poesia 2ª edição revisada e atualizada
Stuttgart, Weimar: Metzler 1997 (Metzler Collection 284), aqui: pp. 1-21 (cap 1)
Fuhrmann, Manfred: Poetry theory of antiquity. Horácio - "Longin'. Uma introdução.
2ª edição revista e modificada. Darmstadt: Wissenschaftliche Buchgesellschaft 1992
(A ciência da literatura), aqui: p. II- 144 (sobre Horaz' Ars poetica) Link, Jürgen:
Elementos de poesia. In: Literaturwissenschaft. Ein Grundkurs. Editado por Helmut
Brackėrt e Jörn Stückrath. Reinbek pertode Hamburgo: Rowohlt 1992 (enciclopédia
de Rowohlt), P. 86-101 Petersdorff, Dirk v.: História da poesia alemã Munique: Beck
2008 (série Beck: CH Beck. Conhecimento) P org, Bernhard: interpretar poesia.
Uma introdução. Berlim: Erich Schmidt 1999.
Perguntas:
1. A que se refere o termo moderno 'got' e que significado histórico isso teve
para a questão do gênero?
2. Por que a poesia desde a antiguidade até o início do período moderno foi
inserida em um contexto social?
3. Em que medida a definição genial ou estética-autonômica da poesia levou a
uma desvalorização da poesia mais antiga?